落魄大厨

我很喜欢这部片子，非常有活力！

片中和食物有关的镜头热情、性感，充满生命力。

对比我们的“舌尖”节目，文化差异鲜明，我们中国人一提到食物，就会想到“粒粒皆辛苦”，还一定得要想到“妈妈的味道”，不知为什么就那么的沉重呢。

剧中的故事转折也让我联想到最近遇到的一句鸡汤文：路障代表着捷径，意味着计划之外的好事将会来临。

主人公大厨一度陷入“落魄”，没了工作又被“污名”，但这反倒是一个契机，让他去找到更适合自己的生活和发展空间。

这个状态倒是我们的古人有所觉知的，所谓“祸兮，福之所倚”，但是依然，影片中的呈现完全没有沉重感，没有所谓大祸临头的苦难感，有的是一种不由分说跳进生活，投入的去经历，哪怕人生低谷也允许自己开怀，只要一有机会就随时散发爱的畅快感。

这不由得不让人对我们的文化多思，我们是不是会有种要表演给他人“看我多难多可怜”的文化压力在呢？

把人生看的太严肃太沉重，是我们的民族传承的视角吗？

Anyway，片中女性的角色安排稍有花瓶之嫌，以及happy ending的情感线也过俗，整体评分四星半。

落魄大厨 Chef (2014)导演: 乔恩·费儒编剧: 乔恩·费儒主演: 乔恩·费儒 / 约翰·雷吉扎莫 / 鲍比·坎纳瓦尔 / 斯嘉丽·约翰逊 / 达斯汀·霍夫曼类型: 喜剧制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2014-05-09(美国)片长: 114分钟又名: 五星主厨快餐车(台) / 滋味旅程(港) / 大厨IMDb链接: tt2883512看这个片子的过程中我一直在左右摇晃，不是因为我嗑药了，而是因为音乐实在动感，节奏实在太棒，我忍不住跟着打拍子。

本片有大量美食充斥画面，虽然我晚饭吃得很饱，但看着看着就饿了。

本片还有两个绝世大美女，一个是来自哥伦比亚的性感尤物，另一个，则是全世界男人的梦中情人，寡姐。

再加上钢铁侠的加盟，和老戏骨达斯汀霍夫曼的友情客串，这还不够吸引你眼球的吗？

还不够？

恭喜你，你是高逼格的资深影迷。

对我来说，这个片子还有三点引起了我的注意——第一点是大量的生活细节，本片没有把时间浪费在煽情和讲道理上，而是用大量的生活细节填充整部影片。

别的片子肯定会安排时间让男主角和前妻、孩子谈心，长吁短叹，感慨良多，但本片没有，往往正要你侬我侬的时候，下一个情节点就提上来了，这一点我很欣赏，并且我有理由怀疑导演在拍电影以前干过厨师的工作；第二点是对儿子的教育。

这孩子完全是放养的，父母没有在行为准则上给予任何束缚，而他看上去长得很好，又能干又善良，还很漂亮。

我想这个跟第三点有关。

第三点是男主角对工作和生活的态度，感染了我。

大厨虽然遭遇不公，生活也陷入低谷，但他一直以平常心来对待工作和生活。

他被老板开除了不自怨自艾，而是回头钻研自己的菜谱；他不懂网络，但他并不排斥和敌视，儿子帮他宣传他还很开心虽然他并不知道怎么操作；他嫉妒钢铁侠和前妻的关系，但是只要前妻说他们没发生关系他就释然了。

这家伙是个很简单的人，所以他能够心无旁骛的做自己喜欢做的事情，并且很容易得到快乐，也能够交到很铁的朋友。

有这样的父母，就有这样的儿子，乐观开朗善良随和，一心一意做自己喜欢做的事情，而当这件事情还能为自己带来美好的生活，那简直太美妙了。

影片的结局，是我最想要的生活方式。

另外，作为一个猜想，我觉得导演拍这个片子也有自己的想法在里面，那就是对影片的最终剪辑权。

这是一个导演的尊严所在。

这个导演就是《钢铁侠》的导演，所以他能找来小罗伯特唐尼和斯嘉丽约翰逊来给他助阵，但是那样一部大制作的电影，制片方往往会指手画脚。

他自导自编自演这么一部片子，我觉得是想给大制片厂发送这么一个消息：我想要影片的最终剪辑权，就像本片的大厨不顾老板和美食评论家的感受，按照自己的菜单给客人呈现人间美味：）——————欢迎搜索和关注『野评人』，让我们在这里尽情嘲笑烂片，赞美好片。

镜头人物对话时经常使用过肩拍，而且拍摄角度是与人物的观察角度持平的。

音乐的运用在电影中起到很大的作用，电影后半段其实是公路片。

充满当地特色的音乐让整部影片都变得相对轻松愉快，也更加突出后半段主人公在与儿子的相处的愉快，以及找到自己真正想要追求的生活的那种愉悦，和前半段人生处处不如意相比，后半段从踏上公路开始主人公的生活的一切都在变好，前妻成功回到自己身边，与儿子的感情更加亲近，身边有得力的好友支持自己的事业。

电影色调也有了很大的变化，在前半段基本色调都是偏暗的主要是餐厅暗黄色的灯光以及室内灰调。

体现出主人公那种压抑的生活，无论是事业还是家庭，一切都不顺心。

但当他开了自己的餐车，踏上公路色调明显变得活跃，色彩变得丰富，整体也更显轻松愉快与温暖。

虽然讲的是一个主厨的职业生涯，但里面父与子的对话以及父亲对儿子的教育有着很深刻的含义，父亲几次将自己的教育理念表现在电影中，在争吵与不理解中关系又近一步，父亲在这个过程中真正的了解了儿子内心想要的，而儿子也更加了解父亲。

温情尽显无疑，这是一个既严厉又温柔的父亲，比如在喝啤酒的那段，儿子喝了一口他就说以后如果其他朋友让他喝酒时他就会知道就有多难喝，每次做决定时他会尊重儿子的意见还有妈妈的意见得到同意才会做，充分的尊重了儿子。

还有在儿子和他一起收拾餐车时儿子因为觉得东西脏便拒绝收拾，但爸爸觉得这是工作的一部分不能嫌苦嫌累。

还有在爸爸请帮忙的工人们吃三明治时，儿子觉得三明治糊了没关系，但爸爸因为这件事情深刻的教育了儿子。

他在每一个关键点上都给儿子树立了正确的价值观，或许他以前不是一个好父亲好丈夫但因为这段不凡的旅程一切都有了改变。

电影中特效的加持也起到很好的效果，增光添彩。

推特的消息像是小鸟一样，虽不知是不是在为推特做宣传，但在这样的电影中导演也同样加入特效，走在时代科技的前沿，展现当下社会流行趋势，紧跟潮流。

寡姐和钢铁侠角色扮演者都有出现在电影中，这也是为后面漫威拍摄的铺垫。

在这次合作中就有很好的表现。

讲真，对于落魄大厨这个名字不是很喜欢，反而更是喜欢港台的译名：五星主厨快餐车(台) / 滋味旅程(港) 。

其实说到底，这个片子到最后就是一部美食主题的公路片了。

我觉得，平淡的故事讲的出色就是好故事。

美食片应该不仅仅是让人有垂涎欲滴的欲望吧。

话说，美食祈祷与恋爱算是美食片吗？

在我看来，这部电影也算是高潮迭起。

中间推特上和美食评论家吵架是个高潮，后面流动餐车的火热是一个高潮。

BTW，好羡慕美国的食评，感觉地位高赚钱多还能到处吃好吃的这部电影的几个小细节也不错，开始说不带儿子去买菜，还是带着去了；说不买爆米花，最后两人一起吃了，这种父子感情还是很有爱的。

10岁儿子表现不错，也很讨人喜欢。

另外，可以算是推特和Vine的长广告了，哈哈。

这里面有很多熟脸，有威尔和格蕾丝里面威尔的真爱Vince；有摩登家庭的曼尼他妈。

还有达斯汀霍夫曼、小罗伯特唐尼、斯嘉丽约翰逊，数名人就是很开心的事。

喜欢的一个情节是，主角的好友放弃了副主厨来帮着做流动餐车，真够意思。

PS：其实对于古巴食物并不感冒，倒是在Texas的时候烤肉很吸引人。

不好意思，我是得州控……有好多美国人做的食物，看到就觉得油腻……这部电影也说明，公路片不一定要有黑帮啊犯罪啊什么的，旅途上的点滴都可以拍成电影。

虽然有些理想化，但看电影就是图个乐呵，我就是喜欢超现实的情节设置，就是喜欢团圆大结局，不服来咬我啊。

如果我说我从这个电影里学到的是“一个人要爱自己才能爱别人”会不会有些脱离中心思想。

之所以打三星是因为并没有觉得特别好看，在微博上看很多人推荐加上有斯嘉丽所以期待值比较高。

看了之后发现，最吸引我的其实是里面的美食，烤的黑乎乎滋滋作响的猪肉一直在我脑海盘旋，真恨不得立马能吃上一口。

《迷失东京》里斯嘉丽的眼神还没从我的心底消失，看了这个后却有种美人迟暮的感觉，脸上的粉底和细纹清晰可见，失望之余我安慰自己这不过是为了配合角色的妆容而已。

对了，配乐也很棒，如果自己做饭时能听着这种音乐，身体也会跟着不由自主的摇摆吧。

在餐厅工作的凯尔不能按照自己的喜好做菜，一方面老板为了保守的留住客户只让他做固有的菜单，另一方面被美食评论家批评的一无是处，苛责他的菜品不过是在讨好顾客。

在又一次是应该按照自己的想法还是按照老板的想法做菜的抉择中，凯尔炒了老板的鱿鱼。

剧情中所谓的阴差阳错不过是编剧的巧妙设计，吃了好吃的古巴三明治，得到了一辆废旧的流动餐车，好像是被前妻推着不情不愿的开始了流动餐车的生意，不想在此期间父子关系得到了前所未有的改善，之前苛责他的美食评论家愿意给他投资让他想做什么就做什么，一次忙乱中的电话里他和前妻竟不小心互相说了“我爱你”，那几秒的停顿和尴尬就像三明治上刷的那一层黄油，让电影更加圆满，也对结局有了预见。

刚开始的凯尔并不是讨喜的角色，身为主厨却一点都不开心，和孩子的约会也漫不经心，对前妻的帮助更是异常排斥。

而当他开起了流动餐车后，他对自己所做事情的喜爱溢于言表，对于孩子也多了耐心，对前妻也表现出几分温柔。

他对他们的爱更多了，而这，一部分源于他也开始爱自己了吧。

看完电影我肚子咕咕叫，好想吃上一份古巴三明治，当然这个不太现实，想到和它接近的也只有赛百味的三明治了，可惜附近好像没有。

老王来接我吃饭，我选择去肯德基吃汉堡抚慰这个想吃三明治的胃。

因为我要去的那个肯德基不好停车，于是老王带我去稍微远点但好停车的另外一处，而在我下车往肯德基走的时候，赫然看到正前方就是赛百味。

我如愿以偿的吃到了和古巴三明治外表很相似的三明治。

如果说剧情中的阴差阳错是编剧的巧妙设计，那生活中的呢？

在吃三明治的过程中，我一直有种错觉，这个赛百味就是今天刚刚开的。

很不错的电影，一个意外的事情导致本来的生活完全结束，热爱烹饪可是之前的餐厅完全不能体会到烹饪的快感，一味的只是为了利益的做食品能好吃到哪里呢，女神都说了，感觉他的食品里面吃不到快乐。

草鸡喜欢他老婆，又美丽又有头脑还独立的看看国外还真是够开放多元化的，双方曾经在一起生了孩子可是觉得不合适并没有结婚，以父母相称可是双方不是夫妻，这其实是对爱情对婚姻的重视以及忠实才会做的事情吧，总比因为小孩儿结婚了结果各方面不合适超级然后离婚来得好多了。

彻底的和之前不开心的大厨生活结束了之后在他老婆的指引下整了个快餐车，觉得这样工作一定非常的开心，哈哈，整个破破烂烂的东西在自己的劳动下焕然一新的感觉一定很赞，做自己喜欢的东西，给人们的生活带来幸福的感觉才是厨师快乐的来源吧。

开着快餐车到处游走着卖东西也真是太梦幻了，哈哈。

好羡慕拥有这样的经历赞一个。

最后他俩还是结婚了，经过某些事情发现还是爱着对方的，哈哈。

所以觉得他的朋友才是聪明人，和自己喜欢的朋友搭档做美味的食物，体会大家沉醉在他们创造出来的美味是多么的自豪。

国外的教育方式好喜欢，让孩子和自己一起工作，告诉他自己的人生观，让他也去理解，然后树立正确的人生观，不把孩子当孩子来对待，而是当朋友来沟通，赞一个看了男主的介绍才知道这么牛。。

钢铁侠竟然是他导演的。

真拽。。。

会做饭的男人和帅呀。。

哈哈

乔恩·费儒 这个膀大腰圆的中年胖子,在现实生活中肯定是认定为温拿的人物,<钢铁侠1.2>的导演,任你是小萝卜唐尼还是斯嘉丽都只是他的提线木偶,好莱坞A级明星算什么,一切他说了算.<落魄大厨>中的乔恩·费儒,腰更加圆了,虽然他是个厨师长,但总的来说,只是一个生活里的小人物,虽然也是一群人的老板,但他的天地也仅在厨房之间.然而此片,却正是反映了费儒自己的现实生活.大厨费儒一心想要做有异域风情的"小众菜式"但是他的老板却是他的痛脚, "你记得上一次你把那些艺术菜单加进去什么结果?没人要吃你的菜,客人来这里就是为了吃你的拿手菜的.","如果你去听滚石演唱会,他们却不唱satisfaction,你什么感觉?" "我才是这儿的老板!你的厨师,厨具,全他妈是我付的钱,你要是不听我的可以走啊,你不是我第一个请的厨师长也不会是最后一个厨师长."这和费导作为导演在<钢铁侠1.2>时遇到的事情何其相似,表面上看来他是片场的老大,演员剧组全是听他号令,但是说白了他只是制片人/电影公司的一个雇员,观众们来看美漫英雄片,期望看到的就是好人打坏人,爆炸横飞的爆米花故事,你要是加入艺术成分,李安口碑票房双毒药的<绿巨人>就是前车之鉴. 他就是在用这部电影来隐喻自己的生活,最后厨师长费儒"老子不干了!"自己开了辆餐车和自己的死党和儿子一起边环游美国,意外好评如潮.他不仅找回了自我,重拾了自信.而钢铁侠第三部也确实换了导演,估计他和制片人之间也肯定有过火爆的一场撕逼. <落魄大厨>这部片也是非常小的制作,费儒自导自演,颇有点"自己开的餐车"的感觉,不过来客串的死党可个个大牌,小萝卜唐尼,斯嘉丽,达斯丁霍夫曼.而且这片确实是能归入"好片"这一领域的,故事虽然略显俗套,但是胜在费儒是发自肺腑的演出,简直就是在讲自己的生活.镜头凌厉分镜恰当,配乐合适选角得当. 端得是一部全家皆宜,温馨实意的好电影.

大胖驻足听着 I'm so tired of being alone 内心共鸣的一股强烈疲惫感袭来，Won't you help me girl。

大胖醉心研究美食，却没人能理解，最后还被曾经崇拜自己的美食家骂成只会讨好顾客的大姨妈，苦与累又有谁人知。

一直对吃不在意，但大胖对儿子说了句“第一次只有一次”瞬间觉得，手里充饥吃的饼干泡醋的味道层次深了几层。

配乐很赞，最后我这喜欢说缺点的毛病，就说两点吧1、twitter广告做的好，可惜咱这用不了2、老美美食真心看不顺眼

美食的片子总是那么让人喜爱，更何况是加了亲子元素呢，简直不能再棒了，大餐厅主厨因为不能随心所欲地安排自己喜欢的菜单转而经营起自己的美食大篷车，到处游玩之余还利用网络宣扬美食，把美食带到各地满足人们的大胃口。

个人认为主角完全没有落魄啊，只有没本事而且不肯振作起来的人才会真的落魄，只要充满希望干劲，人生还是可以很有爱的啊。

片子最大的惊喜吗莫过于小唐尼的客串加盟了，哈哈，还是那么的魅力四射；片子的剪接跟背景音乐都做到极致，非常流畅，拉美音乐非常的nice，虽然没有什么大特效大制作，但是片子整体温馨感人，还是那句老话，唯美食与爱不可辜负。

本人看完都很有启发，有时候所谓的困境并不一定是致命的，相反，这真的可能是个机会啊，也许换一个环境，换一种心情真的可能会有截然不同的结局，机会就把握在每个人的手里，只要喜爱专注于自己的事业，任何人都能成为英雄，起码我是这么认为的，好久没码过这么多字了，希望自己这次也能顺利渡过难关，振作起来，谁知道明天不会是个好天气呢，是不？！

Chef, Jon Favreau, 2014十年前的电影，中文名叫《落魄大厨》。

看开头，以为是主厨与食客（评价者，鉴赏家）的矛盾议题，看到中段，感觉可能是传统人与人之间打交道的职业（主厨）与现代互联网社交传播之间的矛盾议题，看到后段，又在猜想最后是不是要探讨亲子关系议题。

看完才发现是个自我救赎议题，标准的治愈向叙事。

故事梗概和影评很容易找，不详细展开了。

聊一嘴电影故事的原型， Kogi Truck创始人 Roy Choi。

电影灵感其实来自于他的一本半自传体食谱书，L.A. Son：My Life, My City, My Food。

自传的部分就是讲作为一个亚裔（韩裔）小孩在洛杉矶的成长经历：随父母移民到美国，家里接下了一个美式意大利餐馆，改成了韩国菜，倒闭，转战珠宝行业，开始财富积累，搬家，自己则称为混帮派逛赌场的小混混，（然后开始了救赎），去纽约CIA学习烹饪，在名厨Eric Ripert的Le Bernardin餐厅实习，再接到资本邀请，独立运营东南亚的度假餐厅，最后终于“找到了自己”，开启了 Kogi Truck小餐车业态，回到洛杉矶。

其实整体看来，他的这本自传更接近于美国社会中少数族裔的身份认同议题。

结论，电影和原书，都是不错的休闲读物。

作为写作素材好像很好用，可以按上述不同议题需要进行拆解。

顺便提一下，OST也不错。