蜂蜜与四叶草2

总有一些美好的、精致的、有意义的事物会被错过，就像这部13年前充满古典气息的西班牙电影。

不能经常看到这样制作精良、演技精湛、细节考究的好片子是一种遗憾。

国王与士兵，阴谋与爱情，忠诚与叛离，勇敢与怯懦，毁灭与生存，就像片中阴冷兀立的城墙和教堂、华美的贵族服饰和褴褛的佣兵衣衫一样真实。

还有弥漫全片的清冷和沉郁，无处不在的油画般精美的光影和镜头，令人心碎的吉他和提琴交织穿插在一起，映射出中世纪末西班牙的迷离景象：王国仍然繁荣强大，世界却已暗暗变样，社会不再朝气蓬勃而欣欣向上。

普通民众的情感、尊严乃至血泪和命运在那个年代贱如草木，不值一文。

所有的一切已经为往日的王朝悄悄准备了掘墓人。

我们既不是最诚实也不是最虔诚的主人公就在这样的世界里勇猛作战、恪守诺言、痴心爱恋、遭遇背叛直至他无人可及的无畏精神和精湛剑术在时光里侵蚀、流失。

同时这也是一部差点被翻译毁掉的佳作。

我觉得随便取个名字比如西班牙纪事，剑与尘，都比《佣兵传奇》好。

事实上，原片名非常简单，就是主人公的西语名字：阿拉特里斯特。

无论真实的还是片中的佣兵，毫无传奇可言。

不是在贵族的阴谋和错综复杂的利益里卑贱地挣扎苟活，就是在为帝国征战的沙场上默默无名地死去。

据说2个半小时的电影改编自五本厚厚的小说。

这就解释了为何影片叙事为何极其简洁而跳跃。

这原本应该拍成一部史诗，但遗憾的是并没有。

还有语言的隔阂、对西班牙历史知识的欠缺还有脸盲症大大增加了理解上的困难，有些配角的对话可能根本就没翻译，而字幕原文又都是西语，还是没法看。

感觉再也没办法看其他一些好莱坞的电影了。

忽然想起，卡门的故事，也是在这片土地上。

作为美术工作者是非常喜欢这部电影的，画面非常震撼，直接还原油画的画面，美术服化道都是无敌的细致。

每一个镜头都几乎是一副宫廷油画。

在里面能看见伦勃朗以及所有同期画家的影子（当然以宫廷画派居多），还能看到这个还原17世纪古战场。

热兵器与冷兵器交织混用。

最后还原的西班牙长矛方阵已经成为了影史经典。

故事也是很好的，很完整。

这种为尊严而战的骑士精神完美的展现在了佣兵阿拉特的身上。

所有的表现都是高光。

即便是与他人妻子通奸最后也是因为爱情，试问当时亲吻麻风病人，谁敢？

反观对里面所有的上层建筑都是一种无情的黑化（当然他们确实是那么堕落）。

好不容易卖命挣点钱，买个项链，给情人，结果国王跟女演员。。。

官员对底层都是无情的盘剥，脑袋别在腰带上的人，连双新鞋都买不起。

各种拿人不当人。

另外教会也没有好饼，因为旧教条搞暗杀，搞战争，总之没好人了。

要说天主教西班牙最后输给新教国家法国啥的，也确实是该。

就你们那个发赎罪券上帝听金币声音赎罪的规矩就是个笑话。

最后只能说这帮人为尊严壮烈了，但要为这帮上层盲流那真是不值。

一部好电影，改编自同名小说，比较完整的给读者及观众演绎了一段历史时期内，一名西班牙佣兵的一生。

在我心中的地位，类似于余华的《活着》、张碧华的《霸王别姬》。

影片结尾时候字幕： “他既不是最诚实也不是最虔诚的人，但他的勇猛无人能及，曾在法兰德斯与步兵团并肩作战，当我看到他时，他在马德里苟且地活着，以4铜币的价格租售他的剑，永远地丧失了技艺与无畏的精神……” 以战友遗孤的口吻叙述了以男主为代表的佣兵在停战时期的状态，那就是帮都城人民做一些见不得光的脏活。

而影片开头的脏活，虽然引出了男主和大公的偶遇，同时也明确了佣兵团体和贵族阶层的巨大身份差异，而这种身份差异，在当时的社会中，被认为是上帝一切都安排好的，通过教会的不断洗脑，所有人都接受了这一点，没有反抗。

男主开头接的脏活，却搅坏了皇室的安排，于是被当做替罪羊勒令离开都城去佛兰德斯前线卖命加送死，在前线也干的是最累最拼的活，但依然五个月没有收到军饷...战争获胜后侥幸留的性命回城，随后又开始了西班牙与葡萄牙十年左右的海上霸权争夺战，而这些时间，基本上代表了西班牙的黄金时期，从电影中的人口到器具到服饰，都能看出西班牙海外殖民的收益。

而男主海战雇佣兵结束后，国王被权臣逐渐架空，自暴自弃，同时大陆国家法兰西等国崛起，西班牙国运开始走下坡路，佣兵的日子也更难过了，于是重操旧业去帮皇室干起了抢劫的脏活。

活干的漂亮，国王赏赐给他一条金项链。

但是他的女人被国王看上了，他不割爱，那国王就找别的佣兵干掉他。

争斗的结局就是女的梅毒被国王甩掉，佣兵搏命互有死伤，皇室不动如山。

影片结尾，男主作为老去的佣兵，为了金币，于是再一次踏上了为西班牙皇室出战的征途，最后一战男主死亡，电影结束。

从历史角度看，影片给观众展示了西班牙王国的兴衰，同时介绍了在当时的政体下，各利益团体和阶层的共存和发展。

历史给人的教训，就是最强大的堡垒不是外部攻破的，而是从内部瓦解的。

真的是一部用心的电影。

《佣兵传奇》是一部西班牙的史诗巨片。

除了天才的欲望情色大师阿莫多瓦，除了那个狂放的拉丁情人班德拉斯，除了惊艳性感的西班牙女郎佩内洛普，纯正的西班牙电影很少进入常人的视野，但是这并不妨碍《佣兵传奇》成为06乃至07年电影的亮点。

虽然这是大制作，但是对于那些听到“大制作”仨字就反胃的人不要慌，这绝对不如华语大片那般流俗，它更注重写实而非好莱坞式的浮夸，之所以称之为史诗巨片恰恰是因为影片对底层小人物的栩栩如生的刻画，换句时髦的俗话，这是妙写人性的，透过一个为人卖命身不由己的武夫形象，我们能感受到一群人的奋斗，一个民族骨子里的不可救药的浪漫情怀和骑士精神。

迭戈，一个身份卑微的佣兵却是拥有荣誉与勇猛的男子汉。

在17世纪的西班牙军队中担任“上校”，所谓上校只是资历深而已，摆脱不了被权贵奴役的地位。

即使他孤傲，但还是必须在贵族王公面前低头，因为他只是一个低层的武夫。

他救了伯爵一命赢得了赏识，但是却和其他无关，这无法改变他的命运，他仍是一枚杀人的棋子。

个人感情方面，他深深地爱着美丽的玛丽亚，一位著名的舞台剧演员，但是他的爱情在金钱和权力面前是一文不值的。

他满心欢喜的拿着用命换来的国王的奖赏，费尽周折把它换成精美的珍珠项链，匆忙来到爱人住处时，发现在他心爱女人屋子里竟有一个男人，而他不是别人，那是置高无上的西班牙国王——赐给他奖赏的国王。

那一刻，我相信所有观众的悲哀都抵不上男主角他内心的那份失落，那是这个男人最最无助的时刻，却不是在血光剑影的沙场……他的养子伊尼格也面对着同样的命运。

迭戈希望男孩能够远离美貌但危险的少女——青梅竹马的安琪里卡。

但是干柴烈火炽烈的燃烧，任何“忠言”都成为苍白无力的逆耳之词。

安琪里卡打算和伊尼格私奔远方，却在最后一刻改变了主意，在官僚家庭别有用心的强力阻拦下她还是为了自己的将来和后代的贵族身份放弃了他们的诺言。

那急切而坚定的步伐变成了退缩和逃避的背影，一张无比苍白冷漠的脸庞烙映在屏幕之上。

女人为什么总喜欢折磨最爱她的男人呢？

人为什么总是对得到的东西加以轻蔑，为什么总要等到失去时才知道珍惜？

在梅毒医院只能蒙着面纱的“病人玛丽亚”和整天以泪洗面的“女伯爵安琪里卡”最终都为她们的得到付出了代价。

佛兰得战争渐渐远去，无敌舰队从此不再无敌，成为败北之师，历史无限风光的背后是如何一种景象：战乱，枭雄，宗教，阴谋，背叛，美色，道德，良知。

当女人不再是昨日的温柔，当信仰受到玷污和质疑，多情剑客最值得信任的只有那把手中的无情剑了，男人们只有“像男人一样去战斗”才能忘却痛苦。

或许胜利和成功并不能令人真的满足，也不能令人真的快乐。

但是生命的归宿是血。

一曲荡气回肠的佣兵战士之歌，足以让屏幕前的我们血脉贲张，回味良久。

http://hi.baidu.com/%BA%AB%C5%F3/blog/item/487bf4039f4c89753812bbcb.html

看完這個電影，已經是深夜1點鐘了，儘管熒幕上演員表已經放完，但是我依舊不捨得離開，總覺得本片主角Alatriste的傳奇故事不應該就這樣結束，儘管事實上已經結束，他也從一個男子漢大英雄淪落街頭，苟且偷生終其一生。

17世紀的人的觀念，相比現在或許已經改變太多，但是仔細想想，每個人的骨子裏都希望幸福地活着，希望國家強大，妻兒生活美滿，爲了這些目標而奮鬥，都是可以理解的。

在西班牙強盛時期，男子漢的榮耀便是爲國爲榮耀而戰鬥，甚至有點維京人渴望戰死的信仰。

所以曾是Alatriste是光榮地爲國戰鬥的戰士，他浴血奮戰，爲了國王，爲了榮譽，爲了西班牙。

這本該是一個熱血的故事，卻在時代的更替中鋪上悲傷的陰影。

上流社會的放縱，國王的貪婪，大臣們的勾心鬥角以及生活愈加艱苦的百姓，逐漸讓西班牙衰落不如從前。

越來越多的人被抓走，被絞刑，明白事理的人都進了監獄，加上其他國家發動的進攻，都暗示着這個國家的岌岌可危。

可Alatriste他還是堅持原有的那份情懷，貧窮而傲慢。

不畏生死，爲國而戰，哪怕毫無軍餉；聽從命令，不起私心，哪怕殺了自己戰友；不畏王權，保持態度，即便對方是大公；感情專一，不離不棄，哪怕愛的女人一次次傷害自己……堅持如此紳士般的態度是他獨有的人物特色，也是他最大的悲哀。

我們生活中，很多時候不得不放棄自己堅持的一些東西換取較好的處境，因爲多數不是特別有地位的人就算堅持再多，也很難得到肯定與重視，這種現象從古到今都有，所以在許多事情都要委曲求全的今天，又有多少人會選擇痛苦地堅持呢？

西班牙衰落不如從前，而他一直不屈不撓，堅持到最後，得到的結果可想而知。

影片的最後，Alatriste拼上了最後一口氣去戰鬥，最後一劍，揮掉了他最後的尊嚴與驕傲，傳奇人物的傳奇就此結束。

結尾一句話帶過他的後半生，起初覺得意猶未盡，後來才發現，這是最好的結局。

17世纪，西班牙王国为了扩张领土等等目的，常年在欧洲大陆掀起战争，而作为国家军队外的佣兵，为这一时期战争立下不可磨灭的功勋。

本片战争场面不多，几个决斗场景也是轻描淡写。

但对于主人公Diego血雨风霜的一生，以及凄惨的情感经历描写颇费纸张。

这是一部耐人回味的影片，对于17世纪那个战争年代历史了解加深有着很好的作用。

虚构的主人公Alatriste勇猛的战斗生涯串联起一连串17世纪伊比利亚半岛的重要事件和人物: 此时第一个日不落帝国西班牙正在从黄金时代走向中衰，原属于西班牙的低地法兰德斯（荷兰、比利时）、那不勒斯（南意）甚至是加泰罗尼亚地区都开始不受掌控，曾经多次远征英格兰的无敌舰队开始失去光环，曾经大败奥斯曼帝国的西班牙陆军也因法兰西的崛起而失去盛名。

从腓力四世到斐迪南大主教，从贵族大公到居心叵测的伯爵夫人，王公贵族因权利和宗教互相倾轧，在这样的背景下主人公和他的伙伴们为了生存、金钱和理想下各自奋战。

《 佣兵传奇》试图通过一名西班牙老兵的故事在短短两个小时的时间内还原17世纪上半叶西班牙盛极而衰的片段，想要从小人物辐射出整个时代的面貌，然而从剧情本身来看似乎有些心有余而力不足。

电影还原了国王荒淫好战的形象，记录下宗教裁判长苍白病态的特写，聚焦于严酷的宗教裁判所和天主教狂热症，并且旁敲侧击地提到了国王宠爱的画师委拉斯凯兹、以及新大陆“印度群岛”，在历史风貌和场景布置以及服装细节等方面都做到了极致考究和复古，作为历史片来看，它有着认真和严肃的优点。

但叙事的松散和人物线索的繁多使得再宏大的叙事构架在最后也只剩下罗克鲁瓦大溃败中的壮烈情怀。

作为烘托主人公和男孩形象的两段感情故事线索，也是落于俗套的典型古典悲剧，并没有什么打动人之处。

剧情的松散平乏之外，电影的摄影却是可圈可点。

电影的野心从开场冷静肃穆的水中杀戮便可知一斑，它具有史诗般的悲壮色彩，古典主义的严肃气质，在细节处闪现出时代核心的关键词：黑日照耀的地狱战场尼德兰、冷兵器长矛和热兵器火枪的交替、黎明浓雾中出没的无往不利的西班牙步兵团。

除了战争场景之外，在马德里的街头巷尾的镜头也多次黎明或者傍晚取景，蓝灰色的浓雾或者穿透黑暗的光亮都非常具有油画美感。

室内的场景的构图尤其美妙，Alatriste的女演员情人在向他炫耀国王的礼物的那一幕，光从屋子的左侧穿入昏暗的房间，照亮女人红色的头发和皮肤，泛出金黄的光泽，然而屋子里的其他部分却仍被吞没在黑暗中，包括男主角。

法兰德斯画派对于光、色的表现以及空间构成的理念融入到镜头中，将这段感情谈话中的进与退，希望和犹豫表现地尤为出色。

对17世纪的西班牙，我们可以有哪些想象？

或许是从“黄金国”运来的财富所筑成的一座座琼楼玉宇，或许是泛黄地图上那扩大又缩小的一片颜色，又或许是火枪、吉他与阔边牛仔帽构成的浪漫传奇？

在古典油画般的画面、诗意的台词与饱含着一种沧桑感的音乐中，我看到的似乎确实是一幕壮观却忧伤的史诗编排成的剧目，在结束观影后，如三年前首次观看后一样，留下的是一种难以言说的怅然。

平心而论，这部电影是不太容易“看懂”的。

一方面，三十年战争时期的西班牙正处于一个衰落的时期，他们凭借着从拉丁美洲掠夺来的财富曾经站在世界之巅，却对这些财富肆意挥霍，在17世纪中叶走向了不可避免的衰落，而这一缓慢地、缺乏高潮的的故事，很难让大多数观众有兴趣驻足细看。

另一方面，本片也并不存在一个明显的故事主线，就好像只是有那么几个人物，远远的站在那里，像活在那个时代的油画中一样，我们能够感受到他们的情感，却又离他们很远，只是看着这些古时的陌生人表演着一出出凄婉的戏。

它并非那类传统的史诗巨作一样拥有大篇幅的宏伟战争场面，也并非一部纯粹的叙事电影拥有明确的主人公和故事线。

这种与我们若即若离的关系，其实正是这部历史电影的特点，历史不是它的背景板，它所拍摄的既是历史中的人，又是由人构成的历史。

电影从一张地图开篇，旁白叙述着西班牙帝国的辉煌与衰落，镜头却来到了地图中的角落，角落中的那几个人，由他们来叙述历史。

虽然拥有诸多令人陶醉的影像，但电影的一个主题，无疑是西班牙的衰落。

贵族的挥霍由底层人民来偿还，而他们却依然自视高人一等，在荣华与名利中沉醉于虚妄的物质财富的殿堂。

在阴冷潮湿的战场上被主角迪亚戈救了的公爵，在回到首都后依然表示，他们的地位永远不可能一样。

贵族们背地里指使这些社会最下层的战士去完成阴暗的政治刺杀，到了宫殿中，又身穿华服，在随从与侏儒宠臣的簇拥下道貌岸然的交谈，使他们的棋子因他们自己的罪行而承受苦难。

没有军饷与战利品的胜利被描绘在巨幅宫廷画上，而为此出生入死的战士们却从画面中消失，而毫无怨言。

士兵们为了君主的几块赏钱而被迫杀死自己的战友，换来的依然是贵族们的不屑与施舍。

男主角的几个战友——光头因为不明原因被监狱关押并处以死刑、葡萄牙人被宗教裁判所指控异端而自杀、神枪手因为贪图国王的金子被战友杀死，最后剩下的矮个子与主角一同战死在罗克鲁瓦的战场上。

主角的爱人因为国王一时兴起而离去，染上梅毒后又被国王抛弃；主角的诗人朋友因为文章针砭时弊而被逮捕，他的朋友们只能惋惜的称，监狱是马德里最冷的地方。

故事的结尾，男主的养子被囚，而曾多次服务过的当朝宰相毫不在乎一个士兵之子的遭遇，只是喃喃自语着领土的得失，担心着仕途的安危，一向平和的迪亚戈终于爆发了，但也不过是一声为了救养子的喊叫。

最后的战场上，长官忆起曾赏赐迪亚戈8枚金币，而迪亚戈却回答自己只得到了4枚，长官只能尴尬的笑笑，说道：“那实在是太倒霉了”，迪亚戈也只是点了点头，“太倒霉了”，似乎是对这样的贪腐行径习以为常。

虽然如前文所言，本片中人物的情感似是被弱化了，如同旧日的油画，凄美却遥远，我们却仍能够发现片中人物所呈现出的生命力和复杂性。

我们看到为了自己和子孙荣华富贵而抛弃了相恋多年爱人的安吉利卡，在获得了财富与地位后却痛恨被称为“阁下”；我们看到戎马一生的老兵为了拯救战友的养子，放弃了一生打拼来的、原本预备用于娶妻生子养老的财富；我们还看到甘愿嫁给一无所有的男主的女演员，最后不得不屈服于国王的一时宠幸而永远的失去了爱的机会。

这所有人物中，男主角迪亚戈无疑是形象最为丰满的。

他对于国家的忠诚是毋庸置疑的，即便遭受诸多不公，他也毫无怨言，可以为了保护国王的财富而杀死战友，可以在被克扣军饷的同时在战斗中出生入死，也可以在身陷重围时宣布决不投降。

但他又不是一个懦夫，他可以脚踏破鞋走入宰相的殿堂以示战士的尊严，可以在爱人被夺走时愤怒的拔剑挑战国王的侍从，也可以为了拯救养子的性命当众对着宰相怒吼。

他与女演员残缺的爱情同样令人动容——他因为对于财富的自卑而不敢迎娶女演员，在舞台上她可以把所有的情感都对着剧场边缘的迪亚戈表达，却由此招来了国王的贪恋。

他获得巨量赏赐，却只愿换那一条项链，而最终却只能带着不甘与悲愤看着国王的马车从她的门前远去，接受这合法的掠夺。

迪亚戈被引诱到修道院，随手抛下帽子，称是为自己的尊严而战，倒地后与重伤的巡警说着，我们何必如此在大人物的操控下自相残杀。

最终在梅毒治疗医院，他还是为她戴上了那条项链，沉默的泪水似是接受了这段注定残缺爱情的结束。

“他既不是最正直也不是最虔诚的人，但他的勇猛无人能敌，他的名字是Diego Alatriste，他曾在弗兰德斯与步兵团并肩作战，当我第一次遇到他时，他正在马德里靠执行那些无人愿做的任务活着，经常以4个金币的价格把他的剑租给那些缺少技艺与勇气的人”，这是养子对他做出的评价。

如此，他的一生似乎总是沦为大人物的棋子，但我们知道虽然无奈，他却不甘如此，最后，面对法军骑兵的冲锋，肩膀负伤的迪亚戈怒吼着举剑刺向前方，画面静止在这里，似是做出了最后的对命运的反抗。

在故事与人之外，本片的画面极为精致，某种程度上把它变成了一首西班牙帝国暮年的哀歌。

狭窄的街道，泥泞的战壕，洁白的殿堂，金色的卧室，构成了人物生活的环境，披风、细剑与皮靴，构成了人物的形象。

而那一幕幕静态的场景和始终朦胧的画面，似乎让我们如欣赏一幅古画般注视着这早已远去的时代和其中的人。

西班牙步兵方阵曾经无敌于欧洲，国王也嚣张的自称地球之王，可终究失败在日不落之前，不是士兵不强大，不是英雄不够多，而是上层建筑的腐烂，欠发军饷、藐视英雄、压榨剥削基础的恶果，辉煌已成昨日，英雄终将迟暮。

再完美的战术、再强大的部队，都要靠一个个活生生的人，他有家人有思想有欲望，但总要有一些东西让他执着，偶尔为之献身，这就是曾经强大的原因。

第一次了解到这个曾经强大的方阵居然是一群雇佣兵构建而成，能侵吞半个世界的帝国崛起也忽，倒下也很突，值得后来人借鉴。

不过重头戏最后才出现，但并未完全体现步兵方阵的牛逼，追思历史上的血与肉的大磨盘，人类真是残忍啊

主角经历的数次人生起伏在透视西班牙这个曾经的欧洲霸主由盛转衰的落寞。

维果叔和情人在医院的那场对手戏非常动人。

我想起魔戒花絮泰勒说当时坚决拒绝和维果叔的替身拍最后的吻戏，结果导演不得不把回程的维果喊回来。

【部分剧透】以下为历史盲的个人理解。

西班牙是疯狂的天主教国家，疯到腓力二世执政期间到处打圣战，意图逼人家新教国家改变信仰。

说白了对本国的好处几乎为零。

这么到处打仗的下场是，板鸭在欧洲的敌人越来越多，钱越来越少。

哪怕在国力鼎盛殖民地遍地的情况下，国库也没钱，破产了好几次。

结果腓力二世死了之后，后续子弟真是有他的sjb，但是没他的本事，再加上这种喜欢搞海上零元购喜欢打仗的国家，贵族奢靡成风，百姓民不聊生，外部世界都是资本主义萌芽，西班牙还在产业空心化。

电影中主视角是男主这个生活在底层，因为接活儿能接触到部分上层社会生活的佣兵。

我们可以通过电影看出来男主一直很穷，拿不到军饷，物资紧缺，没办法老接私活儿，所以一开始受雇去杀两个英国人，引出了后面多位登场角色的纠缠。

话说英国一直是宗教改革急先锋，标志性事件就是亨利八世闹离婚结婚杀妻那点破事，描写这段历史的太多了，我这种土狗只看过《都铎王朝》和《另一个波琳家的女孩》。

后来他闺女玛丽一世上位曾经脚刹过宗教改革一段时间，到处杀新教徒，就是那位著名的“血腥玛丽”，顺便说这大姐和腓力二世还是两口子（估计是没咋见过面的姐弟恋），也是共同的坚定信仰（笑）让他们走到了一起。

不过英国改革是肯定要改的， 玛丽一世死后她妹伊丽莎白一世可是坚定的新教徒，热衷搞事业一辈子未婚大女主，英国海贼最大的天使投资人。

她在位期间还倾全国（海贼）之力重用德雷克（就是神海主角的祖宗）打赢了姐夫（腓力二世）的无敌舰队。

所以电影里的英国已经是纯纯新教国家，国王书记官和宗教审判所的神父合谋雇人杀英国王储简直太正常了。

我自己理解，男主在刺杀过程中突然放弃，大概看出了对方的身份，不想再起战事，英国和西班牙根本不接壤，打这种仗没意义。

故事主线主要处于三十年战争期间，西班牙到处打仗的后果就是满欧洲的敌人，霸主帝国由盛转衰的第一步通常是管不住小弟，尼德兰也是电影里一直在对抗的主要敌人，正在闹独立，毕竟这是荷兰霸权上位的第一步，人家正在资产阶级改革呢，生产力生产关系都在进化，只有西班牙好像还跟不上趟。

所谓的强权不公在历史发展的强碾压下根本不值一提。

我看到有影评表示因为反水了任务才被影响了后面的人生，就男主这个底层地位，依照当时社会境况来说，不管他咋干，一个小人物终究被环境的衰落而裹挟。

他后面去干脏活前，也问出了这笔钱究竟是要给皇室增辉，还是发放给战争抚恤，这里百分百可以想起我们最熟悉的那个挪用军饷修园子的大清。

电影男主的人生视角，感觉很像读李白杜甫那种用诗歌经历过盛唐的诗人一生，因为见过巅峰，所以看到这条下坡路就觉得尤为唏嘘。

最后我其实唯一好奇的是，那么细的一根剑，咋就杀伤力这么强啊，小刀抹脖子能理解，那把长剑看着根本杀伤力不强啊，难道使用的是破伤风大法？？？