失控玩家

01在我看来，《失控玩家》的最大亮点不在视效和想象力，而在于：它对虚拟世界抱持一种平等的态度。

大多数电影都认为虚拟世界是危险的，是让人沉迷也令人空虚的。

比如那些被拿来和《失控玩家》比较的电影，《楚门的世界》《极度空间》《黑客帝国》……无一例外，都在用虚拟（虚构、虚幻）世界的“假”来反衬现实世界的“真”。

《失控玩家》却反其道而行之，告诉我们：虚拟世界也是另一种真实。

活在里面的人，也能活得挺好。

这也正应了“后AlphaGo”时代，人们对于科技已有了更深的敬畏。

《失控玩家》被普遍认为借鉴了《楚门的世界》等电影。

这部电影的第一主角盖伊是游戏里的NPC。

他原本过着代码设定好的生活，直到有一天，他爱上了一个叫米莉的女玩家，为了追随米莉，盖伊改变了既定的行动轨迹，并渐渐领悟爱与自由。

整部影片实际就在讲述盖伊的“成人”之路，是他面对虚无的世界，因爱而焕发出的一种存在主义式的觉醒。

而这也是《失控玩家》最不一样的地方。

在这部科幻片里，没有“技术恐惧症”和“AI造反”的戏码，你看到的是虚拟与现实的和谐共处，以及“造物主（人类）”对“所造之物（AI）”的一种近乎同类的情感。

它是一场有关“AI成人”的生命礼赞。

《失控玩家》中盖伊觉醒后没有野心要争夺现实世界，现实世界的人们也没有消灭AI的恐惧。

02如果影片能沿着这个思路执行到底，将是一部表达完整且有新意的作品。

但很可惜，结局露怯了。

在轰轰烈烈的赛博恋情之后，米莉最终选择回归现实，与创业伙伴键盘相拥而吻。

这个结局并不难猜，尽管影片对此缺乏足够的铺垫，但从一些零星的细节还是可以看出，米莉与键盘早就互有好感，相爱只是早晚的事。

然而，这个看似花好月圆的安排却成了电影的最大败笔。

为了让米莉的选择显得更加合理，主创们还特意设计了一个反转：盖伊之所以会对米莉一见钟情，看似是一次爱的觉醒，其实是因为键盘把自己对米莉的爱编码在了盖伊的身上。

正如盖伊所说：“我只是一封寄给你的数字情书，而写下这封信的人就在你的世界。

”乍听起来，这挺浪漫，但细想想，极其残忍。

因为它在写就甜蜜结局的同时，也抹杀掉了盖伊的成人之路。

盖伊觉醒后的行为究竟是自发的，还是程序设定的？

这个工具人原本以为自己已经摆脱掉了工具人的命运，到头来却发现，他仍然只是一个工具人；他所谓的自主意识，不过是被程序员赋予的又一连串规定动作；他在虚拟世界里赴汤蹈火，险些丧“命”，换来的也只是现实世界中一对情侣的轻轻一吻。

这太让人沮丧了。

03那么有没有更理想的结局呢？

当然有。

在我心中最理想的结局应该是：米莉选择和虚拟世界的盖伊在一起。

这不仅很浪漫，也更贴合整个剧作的逻辑。

因为这部电影讲的就是盖伊因爱上米莉而觉醒，如果米莉最终能以爱回应，从而圆满了盖伊的成人之路，岂不是两全其美吗？

你可能会觉得，真人和AI跨界相爱，这事儿多少有点不靠谱。

但爱情的本质，或者说其动人之处，就在于它可以跨越世俗的障碍和偏见，从而成就自身。

真人和AI相爱，才是真正大胆的结局。

那些经典爱情莫不如此。

罗密欧与朱丽叶跨越的是两大家族的世仇；梁山伯与祝英台跨越的是“父母之命、媒妁之言”的礼教禁锢；而Jack和Rose跨越的是穷小子与富家女的阶层差异……而现在爱情电影越来越难拍，也是因为随着现代人经济与意识的越发独立，上述种种障碍都已经不再成为障碍了。

这也能部分解释为什么同性爱情片还能大行其道，正是因为同性之爱在很多国家仍是不可触碰之痛。

那么，跨越虚拟与现实界线的爱，又有何不可？

其实，好莱坞鬼才导演斯派克·琼斯在《她》里已经拍过了。

《她》借着一个男人爱上AI的故事，讲述了现代人的社交无能与注定孤独。

它实际表达的是，AI终究不是人类，既无法满足人对于爱情的独占欲望，也无法提供低于精神的肉体上的亲密，于是这场赛博-柏拉图式的恋爱，只得以失败告终。

《她》讲的是人无法和看不见摸不着的AI相爱。

《失控玩家》原本很有机会拍成一部反面的《她》，它可以大胆承认，当一个AI具备了爱人的能力时，那么摆在这份爱面前的障碍，就不再是“人机有别”，而只是世俗偏见。

如果米莉可以冲破偏见，勇敢走到盖伊的面前，对他说：“不，你并不是一封情书。

我爱的人，就是你。

”这难道不更是一种奋不顾身的浪漫吗？

只可惜，《失控玩家》眼看就要走到终点，却又折回了老路。

04终究还是太过保守了。

不只是《失控玩家》，在最近的几部好莱坞大片身上，我们都能看到这种创作上的保守性。

明明有一个很颠覆，甚至带有一定冒犯性的创意，却还是会被拉回到一个传统的、安全的结局中。

《黑白魔女库伊拉》讲的是一个女魔头的成长史，讲库伊拉如何被内心的恶魔人格占据。

但最终，主创们还是要让她楚楚可怜地对朋友说出：“你们是我的家人，你们是我的全部。

”最后还让她真的回归了“家庭”。

《X特遣队》塑造了一群大反派结成的恶人联盟，但在一通R级血浆片的腥风血雨过后，这群恶人不知怎么突然“改邪归正”，大义凛然地当上了救世的英雄。

坏人反派当电影主角，于是反派也得变成正面英雄。

并不是我见不得大团圆结局，欣赏不了正能量。

只是这些影片明明穿着奇装异服，摆出一副特立独行的姿态，却又在最后一刻胆怯，做回了三好学生。

这实在有些分裂。

归根结底，还是因为主创们不够果敢。

他们担心步子太大，观众接受不了，所以他们只敢给一个惊喜的开始，然后见好就收。

这就陷入了一种“左右互搏”式的尴尬。

如同《失控玩家》里的那个桥段，主创们刚刚还在大肆调侃“好莱坞大厂靠IP续命”的保守思维，转头又忍不住把美国队长的盾牌、绿巨人的拳头搬出来，再消费一波IP红利。

其实大可不必如此。

观众们早已做好准备，创作者也不妨大胆一些，领先于观众的期待，去想象另一种结局。

不过，我们还可以看得更远一些。

虽然《失控玩家》依然在市场和创作惯性的裹挟下做出了妥协，但与之相比，它在科幻片框架下做出的突破也许更有价值。

这一价值就在于，它是第一个把AI和人命看得同等重要的作品，并且它真的通过一个虚拟人物，与观众建立共情，把这种更彻底也更具现代性的“众生平等”的表达给完成了。

虽然有遗憾，但瑕不掩瑜。

本文首发于公众号「枪稿」。

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大家对失控玩家的评价比较两极，也反映了它优缺点极其鲜明的特点。

喜欢它的人，看到的是它对各种游戏梗的比附（什么Konami抛弃老玩家之类的），插科打诨段子的有趣，以及对某种元宇宙世界的不错想象。

但不喜欢它的人则更多看到剧情整体脉络的拉胯，比如总用反派的弱智行为来推动剧情，以及把游戏玩家都描述得很暴力且现实中都是各类的loser的刻板印象。

不过我更关心的是剧本引入了一个很难处理的概念：一个足够逼真，自由且具有情感连接的虚拟世界是不是一个美好世界？

往坏了推论，这就是个黑客帝国，暗示着人类通过插管得到虚妄不真实的快乐；往好了说，它却让人——包括在真实世界中不存在的虚拟人类感受到平等的关切与美好。

这里我点发一个暴论：只要是足够真实的虚拟世界，我们对它的评价就可以套用现实的标准，并不存在虚拟就是对现实的侵入一说，甚至我也不觉得现实世界会更本质。

换言之，如果黑客帝国式的脑内插管是自愿的，其身处的世界内部是高质量的，能赋予人精神生活的，那它就不是一种邪恶。

说到底，所谓的现实世界也只是碳基生物各种化学反应的幻觉呈现罢了。

但如何回答上面的问题却成了这部电影最别扭的地方，它难以诚实地给出一个答案：电影一方面把这个虚拟世界形容得无比美好，仿佛只要拥有爱情和友情，世界是否真实就不再重要。

观众一开始把虚拟世界当玩乐，但后来发现这就是那些虚拟人物的全世界，而那些AI和我们一样真实，所以人们才不忍心在系统里杀掉他们。

但另一方面，这种将虚拟世界抬到和现实相同地位的理论对观众又太“异端”，所以电影最终没有这个魄力彻底承认虚拟世界的价值。

它还是得回归现实，让虚拟的归虚拟，现实中的人要在真实世界里寻找意义，包括最重要的爱情。

因此女主在电影中那些高大上对虚拟世界的认可最终都成了屁话，虚拟世界的Guy终究只是现实中“男主”的工具，为了别人的生活而存在。

毫无主体价值。

也正是在这彼此矛盾的价值挤压下，才有了女主曾对Guy说“你是一个真人！

”，而Guy在片尾只能回复：我是一封情书”。

《失控玩家》让我一个菠萝头泪洒影院，殊不知保安小胖除了会解裤腰带，还会煽情悟道理，没有男人能抵抗得了大只佬温柔又热情，这个超高自由度的世界，让我感受到了身为人类的平凡也让你体会到了身为英雄的炫酷，而在这虚拟与现实交织的视听盛宴当中，我不得不强调那么几点。

1、看点我也是奔着瑞恩·雷诺兹来的，想看看他不演疯子的时候能否柔情寡言，看完电影我的脑子里只剩下淡蓝色衬衫下的一对胸脯。

朱迪·科默真的又酷又美，在两个世界里来回穿梭让人觉得高不可攀又唾手可得真的是吊足了粉丝的胃口。

最最让我惊讶的是还能看见“美国队长”惊喜又上头。

而整个故事的叙事结构也让我觉得俗套但是不乏精彩，总是让你能猜到结果但是猜不到过程。

最后还要为这段虚实结合的爱情捏一把汗，到底是精彩的打斗，酷炫的特效，哲学的感悟都不够了，还是那泡泡糖味的冰淇淋，荡起的秋千，双奶单糖的咖啡让故事甜蜜了。

反正我不管，我就是觉得可看的点好多，花钱看就完了。

2、燃点不管是炫酷的飙车特技，愤怒的火箭筒炸公路还是一排排的跑车和武器都让这个虚拟世界非常地精彩。

什么花哨的道具一飞冲天，简洁的系统操作流畅，都掩盖不了我们大众对游戏的追求—“皮肤”。

程序员老哥的一身粉红兔子装简直燃爆了，谁不在游戏里有一套粉色装备，别说是兔兔套装了，连男主的车库里都有一辆玫粉色牧马人。

而火箭炮轰出来的火花之后接上一个强吻，简直看得我上了头，全场最燃没有之一。

当时我就想还好是火箭筒，只有一发，要是烟花或者鞭炮的话可能这深情一吻就变成小鸡啄米了。

3、泪点“保安不胖，公司不旺”小胖巴迪无疑是所有小人物的一个真实写照，身为银行的保安他的任务就是趴下。

在GUY为友谊献出“眼镜”的时候，他怂了，他拒绝改变不想跟这个疯了的NPC胡闹。

但是在陪伴GUY的这件事上，竟然英勇无比，也就是断桥上的那场戏让我绷不住了，懦弱只属于这琐碎的生活，而每个小人物都有伟大的一面只要他相信光，他就是光。

此刻我想为所有的保安鼓掌，他们有妻有子只是在面对危险的时候选择成为一个普通人，但是面对朋友的忧愁，领导的责备，家庭的负担，总有一个时刻他们可以成为英雄，但是你们忘了他们其实就是非常普通的普通人。

“泡泡糖味冰淇淋，荡起的秋千，两份奶一份糖的咖啡”从始至终，我们都把目光放在了GUY的自我成长上和与“燃烧瓶女孩”的风流爱情故事。

我们却没有关注到为什么海边会有泡泡糖口味的冰淇淋，荡起的双人秋千，甚至每天早起的咖啡是两份奶一份糖。

这些细枝末节的小情趣正好打动了女孩儿让这爱情的温度慢慢上升。

殊不知这是一个IT男的浪漫，在最后的最后解释了为什么GUY能从千万个NPC中觉醒，就是因为直男的浪漫，是爱情让人迷失也是爱情让人失去理智，就在我还在担心这段网线下的爱情会怎样收场的时候，一场蓄谋已久的表白突然出现，确实让我眼眶一湿。

4、悟点这电影讲的道理太深了，直击内心，让我一个佛系玩家突然感受到了浓浓的哲学奥义。

当GUY第一次知道自己是个虚拟人物的时候，整个人都不好了，但是他并没有借酒消愁也没有放纵自己，而是第一时间找到了哲学大师“小胖保安”，巴迪就是轻描淡写的一句话，告诉了GUY，我们是不是真实的不重要，我们应该活在当下，当下安慰朋友的我是快乐的，而这个快乐是真实的，那我为什么要考虑那些虚幻的东西，我要抓住现在的感受。

短短的几句话让我们的人生醍醐灌顶，连虚拟人物都知道要活在当下，而你是不是总是忘不掉过去又憧憬未来，那泛滥的情感不就波涛汹涌的来了嘛。

有人说这就是《楚门的世界》，不，这就是我们的世界。

每个人都循规蹈矩但是每个人都羡慕那些“戴墨镜的”，都觉得自己自命不凡却逃不出生活的牢笼。

而你与那些人的距离有可能只是一副眼镜。

请你摘掉你的有色眼镜，带上这副眼镜你也会成为别人眼中的“主角”。

智慧与思考让每个人变得不同，咖啡师除了意式咖啡也开始做卡布奇诺了，舞女不再围绕大哥开始写打击犯罪的自传了。

总有某个时刻让你突然顿悟，让你的人生开始五彩斑斓，而主角GUY的大门就是爱情。

米莉走过他的一瞬间，那股音乐就是他的信号弹。

说了这么多点，为什么偏偏没有提笑点呢，因为笑点太多了而且很高级，千万不要看中文配音版，我发现翻译出来的意思真的只是贴合，而纯正的英文字幕版才能让你体会到导演和演员给你的无奈，心酸，失落，得意和欢呼雀跃。

在这个包含了爱情，友情，金钱，动作等诸多元素的电影中，我能看到的是身为底层小人物的平庸，也看到了所谓的英雄皆小丑的滑稽。

不管你是游戏狂热爱好者，还是恋爱脑甚至是工作狂你都能在电影找到些启发。

不敢说电影有多么地好，不过值得花钱看，这应该算是对钱最高的评价了。

YO, 自从瑞恩·雷诺兹出演《死侍》后，疯狂口嗨和表演出毫无章法的死侍性格，再加上限制级的加持，让瑞恩·雷诺兹很快成了福斯影业的香馍馍，瑞恩·雷诺兹也在福斯影业获得更多话语权。

今天这期要聊的《失控玩家》这部电影的制片人或者说发起人，正是瑞恩·雷诺兹，他通过休·杰克曼的推荐，找到了执导过《博物馆奇妙夜》系列，《铁甲钢拳》，还有参与《怪奇物语2和3》的导演肖恩·利维，一起打造了《失控玩家》。

如果你看过《失控玩家》的预告片，你会不会弱弱感到些许熟悉感，没错，影片有着《头号玩家》+《楚门的世界》+《土拨鼠日》+《西部世界》+《异次元骇客》，还有游戏《GTA》等等电影和游戏的借鉴。

影片有着此前众多软硬科幻作品的集合元素，而且这部电影的编剧之一，就有《头号玩家》的编剧，这也难怪这么相似了。

简单概括，就是《失控玩家》没有任何一个DNA是原创的，但老实说我刷了两遍之后，觉得各种元素大杂烩组合得还挺顺滑，而且大部分时间是玩得有趣的，是我暑期档目前唯二看得让人非常欢乐的电影。

《失控玩家》其主要欢乐的原因在于主演瑞恩·雷诺兹，携带着死侍一半的基因钻进了这部电影，有种把气氛和节奏完全带偏的味道，我现在都能想象在拍片时他有多欢乐和即兴发挥，估计导演要一直在那强调这是一部PG-13，再多几个词汇年龄限就要上涨了。

和瑞恩搭戏的女主朱迪·科默在访谈时也说自己拍戏时总是笑场，因为瑞恩拍摄的即兴发挥让她疯狂大笑，尤其是某场戏在这就先不剧透了，瑞恩要给女主讲个重口味笑话，据采访透露当时瑞恩随便就想了5个，之后选了一个不那么...重口味的。

然后作为《雷神3和4》的鬼才导演塔依加·维迪提，还有喜剧人哈瓦瑞，这些都给影片增加更多喜剧叠加的不确定化学反应。

瑞恩·雷诺兹在访谈中也声称，这是他除了《死侍》之外拍得最自由和最爽的电影，当然你是制片人嘛（小声说）。

《失控玩家》作为喜剧动作类型商业爽片，自然剧情不会太烧脑，笑点密集且偏成年，好吧挺成年的。

所以接下来是按照预告多那么一点点的微醺剧透解析，不会影响正常观影的体感。

影片讲述的是瑞恩饰演的名叫Guy盖伊的一位NPC玩家，生活的游戏世界Free city基本就是GTA的游戏世界，烧杀抢劫样样都干就是不干好事。

在这个充满罪恶的欲望都市，玩家们能为所欲为的破坏城市，随便宰杀和欺负NPC角色，基本上类似于GTA这样的游戏噱头，机枪，手雷，坦克，飙车，直升机样样来，而生活在这个城市的NPC，认为这是世界本该有的样子，包括主角盖伊。

盖伊每天所做的事，像《土拨鼠日记》+《楚门的世界》的混合，盖伊每天神清气爽的准时醒来，穿上蓝色的T恤衫工作装，吃着固定的麦片牛奶早餐，上班去到银行，这时候会定时定点会有玩家做任务线来抢银行，而这时候盖伊和旁边的好友警卫巴迪极为配合，直接躺平，日复一日。

但突然有一天，盖伊这位NPC去到了觉醒的奇点，觉得自己不应该如此一成不变，于是和一位抢劫犯直接硬杠，反手干掉了抢劫犯游戏玩家。

游戏世界里打开上帝视角的关键，在于戴上眼镜，盖伊拿到抢劫玩家的眼镜戴上后，整个城市的游戏视窗被打开，和我们平时玩的游戏并无二致。

而这时正好一位美女主角的出现，更是让他确认了自己所处的游戏世界和自己NPC的身份，让盖伊的世界观发生了翻天覆地的变化。

更重要的是，这个游戏世界和现实世界，有着一个决定游戏世界生死存亡的关键麦高芬，等着盖伊和美女主角一起去拯救，于是一场惊心动魄的冒险在游戏和现实世界间，同时展开...从大概的预告故事梗概来看，我们不难看出《失控玩家》和《头号玩家》有着不少的相似设定，都是发生在游戏世界里的故事，都和现实世界的一场阴谋有着联结，都是为了游戏世界的存亡而冒险对抗等等。

但我看完《失控玩家》后，并没有想把《失控玩家》完全依附到《头号玩家》的影像中，这两部电影最不一样的地方就在于主角盖伊并非现实中的人，而就是游戏中的NPC。

这就和《头号玩家》有了本质核心的区别，《失控玩家》更把重心放在盖伊人设心理构建上，现实大公司的阴谋阳谋则并非成为剧情主要的推动力。

在特效动作戏份上，投资1.25亿美元的《失控玩家》在各种狂轰滥炸的爆破戏上算是给足弹药，该炸的地方炸，该烧钱的地方也能一目了然。

只不过相对于《头号玩家》1.75亿美元的特效，还是少了一些大场面的渲染，《失控玩家》所有的特效动作都只围绕在几个固定场景的城市街道上。

而在动作设计上，《失控玩家》更是没有《头号玩家》在斯皮尔伯格的导筒下，显得那么惊喜和震撼了。

这里没有踩一捧一的意思，只是想拿一部类似的影片来做类比，让大家看过或没看过《失控玩家》时有更直观的观影感受。

而且我认为《失控玩家》能吸引我的地方并不在动作戏份上，而是在于瑞恩把控整个角色的魅力，在台词和肢体动作表演上，让整部片子一直处在喝high的情绪上。

影片的笑点包袱十分密集，基本是每隔几分钟就有产生一个幽默点，而且这些都完全融进了盖伊角色的个人性格和带动着主线剧情，让人在看片时没有产生断裂感。

在故事上虽然瑞恩角色转变有些仓促，但作为商业爽片我觉得已经塑造得很丰满立体了，影片对NPC作为虚拟角色的情感和意识，去对冲到现实中真实存在的实体情感，虚拟和真实之间，到底关联的情感是否存在真假，有点《西部世界》接待员觉醒对自己身份认同的意味了。

在剧情的深度上，影片也是对现今这种类似于GTA游戏的一种讽刺，影片出现了不少儿童玩家，或者现实中的loser宅男，都算是一种反讽吧，在游戏里都释放着最大的冲动和欲望。

而正好改变这一“罪恶都市”的人，正是心存善良的“死侍”性格的盖伊，影片中有一句台词，是女主对盖伊说：“你要成为good guy，改变和拯救这个（游戏）世界。

虽然梦想很美好现实很骨感，但这样的老好人剧情和人设，也算是一种happy ending的收尾结局，符合主流娱乐的价值观吧。

所以既然作为爆米花娱乐片，这里的人机情感探讨也就是点到为止，后半段的剧情和角色转变，都在预料范围之内，甚至影片用了一个简单偷懒的方式，去完成盖伊意识和记忆上的大转变，就没有营造出什么创新和新颖的地方。

不过在最后诠释什么是真实Reality，也就是在探讨虚拟的NPC是否有灵魂时，还是能蹦出高效和有力的台词金句总结陈词，比如：没有什么比帮助所爱之人的感受更真实！

这对于一部喜剧娱乐片来说，已经是很能精准命中影片主题了。

在影片最后的决战戏份，瑞恩·雷诺兹自我恶搞也是没谁了，因为盖伊太出名，所以敌方建了一个更为壮硕满身腱子肉的盖伊出来。

这不算剧透吧，毕竟预告片段已经有出现腱子肉瑞恩了，我估计他本人一直想玩这种恶趣味吧...

可以这么说，如果《失控玩家》主演不是瑞恩·雷诺兹，那么这部电影会大打折扣，而且靠着瑞恩在圈中的好人缘，也在影片里出现了让人惊呼的客串角色！

而且据说，只是据说，瑞恩还给了漫威一笔不小的费用，为的就是在决战部分给观众更多意想不到的惊喜！

确实，全片最大的亮点就在决战中的一些桥段，而且福斯影业被迪士尼收购的痕迹，在这部电影得到了利用，堪称点睛之笔！

当时我在的影院每位观众都笑得前仆后继，瑞恩真的太会玩了。

总的来说，《失控玩家》是一部非常解压欢乐的电影，特别适合暑期档，如果你喜欢《死侍》那种角色性格的腔调，喜欢快节奏不需要太多烧脑的通俗剧情，喜欢偏成人幽默的调侃和恶搞，那么《失控玩家》不容错过！

《失控玩家》就先聊到这，希望这期解说能帮你更了解这部电影，更欢迎你留言与大聪分享你的观感！

短评区字数不够用了，所以转移至长评区。

好多天前看的了，因为实在没有别的电影看。

县里《混沌行走》的排片在我终于下定决心去看片的时候已经没有了。

彩蛋确实很可乐，比如盾牌光剑跟着配乐一起出现，现实生活中的外国游戏主播本色出演等等。

作为国语配音的粉丝，我还收获了另两个彩蛋。

克里斯·埃文斯应该是吴磊配的吧？

然后英语版里和女主角接头的人是休·杰克曼配的，国语版给这个角色配音的是多次给休·杰克曼配音的刘风老师。

这次公映翻译网络流行语用得实在太多了，而且用得很差，尤其是程序员男二和同事上线查男主角之前的聊天，恶心死我了。

每年的网络流行语里能在十年甚至三年一年后还能流行的屈指可数，现在二〇二一年，从一一年流行至今的流行语我只记得一个“萌”了——《功夫熊猫二》的公映翻译就用过这个词。

你现在看这些流行语是赶上潮流，过个三年没准就成时代印记了。

流行语翻译在这部电影里只有在反派的台词里是好的，因为那个反派给我的感觉就像冯巩——一个硬赶时髦的中老年人。

把大量流行语往他身上加，是对的。

最后我还要提一句，电影里男主角练级的时候哐哐被车撞，电影里好多动作戏还总有飙车，为什么电影结尾里现实的女主角和程序员、游戏里男主角和黑人保安都横穿了马路？

尤其是女主角和程序员还是双双横穿，然后在马路中间拥抱接吻？

我看到这个结尾的时候，头一次想来辆大卡车把俩人撞死。

有幸在看完电影后参加了（部分）映后分享会，观众发言大多对各种其他电影（尤其是漫威）和游戏的references津津乐道，我在一旁实在很惭愧，因为我对这些一窍不通，只能默默感谢一下电影没设置太多门槛，在这里也只能记录一下这些之外的想法。

《失控玩家》的节奏把握和顺滑融梗超过了期待，而顺滑并不停留在玩梗上，叙事上同样突出。

过去，我的一条标准是，讲故事能说清楚一个点就已经足够，主题多了就容易散乱，而这几乎是很多剧情片的问题，俗语说，“顾头不顾腚”，头也是头，腚也是头，这显然是很难兼顾的。

像如今的大多数电影一样，《失控玩家》的野心不止于单一主旨的传达，议题包括且不仅限于两个大块：1. 人工智能。

当科技主导了社会生活，我们在多大程度上拥有自由意志，而不是游戏里的一条程序；如果人工智能会思考会爱，它能否等同于生命，而这背后是一整套伦理问题。

2. 追求自我。

当生活如同写好了的程序一般自我重复，影片呼吁我们抛下这些，活出自己真正想要的样子——任何人，任何仿佛是世界的配角一样生活着的“guy”“buddy”“dude”，挣脱束缚去成为自己的“someone”。

将两者贯穿起来的正是对真实的探讨，对第一个议题，给出的回答是：无论如何，爱是真实的；对第二个主旨，隐含的前提是：自由意志即为真实。

虽然对真挚情感/真爱的追求得以将这两块包裹起来，写到这里已经能感到整个逻辑是虚的，后者插入得很突然，以及，什么冲突也没有解决，电影以程序员之间的爱情就这样结尾了，Guy的存在失去了强调了一整部电影的意义，忽然变成了一封情书。

对于理性者，这一点大概颇令人失望，不过这可不可以说是一曲亚文化赞歌？

尤其是在网络游戏被视为“精神鸦片”的这里。

在传统观念里，游戏几乎站在劳作的对立面，虽然两者并不是非此即彼的，但比较来说，“乏味的蚂蚁”似乎总好过“死掉的蚱蜢”。

Free City是个乌托邦的理想世界，而Guy对“good”的不满足，给自己提出的“great”的要求，正是至善中的至善，“接受限制，是为了要突破限制，为了让各种限制把事物变得更复杂”（Suits 38）；另一边，编写程序的情侣以游戏设计为工作，散落在世界各地的游戏玩家以直播为工作，指出了一条蚂蚁-蚱蜢二元对立之外的另一条路径：以游戏为职业，他们既在游戏，也在工作。

当然，很快我们就意识到整部电影的导火索也就在这里，职业背后的资本，虽然使游戏产业为产业，也损害了原创性的表达。

影片对这一冲突同样采用的是迂回的回答：最后，打打杀杀的游戏随着无良老板逮捕走向终结，游戏最大化了理想世界，在这个乌托邦里，玩家和睦相处，非玩家角色“选择”自己的人生。

世界外（桃花源般的）游戏里和游戏外（好像怎么也打不破的松动了的墙的）世界里形成了有趣的对比。

一开始，正像之前提到过的，游戏意味着去克服不必要的障碍（Suits 39)，而结尾时，游戏的互动性已经大大削弱了，成为了用来“看”的游戏。

相同的是，它一直是一个乌托邦，在过去，现实生活里的那么多的身不由己可以在游戏里实现；在后来，个人的乌托邦上升为整个社会的乌托邦。

然而奇异的是，在Guy号召其他非玩家角色推翻现实世界的暴政时，让Millie告诉大家外面的世界是什么样的——几乎没有枪；尸体也几不可见，这放在一个如今社会治安乃至治理频频暴露问题的国家，更显出一些殷切。

除此之外，当非玩家角色们可以“像现实世界的人们一样选择自己的人生”的时候，立马就陷入了现实世界的人们正是因为相同理由逃入游戏的悖论里。

这两者，究竟谁是谁的理想天堂呢？

作为一部爆米花电影，电影毫不意外地输出了新自由主义价值观。

游戏内外都显出了平民主义的倾向。

游戏里，Guy呼吁日常受创的非玩家角色联合起来；而游戏外，Antoine独裁是由一场揭露一切的直播带来终结的，全球的社交媒体、大街上的电子屏幕和家里的电视机上给予的审判首先是社会性死亡，这是大众的意见。

不过，《失控玩家》虽然狡猾地滑脱了许多冲突，但告诉我们一件事，游戏是技术的，更是情感的。

虽然游戏的机制通过计算机代码来实现，但只有激发出人各种各样的情感，触动人类价值，才使游戏成为游戏，人工智能应当同理。

比起寻求一个答案，电影里散落着许多值得仔细想想的问题，毕竟，思索不是更重要吗？

_______________Suits, Bernard. The Grasshopper: Games, Life and Utopia. University of Toronto, 1978.

最近几年，在影片中添加复古元素逐渐成为好莱坞电影中的一股潮流，而当这种代表过去的复古元素和代表新时代的电子游戏相结合后，几乎就是绝对的“财富密码”了。

这其中最典型的代表就是《头号玩家》，因此，当《失控玩家》的预告片放出来的时候，我还是比较期待的，以为能够看到一部“简配版的《头号玩家》”，担当电影结束后我才回过味来这部电影，其实是一部“电子游戏版的《父母爱情》”

01.外行看热闹从这部影片预告之初，我们就看到了铺天盖地的游戏元素，这让我这个爱好电子游戏的人非常兴奋。

然而真的看到电影之后才发现，这部电影只是借了电子游戏的皮，本质上还是一个爱情片。

可以看得出，虽然这部电影运用到了非常多的游戏元素，埋了不少梗，但就整个电影的故事来看，导演和编剧似乎并不太懂电子游戏，很多地方都有着明显的硬伤，单纯的为戏剧冲突服务了。

最具代表性的一幕就是让一个游戏停服可以有一百种方法，最不济可以把全公司电闸拉了，然而在影片中，却是公司大老板身体力行，扛着消防斧挨个劈服务器。

真是“rapper会武术，服务器挡不住”啊。

而且，从我个人的感受以及对影院里其他观众的观察来看，虽然这部电影中堆砌了非常多的电子游戏梗，但完全比不上这部电影被过继给迪士尼后，迪士尼给的漫威和星战两个IP的效果。

可以说，基本上所有的电子游戏梗与彩蛋，都只是变成了这部电影华丽堆砌的背景板。

02.莫名其妙的爱情那么，抛开所有的视觉元素，这部电影的故事内核又是怎样的呢？

我觉得日本电影大师黑泽明的一部电影可以精准概括，那就是《乱》。

影片一开始，是“土拨鼠之日”式的time loop模式，讲着讲着，故事又开始走向了“楚门的世界”那种风格，接着又乱了。

因为这部电影不但要照顾游戏里的“盖和燃烧瓶女孩”的爱情故事，还要照顾游戏外“键盘和米莉”的爱情故事。

于是盖这个“trueman”在意识到自己是个“fakeman”之后，并没有反抗命运，寻求自身的实体化，而是一心一意的履行好自己工具人的职责，去帮助键盘和米莉实现目标。

而由于影片将过多的笔墨放在了游戏里，对游戏外世界中键盘和米莉这两个人的爱情纠葛却刻画的并不那么深刻和完满，两人之间能够碰撞出爱情火花的场景几乎没有，更像是一对实实在在的好搭档。

直到影片最后，机械降神一般的来了一出“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的戏码，就很突兀。

这也是我为什么说这部电影是电子游戏版的《父母爱情》的原因。

盖，以及其他NPC，都是键盘跟米莉创造出来的，而电影将近两个小时的大费周章，最终目的就是告诉米莉，键盘爱你，深深的爱着你，而且这话最后还是从他们的“孩子”-盖嘴里说的，看起来整部电影里盖是个失控的NPC，但到头来他还是没失控，忠实的履行着自己工具人的职责，让他的“爸爸”和“妈妈”走到了一起。

虽然整个故事让人想吐槽的地方太多，不过也有一点挺不错的，那就是盖这个AI的自我意识觉醒之后，并没有想着反抗或者奴役人类，而是完成了父母之间的爱情助攻后，选择了安逸的呆在服务器之中，这么人畜无害的觉醒AI角色在世界电影大家庭中几乎是不存在的，也算是另一种风格的“成人童话”了。

03.一张旧船票虽然这部电影故事情节有些混乱，但在一些具体桥段上还是延用了传统美国电影中的那些桥段，比如一见倾心、英雄救美等等，最典型的例子就是片中海边的那段演讲，同样的场景和台词你能在过去无数的美国大片中找到相同的影子，着实让人审美疲劳。

看完这部电影我脑海中第一时间跳出的就是小时候总听的一首歌，毛宁的《涛声依旧》，歌里有句词是“今天的你我 ，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票， 能否登上你的客船。

”《失控玩家》这部电影看着新鲜元素很多，可一切的一切都只是过去好莱坞程式化电影的又一次重复。

我看到好多人在推荐这部电影时说的都是在如今这个荒了一个夏天的电影市场上来看，《失控玩家》已经是一个相对不错的作品了。

但它确实不是一部出色的电影，如果不是因为赶上了现在这个特殊时期，《失控玩家》很有可能会和当年的《像素大战》一样，但《失控玩家》命好，赶上了现在这个片荒的档口，就在我写这篇文的时候，它的票房已经突破了1个亿，对于很多人来说，不看它又能看什么呢？

反正就是图一乐儿呗。

真要图一乐，还得是福瑞控

剧情俗套的跟shi一样 看回家的诱惑都比这个有逻辑 这个剧就不应该带脑子看 角色动机和行为都对不上 稍微说一下 程序员男二在和女主打电话的时候直接在办公室走道聊机密，男儿之前跟女主聊天说是不让老板知道有人工智能AI这件事情怕老板会消除他，但他后面反而自己主动跟老板提出来，最后老板要消除AI，他还很吃惊的样子，他是不是有失忆症？

女主第一次偷56号视频的时候还小心翼翼潜入，男主直接开个摩托车就冲进去了，最后女主把她进去的首要任务给留下了，反而说要保命，她作为一个游戏人物，她能复活，她保什么命啊？

而且第二次进去的话戒备肯定会更加森严。

而且稍微有游戏常识人都知道坐摩托车肯定不能面对面做的。

这部电影为了给一些浪漫的镜头也太强行了吧。

而且那个反派他纯粹是为了剧情而行动的工具人， 他的目的和他的行为完全不一样，ps：他是想赚钱的剧情后面有说。

但是他放着好好的 一个人工智能AI（据说是能拿到诺贝尔奖的，他们要给诺贝尔奖道歉。

）不做大，反而还要消除他，这是不是一个智障行为？

他最后跟女主对话的时候说要赚钱。

跟个笑话一样。

还有最后大结局，尴尬的要死。

为了让其中一个人下线他何必要把所有人都赶下去。

难道游戏里面单独一个人的封号操作，要把所有人都给封掉吗？

而且里面的人转变的行为也太快了吧，作为一个NP C稍微被男主和女主鼓动一下就产生自我意识了？

自我意识哪有这么容易产生，里面的强行上升价值观的行为真的让人尴尬的抠脚。

太刻意了。

所有剧情你看了开头就能猜出结尾。

所有内容都是强行套着价值观，最后结局俗套的要死，突然就全世界人都看他跑步，NPC都还活着，主机不知道被砸掉了吗？

就最后存在着一点点就是NPC, 为了happy ending，那我还不如看白雪公主与七个小矮人。

最后他的好基友死了之后还这么伤心，强行上升价值，稍微想一想，他作为一个数据，他不是可以会回复吗？

后面果然恢复了，呵呵。

最后反派非得留着最后一个砸证据，举着斧头等女主来跟他说最后一个里面封存了他的代码，他不早砸他是不是傻逼。

反而AI是个拥有正常智商的人。

但是他是个圣母。

从头圣母到尾。

没有一点角色起伏人格魅力。

要是按理来说，男二和女主他们那个世界也是游戏世界，这样的反转才是绝了，因为正常人不可能有这么的傻逼。

如果是程序设定让他们这么傻逼，那我认了。

总的来说，剧情非常平铺直叙，侮辱人的智商！！！

首先，简单介绍一下我下面会反复说起的两个系列游戏。

https://www.douban.com/game/25985755/模拟人生表面和平友爱的开放世界－－众所周知，官方绝对禁止任何攻击模组，再多的玩家自建Mod都不可能在游戏里直接把人给突突突了。

很少绝对意义上的NPC，绝大部分游戏人物都可切换至玩家控制模式。

第二人生 Second Life8.4Second Life是一个在美国非常受欢迎的网络虚拟游戏. 在游戏中，玩家可以在游戏中做许多现实生活中的事情，比如吃饭，跳舞，购物，卡拉OK，开车，旅游等等.通过各种各样的活...第二人生贯彻模拟人生系列精神的纯线上网游版本，曾达到极致辉煌，最顶点时曾有国家官方大使馆进驻游戏，各大现实中的公司在游戏里做起房地产开发生意。

诞生了史上第一位靠网游获利超百万美元的玩家。

游戏币直接与美元挂钩，游戏中曾短暂开放过股票交易系统。

后毁于经济系统崩盘，以及弥漫于游戏各处的凰赌毒。

https://GTA5表面就绝对不和平友爱的开放世界－－从联机合作任务到单机任务都充满了各种突突突。

玩家可控角色极少，直到5代时，才有了3位玩家可控角色。

线上版本里玩家只能控制自己的角色。

游戏里有大量真正意义上的NPC。

－－插播一下开放世界游戏的概念，在我这里，开放世界是指：地图可探索，任务非线性。

模拟人生系列最初的母游戏模拟城市是标准意义上的沙盒游戏。

而模拟人生系列则不太相同，实际上它并不严格符合后来的沙盒/开放世界的概念。

严格符合后来的所谓开放世界概念的游戏是像GTA系列、刺客信条系列这样的游戏。

我作为一名游戏消费者，算是亲身经历了这两个系列游戏的各代。

模拟人生从初代开始玩，而GTA是从三代最初版开玩，到Vice city，再到包含线上模式的第五代。

前后都有十几年的时间。

据我观察，这两个系列游戏，虽然在各自的领域都达到了标杆水平，但总体而言，玩家的重合度并不算太高。

以至于我翻了翻影评，就没啥人真正从这俩游戏对比角度来说说这部电影的。

于是我就来说说呗（想哪写哪，写得不好罗嗦，我也懒得多调整了，凑合看吧）这部电影从一开始就非常清晰的表明了背景。

以至于玩家群体们真的就是一眼就能看明白，好比这张帖里提到的大家看《失控玩家》了吗～（无剧透）就像我在游戏简介里写的那样，这两个系列游戏有非常多的不同。

而NPC系统又算是特别显眼的一处不同。

模拟人生系列里的绝大部分人物角色其实并不能简单的称其为NPC（non-player character）因为纵观整个模拟人生系列外加浩如烟海的资料片，真正意义上玩家完全不可能操控的NPC占比是很少的。

我猛地想过去，也就基础包里的保姆、管家，后来加入的死神，公寓生活资料片里的房东、还有魔法资料片里的白魔法大师（光明女巫）、黑魔法大师（黑暗女巫）会来地球访问的外星人，等等诸如这些人物是玩家不可以切换到由自己操控的模式。

其他的各个社区公民（包括玩家自建上传到社区供开放下载的，游戏官方配备的）都是可以切换到玩家可操控模式下的。

什么种族都可能有，植物市民、吸血鬼市民、狼人市民等等等等吧，就像电影里最后的口号一般：成为你想成为的样子。

植物市民，靠光合作用就可存活正因为这些角色时刻准备着由玩家操控接手，因此在玩家不控制的时间段，只要存在于社区内，他们就会自行“生活”。

从初代起，这个感受就非常明显。

我不控制他们，他们自己也会过日子，也会产生自己的剧情。

我曾经在2代时做过一个令我印象很深的实验。

我创建了一个社区，把当时我身边玩的好的朋友，比照现实中的长相星座这些个人信息，一个个放进社区内。

当然也建了一个我自己。

然后我只控制我自己，过了一段时间我再观察，非常惊讶，这些角色的剧情走向就开始像他们在现实中一样了。

现实中的夫妻在游戏里也逐渐互相喜欢成为情侣，现实中互相关系不好的两个人，在游戏中也开始见面就吵架。

这样的“智能”情况，到了3代4代就更加突出了。

所依模拟人生相关的社区，不管哪里的，总会有一个板块叫“剧情”。

大家会在里面分享各种自己角色跟NPC发生的故事，甚至纯粹观察NPC的故事。

然后，再看GTA系列。

虽然每一代都有足够经得起推敲的主线剧情，以及与时俱进的过场动画加精妙的台词。

但，除去任务期间，你所操控的主角几乎不可能跟NPC发生有意义的对话。

与NPC的互动选项也少得可怜，要么就是互殴互突突，要么就是带着某特定类型NPC开车去兜风，开到个僻静的角落做一点奇怪的事情。

GTA里的NPC是货真价实的NPC，除了有限的几个动作，剩下的啥也不会。

NPC与NPC才可以聊天完全就像是电影开头几分钟处，保安拉着男主说的那句话：我们跟那种戴眼镜的人没法聊天，他们不跟我们聊天，我们不跟他们聊天！

我看到这一段的时候，简直想去跟编剧拥抱了，原来你也希望洛圣都的NPC会像模拟人生里的"NPC“那样冲上来跟自己打个招呼，产生个剧情啊？

还指望能刷个友好值什么的。

因为一上来，男主就显然生活在GTA线上版本的那个世界里，虽然他早起穿衣服的模样，是那么那么像在模拟人生里。

但是，他每天在银行里等待着玩家来抢银行...我TM抢了那么多次银行，我会不知道那银行是哪里吗？

那必然不在柳溪啊！

那必然在洛圣都啊！

GTA5洛圣都北部坐标 玩家可进入银行

门口这样

里面这样

电影里男主工作的银行－每天等人来打劫的地方长这样我在玩GTA系列的时候，经常幻想那里面的NPC如果可以像模拟人生里的"NPC“那样”智能“，那圣洛都该有多美好（多可怕）～往刺激了想，最最起码我的死法就变得很多样了－－会被人骗到什么房子里，再砌上墙，把我活活闷死饿死，骗到游泳池里淹死，骗我去做饭然后被火烧死。

骗我结婚，再把我弄死继承遗产。

骗我成为吸血鬼，再把我拖到大太阳下面烤死....往温馨了想嘛，那就像电影里后来的剧情一样，大家原地放下屠刀，直接拥抱一个和平友爱的洛圣都...估计推到这一层编剧也觉得过于不合理不可能，于是只能彻底弃掉邪恶的洛圣都，转而直接拥抱模拟人生的世界...

圣洛都空气墙...GTA历代里其实都有这种海上空气墙于是才有了电影最后的一幕，洛圣都空气墙背后藏着一座模拟人生岛屿资料片里的海岛－－索拉尼群岛。

模拟人生岛屿生活 索拉尼群岛

索拉尼群岛到最后，所有人去了新地方开始交朋友的新生活。

那个新地方就是柳溪镇。

模拟人生里以新奥尔良为原型的柳溪镇社区再说说电影整个的剧情。

跟这俩系列游戏的发展也可以讲是深刻呼应。

首先，模拟人生之父will wright长这样：

稍微年轻时

年纪大一点时

will给自己在初代模拟人生里设计的形象

Guy一定得戴上眼镜才成为玩家

guy的设计者之一key长这样我也没仔细查电影制作相关新闻，我只能说我的直观感受。

我不好说这俩角色就是比照着Will来定妆的，但最起码我能看出点那个意思来。

然后回顾整个GTA系列，最居功至伟的Leslie Benzies长这样。

Leslie Benzies之于GTA系列有点儿类似于宫本茂之于马里奥系列电影里自由城游戏的老板antonie长这样

混沌邪恶的antonie电影整个剧情走向吧，怎么说呢？

虽然有趣开心，但连我这个模拟人生资深粉都jio得，Leslie被黑得有点过分搞笑疯逼了～～大家明明大路朝天各走一边的嘛，咋搞着搞着就成了自由城（GTA）抄模拟人生智能NPC代码了嘛！

本来Leslie在GTA5上市后，被R星一脚蹬出公司，不能再主持GTA系列后续开发工作已经很可怜了。

要不要再捅上这么一刀啊？

然后GTA5线上模式不要脸的赚钱，包括6迟迟出不来的锅，其实也甩不到他头上。

然后呢，will就被塑造成傻白痴的老实程序员Key...好可怜啊，被antonie又压榨又欺负，还壮志未酬。

而在现实中，will很早就退出了整个模拟人生系列（包括模拟城市系列）的开发工作，在工作室被电子艺界整体收购后不久就退了。

后来又拉了个小团队搞了个叫Sim you的项目，但并没有下文，确实也算某种程度上的壮志未酬。

但是！

will壮志未酬，当然得怪万恶的收购狂魔EA 啊，是EA这个资方在搞事儿。

无论如何怪不到R星头上去滴。

写到这里，叨一句电影里反复响起的BGM，Fantasy，这是在我高中时候发售的大热金曲（1995年），直到大学时我还经常听。

模拟人生初代发售于2000年。

GTA3（GTA真正开始成功的一代）发售于2001年。

这部电影能把这首歌拉进来，做这么两个系列游戏的crush之歌－－那我盲猜主创人员当中必然有跟我差不多岁数的人。

我今年39周岁。

最后，我很喜欢这电影，因为这是“自己人”拍出的游戏电影。

快乐。

－－－－－－－－－－－－补充：如果非要拉踩一下的话，那我觉得这部电影比《头号玩家》要好很多。

我只能说，头号玩家并不是一部拍给游戏玩家看的“游戏电影”。

那电影里的开放世界并不存在于现实的开放游戏世界里，并且也算不上什么游戏开放世界的“发展方向”。

有点儿像那种平时并不真的玩游戏的人，臆想出来的“开放世界”游戏。

首先，VR设备的体验并不好，甚至可以说相当不好。

游戏内动作如果要靠玩家真人动作捕捉去实现...科科...任何一个稍有游戏常识的人都会微微一笑，真滴是太高看玩家们的运动水平了。

其次...任何开放世界类型的联网游戏，怎么说呢？

经济系统都是特别严肃重要的东西。

头号玩家游戏里的那个经济系统，就是肉眼可见的一塌糊涂乱七八糟，我看得时候非常出戏，心说，敢这么耍大刀，那这网游还搞毛线啊？

第三，也是最重要的，还允许玩家自建功能性Mod（就那改装车），居然还能不搞隔离不封号，那不就相当于挂逼满天飞吗？

你今天能改装个高性能车出来瞎跑，那我明天就能造个外星人大炮出来轰了你们。

不就是挂嘛？

谁不会弄啊？

那这游戏就彻底没有平衡性了啊！

大家还玩个屁啊！

像主角那样的开挂玩家，是现实中正常游戏玩家最痛恨的一类玩家。

随你什么悲苦的身世背景－－你TM居然自建挂还开挂，那你能是什么好东西？？

就你这样的玩家，还成英雄了？？？！！

呸！

到了最后，一帮玩家冲过去砍大怪，我简直想扭过脸去：啥啊？

前面大家弄挂不是弄得挺神气的吗？

到最后怎么就开始肉搏拼刺刀了呢？

调挂呗！！！

就这前言不搭后语的剧情，也就只有不玩游戏很多年的观众才可能觉得说得通了。

相比之下，失控玩家就好多了，两个游戏运维发现不对劲的玩家，直接冲进游戏里想不声不响搞掉个玩家，也只是小小的调了一点点儿挂而已。

主角从头到尾也没自建个啥道具，车啦武器啦防具啦都是游戏商店里堂堂正正花钱买的。

直到整个游戏临近崩塌，所有玩家都被迫下线以后，游戏开发者直接下场去跟主角单挑，才算调了几个并不夸张的挂出来。

主角与心上人都是游戏世界里的守序正义玩家，一级级自己老老实实打上来，装备都是从系统商店里买来的。

这样的玩家，才符合正常玩家们心中的正义。

我们才会觉得他们可以做英雄。

－－－归根到底，在联网游戏里做一个守序的玩家是基本道德，这很重要，可以消极怠工，但绝不可以通过作弊来打击他人或完成任务。

任何看着像作弊开挂的联网玩家，那都不叫有反抗精神的玩家，而是该下地狱的玩家！！

依照头号玩家的结局，任何一个玩过联机游戏的人都会明白，他们绝不可能迎来一个美好新世界，而是无边的地狱。

一款没有大规模运维团队管理的网游，一个允许玩家自建各式各样带功能属性的Mod开放世界/沙盒网游，那只可能是一座地狱。

没有任何其他的可能性。

大家可以随手查一下，我的世界2B2T服务器，看看那是一个怎样的世界。

跟美好一点儿边都不沾。

———再补充一句———如果当真要去类比，那这部电影可以说是美好版本的《西部世界》。

都是在讲NPC觉醒，开始拥有自我意识的故事。

那部剧里的开放游戏世界虽说不是电子游戏开放世界，而是真人直接进入的开放游戏世界，但确实严格遵循了电子游戏开放世界的规则与逻辑。

第一季极度震撼，但由于是暗黑走向，到后面也非常容易崩。

因为这类开放世界一旦往暗黑向走，那么整个剧情崩坏就是注定的了。

运营一个开放世界游戏，游戏平衡性的掌握永远是终极难题。

随着游戏规模的扩大与玩家人数的增多，开发运维需要时刻走好钢丝，不停解决各类问题，不停微调整个世界的运行规则，削强扶弱，保证上升通道不至令普通/新玩家感到绝望，近乎疯狂的打击外挂，才能保证整个世界不堕入暗黑森林式样的无边地狱。

因为开放世界一旦放任不管，天然的走向就是暗黑森林，强者霸凌弱者，弱者一旦翻成强者，则必然血洗复仇屠戮一片，没有任何悬念与其他走向。

所以基于开放游戏世界概念的故事剧情，如果往暗黑方向走，难度系数很高，因为当一个开放世界游戏走向暗黑的时候，基本就是战力系统经济系统开始崩的时候，这俩系统一旦开崩，癌变速度是光速的。

那整个世界烂掉，失去活性，被玩家们抛弃变成废土的速度也是很快的。

讲白了，就是没谁会停留在一个烂掉的暗黑世界里死磕，去争取什么公平与正义。

还有人玩这游戏的时候，游戏的开发运维方就是上帝，而高水平玩家就是大佬。

当大家弃游的时候，开发运维方/高水平玩家统统屁都不是。

斗争个毛线啊！

那故事剧情怎么延长啊？

很快就“全剧终”了。

设定稀烂，boss就那智商，还能做boss，用了别人的代码，还给人那么高的权限？

1. 一个风靡全球的游戏，boss因为害怕别人发现偷用了代码，最后用斧子砸了服务器？

谁家机房还常备一把斧子？

断电、拔网线都不会吗？

（腾讯：读书人怎么能叫偷呢？

就是模仿模仿） 2. 剧情生硬。

guy情绪低落，被黑人几句嘴炮整好了？

3. 一个强人工智能，和诺贝尔奖有毛的关系！

应该是图领奖。

4. 阴雨天气，几十人挤在一个破旧小屋，吃抠脚面，看上世纪的小电视，我被冒犯到了！