落魄大厨

刚刚看完美女与野兽，发现与动画版的设定都有一定的不一样。

譬如动画版男主角是个帅哥，是个王子，而且那时候看起来也有点反差萌以及口嫌体正直（傲娇）而真人版的男主角没有那么帅，是个国王就算了，而且顺着剧情看下去，男主角有点嗯，就是没吃药6666在每次和人家贝尔吃饭的时候，常常会躲在人家的椅子后面，还有贝尔看见男主角夜晚捕抓猎物还带回家生吃，被贝尔看到想逃走时却被身后的男主角一个冰咚在地上，其实男主角追到贝尔并且扑倒她的那一个场景，我简直笑出声来，那男主角的造型实在太帅啦哈哈哈哈哈哈哈哈哈穿着一白色披肩，头发顺风飘动，看起来就像一傻狮子。

还有最后男主角被箭插了抬去泡神仙水事，那头发永远是那一幕最夺目的，他的毛发全泡在神仙水里，就像我妈泡发菜的样子，特别的逗。

我感觉电影里最觉得漂亮的就是里面的场景了，贝尔家里妈妈睡着的小花园（还没有破产之前的），皇后死后化成的大树里面的房子（特别是光照的时候），贝尔睡觉的房间（绝壁漂亮），特别亮瞎眼的荒凉城堡，嗯，还有城堡的一条特别牛逼通向贝尔房间的走廊。

总的来说，如果有此地，估计那地方会成为天朝又一火热的旅游胜地哈哈哈哈，众女生的少女心之地....如果说没有里面那么漂亮的场景，估计用人物和剧情来扛的话，估计肯定不会那么好看。

让我惊讶的是，里面贝尔的衣服一天一套，一套比一套华丽，那时候我还以为我在看武媚娘传奇的外国版哈哈哈哈，不过衣服确实漂亮，其实也好奇贝尔的头饰以及头上的发式是怎么弄上去的，看起来好难搞的样子，而且从来没有看见贝尔是洗澡再上床睡觉的，直接就套着裙子往上躺，然后就做梦到天亮，然后又换衣服，四处游荡探索，紧接着就陪老爷吃饭，后面又套着裙子睡觉，第二天又换了另外一件裙子.......嗯，总结来说贝尔有着特殊而迷人的“芳香”以及特殊的癖好，这引起一位与众不同的霸道野兽国王的注意，可以写本书，叫：霸道国王之我的怪癖夫人。

我特不明白为毛皇后要养那么多狗干啥，虽然后面那狗狗们看起来也挺萌，吐槽一下皇后中箭后化回了人型，而且是全身赤裸，皇后身材棒棒哒，绝壁好风景！

感觉诡异的就是皇后赤裸裸白花花的美妙身躯全被国王那一堆好兄弟看光了喂！

难怪后来的兄弟团被山神弄成巨人雕塑了，敢情你们看见了皇后美妙的身躯不说还一直盯着不放，该说啥好呢，生命不息，作死不断。

刚开始以为贝尔是个三，看到贝尔的血（大boss割的）和皇后的血（中箭流的）滴在地上化作了玫瑰，我就知道两个人估计是巴拉拉小魔仙里的玫瑰魔仙6666（开玩笑）贝尔应该是皇后的化身或者转世什么的，而之前感觉男女主角的感情戏为毛会那么快好上就可以解释了，那就不存在啥贝尔小三的事了，最多就算是皇后换了个身体找前夫再谈一次恋爱而已嘛。

不说那么多了6666

结局不是公主王子永远生活在城堡，而是一起回到乡下与老爸在一起，带着两个孩子一起种植玫瑰园、回归男耕女织的田园生活……这样的结果，朴素而温馨，黄昏时分拥抱在一起的画面太美。

需要耐心静静观看的一部电影，服装、画面、音乐……都唯美到极致。

虽然剧情有缺陷，人物情感进展太快甚至有点莫名其妙，但视觉享受足以掩盖不足了。

先说画面和服装。

画面真美轮美奂，可截屏做桌面的那种，赏心悦目啊。

尤其是国王故事中，国王想要猎杀的那头母鹿。

就看那头母鹿在路边，湖面上倒映着泛黄的树叶和后面的青山，人间仙境一般。

国王王妃那段，众人盛装在舞会中，很有宫廷的雍容大气之感。

服装真雍容奢华。

尤其是贝儿的服装，真童话美好啊！

贝儿在古堡的每一天，都有不同颜色的礼服，白、率、蓝、红。

也按时了贝儿对野兽的感情吧！

最初对于野兽的恐怖、对他的无情感；到好奇；再到回家做要挟；以及回到父亲家中，意识到自己对于野兽的情感，已经变成了爱情。

最后贝儿穿了一身粉色修身裙，表示归于现实，但现实不乏味，很甜美。

三个女人的付出，男人不同的态度导致不同的结局。

国王和森林仙女，国王在娶了森林仙女之后，仍执迷于猎杀自己王宫附近的一头美母鹿，却在最后误伤了王后。

原来王后本是森林仙女，已经可以幻化成人形。

因与国王一见钟情，才幻化成人形，与国王结为伉俪。

国王对于猎杀母鹿的执着，痛失王后，并且受到森林之王的诅咒——只有得到女人的爱情，他才能变回人形。

于是，国王变成一头野兽，原来打猎时的好友，也变成沉睡的巨石；整个王宫变成废墟。

森林仙女的扮演者真美，一头金发和雪肌，非常迷人。

剧情设置，森林仙女死后还在庇佑心爱之人；同时警告占卜女迅速离开。

贝儿和野兽的爱情，有点莫名其妙，都不如森林仙女和占卜女来得让人信服。

蕾雅赛杜有点众星捧月的感觉。

她的胸真美好！

贝儿有两个姐姐和三个哥哥。

两个姐姐喜剧设置，爱慕奢华。

大哥脾气不好，二哥沉溺于酒精，三哥人倒是不错，但管不了大哥二哥全程贝儿向小男孩小女孩讲故事的口吻，也可以理解为贝儿脑补自己的爱情故事，毕竟每个女孩儿都有一个关于美女和野兽的童话故事。

现实虽然不波澜起伏，但平常、温馨，也让人知足。

也许是这个名字过于出名，都得益于迪斯尼1991年那部同名作品，以及派波·布里森和席琳·迪翁为影片演唱的主题曲《Beauty And The Beast》脍炙人口。

或许很多观众会先入为主的认为《美女与野兽》是美国故事，可实际上，迪斯尼动画最擅长的就是挖掘各国的经典故事进行美式的二次包装，丹麦的美人鱼、中国的花木兰、希腊的大力神等等，同样也有法国的美女与野兽。

法国人拍《美女与野兽》也算自我回归，也借着好莱坞最近流行“黑童话”，《绿野仙踪》、《睡美人》、《白雪公主》等纷纷躺枪。

浪漫的法国人赶在美国人打本片注意之前，将《美女与野兽》再次进行了一次返璞归真的演绎。

《美女与野兽》是法国女作家珍妮-玛丽·勒普兰斯·德博蒙创作的童话故事。

在法国，博蒙夫人是第一本儿童杂志的创始人，她编写的故事和童话充满了自由幻想的色彩，《美女与野兽》是其最出名的一部。

人兽相恋，这个故事放在今日会夹杂着各种重口味之感，但在那个年代，清新脱俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。

被诅咒的王子，充满魔力的玫瑰，替父抵罪的少女。

这个故事经典之处在于野兽的神秘与凶猛，配合王子的纯净的内心，以及贝尔姑娘的美貌和勇气，王子与灰姑娘纯美的爱情故事被加上了崭新的模板，幻化出别样的风采。

1946年法国曾经将这个故事搬上银幕，在迪士尼动画出现之前，这个版本的《美女与野兽》是最出名的，其魅力在于本片是由非专业人士执导，来自法国的艺术家让·谷克多将其变成了一部充满艺术气息的作品，在那个没有特效的年代，把我们带回到了电影的手工艺术制作期，其技术性亦很强，但诗意却总是占据统领地位，呈现出了一种艺术品般的无暇。

因此，新版《美女与野兽》的导演职位交给了克里斯托弗·甘斯，这位导演最出名的作品当属去好莱坞拍摄的恐怖片《寂静岭》，但法国片方更加看重的是其之前的作品《狼族盟约》。

克里斯托弗·甘斯最擅长的手法就是将故事主题用画面和场景进行渲染，《狼族盟约》中神秘野兽杀人无数，离奇的故事加上旷野浩瀚的场景，呈现出的异族之风让人流连。

或许在《狼族盟约》的表现，让甘斯成为本片最佳的导演人选。

电影的故事家喻户晓，本片的故事基本按照了原著的模板，不同之处就是增强了文森特·卡索饰演的王子过去的往事，为其安插了一段与森林仙子相爱的故事，将其变为野兽的契机变成了一段凄美的爱情故事。

这样一来，故事中删除了村霸垂涎贝尔美色的这条支线，整体上从之前的爱情故事，更加侧重里自然与荒野的奇幻色彩。

电影的场景美丽异常，克里斯托弗·甘斯与手下团队在创作奇幻场景方面一点也不亚于好莱坞，巨人之战、荒野古堡、众人与自然之力的搏杀等特效场面，在3D的渲染下非常可观。

以此为契机，故事在尊重原著的前提下，加入了因果报应这一层面的理念。

王子一支黄金箭误伤了自己最爱的女人——幻化成人形的仙子，因此被自然之神诅咒变成了野兽。

结局他阻止强盗们破坏城堡、为了保护贝尔，自己被强盗用同样的一支箭插中心脏，算作一种解脱和赎罪，重回人形。

本片加入了这一层元素，是对原著故事一次另一层面的开发。

相反，作为一部童话故事，正因为原故事过于深入人心，在其他方面的表现则并无亮点。

原本美女与野兽之间的爱情纠葛被淡化了，反而不如王子与仙女的情感，电影保留了在古堡中美女与野兽翩翩起舞的经典场面，但比起原著，还是缺少了相应的情感刻画，让人迟迟无法进入到美女与野兽的主线故事中。

对于童话故事来说，挖掘出其另一层深意，难免会对原始故事层面的主线进行一下压缩，或者二者之间的情感元素在多年演绎之后，也难以寻找出更深的内涵，这也是很多童话故事在二次开发后都留下的问题，比如美国的《魔境仙踪》和《爱丽丝梦游仙境》，挖掘了故事其他层面的主题，却忽略了最原始的故事本意，本片也是如此，爱情戏没有任何铺垫，让人感觉贝尔变成了一个小三，变成了一个续弦的故事。

片中的野兽也少了柔情的色彩，更像是一个侠客，孤独的隐士，这倒是让人想起了当年正大剧场中的经典名剧——《侠胆雄狮》。

值得肯定的是，法国人的浪漫倾注在他们自己的经典童话之中，“法兰西玫瑰”蕾雅·赛杜造型惊艳。

每一次出场都有不同的礼服，白色的典雅，绿色的高贵，红色的绚烂，也让我们在大银幕上品味原汁原味的法式情怀。

欣赏本片好比观看一部华丽的视觉秀，其亮点不单单是好莱坞式特效堆砌而成的视觉元素轰炸，更多的是充斥着法兰西式的雍容华贵和浪漫的艺术效果。

如贝尔初到城堡的那场戏，飘逸的披风，在月光下舞动，让人犹如置身于一个非现实的世界。

　　除去吊打2017迪士尼版的美术设计（事实上我觉得迪士尼版的美术就不及格，纯粹浪费钱），以及虽然有缝合怪嫌疑但明显更丰富的剧情线索外，这版似乎有很明显的历史影射意图。

可能是我对法国文化了解不够，也可能是导演在这方面本来也只是浅尝辄止。

整个故事我很难说清是确切地指向或影射某一或某类历史事件，抑或是传达某种价值（除了固有的两性问题）。

但影片中的一些设计很难说不是故意而为。

　　这个版本比起其他版本最大的特点是对时代背景的强调。

原版童话故事似乎没有很明确的时代背景设定，各个版本也没有太在这个问题上纠结。

不知道有没有文章像小红帽一样专门考据这个故事的源流和本意。

　　迪士尼版有一定暗示，但又有些混乱。

贝尔父亲的回忆似乎显示故事发生在启蒙运动之前。

而加斯顿的服装则显示出长大后的贝尔至少生活在18世纪中后期，但又显然是在革命之前。

　　王子的宫廷服饰是典型的洛可可风格，在变回原样后更加明显。

也就是说他也是18世纪中后期的人，和贝尔几乎是同时代，最多差个几十年，城堡也根本算不上古堡。

当然，片子也对此打了补丁，镇上的居民记不住自己家的贵族老爷是因为女巫施咒。

不知道这几年他们是给谁交的税，或者不交税。

（竟有这样的好事？

那贝尔把王子变回来岂不是……）

　　法版则非常明确地给出了故事背景是在大革命之后，这一点单从开场的服饰就可以很明确的看出。

革命的马甲，马甲的革命

　　导演还怕我们没留意，还在贝尔父亲的船上面搞了一个大到几乎可以当尾帆使的三色旗。

从片子里的人没有见面就用“公民”“同志”打招呼来看，这很可能已经是第一帝国时期的事了。

爱国商人

革命的塔罗牌，塔罗牌的革命 　　这个故事背景显然也不是随便设定的。

片中花了大量的篇幅描写资本主义背景下的社会风貌，尤其是金钱问题。

包括两个姐姐的物质市侩、长子贪图虚荣与享乐而欠下巨债，次子只会虚浮地吟诗作赋。

家族危机本就起于商业失利欠下的债务，父亲后来又因为债务被一手提拔的合伙人背叛。

整个故事的核心矛盾爆发也是因为债主堵门。

　　另一方面，野兽被诅咒本质也是因为对金色母鹿的贪婪。

他并非不爱自己的妻子，但是贪欲让他失去了对神圣的敬畏，失去了道德约束，从而背弃了自己的诺言。

最终使他招致人财两空的结果。

（不过这段剧情缝合感太强，恒河女神、田螺姑娘等纷纷写来抗议信。

）　　反派就更不用说了，他的动机极其单纯，就是图财。

无论跟野兽还是贝尔一家都只是赤裸裸的金钱关系。

洗劫城堡一段，弹幕里猛刷圆明园，并非没有道理，不过说是影射大革命零元购也可以的。

决战中，反派一枪打坏了守护雕像的鼻子，这在影射什么事件，简直不要太昭然若揭。

革命的鼻子，鼻子的革命 　　所以说作为一个童话故事，金钱和贪婪却一直是贯穿主线的矛盾，这是很少见的。

与迪士尼那种儿童童话不同，但又符合童话作为道德寓言的本意。

更有意思的是，故事最终不是女主嫁给王子，从此过上了幸福的生活，而是国王在自由的法兰西作为平民跟贝尔过上了普通人的生活。

　　在21世纪的今天，传统童话的美好结局对观众的统治出现了前所未有的动摇。

一来千篇一律的好结局让人审美疲劳；二来童话与现实的对比使这种结局显得廉价且虚伪；三来各种新价值观的兴起都让这种“完美结局”显得不那么完美。

女孩嫁给王子是嫁给人？

嫁给脸？

嫁给钱？

嫁给权？

女孩为什么就一定要嫁给王子？

总之许多好莱坞编剧为契合现代女性的独立性，在这个问题上挠破了脑袋，搞出各种魔改童话来。

比如王子是渣男（《白雪公主之魔镜魔镜》）；公主要事业不要婚姻（《白雪公主与猎人》），最后发现全都被老老实实搞“完美结局”的迪士尼吊打。

　　反观这版《美女与野兽》给出的答案，没有任何离经叛道，你们说要爱情于是就有了爱情，就是这么纯粹。

你还想要什么漂亮裙子和珠宝首饰吗？

没有乱七八糟的反转和颠覆，就是这么朴实无华，但很好地解答了那个让好莱坞挠脸的问题。

也不得不让我们反思，为啥美国佬宁可批判男人、反婚也想象不到男人有一天可以通过学习收起傲慢自负权力欲与控制欲，回归作为一个普通人的本分呢？

是想不到，还是根本就不想？

　　“美女与野兽”这个题目总是让人想起塔罗牌中的“力量”。

牌面上画着一只狮子在少女的安抚下被驯服，这张牌的寓意也是理性对内在本能的控制与驾驭。

唯有驾驭住自己的内在，才能使之成为让自己无往不前的力量。

《美女与野兽》这个童话区别于《灰姑娘》之处也正在于此。

PS1：女主叫贝尔Belle，法语里就是美女的意思，所以贝尔与野兽也就是美女与野兽。

真是简单粗暴。

PS2：如果按照本文的思路，那么一开始女主爸爸摘玫瑰的那段就很有意思了：你追求名、权、利都是无罪的，你追求爱情你就是有罪的2333PS3：我觉得17版来福和加斯顿的感情线有抄袭嫌疑。

试问哪个女孩没有童话梦呢？

哪个女孩没有梦想过有一个王子会牵着自己的手，走进奢华壮观的城堡，爱着也被爱着，拥有众人艳羡的贵重幸福，从此像所有童话故事结尾处那样：幸福的生活在一起。

可现实让人明白，童话只能存在在童话书里，离开了幻想的土壤，一样变得像柴米油盐酱醋茶那样俗不可耐，日复一日，年复一年，与浪漫再无半点关系。

童话里的爱情虽然发生的肤浅，甚至经不起逻辑的推敲，可结尾处那句“幸福的在一起”却有巨大的魔力，吸引着几代少女前赴后继投入这个巨大的梦境里，直到成为一个大人，看清生活的狰狞和无奈，面对现实，掐灭了心头越来越渺小的童话火焰，面对人生的洗礼。

以前，我们只能在动画里想象那些公主的模样，穿着漂亮的华服，住在金色的城堡里，王子英俊绅士，善良正直。

可现在，终于可以通过技术，呈现画面让女孩真真切切看到城堡的宏伟，物件的精致，王子是怎样的英俊潇洒器宇轩昂，而那些曾经穷尽想象的公主的礼服也终于有了固定的形态，哇，原来是这样的浪漫华美，精致绝伦…… 2014版本的《美女与野兽》呈现的就是让我们绝对美到心灵震颤的视觉盛宴！

贝儿的每一套礼服和珠宝首饰的搭配都给了我公主的感觉。

公主就应该是这样的吧，有很多漂亮到让人惊叹的裙子，宝石，珍珠等等贵重物品满满的堆了几大箱，每天供主人精挑细选，成为精致面容下美丽的一部分。

貌似荒芜的城堡却开满了血红娇艳的玫瑰花，残破的长廊上爬满了绿色的藤蔓，大厅里是白色的，粉色的玫瑰，缠绕纠结着蔓延到了穹顶，贝儿的房间里到处也都是玫瑰，她就像被爱之花淹没了一样，不知不觉沉迷，沉溺，那些花，是被诅咒的王子对爱情的期盼，因为期盼渴望了太久，所以玫瑰才能那么肆意横行，占据了整个城堡！

穿着绿色裙子追逐小鹿的贝儿，穿着蓝色裙子奔跑在冰面上的贝儿，和野兽国王翩翩起舞的贝儿，一身白色裙装像待嫁新娘的贝儿，还有最后，身着红色礼服拨开荆棘不畏艰险冲向爱情的贝儿……暗黑风的画面让人有身临其境之感，贝儿美的冷艳又脆弱，苍白的面孔，纤瘦的身体，楚楚动人的大眼睛里蕴含着倔强与恐惧，这是一个美的自相矛盾的女孩，强硬又柔软，就像国王的妻子一样。

所以“野兽”才会那么强硬的霸占她吧。

把她圈在自己的城堡里，虽然害怕她的厌恶，却更害怕她的离开，她是他长久孤寂里唯一的慰籍，就像漫长的黑暗里莹莹的一点烛火，虽微弱，却是唯一的光和信仰。

可是。

虽然影片带来的视觉效果真的很棒，很震撼，可通过意境，梦境去表达两个人爱情的发生还是有些牵强。

整个影片，野兽国王简直就像是一个陪衬，唯一有人情味的两个镜头，一个是怕贝儿看到自己的脸落荒而逃，还有一个就是被贝儿毫不留情打击嘲讽的时候情绪失控，悲伤又绝望。

只有这两个镜头让我看到了作为一个野兽国王的内在。

其他更多的时间是在贝儿梦境里的表述，却仍然很难让人去明白贝儿到底是因为什么而爱上了他。

同情？

他对仙女的爱？

还是梦境里他像湖泊一样深邃的眼睛？

至于贝儿，美貌，善良，有主见，孝顺，爱自己糟糕的兄弟姐妹，可是：贝儿的内在究竟是怎样的一个姑娘呢？

她没有更深层次的思想，也没有很丰富的人物形象，只是短短的几个镜头，勾画了一个这样的贝儿，虽然美好，却太过苍白，缺乏说服力，人物形象太过单薄，除了那梦幻般的画面，很难让人记住这个角色。

相比动画版本，这个版本的爱情发生的没有一点逻辑可言。

找不到人物可爱的闪光点，似乎就像王子看到了沉睡的白雪公主，然后就爱上了她。

画面浪漫唯美到爆，剧情人物却沦落到陪衬，表达的意思也有点模糊不清。

是不是有点本末倒置了呢？

幼年的孩子不会去问为什么，可已经长大的我们却更想知道：被一个优秀的人喜欢，自己首先要做的是不是也成为一个优秀的人。

而不是只要有一张漂亮的脸，站在道德正义的那一面，就可以收获幸福爱情，从此以后快乐的生活下去。

≪美女与野兽≫，这一经典童话故事又被搬上大银幕，这次由法国人拍出的版本，从故事上，跟我们早就烂熟于心的大相径庭。

里面各种眼花缭乱的臻美华服加香艳性感的暴乳，虽挽救不了剧情，但也算一道亮丽的风景，够养眼的了。

配音，上译这次发挥的不好，连法语基本语调都没正确的把握好。

总之，爱看不看。

《美女与野兽》（Léa Seydoux版），五星，世纪电影。

这是迄今我看过的78部魔幻电影中最顶尖的一部。

本片在原著基础上极大丰富了世界观，让整个故事不仅是童话，更蜕变成了古希腊神话一般的存在。

Léa Seydoux及所有演员的表演极具戏剧风格，节奏性和递进性让人沉醉。

此外，Léa确实是世界最美的演员之一。

就视觉效果而言，Pathé的制作工艺水平完全不输Walt Disney：色光与布景设计仿佛完全来自古希腊神话与中西欧传说的世界，华丽与雅致融合得恰到好处，灵性和仙气与剧情浑然一体。

本片是迄今最能代表欧洲电影视觉效果水平的杰作。

直到看了本片才真正发现法国甚至西欧大陆做魔幻视觉特效和美英的作品真有天壤之别：美英魔幻电影视觉特效天马行空，如梦似幻；法国甚至西欧大陆的魔幻电影视觉特效则更具有传统性和文化底蕴，有历史积淀而更现实地梦幻着。

说到本片，也就不能不和2017年Emma Watson版的《美女与野兽》比较，两者都很杰出，都被我列为世纪电影。

Emma Watson版不仅是魔幻片，更是音乐片，在剧情上被简化处理了一些（如果时间足够如2.5h，我相信它也能和《悲惨世界》一样在剧情和音乐上出色得无可挑剔）；而Léa Seydoux版则是更专注雕刻视觉效果和剧情渲染。

就我个人而言，我更偏爱一段耐人寻味的好故事。

若不是法语片，可能也不会去看。

贝拉原本是一个富商家的小女儿。

她和浮夸虚荣的两个姐姐不同，温馨美满和睦的家庭生活构成了她的主轴。

父亲意外生意失败，一家人逃离了世俗的富贵来到了乡间的别墅。

她在那里种花种草种蔬菜，日子过的踏实朴素。

以为可以东山再起的父亲发现一切已经付诸东流，大儿子在外欠了土匪一屁股债，阴差阳错之下来到了一座被废弃的城堡。

城堡里不仅有丰富的食物可以缓解饥肠辘辘，还有孩子们列出单子上的所有愿望，包括了珠宝首饰。

只是在为了采摘贝拉想要的玫瑰花时，引发了野兽的咆哮。

野兽说我已经给了你那么多你想要的东西了，为何还要来碰我的玫瑰？

命你一天内回来，不然灭你全家。

老人仓皇而逃回到家交代了这件匪夷所思的事情，如同花木兰般勇敢的贝拉决定代父前行，她的心里始终有个小疙瘩，因为母亲在生下她之后过世了，她不希望这次又是因为她而失去了父亲。

第一次见野兽的时候是报着必死的信念的，可惜对方对她毫无恶意。

贴心周到提供吃喝玩乐，唯独只有一个条件，就是每天晚上准时报道。

森林精灵每天还托梦给她告诉她这个城堡的过往。

野兽其实也不算难看，就是毛发多了点，长了张猩猩狮子的脸和爪子，却有一颗敏感柔弱的心。

在一曲舞蹈后，野兽问她是否有可能会爱上他。

当时贝拉立马变脸，对他咆哮大意就是说你这种样子也不照个镜子，还好意思问我这个问题？

你再怎么样也无法改变你那野兽的实质，还指望我爱上你，做梦去吧。

然后就跑了。

野兽一个人很伤心，只能通过杀生来泄愤。

贝拉得到许可可以回家探亲一天，回到家后发现家徒四壁，父亲因为她的离开而病倒在床，大哥趁她不注意的时候，偷了她的马带着要债地前往城堡偷取宝物。

他们毫无顾忌的举动激怒了野兽，为了保卫城堡而大开杀戒。

贝拉赶在最后悲剧发生前抵达，但是强盗头头拿了当年刺杀森林精灵的箭把刺向了野兽，于是野兽倒地。

在哥哥们的帮助下，野兽回到了具有魔幻力量的水中，在贝拉拔出那把箭后野兽弱弱地问道：如果我们相处时间再久一点，或者我们感情再培养培养，你看有希望让你爱上我吗？

感觉就是个死缠烂打的流氓，硬要对方爱上他。

但是女主也是绝了，立刻回答：可是我早已经爱上你了啊？

此时，我有一种想把镜头后退的冲动，因为我想知道是不是我漏掉了什么细节，原本不是说你算个什么东西哪根葱，怎么会突然之间就变成我早已经爱上你了。

情不自禁要哼唱起周杰伦的"爱情来的太快，就像龙卷风。

"然后笑着看完了故事。

我对于童话故事改编的电影大多无感，既不爱看，也确实不太看，但是这部竟然让我有着期待的心从头看到底，画面的精致功不可没，整个故事前面都讲的很好，但是我最期待的野兽如何让贝拉爱上的情节却丝毫没有交代，使得故事的主轴削弱不少，这不得不说是一种遗憾。

本来我还想感叹地说，在爱情面前，是部分人兽的，只要你是真心，而对方的妹子也是真诚的，你们就会成。

但是发现这个里面是只要男的厚着脸皮要求说爱我吧，请快爱我吧，对方竟然真的就爱上了。

新年的第一部电影，告诉我：爱情是没有理由的。

哪怕不需要任何铺垫，也真是醉了。

只能说还行，说实力改编的有点不靠谱，两个人根本没有什么交集，肿么就爱上了，感情铺垫没有动画的故事好，贝尔的形象也大打折扣，先是想表现她不爱富贵钱财，后面回家又穿得如此华丽！？

是没有衣服可穿吗！？

那是女王归来的节奏啊，不过不这样设计她的两个2货哥哥，也不会带人去撸野兽，除了画面和副服饰完全找不出亮点，野兽也像是个打酱油的，嗨。。