形影不离

很喜欢这片子的拍摄手法，镜头对细节的扑捉推进情节的发展。

例如，李越尝试自杀的第二天 醒来 发现地上的绳子 怕妻子看到 赶紧把绳子藏到房间，镜头拍了房间的全景，是个婴儿房。。

以推进后面讲述孩子流产的情节。

还有很多对人物的特写。

吴彦祖的表演实在可圈可点。

完全诠释了一个精神分裂的矛盾心理世界。。

这个四星 是冲着吴彦祖的精湛的演绎给的。

个人认为，影片的主题是体现 沟通的重要性。

每个人都是一个矛盾体，一个是向现实妥协的自己，一个是坚持自我的自己。

两个”自己”总是在打架，这样就造成我们自身的压力，而 沟通 就是排解压力的有效方式。

如果李越 在孩子流产之后 跟妻子好好谈谈，就不会在心理憋着难受。

如果李越早点跟孙彪说芯片的问题 或者跟王总确认下听证会的事，就知道自己被阳总忽悠了，就不会在“失去工作“和”昧着良心”之间苦苦挣扎。。

最后也不会精神分裂了。。

片尾，俩人在机场的对话 也点明了整个影片的主题 个人挫见。

伍仕贤的《独自等待》，看过几遍，周边朋友老师都说是佳作，我当时就觉得嗯，还好吧！

于是七年后的2012年，当我知道这位导演新作《形影不离》面世，还有我的菜吴彦祖的时候，毅然决然地决定好好看几遍，希望能有真的惊喜。

先说结果，不是很喜欢，贴近现实的生活化常态，如工作压力、生活压力、婚姻压力……一切距离我们最近的东西都呈现在荧幕上的时候，作为观众实在不好说怎么拿捏尺度就衡量接下来发生的那一幕幕如此嚣张的生活态度和行为，你说呢？

拿上吊、死亡挣扎作为开头的电影应该不算少数，但是放在一部近似文艺、喜剧片的开头又稍显腻，就如坐到桌前第一盘菜就是红烧猪蹄一般，不好下嘴：）李越（吴彦祖）的脑海中浮现的都是与生活、工作相关的情形，导演显然是想通过这般镜头叙述李越这段时间精神上的问题，一定是这诸多压力的集合体。

这应该是电影中常说的铺陈，给观众一个合理的借口，让后面的虚实变得不那么复杂。

凯文·史派西赋予的这个角色，不好定位，是吴彦祖内心的一个影子还是他臆想出来的？

我是看过两遍都没想明白，精神符码赋予了电影忒多不好解释的镜头和段落，比如小蜻蜓在他视线里的摇摆，比如李越去看心理医生的桥段，（赵宁宇大师，哎，我就不说什么了，打酱油打的挺好的说。。。

）突然矛头变成了他的邻居和朋友是不存在的，是幻觉，是精神错乱…… 这幻觉背后的几个镜头，交代的都是老百姓眼皮底下的事，刮了车要讹钱；看不过老板的德性去扎轮胎（话说去开过几次剧本讨论会，这种桥段时不时在各种剧的中间都会被一帮90后编剧提出来打牙祭，得多好用？

）话说现实中谁会把一切压抑都发泄在这样惊险嚣张的生活中，去扎个轮胎，去砸个车，去扮蜘蛛侠？

一切的一切只有在影像世界里才能找一个合理借口诠释一番。

从1'09分开始，这个故事我就看不下去了，李越开始意识到他时间和空间上的错位，意识到一切幻觉的不可救药性，意识到他的朋友只是一个虚幻的不存在的自我而已，却无法控制这种形影不离，这从影像角度上是可以说的通的，虚幻的而已，如果导演想让受众不动脑筋理解剩余的三十分钟，索性可以黑白和彩色做一区分，然而这片子没这么做，就是试图让李越带着大家一起困惑、迷离然后自己解脱。。。。

终于解脱了，这部片子教育热爱电影的孩子们：原本是丢失了一个孩子开的头，结果被天马行空成精神病患者的英雄情结。

多么现实的开头都能扯成佛洛依德之类的学说性困惑。

反映了社会中的食品药品安全问题，活在当今社会人人都很焦虑，确实处于疯的边缘，也许疯了才是正常的，而且中国确实需要一个为人民说话的超级英雄形象。

伍导能有这样的想法和构思，且通过重重审查，表达了对有害食品药品说不的大众心声，我觉得没有让我有任何失望。

这部电影的低分说明了国产电影的烂和国内影迷的智商是形影不离的。

猛一看像《搏击俱乐部》，其实是《美丽心灵》，一开始我没有意识到一切是假的，我信以为真。

在医院我突然明白了，凯文·史派西可能是假的，发现这个事实的时候，我心里毫无波澜。

在餐厅的时候，我突然意识到龚蓓苾也是假的，心在那一瞬被撕裂般的颤抖，我明白，这世界没有什么，会比挚爱的人原是一场虚无更让人绝望痛楚，这是你我不能承受的离弃。

我一点都不喜欢龚蓓必，可她在伍士贤的每部片子里都显得特别好看。

他是个低产导演，四五年一部片子不说，拍好了还要拖个两年才能上映，我不是个好粉丝，上了半年多才来看。

从《独自等待》知道他，又翻回去看2001年那部《车四十四》，总觉得没点才气怎么能编剧导演一起来，这部片子真心没前两部好，之所以给推荐也是因为伍士贤和吴彦祖，后者也慢慢的从花瓶成了演技派，对，还有奥斯卡影帝的那句"傻逼"占了一颗星。

因为在现实中对恶势力从不敢反抗，才在幻想下成了超人，蜘蛛侠。

因为在现实中对爱情都满腹抱怨，才在幻想下希望童话故事发生。

因为在现实中总怕被人忽略，才在幻想下觉得自己是王。

人类真是可笑，因为有思想才把现实中不能实现的幻想出来。

可只要活着就必须面对，幻想总会破灭。

我不是个悲观主义者，却也知道世界守恒定律。

你幸福了，就总有不幸的时候。

你快乐了，就总有悲伤的时候。

所以别去羡慕谁，也别为自己的不如意担心，总有一天那些该来的得来，该走的也就走了。

其实在感情中最忌讳的就是把另一半当作精神寄托，谁又能向谁保证一辈子，如果有一天离开了，精神寄托没有了，那不是一下子就崩溃了。

女孩子只要爱就好了，别把自己的心全部交出去，换得回另一颗心那是你的福气，如果换不回来，白白一颗心让别人拿走，又要找谁去要来填补。

其实我说还是从幻想里走出来吧，把现实活得像幻想一样才叫本事。

看完伍仕贤的形影不离，收获感动。

因为伍仕贤，对这部电影期待了很久。

首先当今中国问题确实很多，产家为了利益生产没良心的牛奶，一个开奥迪的人欺负一个骑三轮车工人，豆腐里放甲醛，公司希望李越在听证会上说谎为了上市，这些在当今中国是屡见不鲜，而关心这些的电影少之又少，大多的是贺岁档，是票房，不去正视我们生活周围最真实最宝贵最有意义的东西。

第一个感动是伍仕贤，一个"中美合资导演"关注中国社会，关心我们生活当中真实的东西，并且敢于面对社会问题。

（引用伍仕贤的原话）“写剧本时30岁了，突然觉得很多同龄的朋友都遇到这种情况，包括80后很多人在五六年前都显得自信满满，踏入社会以后才感觉到生活好像没想象的那么简单，会出现各种问题；另外一点，我发现很多人逃避的意识比较强，他们不去面对问题，总觉得回头再说吧，或者不沟通以为什么都能自己解决”，勇于面对我们社会现存的问题，面对我们真实的生活，敢于去沟通。

影片里印象深刻的是奥迪车主欺负人，感觉很真实，特别是台词“这种人就得这么教育，知道吗？

不这么教育他改不了”砸车逃跑时影片的配乐加吴彦祖和史派西的台词“谁也别想欺负人”，还有在派出所里做豆腐的男人说“我做东西啊，从来都很负责任的”这都是闪光点，其中意思自己品味。

第二个感动是阿胖，一个暗访记者，作为一个女人，他很勇敢，他还得面对未能从阴霾里走出来的李越，暗访在中国是很危险的，中国很需要这些人，挖出真相。

这喜欢龚蓓苾在电影里的表演。

第三个感动是李越在幻想的世界里被史派西告知自己的妻子不存在时，一心只想去证明他的妻子是存在的，因为他深爱她，他不能失去她，当他翻找相片，看见阿胖时，那种喜悦是简单的，动人的，那就是爱。

影片最后李越好了，他收到阿胖的短信去接阿胖，两人相互理解，相互体谅，完全透明的沟通，爱一直都在，让它流通吧。

影片的结尾史派西和龚蓓苾的出现寓意：当你和你的爱人透明的沟通，那些幻想里和生活里破坏你爱情的人就要失业了，他们无法再干扰你去爱人，去被爱，你能幸福地和你的爱人好好生活下去。

对于我而言，这是一部非常好的电影，跟《独自等待》一样，值得看很多遍。。

很偶然的一个周末，在家看了“独自等待”后追看这部电影。

剧情悬疑、轻喜剧，心理揭示、幻觉和现实的重叠都比“独自等待”要丰满、深刻的多，表现手法也很多样，反映现实，颇有内涵,确实是近年来观后难得为之一振的好片。

电影里多重线索的布设，活雷锋和蝙蝠侠的“无厘头”后现代解构主义使用，精神分裂或是第二人格的设定。

也许很多人难以接受或理解，但是我觉得紧扣了“形影不离”的主题，不管伍仕贤导演使用了何种导演语言和表现形式，全片体现的都是呼唤内心的爱与正义。

形似精神分裂或第二人格中存在的凯文·史派西，从片头拯救自杀的李越，到召唤李越实行对砸三轮车的霸蛮车主、制造无叶酸成分的假孕妇用品以及指使李越在公司上市前听证会作假的种种行为报复都是一种对内心爱和正义的解放：如放孙魁摩托车和王总的汽车的轮胎气、砸霸蛮车主的豪车、拷问裸奔的中外合资孕幼公司的外方老板、烧毁甲醛豆腐窝点等各种超现实或可称为后现代解构主义的行为，都不过是电影包装的一个外壳罢了。

实质是从小孩子似的戏剧性报复逐渐引申到对社会不公和黑暗的一种以活雷锋和蝙蝠侠的扮演畅快的表达受压抑的内心的解放和解脱。

虚幻和现实结合，社会现实与李越个人遭遇的结合，以虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象在影片中不断的介入李越的生活，呼唤其解放内心的正义和爱。

也反映了在当下都市人面对生活压力、社会黑暗、家庭情感等种种矛盾、纠结、彷徨、无助的精神状态，抑郁、压抑、道德感的扭曲。

从小到大，父母、学校、老师以前一直告诉我们要做”诚实的人、勇敢的人“，要“学雷锋，做好人好事；扶助弱小，声张正义”。

揭示了教育、善良人格和现实中的欺压弱小、造假害人等阴暗处处存在的巨大反差。

“谁也别想欺侮人”，这体现了伍仕贤导演对现实社会的一种关注，只不过以电影方式表达出来而已，甚至是采取了比较喜剧化的无厘头后现代解构主义来显现。

无论是真实还是虚幻，内心的正义和爱永远与你相伴，我想这可能就是片名”形影不离“的由来吧。

不管是李越夫妻互相体悟的关爱，和李越不顾房贷、车贷等现实生活压力准备辞职而表达坚持内心正义。

及至片尾以被查处的中外合资孕幼公司、公司正视假肢产品的问题，撤除王总职务、孙魁”卧底“的曝光，李越夫妻重归于好共乘着小摩托车快乐而去给了大家一个欢喜的结尾，但是之后继续放置了虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象又，一句”你有什么打算“、”没什么，你呢“。

也许社会走向公平正义，人人都永远秉持爱与正义是伍仕贤导演想要表达和希望看到的。

这才是我理解中的“形影不离”的真义。

伍仕贤请来了好莱坞大碗凯文史派西和演技派彼得斯特曼（《冰血暴》里二贼之一，《越狱》里的监狱大佬）来为吴彦祖助阵，也没让电影变得精彩纷呈。

电影有点四不像，“分裂人格”的梗也无新意，接“中国地气”的超级英雄也只是意淫罢了，况且当今社会是不需要超级英雄的。

在内地的电影大环境下，伍仕贤也掀不起什么波澜，当年那部《独自等待》的成功有很大的投机性，现在想想那部似乎也没多好。

这尼玛也叫电影。

和同事一起去看电影，大部分都看《泰坦尼克号》，而我选的这部。

回去后大家都睡的很好，他们是因为看了3个小时的沉船，累的，而我是因为看了《形影不离》导致精神上的劳累。

一部电影，一个平行世界的故事来自：石墨社（smshe189)

1999年上映过两部电影，后来都成了经典。

一部是爱德华·诺顿和布拉德·皮特主演的《搏击俱乐部》，豆瓣评分9.0。

还有一部是凯文·史派西主演的《美国丽人》，豆瓣评分8.5。

这两部作品没有什么必然联系，前者讲的是一个精神病患者的奇遇，用幻想中的自己，无意间造就了一个影响全国的组织。

而后者，更多的是用一种文艺唯美的手法，对一个中年男人的内心世界和生活遭遇进行剖析。

然而，12年后，有一个导演却做了一种尝试。

他拍了一部和《搏击俱乐部》剧情结构类似的电影，请了《美国丽人》的主演凯文·史派西担纲主演。

这个导演叫伍仕贤，这部电影叫《形影不离》。

伍仕贤的艺术坚持伍仕贤的名字并没有多少人记得住，但是他的作品却被很多人看过。

2001年的时候，当张艺谋等第五代导演终于意识到电影国际化趋势之后，开启了后来国产大导演大片时代，当贾樟柯等第六代导演义无反顾地去追求影像化的个性表达，用来反抗世界的规则与个人束缚的时候。

伍仕贤才刚刚跳脱出自己的电视广告和MV圈子，拍了一部短片小试牛刀。

片子叫《车四十四》，获得了获得第58届威尼斯国际电影节评委会特别奖。

比起其他导演，伍仕贤是一个极具个人风格的创作者。

而且，他非常能够洞察人物的内心世界，并用别具一格的影像手段表现出来。

除此之外，伍仕贤是一个难得的接地气导演，他的作品很容易与普通大众以及社会现实产生关联。

《车四十四》其实讲的是一个人群冷漠的故事。

女大巴司机载着一车乘客行驶在路上，途中遭遇劫匪，女司机被劫匪拖下车准备强奸，此时车上的乘客纷纷趴上窗户观望，却都选择性失声。

唯有一个男乘客号召大家下车去救人，却无人响应。

最后，他独自一人前去拯救女司机，最终寡不敌众。

女司机最后衣冠不整沉默着回到了车上，将那个想要救自己的乘客赶下了车，然后载着一车人离开了。

故事的最后，是这辆大巴失事，全车无一生还。

故事很短，回想起来却很震撼。

片中所揭露的乘客行为，其实就是后来网络上时常被人讨论的社会冷漠的道德观。

紧接着在2004年，伍仕贤执导了剧情长片《独自等待》，这部电影后来成为无数青年男女心中关于恋爱的经典作品。

也是在这部电影里，伍仕贤将他深入角色内心世界的洞察展现的淋漓尽致。

无论是人物的碎碎念，还是角色的小动作，都真切的抓住了恋爱中的男女那些小心思，自卑、心急、虚伪、遗憾等情绪，一览无遗。

为了营造角色的内心世界，伍仕贤采用了多种符号贯穿其中，比如广场舞大妈的音乐、比如酒吧的杂乱、比如人群的声响等，都极度贴合角色在当时心烦意乱下的胡思乱想。

这一点，很好的继承在了《形影不离》。

与前作不一样的是，《形影不离》的剧情设定，是男主李越（吴彦祖饰演）内心世界所产生的幻觉在现实世界的人格化形态显露。

因此，关于男主内心世界的碎碎念，都通过幻觉人物实际呈现出来。

但有一场戏很令我印象深刻。

当李越因为幻想角色老查（史派西饰演）对自己生活的干扰，使得他想要彻底逃离这种生活，也就是决定使自己清醒。

他将老查甩在车后，然后将自己锁在卧室，整整一天的时光，老查一直在外面敲门，甚至到最后，老查用电锯破门而入。

相信有过精神烦乱遭遇的人都很清楚，当自己内心不安宁的时候，所有外在的动静都会使得自己内心情绪波动。

《独自等待》中求爱不得的陈文如此，《形影不离》中的李越也是如此。

那种一直在耳边回荡的声音，其实就是脑海中挥之不去的杂念和心结，当敲门声一直存在，窗外的阳光在屋子里扫过一遍，这种念头还一直存在，直到最后老查破门而入，其实都是李越与自己的内心世界的对抗。

包括他服了药之后的精神恍惚与幻觉，都很好地体现了普通人面对精神打击之后所表现出的脆弱。

幻觉世界之中的街头寻找老婆阿胖的戏，正是伍仕贤的拿手技巧，拍电视广告和MV出道的他，掌握凌厉的剪辑手法，通过快节奏和声音强弱控制，实现对人物内心世界的感官化呈现。

这一点在《独自等待》中陈文意识到自己失恋时就用过。

伍仕贤是个玩情绪的高手，这得益于他对于一些经典大师手法的运用。

为了表现人物的孤独感，《形影不离》还致敬了一把库布里克在《发条橙》。

当李越在街头发疯砸了豆腐摊贩之后，被带到了警察局。

面对空旷的审讯室，他感觉到自己被孤立，自己与审讯室的门之间的距离也被感官无限拉长。

特别是当警察进来之后，本来是坐在他面前，却在他的意识里，相距遥远。

这一感觉，类似于《发条橙》中男主为了戒毒在卧室里产生的幻觉，其实很符合现实中人们的真实感官。

总的来说，《形影不离》确实延续了他一贯的影像风格，特别是对人物心理的挖掘和呈现，比较能与观众产生共鸣。

而比起《独自等待》中北京老胡同里哥们之间的感情故事，《形影不离》格局就要大了很多。

一方面对于广州这座城市的符号，比如建筑、市井都提升了规格。

另一方面就是，关于剧情设定，也不再只是个人感情为出发点，以李越为核心的家庭男人身处失业、婚姻之中的诸多无奈困境进行解剖，所牵涉的情节也加入了冒险、阴谋等元素。

当然，唯一不变的，就是伍仕贤在圈子里的号召力。

《独自等待》中包括羽泉、袁泉、周润发等明星助阵，都无时无刻不在给观众惊喜。

而《形影不离》这次玩的更大，直接把国际影星凯文·史派西请来，不过还好，后来红遍全球的《纸牌屋》还没上映。

倒是片中另一位客串大咖彼得·斯特曼因为在《越狱》中饰演的黑帮大佬被国内影迷记住，成了当时关注的焦点之一。

当然，《形影不离》还是一部比较有明显中国元素的电影，不算大片，算是大片的本土化尝试。

本土化尝试《形影不离》其实在剧情结构上与《搏击俱乐部》极度相似。

而彼时，同样是幻想角色主题的电影《鸟人》也还没上映。

《形影不离》成了一次本土化的尝鲜。

值得肯定的是，伍仕贤是一个很有自主想法的导演，《形影不离》虽然采用了《搏击俱乐部》的基础剧情设置，却并非《搏击俱乐部》的翻版。

《搏击俱乐部》的风格其实是黑暗和悬疑到底，将一个精神分裂患者的遭遇推向了无可挽回的地步，以此揭示出社会上大多数人的心里压抑现状。

《形影不离》的剧情要显得简单直接。

李越是一个典型的普通青年，工作中遭遇着领导的职场潜规则，总是想要反抗却又畏畏缩缩。

婚姻生活里，因为不久前的一场车祸，导致父母不幸离世，而妻子也流产了。

生活的不幸遭遇，是导致李越产生精神分裂的直接原因。

一般来说，我们无法了解精神病患者的内心世界，而他们也无法准确描绘自己所看到的事物。

因此，精神病患者常常向外界表达一些难以理解的情况，其实正是他们试图用一种自己可以信赖的形式去完整自己的内心想象。

但归根到底，这种内心想象其实还是对自己实际生活中所缺失的东西，一种精神弥补。

正如莱昂纳多在《禁闭岛》中的表现一样，他给自己编了一个完整的故事，赋予了角色性格和故事逻辑，然而关联的其实是自己婚姻生活中的不幸遭遇。

李越也是如此，正如工作中始终犹豫不决不敢反抗的他，在婚姻中也是唯唯诺诺，受车祸不幸的打击，让他产生了逃离世界的想法。

也因此，他与妻子的关系岌岌可危，两人始终不肯正面面对，无法敞开心扉。

李越对自己的封闭，如同屋子里鱼缸中的金鱼，活在悲伤的情绪里，无可自拔。

但同时，他又是渴望被理解的。

工作中他讨厌上司的虚伪，总是想着要揭发上司欺瞒真相的行为。

可是没有人支持他，自己的同事在他眼里被归类为与领导沆瀣一气的人。

婚姻中，始终无法放下车祸的遭遇，特别是妻子的流产，让两个人中间产生裂缝。

李越希望妻子回到身边，也渴望着两人关系和好如初，如同他始终无法忘记的为妻子拍摄的视频一样，他把这些记忆锁在储存卡中，正如把自己封闭在孤独的角落中。

因此，幻想角色老查和幻想中的妻子才出现。

老查的出现，满足李越内心存在的对生的渴望。

比如他想要上吊时，老查的一番劝阻。

同时，也是满足李越内心对罪恶的痛恨，对正义追寻的执念。

包括在幻想人物的鼓励下，放了上司轮胎的气。

甚至为了让自己感觉不那么没用，深入社会黑暗行业中，以英雄的形象去惩罚作恶的老板。

这种剧情，并不少见。

中年男人的个人危机近几年常常被展现在大荧幕上。

前面也说了，凯文·史派西主演的《美国丽人》，对这种状态有比较文艺的表现。

《形影不离》的故事要简化很多，也阳光很多。

沉迷于个人情绪之下，李越的每一次精神释放，都表现了他对家庭婚姻的渴望，包括幻想之中与妻子的缠绵（现实中妻子已经去了河南做暗访）。

李越在电影中段便通过医生得知了自己患病的情况，知道了老查是不存在的。

但他一开始选择的是继续沉迷，给自己制造了一身英雄服装，并与老查开始拯救世界的计划。

然而，在一次误打了善良豆腐摊贩之后，他突然意识到了自己已经越发失去理智。

为了开始与老查进行决裂，其实也就是自己的救赎之路。

与《搏击俱乐部》不同，《形影不离》的结局是光明的，李越终究是战胜了自己，挽回了婚姻，也维护了正义。

这是他所期待的吧。

而本片的本土化尝试，其实还在于他的故事背景根植于本土社会。

包括假冒奶粉、甲醛豆腐等黑心商家的罪恶勾当，包括妻子作为电视台记者暗访的那些行业丑闻等。

对假冒奶粉工厂老板的打击，其实也是李越对自己还未出世的孩子的一种遗憾补偿。

社会丑恶一直都有存在，但是我们依然相信正义的力量，大概就是《形影不离》最想表达的吧。

其实每个人都有自己的压力，但幸运的是，有的人始终坚持自己的信念和原则，始终对爱充满感动，这才是活下去最基本的动力。

最后，珍惜身边的人吧，也珍惜内心最纯真的正义与坚持。

-END-一部电影，一个平行世界的故事看完这部电影，你有什么想说的？

来自：石墨社（smshe189)