拾荒少年

这个片拍得很有意思。

拾荒的一老一少，围绕着找小孩妈妈的故事情节展开。

拾荒的老者，老奸巨猾，为了生计不惜做一些缺德的事情。

即使是他好心让小孩跟他回家也有他的目的性，就是想向小孩父母索要一笔钱。

他自私，贪婪，满嘴脏话，像极了《中央车站》的那个女人。

可他也有温和的一面。

他说起他女儿的时候满眼温柔。

对小男孩的态度从刚开始的硬邦邦到后来的温情，他不忍拆穿小男孩爷爷给他编织的那个谎言。

最后一个镜头慢慢升上去，一片废墟中两个人缓缓离去的背影，配上舒缓的音乐，感动。

拾荒少年，是个弃儿。

一个小孩子，在人情冷漠的社会中捡垃圾为生，想必很艰辛吧。

他学会装哑巴来防止自己被拐卖走，他说这些的时候我鼻头一酸。

世道险恶，人艰不拆啊。

印象最深的一场是俩人的追逐戏，配上闽南歌，意想不到的绝妙搭配。

中间穿越过佛像，路过苏州评弹戏，设计相当巧妙，把握得很到位。

虽然这样的场面调度镜头表现在有些电影中出现过，可也不妨碍它在这部电影中的精彩。

还有一场，拾荒老者让他从高台上下来，他不下来，那一段一跟一跟的剪辑手法我觉得有点意思，采用不流畅的断接方式让这一个小情节的设计引人发笑。

没有刻意的煽情，没有过多的修饰。

真实自有万钧之力。

拾荒少年》从导演的片名中，我们一目了解地就知道了故事中所讲述的对象是这个社会中边缘人群：俗称叫捡破烂了。

他们生活在城市那些破烂的角落，靠拾荒拾破烂来维持自己的生活，在一般的眼里他们是贫穷与肮脏的代名词，在社会中，人们对他们的眼光是排斥与回避的，导演就是从人们异样的目光中开始故事的讲述。

《拾荒少年》是青年导演张思庆执导的短片作品。

二个城市底层的人，先是由同行是冤家的一场争斗开始：老拾荒者的生财之道就是跟在小偷后面捡小偷取了钱丢下的空钱包，用里面其他有效证件来跟事主要些小钱，这是老拾荒者不得以而为之的一种生存之道，虽然不怎么光彩，但也是他主要的收入来源之一，不承想这种门道却被小拾荒者给偷窥到，结果自然是便是一场你追我赶的争斗，追逐着配乐中即有着对都市人生活一种嘲弄，也传递着二个人追赶着的紧张，镜头在不同快速越过的场景中展现，让人明显到一种迫于生活的压力。

在这场追赶的争斗中，老拾荒者紧追不放，小拾荒者努力地奔跑，二个人在大街小巷中快速地穿行着，故事的悬念开始产生。

他们是一场同行间的争斗呢？

还是背后另有隐情呢？

真相峰回路转：小拾荒者并不是抢他的生财之道，他所关注只是一张普通照片，因为那是一张代表是他妈妈的一张照片，这张照片最初老拾荒者是没有兴趣的，但是背后的故事却引起了老拾荒者的关注。

老拾荒者的心理变化是剧情变换中最重要的主线，他最初的意识中有着利益驱动，还有一种善良的萌动。

于是他把小拾荒者带回家，在一片黑暗的路途中，老拾荒者那个破烂车照路灯的一点光明象征着一丝暖意与善良。

坐在黑暗的小屋里子，老拾荒者提醒着正在看故事会的小拾荒者“还有五香卷咧”。

从这句普通的对话中，我们可以看到老拾荒者对小拾荒者的关心。

他虽然有着自己的利益目的，但是他对小拾荒者的关心也是真实的。

导演对老拾荒者是一种多元素的呈现。

他有着城市中迫于生存的技能，有着虽然得钱门路并不光彩但是却也让人可以接受的行为，还有着想赚一笔的小自私，但又有着内心深处还有一种关心与善良。

随着剧情的发展，老拾荒者的小赚一笔的发财梦破灭，被小偷们痛扁之后对跟在旁边的小拾荒者用唇语告诉他快跑。

至此老拾荒者行为的情感与行为又进入了一个新的高点，他开始想着保护小拾荒者，他对小拾荒者寄语的感情开始增多，随着剧情的展开，老拾荒者开始了真正地转变，他发自内心地想帮助着小拾荒者愿望，二个人一起在工地上探寻一起努力、一起挣钱存钱积累式蒙太奇的手法，刻画着一个他们内心美好的愿望。

但是事与愿违，老拾荒者的老家已经人去屋空，而小拾荒者的愿望也只是一个善意的谎言。

他的爷爷也没有告诉他真相，也是给他编织了一个美丽的梦。

而这个梦在老拾荒者这里也没有让它破灭，而是依旧让他继续着，老拾荒者为了小拾荒者的梦依旧努力的。

在这部电影中导演把故事会穿插在其中，意寓着我们的生活就是一个个的故事。

在繁杂的都市生活，人们在物欲横流的生活中麻木着。

但是在那个城市的底层，导演运用着一种强烈的对比风格展现着人与人之间的善良与真诚。

他们的衣着是破烂的，脸与身上是脏的，低矮的房子四处漏风，房间里的东西都是旧的，但是就是这样的二个人之间发生充斥着最厚重的感情。

老拾荒者开心地拿出二张火车票，他要与小拾荒一起回安徽。

他也想家，也想自己的女儿了。

而小拾荒者也送了老拾荒者一件礼物，一个画报封面女郎的小人。

在脏乎乎地纸里包裹着小拾荒者最真挚的情意表达。

二个人的礼物虽然都不算厚重，但是里面承载的情感却异常地让人感动。

站在阜阳火车站的出口，二个人都穿上了干净一些的衣服，虽然他们形象已经从一个流浪的拾荒人变成了二个归乡人，但是从他们背后背着编制袋却还是流露出他们真实的身份。

导演在此表达二个归乡人的美好与热切的盼望，虽然二个演员的语言并不多，但是却在态度与行为上表现出寄语着希望。

剧中导演一直追求美好真挚情感的表达与流露。

他所追求的风格视角不是人们所常见的都市生活的视角，而是人们所忽视或是有些排斥的拾荒人做为故事的主角，通过二个底层人物的情感表达宣扬生活中的真善美。

而这种表达风格背后却也折射出了人性的亮点与职业、高低贵贱没有联系。

最底层疲于挣命的人的心中也有着最美好的情感，而那些衣冠楚楚的人性内心却是冷淡的。

那个丢了钱包的事主对老拾荒者的态度与反应又是那么现实与真实，人性的冷漠那个明亮的办公室中让人感到一种寒意。

《拾荒少年》主题是一个寻亲的主题，这个主题这二年比较热门。

不同的电影间展示的视角不同。

而在此剧中寻亲的主题，剧中的二个人相互影响着与支持着。

小拾荒者并不知道自己的妈妈是个谎言，但是当他看老拾荒者没有找到想念的女儿后给老人买了一瓶酒，借以表达对老人的一种安慰。

他希望见到亲人时，自己是干净让人喜爱的，虽然他不知道自己的妈妈是一个什么样的人，但是他却还美好地希望着。

最后的结尾，老人牵起了孩子的手，走在磕磕绊绊的路上，虽然前途的路对于老拾荒者还有些茫然，而对于小拾荒者充满希望。

老拾荒者正是源于不让小拾荒者失望还在努力着，生活也还在继续着，故事就此结束。

故事寻亲的主题更是一种温情的表达，结尾依然表现着他们的盼望与努力，虽然他们的命运没有真正的改变，前途的路也充满了未知，但是他们会继续地走下去，因为他们之间有着最温暖的情感。

而电影所表现真挚的情感在最后画面定格在他们二人同共走在一起的路上。

他们生活中的边缘人群，他们被社会所漠视着，虽然他们的地位被人们所不齿，但是他们内在的感情却是最真挚的，他们的感情没有在任何的边缘，在人们的心中闪亮出最让人感动的光环。

看完全篇,我的思緒不可控地停留在對於希望,或者稱之為美好幻想以及這個美好幻想破滅的旋律里.沒辦法體會其它評價當中所言的溫情\幸福或其它與自身狀況對比而產生的感動或共鳴.總體來說,我依然認為這本電影所願反映的最高情感並不是人情,而是很抽象的,希望.我們當然無從得知在電影結尾以後,拾荒大叔和少年將要走向何方,是要走到書店門口接受這個現實,還是靠著積攢好久好久好久的錢足以飛越海峽得到接觸到那位女作家的機會,這是明知幻想的錯誤而執意堅持的荒誕,可又誰能說這種執著是不對呢.我的字典里,人生中不存在不對的事這樣的概念.少年並不知道真相,而對懷中揣著真相的大叔而言,要"帶少年去找母親,哪怕母親並不認少年"是影片中提及的.他到底会怎么做,这个悬念留得太大了.而对于我们每个人而言,是不是也有人手里握着我们连接梦想能不能实现的钥匙,那个人是不是我们自己.这样说好牵强,大概是我困了.我不喜欢任何小孩的.小孩没长大不懂事.我喜欢大叔的,大叔是百变的.可以沉着冷静,可以天真烂漫,但是不会哭闹.我还没办法回味当大叔走到家门的心情.打开信箱的心情.拆开信封的心情.买三十本故事会的心情.发现真相的心情,重新面对少年的心情.带着少年走向新的生活的心情.其实还有一种也许.或者也許,少年早就知道那只是個不真實的母親.或者也許,大叔其實根本就沒有一個閨女."閨女"“母親”也許只是一個遙不可及的,虛構的,可以支撑我们的可以,想到就让我们感到生命并不空虚的,一点小小的,又或者是多余的,总之是说不清的,梦想.每个人关注的重点都不一样,至少一丝关于梦想的话题永远会让戳中我的G点.

海明威曾说过，贫穷的人往往富于仁慈。

影片《拾荒少年》是北京电影学院2012届的毕业联合作业，由张思庆导演。

影片讲述了拾荒者马跃进与拾荒少年一同寻根归家，拾起爱的故事。

本片通过使三位具有鲜明性格特点的人物跃然于银幕之上，帧帧画面间透着阶级间的人情温度差异。

比起冰冷麻木的所谓上层人士，虽是最底层的漂泊拾荒者，但在其破烂不堪的外表之下却深藏这一颗金子般温暖的心。

一.最崇高的低阶 影片开始，跃进观众眼帘的便是一双报纸下透着狡黠的双眼，滑稽幽默的音乐响起，更为主人公马跃进的进场平添一分机敏狡黠的色彩。

马跃进拎着破旧的布袋行走在深巷中，口中哼着的电影《少林寺》主题曲配上摇晃颠簸的手持镜头视角，展现了一名底层小人物易被满足的乐观心理同时，更是拾荒者漂泊不定的生活体现。

在影片的最后，当马跃进得知少年寻母所凭依的照片仅是一位作家的肖像，而少年真正的母亲身在何方无从得知。

二人坐在门槛上，导演以低机位拍摄依旧攥着布袋蹲坐着的少年，似是以少年抬头看成年人的上仰视角将马跃进印在镜头中。

明知真相的马跃进仍愿意为拾荒少年编织这段美好的谎言，而此时先前虽势利圆滑的马跃进，在少年眼中，在观众眼中又是多么的伟岸高大，多么的充斥着如春日般的温暖。

二.最温柔的流浪 观众随着少年的视角渐渐深入小巷，晃动慌乱的镜头是拾荒少年内心的紧张不安。

被抓包时马跃进低头看着少年，仰拍之上是成年人于孩童而言天生的压迫感，而在少年低头翻寻的俯拍之下是其小小年纪却过着流浪生活的可悲可怜。

马跃进躲在隔断后打着电话谈论小孩的“交易”，而拾荒少年专注的在屋内看着电视，二人被一根柱梁所分隔开，被他们之间本就不互相信任的距离感割裂开来。

少年被挤压在窄小的画幅之中，但温暖的色调充盈在他周身，与他即将被骗的悲惨展开形成强烈对比。

孩童的天真在成年人的利益面前是最一文不值的，更何况在二人皆为窘迫拮据的流浪者。

在二人从拐卖风波中脱身时，少年坦白了自己装聋作哑的原因。

轻柔的钢琴曲响起，伴着少年哽咽的稚嫩嗓音，拾荒少年的流浪童年之中说不尽的心酸被戳开，弥散在小小的破旧的拾荒者之家。

而从这一刻开始，属于拾荒者的归家同盟也建立了起来，二人在流浪中重拾起了爱。

三.最寒冷的高层 厚重色调的办公室是整部影片中最为格格不入的场景，报社老板的层层刁难与施压，马跃进的眼中，俯首卑谦的视角之下却是高层人物以事不关己高高挂起的丑恶态度逐走了马跃进。

高层人士的冰冷在沉重压抑的办公室中不断地荡开，是这个可悲麻木的社会灰暗面的细小缩影，但却如巨石般重重压在观众的心上。

小人物的温暖，大人物的冰冷；低阶层的华丽，高阶层的丑陋。

重重对比之上，影片《拾荒少年》展现了在艰苦生活之下的社会底层人物即使被砂土掩盖，但他们内心中金子般温润的光芒却可以透过层层的缝隙荡漾在每一个角落。

落幕之时，马跃进携着少年的手在碎石堆上走得愈高愈远。

长路漫漫，还有许多未来的光芒在等待着他们。

（是编导作业!!!先往豆瓣上堆个

拾荒少年 (2012)7.72012 / 中国大陆 / 剧情 短片 / 张思庆 / 鲍振江 叶昭

我从看到片子中间，孩子开口说话就一直哭着看完。

因为心里一直在想，现实中有多少孩子，原本应该快快乐乐生活在父母身边，却很有可能现在在寒冷的冬日里流浪，有可能被人贩子弄残在要饭，有可能像片中的孩子那样拾荒，好一些的有可能被卖到了陌生人家里。

无论是孩子，还是孩子的亲生父母，分离都是一种撕心裂肺般的痛苦吧。

如果孩子丢了，父母会一直在担心，他现在是死是活，过的好不好，有没人欺负他，冷了会担心他有没有衣服穿，饿了有没有东西吃，会不会一直在吃苦。。。

余生都一直会这样担心下去。。。

这将使怎么样的痛苦啊！！

而孩子从小没了父母的疼爱，那又是怎样悲惨的人生！

这个社会上为了利益不择手段的泯灭人性的人，有可能也是被生活和现实逼的。

如果人人都能过上富足的生活，这种事情就会没有了吧。

如果这个社会充满爱和正义，过着苦难生活的人，也会感到些温暖吧。

现在的我自己的生活都没有过好，没有能力，不够强大。

但至少我觉得我今后更加有理由让自己过得更好，变得有能力，更强大，去传播爱与正义。

对比我现在的生活，我真的没有资格说自己不幸福

苦涩中的甜蜜——浅析《拾荒少年》的视听人，是一个情感动物，具有喜怒哀乐，不同的时间，不同的地点，总会流露出自己的情绪。

当我们回想以往的旧事时，或许夹杂着一丝不舍，一丝难忘，甚至是一丝苦涩，但仔细品味这些，又或许能发现一丝甜蜜。

《拾荒少年》这部电影片具有浓厚的现实主义风格，是一部能够使观众回味无穷的大众艺术。

导演张思庆运用了大量的细节描写，音乐渲染以及高超的镜头，景别运用，体现了剧中人物的善良，真实的内心世界。

为观众展现了一部无尽忧伤又不失温暖的感情化色彩丰富的电影。

影片讲述了一个被拐骗到外地的孩子，无意中发现了有关自己母亲的线索。

而把孩子当成利益的马哥想从孩子身上敲诈一笔，但随着时间的推移，两人之间发生的故事越来越多，两人之间的关系也变得越来越紧密。

马哥由最初的把孩子当成利益的筹码转变成一心陪着孩子找到母亲，而孩子也由最初对马哥的戒备转变到最后心里默然的接受了这个马叔。

虽然影片最后没向观众指出最终的结果如何，但在寻亲的过程中，导演为观众展现了这一路上的人情温暖。

细节描写细节是影视创作中微小的且经常出现的语言、动作或者物件，对于塑造任人物形象，表现人物的性格和表达主题有着十分重要的作用。

影片中“妈妈的照片”作为全剧的线索多次出现，马哥和小男孩一见面时，男孩强钱包并且抱住马哥的腿时变引出了照片的第一次出现。

导演运用了大量的摇镜头，正反打镜头刻画出两人追赶后的气喘吁吁，而照片出现后影片的节奏变慢，体现两人内心的情感变化，是全剧的转折点。

在马哥和小偷进行的生死较量后，小男孩对马哥的利益观深感厌恶和痛心。

在一间灰暗的小屋里，小男孩从地下捡起呗撕碎的照片，用沾满泥土的小手重新拼起，泪水浸湿了他的眼眶。。

在这一刻，充满小男孩内心的，也许是对寻母无望的沮丧，也许是对人心冷漠的绝望。

导演通过这一细节凸显了主题，展现了小男孩那细腻，敏感更易受到伤害的内心世界，而这种淋漓尽致的任性关怀也使影片渗透着无限崇高的人文主义情怀。

照片第三次出现是在大领导的办公室里，他的眼神满是怀疑和冷漠，此处导演巧妙的运用特写镜头，突出强调了现代人精神的荒芜和道德的缺失。

也表达了导演强烈的主观色彩，具有强烈的讽刺意味。

最后，在面对小男孩的时候，通过两人直接简简单单的对话，马哥拉起小男孩的手，两人踩着废墟再次踏上了寻母的路。

音乐渲染一部影片的基调很大程度上是靠音乐奠定的，而在拾荒少年中，音乐的运用也恰到好处。

在影片刚开始时，当马哥发现小男孩偷他东西时，两人四目一对，便加上了音乐的渲染。

开始了两人的追逐戏。

配合着音乐，营造出一种喜剧的气氛。

当马哥面对强大的敌人的威胁的时候，马哥的选择舍生取义，，是从自己内心最深处迸发出来保护这个孩子的意愿，当马哥和小男孩面对面的时候，一段沉重的音乐响起，镜头也放慢，一个快跑的口势表现了马哥人物形象的转变。

在影片末尾运用了一段略带忧伤却极具有情感性的音乐，刻画出两个人在那茫茫的废墟中消失的场景。

淡淡的温情、丝丝的暖意突出渲染人物的思想感情。

但观众感到的更是一种苦楚，一种忧伤。

此处的音乐引发了人们无尽了联想与思考。

这部影片生活化的叙事分格，真实的人物形象塑造以及巧妙的音乐运用，以一种人性化的视角给予无限的关怀与爱，体现出了人生道路上苦涩中的甜蜜。

拾荒少年 影片主要讲述了一个爱捡钱包的拾荒老汉和孤儿的奇妙相遇。

二人因遇到坏人而真正破冰从而走上一起拾荒的道路。

在回到安徽后才发现房子被拆，母亲也只是一个谎言。

虽然希望破灭但他们却又携手走向未来的道路。

全篇依据时间线展开叙述。

片中的人物饱满而又带有着烟火气。

拾荒老汉会因为一个小钱包而跑三条街，也会为了就小朋友而被小偷抢钱。

在被押送回家是，那个慢镜头中一句：“快跑！

”无声的话语却也更动人心扉。

他为生计所迫却又善良真诚。

也许他的工作让人不齿但正是一个底层人却仍旧保持着善心本心，这的确难能可贵的。

一老一少在拾荒赚钱时运用了蒙太奇的剪辑手法。

先拾荒后数钱使人自然而然地联想。

在赚够了钱二人打算回家时，音乐出现了，影片中的声音是与视觉画面共同构筑成银幕形象的听觉艺术形态。

在车厢里二人畅想未来时，背景音乐是欢快高昂的。

但在二人发现家已经成为废墟时，同一只音乐却有了不同的色彩，缓慢而又低沉的声音是希望倒塌得样子。

同一只音乐，却在前后形成了鲜明对比。

先喜后悲无疑是痛苦的好在二人没有就此低沉，最后二人相持走下去的长景镜头，既交代了周身环境又表现了人物动作。

周身满是荒芜的他们会充满着少年的希望走下去。

篇名中的少年儿子可以引申为带着少年意气，即使周遭荒芜也能充满希望活下去的。

所以拾荒老人也可称之为少年。

他们都是在生活中保持善良，保持对生活热爱的人。

在过年时多加几个虾，互送小礼物，有着可爱善良的仪式感。

他们在废墟里拾荒，在琐碎的生活里拾光

《拾荒少年这部短片讲述了21世纪初在厦门大都市看似明朗,飞速发展时,在城市边缘黑暗的角落里,小人物的辛酸历程,从拾荒者的经历刻画反映当时社会繁荣背后与社会脱节的一部分市井人物,电影反映出现实,而人物却是现实社会中振生存在着的.<拾荒少年>正是着以小见大的手法细腻的描绘着2000年故事里的真实. 毕竟音乐的准确运用让情节贴近生活,甚至高于生活,真实地不像话,音乐更是把情节包裹起来,充满情感的砸向观众.电影开始时,拾荒老人追逐孩子一路经过巷院,胡同,大桥,反置着运用的却是一种狡黠逗乐的背景音乐,滑稽的动作,有些让人发笑,讽刺的意味却重的让人笑不出来,即使是一点生活资源也拼尽全力,那种拼尽全力在我看来有些可笑,更心疼些,好像有双手抓着他们的无奈绝不放手,料尽他们会一直在这肮脏的地方挣扎度日。

而另一给人印象深刻的音乐运用是在老人与孩子在厦门回安徽的火车上，老人为人父的喜悦，话语不多见的开始多了起来，竟然开始罪者不切实际的幻想，和着滑稽的音乐，把老人与男孩的喜悦放大化，这种雀跃在看到“拆”字是=时戛然而止，一瞬间的寂静，有些尴尬，更多痛心的老人开始故作镇定，这种表现，让观众感受到了无法与现实斗争的无奈和麻木，是一种与现实接轨。

电影结束时，一切真相水落石出，老人却不愿打破孩子美好的幻想，悲怆得浓郁的音乐响起，伴着老人和孩子牵手走过的墟废场景，并且渐行渐远，把声画同步作到极致。

音乐为情节的刻画添彩，也为烘托现实做出了贡献。

本部电影最成功，真实的莫过于几个人物的刻画，以小人物身上那个折射出所代表的一类人，具有强烈的现实带入感。

拾荒老人，唯利是图，耍小聪明，见钱眼开使观众已开始对老人的第一印象，在后来对男孩不计后果的帮助，一心奉献，父爱的想象也很突出，有些脆弱，这种欲扬先抑的手法，也不失为对拾荒老人的一首赞歌了。

身为主角的少年，他本身的存在就是为了反映社会上黑暗的现实，父母无情抛弃，丧尽天良人贩子的拐卖。

而片中出场时间不长的图书制作公司的老板也是现实生活中真切存在的一部份，他们不无可怜，却极度可恨，主观想象为主，以貌取人，没有一丝同情心，虽然极端，但特殊本就孕育于普通之中。

故事是另一个现实,电影是另一个社会,而橘红人物却是真切在身边的小人物们.

整个影片的故事情节可以说是非常简洁的，编剧并没有在故事中设置过多的悬念。

影片讲述了一个拾荒老人在拾荒的过程中遇到了一个拾荒少年，并打算送他回家以此来获得报酬，从而引发的一系列的故事。

而看似简单的故事在导演手里却结出了不一样的果实，影片中对人性的善良，以及当时存在的贫穷、拐卖儿童等社会问题也得到了深刻的体现。

当然，在揭示这些问题的同时，借助特有的视听艺术手法来进行表现是影视创作中必不可少的。

在这部影片中，导演多用隐喻的手法、细节化的内容来传达复杂的思想内涵；同时，本土化和风俗化的音乐也是本部影片的一大亮点。

也正是这些技术层面的处理，才撑起了整个故事的看点、主题核心。

影片里面出现了好几个空镜头，镜头中看似空无一物，其实又极具隐喻性。

就拿这几个镜头来说吧，画面中老人得知照片上的人是小孩“妈妈”时，镜头随后就成了那条弯曲的道路。

而画面中的道路就是在暗示老人在遇见这个小孩之后，平静的拾荒生活将由此发生改变，这将是他人生的一个拐点，同时这也是预示着故事情节即将发生反转，为两人之后相依埋下了伏笔。

在随后的画面中，老人接完“老陈”的电话，镜头中也出现了一个空镜头，镜头里是一条弯曲的铁轨。

这条铁轨亦是“人生的铁轨”，这其中为老人接下来戏剧性的被骗挨打做了暗示，正是从这开始不仅他表象的生活开始发生改变，更重要的是他的内心也开始发生改变。

这也就有了后来老人希望从送小孩回家中来赚取辛苦费，变成希望用善意的的谎言来帮助小孩的一种高尚人格的改变。

这一切，本该是有很多的画面和台词，但导演却将所有要表达的东西隐喻到了一个看似简单而不能再简单的空镜头之中，使的这一切又是这样的顺理成章。

细节作为构建影视艺术作品的砖石，起着充实作品主题精神和外化剧中人物情绪等作用。

这部影片中多次出现和禅宗文化有关的细节，如：在老人追小孩的过程中，导演给了“一尊红光满面的菩萨塑像”一个特写镜头；以及，老人哼唱的“少林少林”和电视里播放的电视剧“少林寺”。

而禅宗文化中所体现的世俗间的人性和本心的，正是在影射这个人心混乱的当代社会，同时借此说明人本有向善之心，奈何一念为恶，一念为善。

并且，导演刻意把这些细节安排在老人的生活中就是要说明他本心善良，只是因为这个社会而不得不变得自私狭隘。

而他在经历“劫难”之后，也会终归正道。

同时，在影片的开始，老人在饭桌上拿走少年的“故事汇”而后给了他一本“成人杂志”，从这个细微的情节上就可以发现两人此时在精神上并没有交流，只是单纯的因为种种原因走到一起。

然而，在后面的画面中，两个人看的书却相互进行了交换。

看似简单的细节，其实在说明他们已经开始信任对方，并逐渐打开了自己保守的内心，在经历种种遭遇之后，两人也有了精神和心理上的交流。

除此之外，影片中的音乐也是运用的非常成功的艺术元素。

其中，老人追小孩的这段戏中的《欢喜就好》的配乐就非常有地域特色。

这首歌作为闽南歌曲中的经典，与厦门这个地理位置也是非常的契合，同时里面的歌词也有体现一些人生的哲理。

这就使得音乐在营造氛围的同时，也不失时机的表达了创作者的主观思想。

影片简短而极具撼动力，传达出深刻的社会意义。

它在带给人们心灵感触的同时，也是希望人们能够重新探讨人性这个沉重的话题、反思这些种种的社会问题。

社会遗弃的角落——评《拾荒少年》该短片主题清晰明了,以亲情做基调，通过一老一小两个拾荒者的一系列相处故事，既能道出一对陌生父子间的关爱，也显现出现代社会中底层人物的心酸。

照片——希望从影片的开头，到老少拾荒者的相见，再到老人去帮孩子找母亲，导演都给了该照片一个特写镜头。

同样的是给人留下鲜明的印象，不同的则是一个强调了老拾荒者的爱钱性格，一个表现了老人替孩子去找父母被人怀疑的无奈。

导演用不同的角度拍摄孩子“母亲”照片的特写，让观众一下子就进入孩子孤独、渴望母爱的情绪中。

此法不仅能引导观众的注意力，激发观众的联想，也为观众留下创造独特的影视时间和空间。

金钱——亲情作为本短片中的主要线索之一的钱包，象征着金钱。

装满卡片的黑皮钱包以重复蒙太奇的形式不断出现，并贯穿全片。

这样，可以更好地刻画人物、深化主题，还能使影片结构更为完整。

而在这一部比较突出现实的影片中导演运用了大量运动镜头和长镜头形式，几处的运动镜头与远景的结合为老少追逐的那场戏增添了些许动感，镜头渲染了整个气氛，给了观众视觉上的冲击，感受到了两人因钱包而拼命的挣扎与逃脱。

同时还用全景与特写的拍摄，在小孩抱住老人的腿想求他还回钱包时，巧妙地将象征金钱的钱包和亲情相结合。

可是该片需要改进之处便是在运动镜头中的配乐，总给人一种文不搭意之感。

对抗——相依老拾荒者和小拾荒者存在这从一开始的两人对抗到后来为合作的转变，再到后来两人的相依为命。

这些转变铸成影片的矛盾冲突，形成了影片发展的可能性。

而在这片中的镜头语言运用，使得这一转变“引发”的爱朴实无比。

当小拾荒者第一晚住宿于老拾荒者小屋，两人吃饭时，一个平拍的全景镜头里，两人至于画面的两端，中间一张小小的桌子将他们远远隔开，既拉近了观众于角色之间的距离，也让观众看出两人彼此之间因钱包而产生的矛盾，并有着极大的隔阂。

而在影片中段，同样一个平拍的镜头中，两个同样是在吃饭，但在这个除夕夜的近景画面中，老拾荒者不仅给小孩夹虾，两人还互送礼品。

这两个紧紧靠在画面的中间的人，就像是父子。

两个简单的镜头便展现了两人之间从隔阂到相互依靠的转变，让观众感受到两人由陌生到抵抗再到相依的真诚情感；而最后的长镜头中，老人和孩子越走越远，只留下一双相依的背影，也展现了两个本无交集的小人物在一系列事件中逐渐变为血浓于水的亲人，使得观众感受到淳朴的爱。

社会底层人物，是世人讨论的永恒主题。

而导演通过交叉蒙太奇，让拾荒袋交叉出现，不仅告诉我们生活中的世事无常，更是揭示了社会遗弃角落中的底层民众之间苦难，将相依之情表现得淋漓尽致，体现出独到的社会反思。