怒战狂心

这个片子，在看到第50分钟的时候放弃了。

因为我突然不知道自己在干什么，也不知道导演在干什么。

打开这个片子也是没有什么目的的，随便打开的。

开始的前几分钟在海上救援那部分其实拍的还蛮精彩的。

很有点大片的味道，特效也还不错。

然后就开始了长达40多分钟的漫长又莫名的讲述。

说他莫名其妙，是因为除了镜头分配能看出来主角，完全不知道故事主线在哪里。

没有头，没有尾，没有高潮，镜头里一群人，茫然的来来往往。

导演围着救援队这一群人，东一头西一头的不知道在说什么。

好像是要把每个人的背景都介绍一下。

但是在放弃之前，也只记住了两个人，一个是男主人公和他的儿子，还有一个是在快乐大本营上表演铁门槛的一个男生。

之所以记住这两个人，因为主角镜头最多，然后铁门槛的那个男生，是因为他的故事莫名其妙。

他为什么不喜欢穿西服？

为什么一直拖着女朋友不去拍婚纱照？

导演也没有给出什么理由，就莫名其妙的在尬讲。

然后还有很大篇幅的介绍救援队的日常。

这些日常也没有一条主线，穿起来就是东一榔头西一杠子的。

看起来特别像那种队员自己拍的随手拍，想起来就拍一镜头，想起来就说几句话的感觉。

然后，就把vlog发到网上了。

差不多看到30分钟的时候，无聊到开始拿着手机翻。

然后看到50分钟的时候，就怀疑这是不是一个电影。

电影不应该是讲一个故事吗？

故事呢？

50分钟了，故事呢？

我就想……为什么要看这种莫名其妙的东西，然后就放弃了。

1可惜如此大场面如此精彩的特效！

2故事：编剧导演你们是不是太贪心了，还是说为了彭于晏把剧情改成这样？

亲情友情爱情职业啥啥都想要，要不要这么贪心？

非要扯CP，非要扯感情。

简简单单救援不好吗？

现在可好，一锅烩，结果啥都不是。

没有一以贯之的故事主线，故事节奏完全拉胯，文戏生硬得《乡村爱情故事》看了都要自豪；3人物：主角刻意伟光正，刻意得脚指头都尴尬；一众配角刻意突出主角，刻意纸片化，故事开个头就知道结果，就知道谁必死。

而且人物动机成谜，看完电影没人知道刘斌为啥突然辞职。

因为内疚？

电影里可是半点都看不出。

而且，彭于晏演的那是一个爸爸吗，明明就是夏令营里的大学暑期工或者什么教育培训机构客串教育孩子。

像是隔着镜子对着儿童表演；4价值观。

确定这电影不是黑救援队员的吗？

这是想表达什么？

鼓励无组织无纪律？

全国一共300多这些宝贝，所以可以不听命令，想怎么着就怎么着？

救人靠直觉？

没有拍出救援的危险性，没有拍出救援人员的伟大，从头到尾不能让观众共情，感受到灾难的可怕性和救援的不易及伟大。

那这部电影的作用是？

展示特效来的吗？

看，我爆炸场面做的多宏大！

看，我水底特效做的多好！

看，我这个大场面堪比好莱坞！

那你别叫《紧急救援》了，改名《海上救援之特效展示片》好了。

5为了突出彭于晏，资方也是费尽心思了，又找内地演技好的女演员给台湾演员抬轿子。

前期宣传还以为辛芷蕾多重要，感情是给彭于晏打酱油的。

6以前一直对彭于晏无感。

看了这个之后，我宣布：开始讨厌他了。

影片的题材很新颖——海上救援队的救援故事。

然而，对比同一导演的前作《红海行动》，感觉少了刺激和紧张的感觉，更倾向于突出人物和彼此之间的感情，但的确没什么看点。

前半部分的内容太碎片化了，就是在秀动作戏和特技；后半部分又变成强行煽情，主角光环不死，就是看到最后只想问什么时候结束。

不过，就冲演员们基本都是自己完成高难度系数危险动作，还是值得点赞。

蓝莹盈可能真的适合演女配。

这种不起眼的小角色，她演着不费劲，甚至不怎么用力，反而能给人觉得挺舒服。

赵呈的台词设计，让人怀疑他会领盒饭，结果他真的就领了盒饭。

辛芷蕾很用力地演，感觉很好，但是又有点和其他人格格不入。

永远少不了的是主旋律，有点尴尬的煽情，有点破坏氛围。

亲情线和爱情线，外加奇奇怪怪的陌生人偶尔来一下的莫名感动反悔，反正就觉得有点怪……总之，比恶俗烂片要好一点，但是绝对算不上能值回票价的华语大片。

跟很多电影一样，男女猪脚出场配置都是单身且没有情侣，本片走先抑后扬的路线，但是很生硬，第一次见面就理念碰撞互不相让闹出矛盾，按照套路他们将在任务中互相理解萌发感情，后来这个套路倒也没走歪，但安插了一个小孩，同样很生硬，前边负责卖萌，后边负责生病，挺讨厌这个角色的，删了也不影响剧情，飞机坠海和油井火灾都有队员死亡，看得有些上火，这是在拿人命煽情。

亲人正要做手术，生死未卜，怎么还有心思去救人，你当观众都没有经历过至亲生病么，强行伟大反而显得虚假。

小孩脑瘤不是原发肿瘤，是骨肉瘤转移而来，这种情况下做手术已经没有意义了，不但要花钱，还有可能死在手术台上。

总评二星3分，救援人员有危险，有伤亡，很正常，可是明知道很可能会搭上性命了还不放弃，最后果然死了，你叫我该同情还是该骂人，完全可以安排成突发意外来不及反应。

林超贤给到我的感觉，就是专业，这种专业在于他擅长领域拍摄范围做到的专业。

从《破风》到《湄公河行动》，从《红海行动》再到现在的《紧急救援》。

林超贤完美诠释了什么叫“干一行爱一行”，《破风》的自行车赛车手领域，《湄公河行动》的国际缉毒，《红海行动》里的蛟龙队员解救人质，还有今天要聊的《紧急救援》中救捞队的故事。

林超贤应该说是华人导演对付这样硬核专业题材里，极为认真对待的导演了。

尤其是枪战片，林超贤私下还被称为枪械控，对枪支的型号，使用坏境和运作等等原理和知识，都能做到信手拈来，这也难怪《红海行动》也变相成为了枪械和武器装备的半个博览会。

虽然林超贤的电影有时候剧情就很...直男就对了，很燃很热血也成了近些年他作品的标签。

被业内成为最玩命的林超贤导演，选择演员会事先打好预防针，比起演员表演要走心，林超贤更多是看重演员能不能承受拍动作戏所带来的负荷，用导演的话来说，你要来拍戏吗，玩命那种，如果你可以，欢迎你进组。

《紧急救援》作为几乎都是海上救援展开的灾难类型题材故事，这部电影自然很水，不是那个水是那个水，你懂我意思吗，有着很多水戏，水戏堪称电影制作最难拍的戏份甚至没有之一，这也是为何《阿凡达》续集总是跳票三年又三年的原因。

水火不容有水就有火，《紧急救援》除了水戏也有很多火戏。

演员在拍戏前，必须事先和专业的救援队进行半个月的水下魔鬼训练，把演员虐到累瘫，只求在真正拍摄时细节动作是专业的。

拍摄方面林超贤也朝着诺兰实拍狂魔方向走了，同样也搞了一架飞机，实拍飞机坠海，飞机救援戏就在曾经拍摄“泰坦尼克号”的片场拍摄的。

因此影片最直观的大场面的动作戏份，也成就影片最大的看点。

接下来我们聊回电影内容本身，既然影片是动作为主，我们就先来聊动作戏份，影片分为四大灾难救援递进呈现，分别是钻井大平台，峡谷，飞机坠海和最后的沉船水上救援。

如果你喜欢林超贤之前的《湄公河行动》和《红海行动》，那么你很容易进入《紧急救援》的叙事结构和节奏。

影片动作戏份最让我惊喜的，是片中的巨大感和重量感，巨大感在于影片大场景的设置，这得益于7亿的烧钱投资，所以在大场景的画面上，都毫不吝啬多机位去调度呈现，再来就是水和火元素，和人做对比时，人往往会处在渺小和无望境地。

比如彭于晏在被爆炸的火浪冲击时，那种灾难片的巨大感撑满银幕扑面而来，还有就是波涛汹涌水浪的猛击和拍打，那种压迫感都被很好营造出来。

另外一个是影片动作戏份的重量感，这个看起来好像理所当然，但却是需要真金白银实拍才能体现出来的效果，这也是林超贤导演坚持能实拍就实拍的原则，因为目前特效CGI再怎么渲染真实，也终归逃不过人眼瞬间产生的判断。

这也是现在更多好莱坞片越来越追求真实模型拍摄的原因。

实拍中真实道具坠落，撞击包括其中的音效，还有角色和实体交互间的拍摄，都有着自然形成的重量感和切身现实感。

我这么说好了，影片虽然有不少实拍戏份，但或许出于预算和演员的保护，很多场景依然还是能看出CGI的特效建模感，这些通过加速和视觉转移，都没法遮蔽掉其瑕疵，如果你拿那些画面和实拍场景一做对比，高下立判。

当然影片除了动作场面是看点，馋彭于晏身子也是一大卖点，甚至很多，多到有点打破了第四面墙去告诉观众（不是褒义），来来来，让你们看个够。

《紧急救援》取材自很多救捞队真实事件蓝本为制作，注意是取材而不是改编，所以影片中的故事都是属于自创的，大家也不用去较真对照什么真实事件如何如何了。

其中最让人熟知的就是2018年1月6日，桑吉号撞船事件，救捞队展开迅速的救援行动，在熊熊烈火中和快速沉没的货船里，争分夺秒抢救生命。

这些真实事件本身就带着紧张刺激人命关天的原始基因，这也让影片在救援戏份上，更天然的有着一层和观众连接的共情桥梁，而不单纯只是存在于虚构的英雄塑造上。

而这些角色在现实中的职业性和精神，很好在他们的一次次行动中得到诠释和体现，影片用了一场场热血扣人心弦的事件，去完整展现他们非于常人的选择难题。

我们通常看一部动作片如何如何紧张揪心，其实场面宏大制作精美都是其次的，好吧可能也没那么其次，但更真正能抓住观众能让我们进入这部电影的，还是通过角色在艰难情况下的选择和行动，能把角色形象立起来并把他放入两难选择付之行动，我认为这才是动作片成功与否的高光点。

唉不过文戏真的不是林超贤的强项呀，虽然导演都按照前面表述去运作了，但还是没法做到自然流露，而是挺尴尬生硬。

比如彭于晏最后选择去救人，留下动手术的儿子，设置手法谈不上万年套路，但百年套路还是有的。

《紧急救援》在设置了不少文戏去丰富角色，目的是让角色身份普通化常人化，然后再让他们职业性英雄化，这样的角色内心常人化和使命感的反差，是动作片经常惯用并行之有效的设计。

角色的文戏这次给的很足，甚至足到有点太多了，基本每位重要角色背后都展现其生活化的一面，亲情爱情友情也都面面俱到。

这些都侧面建立和丰富了角色以及他们之间的关系联动，但...在编织这些文戏的情节上，这毕竟不是林超贤的强项和最拿手的，所以就显得有些公式化，目的性也做得非常明显。

公式化不是不好，就像表演公式化演技演得好，大家不会看得出演员在演，影片公式化一样可以做到于无形，反之则像流水账，目的性隐藏得好会看起来很高明，不然就会让人觉得太刻意。

比如近些年主流商业片两大标志性元素，搞笑和煽情。

文戏必然要涉及的角色内心构建，而往往这样的内心构建并不能成为动作类型片讲述的核心，而是一种锦上添花的陪衬，这样的陪衬会散落在整部电影的各个角落，目的是为了塑造更为立体可信并让观众产生共情的角色。

或许林超贤导演太想证明和练手自己的文戏，所以这次文戏加得相当的满，甚至有点...溢出，我明白他想用这些文戏去串联起四场救援大戏。

这四场救援戏本身就有很强独立性，放进一部电影容易产生断裂感，林超贤想用角色文戏递进方式串联起着四场救援戏，想法是好的，但难度可想而知，不管从剧本打磨或者导演拍摄文戏执行力来说，这些都需要很强节奏把控感，才能最终把动作戏和文戏捆绑起来。

在动作戏份领域特别拔尖的林超贤导演，在这样大命题的影片中有些顾此失彼，文戏其实可以做得更好。

总的来说，《紧急救援》是以灾难动作主打的商业大片，给出的成绩单还是挺让人惊喜的，这也能看出林超贤导演不光对他人严格要求，也对自己的每一次的作品，提出新的挑战，不断尝试探索作品更多的可能性。

从三个方面说吧。

一是讲一下 整部戏的运作思路。

二是讲讲四场救援戏不同的观感。

三是跟非常成功的《勇往直前》做个对比，看下本片从职业剧这个类型上是如何被前者碾压的。

一：布局其实就跟林超贤前作一样啦，通过四场动作戏构建起整个电影的骨架，其他文戏什么的都是基于四场动作戏往外延伸扩写的。

其实这个做法非常适合林，因为他文戏方面一直并非对大众友好的人，他拍的较好的《江湖告急》是完全颠覆了传统的黑帮片叙事结构的，语调反讽；而《线人》的则是黑色电影式的，不断把人物逼入死角。

可见，他拍的好的文戏都不是什么让观众看的舒心的。

北上之后，他的《逆战》《激战》《破风》都不算成功。

后两者在口碑上有所斩获，但是票房表现平平，《逆战》更是口碑票房双扑。

归根结底，这三部他试图让剧情走向明朗且情绪正向的作品，都很别扭，要看类型片的观众没能得到很好的情绪释放——例如《逆战》里面的兄弟情，毫无疑问没什么说服力，强烈的剧情冲突让羸弱的细节更加难以被看见；《破风》中毫不细腻的三角恋也是令人汗颜。

这些片子还不如他更不成功的《火龙对决》和《魔警》来得痛快。

《湄公河行动》是转机，跟主旋律交合之后，林对动作戏的处理经验派上了用场。

但是糟糕的动作设计和场面调度实在没什么观赏性，而文戏又要保持正向上扬，更是一塌糊涂。

林很清楚自己的问题，在《红海行动》中奠定了他这两部超高投资的大片所用到的框架。

《红海》我认为极为成功，重金实拍，以及和军方的深度合作，使得场景的破坏性很真实，几场动作戏的空间推进很成功。

这使得《红海》极具可看性。

同时，《红海》就此不需要顾及人物的个性了，不同兵种就是不同的场面工具人，有狙击手、有重机枪手、有坦克驾驶员等等，他们很好的在几场动作戏中发挥了自己制造更暴力的场面的作用。

同时，因为他们是军人，个性上都是狼性的、压抑的，则不需要太多笔墨描写他们的私人情绪，可以避开林的弱项。

终于说到《紧急救援》了，本片最大的问题还是文戏。

林刚刚在《红海》中提出了一个方案解决文戏羸弱的问题——那就是避开。

可惜，在《紧急》中他又挑战起了细腻的人物情感，而他依旧不擅长于此。

每个救援队员都是奋不顾身的直男猛男，谁是沉默的、冷静的，谁是激进的、个人英雄主义的，在男性角色这边几乎没有区分。

反倒辛芷蕾饰演的女飞行员还有点区分度，这大概是因为只有她一个是女的。

还有就是不同工种也没有为电影的场面提供什么丰富度，如果说《红海》里不同兵种让动作的丰富度提高了，那么《紧急》中除了飞行员之外的工种基本都是“跳下水救人”这么一个动作——有读者会喷我，“难道海上救援队不都是跳下水救人吗？

”，我的意思是你至少可以让每个队员的技能稍微突出一点，比如谁是负责切割、谁是负责控制伤员伤势等等……《红海》继承下来的布局没起到很积极的作用，让人遗憾。

最大的问题是，《红海》中四场动作戏是让剧情有推进的，而《紧急》没有，《红海》的四场大战及剧情分别是从政变的城市中营救华侨，然后运送掌握了恐怖分子信息的华侨时被袭击，遂展开对人质营的突击，蛟龙分队在行动中牺牲了几位队员，剩下队员为了报仇和打击恐怖主义，展开终战；而《紧急》四场救援并没有相互关联，都是突发情况，所以基本说来就来，解决了一个危机也没有段落已经结束的感觉。

二：油井、漂流、飞机、油轮按顺序来讲讲四个场面带给我的感受吧。

先说个大概，那就是前两场很马虎，视觉水平和节奏感都平平，都属于秀肌肉的作用。

后面两场很显然规格更大更疯狂，情感上也有联系。

第一场油井是个灾难开场——啊，我这么表述有歧义，并不是说林拍了个灾难场景作为开场，而是这个开场极其糟糕，起了个坏头。

主要是CG痕迹太重了，尤其是油井上的吊臂，特别滑稽。

而爆破和海面的互动比较可靠，但是展现太少。

动作逻辑也十分不清晰，尤其是最后到底有没有把那两个困在平台的伤员通过吊绳拉出来，镜头没交代，然后突然林超贤导演的名字就隆重的出现在屏幕上——我找不到比这更尴尬的开场了，就像一个歌手唱歌跑调了，还自信地展开双手迎接掌声的感觉。

这场戏唯一的作用就是把旧飞行员写走了，换来了辛芷蕾，好让后面的戏剧丰富。

第二场漂流在视觉水平上没问题，很能凸显整部戏用了世界上最大的水上拍摄基地的优势，各种运镜调度都比较自然。

缺点是没什么记忆点，就是刻意制造的紧张感始终挥之不去，突然来个什么木头基本都是想来就来。

其实林和剧组也想到了让油罐车爆炸，然后落入湖中形成危机，制造出危机层层递进的效果，只可惜爆炸和落入湖中的油罐车并没有造成实质影响。

第三场是这里面四场动作戏最好的，无论是铺垫、时长、节奏、视觉水平都非常顶尖。

不过我有个疑问，是这里面飞机遭遇风暴和冰雹的画面，是和《中国机长》共用的吗？

尤其是那个紫色的雷电和云层效果都跟《机长》一模一样，加上都是博纳出品，很难说不是素材共用。

好的地方是从铺垫开场，正常灾难的视角保持与主人公尽量贴近。

一开始是主人公们接到任务，紧急撤离在参观基地的家属，从而出发执行任务，这就有种打破和平生活的戏剧作用。

后面短暂几个飞机上的镜头，展示飞机遭遇危机后，主人公已经来到海上等待开展救援。

此时我们从主人公的视角看到飞机从他们面前滑过坠入海中，代入感非常强烈。

后面进入机舱后一片狼藉，值得一说的是，这个场景跟《红海》里刚刚进入被炸弹袭击后的公交车是异曲同工，同样是各种哀嚎和血腥，同样是各种切割动作，只不过《紧急》放大了整个场景，同时也没这么重口了，还加入救婴儿这种人道主义的场面。

而危机临界点是有设置的，那就是三架直升机的悬挂系统，无论是承重数值还是直升机咔咔咔的冒烟，都不断提醒这个紧迫性。

这比上两场动脑多了。

后来飞机断裂和队友溺亡的段落都非常克制，写实，也算是华语灾难场景中少有的写实一笔。

第四场油轮似乎没什么好说的，效果不错，但是和飞机段落比，有一定落差。

有一点挺值得说，那就是彭于晏被困和儿子做手术的场景剪在一起。

儿子开颅的画面太血腥了，引人不适，和彭于晏被困形成了基本的互文。

最后油轮沉没时音效特别安静，和渺小的彭于晏形成鲜明对比，甚至有种神性的观感，而此时主人公获救和其儿子死亡倒是有种宿命感。

只是碍于唯物主义的审查，宿命论这点不太好说，只能在结局加个彭于晏再次回归队伍的镜头做收尾，正能量max。

三：与《勇往直前》的对比说了很多优点和缺点，但我最不满的是，作为一部宣传时主打硬核的“海上救援队”题材，在实际执行上，我看到了很杂乱的职业展示。

作为一名海上救援知识小白的观众来说，我想从这里获得这种职业的特殊性和电影带给我的科普性都没有得到。

有读者会说：“你想科普，你去百度，去看纪录片啊！

”。

我只能说这只是一个观众做得课后作业，而观影时获得的乐趣才是我们要讨论的。

这里得提名《勇往直前》，不仅每个人物都立住了，而且还能给到观众许多野外消防知识，准确来说是野外消防员的知识。

比如要在10秒之内打开并躲进隔热袋里面，届时火烧过来有多高温，躲在里面是什么感觉等等，非常详细。

还有许多的细节展开，例如野外消防队的编制，灭火原理…而这些是通过一个潦倒的新兵蛋子的视角去展开到这些信息的。

而他想进入这个野外消防队进行训练，改变自己人生，同时和队员建立了友谊，这就是本片的主线了。

主线和职业性的展现合一，给到观众的就不仅仅是一个男人如何成长的故事，更是一个普通人如何变专业化的过程。

反之《紧急救援》，并没有给到一个合格的人物成长线，彭于晏前后的人格并没有发生根本性推动——儿子因癌症去世甚至是偶然事件，跟彭于晏执行救援任务毫无关系，换其他职业也有这个可能性，反倒是其队友的牺牲给他的推动更大。

然后就是里面全部队员几乎都是老手了，缺乏一个新人视角代表观众去进入这个奇妙的、我们了解甚少的职业。

队员们一遍遍的训练，但我们对他们的训练内容并没有什么了解，只是知道他们一遍遍跳入水中，然后在地面进行各种力量训练。

其实我看这片的花絮，就是想知道他们为什么要这样训练。

比如预告片里出现的那个水从侧边漫过大家身体的训练场景，到底具体作用是啥，然后队员们在这个训练会遇到什么难题，也没给到我。

非常遗憾。

最糟糕的是，最后一场营救中，有几个关键的道具，例如灭火弹，还有把男主拉上水面的气囊……这些在之前都没有提过，但是很明显这些都是海上救援队特殊的工具。

比如灭火弹吧，后面有个队员说温度太高了，不能用——那到底多高的温度不能用？

其实前面讲了温度多高我也记不得，但是起码你得交代一下。

国产片在展现特殊工种专业性时，缺乏质感，是个很大的问题。

《紧急》算好了，至少整个救援的战术是完整的。

《烈火英雄》才过分，一个队员牺牲了，其他伙伴在高喊却不组织更积极的救援，还有手拉手挡住大火，都凸显了一种毫无专业性的理念。

咱们消防员是这样的么？

《勇往直前》里面最后大火烧过后，地面剩下的几个防火袋的残骸，跟前面躲进防火袋的训练形成了互文，瞬间打造了一种很克制的残酷性，前面还在训练的各位，突然成了灰烬。

这个场景的感染力，比《紧急》《烈火》里面哀嚎一万句都要触目惊心。

其实《勇往直前》和《紧急》都有家庭戏，但是高下立判。

《紧急》里面只是用一种蒙太奇展现了牺牲队员妻子的悲伤，顺带让彭于晏做了个内疚的表演，先不说这个表演如何，就呈现效果来看就太走过场了。

《勇往直前》最后一段可谓华彩。

所有消防员的亲属聚在体育馆里面等待自己家人的消息，这时局长通知大家，整个小分队除了一人之外，全部被烧死了，而活着的那个人身份没确定。

这时馆里的亲属非常焦急恐惧，他们无比希望活着的那个就是自己丈夫，死的是其他人。

这时，导演在体育馆里建造了一个史无前例的负能量燃气瓶，这个燃气瓶临界爆发。

而男主正是那个幸运活下来的人，但是他得面对所有队员的亲属们的负能量的爆发。

当他走进体育馆，想给大家一个交代时，大家一看到他就崩溃了——因为男主的出现，正式表明了自己的亲人已经逝世了。

当男主看到所有人因为他的存活而绝望时，男主也陷入了绝望。

这一段可谓是表现野外消防员这个职业的残酷性，那一刻家属和男主面临的绝望，也反衬出之前他们做出的贡献有多么伟大。

值得一提的是，《勇往直前》的导演约瑟夫科辛斯基也是被人指责文戏糟糕，叙事能力弱，《创战纪》《遗落战境》都是出了名的叙事羸弱，但是一部《勇》就让大家刮目相看了，不知道同样做为偏科生的林超贤能否拍出一部证明自己叙事能力的作品？

从影院出来那一刻我就一直在思考为什么这部片子这么不好看。

我的第一直觉是“拖沓”，如果删减掉多余的戏份可能还不错。

但是仔细一想，删掉大量尴尬的文戏，真的能挽救这个故事吗？

男主的主线：1.救援队队长，勇敢果决，坚持自己，用直觉执行救援。

超暖奶爸。

→2.目睹队友死亡，被恐惧震慑，变得怯懦。

→3.重新找回勇气女主的主线：1.冷峻、坚信数据的飞行员，保护队员的决心，不容许冲动的行为。

私下与工作两面。

→2.为了心爱的人变得冲动乍一看男主女主的人物性格转变都挺中规中矩的，应该是不会出差错的剧情走向。

但是败笔就出在细节上。

4场救援戏码就不展开讲了，概括起来就是:特效不错，演员们也演出了惊险刺激的感觉。

不足之处是太满了，节奏太紧，没有起伏的紧张感，只有一直紧张的感觉。

绷太久了就厌烦了。

仔细讲讲其他的戏份。

首先，聪聪的戏码，从男主的转变路线来看，他儿子在里面的作用主要是在后半段让男主重拾勇气去面对灾难，重新回到救援队伍中。

另外的次要作用就是推进男女主的感情线。

好，那么导演给聪聪的戏会不会太多了呢？

剧中有两个不短的片段1:聪聪在学校内向的片段2:聪聪肿瘤动手术的片段。

这两个片段在剧中的作用是什么？

1片段引出了聪聪的妈妈过世，聪聪想要找个新妈妈，聪聪因为内向才被高谦接回身边。

私以为这三个作用不值得用这么长笔墨来描绘，而且在逻辑上也挺突兀的。

聪聪为什么想念妈妈（没有片段说明聪聪想要一个妈妈），聪聪（我甚至觉得聪聪在后面的剧情里有点吵，一点儿都不内向）的自闭性格在后面的剧情里没有起到任何作用。

2肿瘤片段，聪聪之前有肿瘤在我印象里没有任何伏笔（可能是我记漏了），只是为了让男主说出“是不是因为我在你那里救了太多的人”“我偏要跟你斗”“每个人都有自己的战场”这几句台词，太太太太生硬了。

这个片段也是拖沓得让人想快进。

而且聪聪面对肿瘤没有很勇敢，激励男主重新去救援的，是聪聪的话而不是聪聪的行动。

这就更显得聪聪的手术在剧中毫无作用了。

建议酌情删除。

第二个讲讲直升机在山里失事的情节: 1为了引出副驾驶的失职，2为了让男主给女主讲他跟亡妻的故事。

第一条看似是在为主线铺垫，但实则没有作用（again）。

副驾驶后来辞职了，跟女主前文中职责男主“队员离队就是你的问题”呼应，但除了呼应以外，女主没有因此事发生任何改变，四舍五入等于又一个无用情节无用铺垫（引出主任复出做副驾驶，也没有任何剧情上的帮助，副驾驶是谁对飞机失事那个救援行动来说没有实质差别）。

我甚至觉得女主如果劝回了副驾驶，然后副驾驶在救援中阵亡了，女主陷入自责，虽然老套但是更合理。

第二条感情戏我放在下面一起说。

另外就是赵呈跟小白被放在山林里，只提供了一个尴尬的“直男互相拥抱”的笑点。

来顺着上一个情节总结一下感情戏。

我一直觉得这种正能量片子可以把感情戏写的很淡很浅，不用花笔墨观众也不会在意的。

但是导演选择了另一种着重描写的方式，却又没有描写好。

我对感情戏一向不太苛刻，我觉得感情这东西就是没道理的。

但，你刻意设置场景了，却又没渲染好，就是你的失职。

直升机失事后，男主给女主讲亡妻故事，两人感情本来要升温，却啪得一下，没了，没下文了，下雨了，镜头就切走了。

我思前想后，这段描写的作用在哪儿，可能只是让女主觉得女主有一点点浪漫？

（男主跟亡妻的故事一点点浪漫）其他的没了。

另外的感情戏我能想起来的只有三场不与聪聪有关，1是女主开头与男主的观念冲突，2是女主打鼓，3是男主用魔方跟女主暧昧。

其他的大部分是利用聪聪的“童言无忌”来推动他们的感情，小部分是用聪聪的病来推进。

我甚至觉得女主爱上的是聪聪而不是男主。

男主与女主的观念冲突在后文中也没有激化也没有化解（可能有但是不够明确很模糊）。

居然想要描写了就好好描写，不然是在无法感受到他们俩得cp感。

还有一点值得提的是，啊气死我了，想到都尴尬。

就是彭于晏的露肉戏。

太过刻意了，实在刻意到尴尬。

我不排斥露肉的，那么好的身材很脸蛋谁看了会不爱呢。

但是太过刻意就有点唐突了。

你说让他们在训练的时候露出身材不好吗？

在救援的时候露出肌肉不man吗？

为什么一定要拍他裸睡，他洗澡？

这两段露肉删掉对剧情难道有任何影响吗？

洗澡时候的对话放在哪儿不能进行一定要用屁股吸引观众注意吗？

最后一个唐突的点比较浅，可能只有我一个人觉得。

就是赵呈的死。

早在婚纱照那里就立了他在牺牲的flag了，但是他没死，死里逃生了，然后跟老婆开开心心拍了婚纱照。

我觉得到此为止他的flag已经算是用过了，梅开二度就是过分。

我说不出哪里感觉不对，但我就是感觉他不能死。

不然他第一次死里逃生就又成为了另一个无用的剧情，因为它没有改变赵呈一分一毫，他还是因为他的莽牺牲了。

好了大概就是这么多，希望以后的电影市场不要这么奇怪了，有些电影因为删减导致剧情不够精彩不够饱满，而有些电影却因为塞了太多无用的剧情变得难看。

这样太奇怪了。

最需要理性的职业 每次出任务都感情用事 跟傻批一样 你以为观众会买账？

别人的命比自己儿子 女朋友的命重要？

救人如果不建立在保护好自己生命的情况下就是傻批还有开颅手术也能拍出来？

导演要恶心死谁？

垃圾！

垃圾！

垃圾！

看到每段开头就知道结局 从来没这么无语过！

还不如看隔壁土味喜剧！！！！

1月5日局座张召忠发了一微博，说他看了一部好电影，这部电影是他68年来看过的最好的电影，没有之一。

局座没有透露这部电影叫什么名字，网友纷纷猜测，评论点赞数很快破万。

几天后谜底揭开，局座说的电影就是将于春节档上映的《紧急救援》。

1月17日小年当天，局座发布了他和《紧急救援》导演林超贤长达四十分钟的对话视频。

1月18日局座更是洋洋洒洒写了几百字为《紧急救援》打call，字里行间里流露着对本片的喜爱。

其实《紧急救援》已在多地进行了超前点映，本片根据真人真事改编，电影人物原型也参加了多场点映会，影片场面刺激，情感细腻动人，已经征服了那些提前观影的幸运观众，局座就是其中一个。

每年的春节档都号称“史上最强”，今年也不例外，多达6部大片加入了这场“血雨腥风“的票房争夺战中，《紧急救援》就是其中之一。

相比往年，今年的春节档更加“惨烈“，各种风波不断，预售时间推迟风波，多部影片提档风波，还有最近爆发的新型冠状病毒肺炎风波等都让春节档的前景扑朔迷离。

《紧急救援》在众多影片中是最低调的一部，没整出那么多的幺蛾子，也没有太多的槽点爆点，但熟悉林超贤导演的观众都知道，他的电影大卖靠的从不是什么“场外因素“，而是过硬的影片质量。

2016年，林超贤凭借《湄公河行动》豪取11.8亿票房，拿下当年国庆档冠军；2018年，林超贤再接再厉推出《红海行动》，在不被看好的情况下，本片口碑先爆，随后票房也上演了逆袭好戏，最终靠36亿票房拿下当年中国电影票房冠军。

2020年，林超贤带着《紧急救援》如约而至，影片风格与前两部是一脉相承的，都是真人真事改编，都是直来直往的硬汉风。

影片的制作成本却是一次次华丽的升级：《湄公河行动》成本是2亿《红海行动》成本是5亿，而《紧急救援》的成本是两者之和，超过了7亿！

影片由彭于晏、王彦霖、辛芷蕾领衔主演，讲述了海上应急反应特勤队队长高谦（彭于晏 饰）率绞车手赵呈（王彦霖 饰）和机长方宇凌（辛芷蕾 饰）等人屡次抵达救援前线，共同执行海上救援任务的故事。

该片取材于真实事件，是华语首部海上救援题材电影，首次以电影形式将中国救捞人搬上大银幕，展现真实救援行动。

导演林超贤率领团队筹备五年，克服重重困难，辗转福州、广西、厦门、墨西哥四地拍摄六个月。

为真实还原救援现场，林超贤导演在福州长乐机场的拍摄基地里1：1搭建了一座救援中心，为完成全世界公认最难拍的“水戏”，他们远赴墨西哥，前往《泰坦尼克号》、《加勒比海盗》等影片拍摄地完成水下拍摄，不仅拍摄了大量水上戏份，更是实现了深潜30尺的水下高清拍摄。

除了更大的投资，更严苛的拍摄条件，更震撼的画面，《紧急救援》最大的突破就是真正关注了平民英雄。

《湄公河行动》也好， 《红海行动》也罢，关注的都是英雄，他们上天入地，无所不能。

英雄和平民英雄的区别在于：英雄是绝对一台精密的仪器，观众不需要关注他们的内心世界，只需要欣赏他们的表演即可。

而平民英雄是和我们拥有着一样的血肉之躯，观众不仅要欣赏他们的壮举，更想要了解壮举背后丰富的内心世界，他们为何要挺身而出，为何奋不顾身，为何明知不可为而为之，了解了这些，人物的形象才能丰满。

《湄公河行动》《红海行动》都被被诟病文戏不足，《红海行动》里过于执着于描摹人物群像而使得个体面容模糊，这是前两部留下的遗憾，林超贤这次敢对自己的短板动刀，勇气可嘉，他不仅让你肾上腺素狂飙，更让你在体验视觉震撼的同时内心有所触动。

为此林超贤将细腻的情感放在千钧一发的救援现场，用大场面盛放细腻的情感，用人性的抉择推动影片的进程，影片不再是“不服就干，干完就算”的简单逻辑，而是血肉充盈，可管中窥豹的充满生命力的艺术作品，电影里有很多有心的台词，诸如“每个人都有自己的战场”，诸如“拼到最后一口气，那口气就是勇气”都是对影片主旨生动的诠释。

局座是林超贤的忠实拥趸，他两年前就曾预言《红海行动》票房40亿+，还要拿奥斯卡最佳外语片，这一次他又说《紧急救援》是他68年来观影最佳。

局座的说法或许有些夸张，但他点评影片的内核缺十分精准，他说《紧急救援》是中国递给世界的一张名片，它能感动中国，更能感动世界，影片里舍己救人的平民英雄就是中国复兴的脊梁！

1.林超贤在片子里加了不少残酷的东西，有满地的尸体、有烧焦的骷髅、甚至有孩子做开颅手术的镜头。

尤其是那片头盖骨，不禁让人怀疑他是在故意试探国产类型片的底线。

这从《湄公河行动》《红海行动》开始变本加厉。

但从成年观众角度出发，我还是欢迎的。

2.残酷的一面带出“我就是要与天斗”的主题，非常好，有种“硬劲”，但是被前半段的平淡又偏喜剧的文戏（尤其父子线）给消解了，这不知是对票房的妥协，还是自己迷失在类型复合的左右摇摆里。

3.本片本质上是动作冒险，所以，第一观察点还是动作戏好不好。

我觉得称不上杰出，但令人眼前一亮的地方还是有的。

动作戏好不好，我的评判标准有两点：一是有没有清晰的动作逻辑，二是有没有营造清晰的空间感。

对比去年郭帆的《流浪地球》就可以看出，林超贤的水准在国内属于第一流。

以最后天然气船爆炸为例，有点常识的人都知道彭于晏是不可能活着出来的。

但是林超贤还是用了很多技巧让你至少在观看的时候不反感，甚至愿意去相信。

那他是怎么做到的呢？

一是环境管理，把最大困局明确聚焦在“高温”和“封闭”这两件事上，然后建立了“爆炸——船身断裂——海水涌入——灭了高温——创造逃生通道”这一逻辑链，明确回避掉“封闭空间爆炸的压强”“沉船有巨大漩涡”这两个客观不利条件；二是情感管理，搞一下父子云同步激励和去世战友道具激励这两招，把逻辑都讲得比较清楚。

虽然这应该是一个合格的商业片导演的基本功，但这在国内甚至还是稀缺的。

所以看本片的动作戏，还是有赏心悦目的感觉。

4.全片非常分裂，这一方面是因为残酷一面与喜剧一面没有调和好，另一方面是因为四场救援行动相互间是没有联系的——当然也没什么好办法，除非突破写实的范式。

四场动作戏，最精彩的是海面迫降的飞机，空间、动作、情绪都是完整的，拍得非常好。

第二好的是压轴的天然气船救援。

比较差的是漂流卡车头，最差的是开头的钻井平台。

为什么差？

就是好莱坞行活的味太冲，我都以为主演是岩石呢。

5.从中国电影工业发展的角度看，本片还是有很大欣喜的。

我还记得我小时候，国产片要想讲电影工业能力，只能看看冯小宁和张建亚。

现在看，真高兴那两位令人尊敬的先行者、老前辈成为了前浪。

类型片是电影的重要一极，与好莱坞相比，我们要补的课太多太多，继续慢慢补吧！