热气球飞行家

海报开头铺垫太冗长了！

简直想瞌睡！

当然细节的处理上，很棒！

地上的污泥，马粪！

都很真！

让人感觉到身临其境。

冒险的情节很老套。

有几个镜头确实让人感觉到心头一紧，可那又如何？

满屏幕的急促呼吸，和呼呼的风雪声，怎么“发酵”都无法把情节撑满！

服装方面倒是处理得很到位，有复古的英伦风。

电影让我看下去的最根本的原因是：艾米莉亚与家詹姆斯·格莱舍乘热气球旅行，不是单独的冒险运动，也不是宣扬体育精神，而是严谨的科学研究！

这可能就是科学家吧，执着这重复一件事！

正如标题所写的，《热气球飞行家》讲述了一个相对简单并且中规中矩的故事，但确是非常行之有效的。

哈伯用一种在有趣人物细节上慢慢着色的方式构思了这部影片，此外值得赞扬的是，影片并没有将一段可以预见的浪漫关系强加给主角。

从技术层面上来说，《热气球飞行家》也非常靠谱。

在大银幕上呈现故事时，影片采用了大量特写镜头来迎接和展示个人表现力的强大力量。

在这里，琼斯和雷德梅恩彼此间的熟悉和给对方的支持，加上他们各自的卓越给这部影片带来一种宣泄式的释放效果。

摄影师George Steel与哈伯合作带来了一部视觉上精美的影片，将自然主义色调和先进的三维动画技术完美融合。

凭借其主演亲切和蔼的魅力和独特吸引力，影片和刺激的体验式效果相连接，很大程度上就是一趟适合电影的感官之旅。

经典的三一律结构，很好的题材故事，小雀斑压阵的卡司，足够好看的风光和足够震撼的高潮…但还是觉得缺了什么，导致只有7.1的分数。

剧情的演进过于粗暴，叙事的铺垫过于套路，情绪没有什么感染力，大致如此。

可惜了一个好故事。

年轻的朋友，我们总是这样太慌张；满天的星光，是我的家；以后我们各自还有， 一生的奇迹～

其实人如果爸爸死了；死前嘱咐他/她好好活下去；那么他/她要自杀？

相随而去呢？

那不是虚情假意；也可以好好活下去吗？

为什么要自杀？

才是对的呢？

但是《泰坦尼克号》；如果你的爱人要你好好活下去；你却真的好好活下去；这是什么？

这是真情实感；但是由于这种选择的态度和物理现象、变换、曲度是；如果你选择活下去；还爱上了别人；活得幸福、自如、美好、幸福得不得了；变得觉得是这样的；那你就是虚情假意；爱情在物理视频里；是不能这样的；《泰坦尼克号》的结局剧情；你要是敢爱别人；放弃富贵、幸福；那怕生命的机会；和别人拼命；到那一步；又答应爱人；好好活下去；爱人为了保护你；死了？

又忘记一些东西；爱别人、结婚、生子；搞得很幸福；说是把爱情永远留在心底；却又真情实感的爱别人；最关键的是；永远没提过爱人的事；还说自己爱得这么深？

这不就是虚无假意吗？

虚伪？

虚妄吗？

这不就是忘意得太狠了吗？

怎么能这样呢？

真情实感；你父亲死了；要你好好活着；你就要真情实感的活着；感动得连相随而去的态度都忘了；一定要活着；但是这种故事、物理现象发生后；你要还爱别人；还愿意让别人当你的父亲的潜意识、主观意识都发生；那你在哲学上；就是心理变态；精神病患者；这是坚决、绝对的！

虚情假意！

精神病院的一些专家不是不觉得；是很多情况实施不了；大家不要幼稚啊！？

主观和微观唯物上说；我感觉到我的爱人死了；我还去选择爱别人；这就是心理变态啊！？

所以夫妻死了；还续弦、爱别人的婚姻；都是虚情假意；但是很多人这种婚姻坚持了很多东西；才成了真情实感；但是死后还是必须离婚；这中央就算现在让我公布；也是政府对社会的一个重大秘密！？

非要真情实感才行！？

因为这就是《泰坦尼克号》真正的续集；要你们死后；在离婚前；好好看看的……中央安排每一对续弦；都要看完、离婚的；除非原配是虚情假意……这是对全世界的续弦、但真情实感的婚姻；所对不住的！

当然；有人又被哄了；还想半天；宣传半天；还总被我反着说……你真的去爱你的爱人；为什么还会爱别人？

这不就是虚情假意吗？

时间长了；忘了？

是为了生活所迫？

这更加虚情假意啊！？

也可以爱别人；别人也是真情实感？

那你的爱人如果也是的话？

是不是呢？

男女主当年合作的《万物理论》就不太喜欢，只觉温吞，并且当年的奥斯卡最佳男主还被此片从《鸟人》手里抢走，所以对小雀斑也一直好感不高，但是因为看评论有人称此片和《云中行走》、《徒手攀登》为恐高症三部曲，才有了兴趣来看此片，结果……虽然开始十分钟后就升天了，升天前女主的出场也很惊艳，然而之后就……闪回……闪回……闪回……太难入戏了……很难保持升天后的紧张感与兴奋感，直到女主爬到气球顶那段才算是又进入状态了，然后女主摔了一下，屏幕一黑，镜头又转回地面了……《云中行走》和本片都为剧情片，《徒手攀登》是纪录片，结果两部剧情片在特效和大银幕的加持下所产生的效果却并不如一部纪录片来的紧张刺激，两部剧情片的最大问题也同样都是难以保持入戏状态，《云中行走》总是要穿插男主出来讲述的内心活动，此片总要聚焦于热气球之外，一个笨拙的讲故事方式，可惜了结尾演员中升华的台词，可惜了这些真实事件中的英雄，以及imax上完美的特效呈现……

无数伟大的发现都是建立在前人的牺牲上，这部电影就是这样，没有人去渲染热气球飞行的伟大，学院派都不支持James的实验经费，仿佛这是一件极度危险，而且没什么回报的事情，甚至飞上天意外死掉了，也不过是为了科学献身事件中的一件。

最后他只得邀请 Amelia ，两人都有心中抹不去的情节，James希望完成科研，而 Amelia 则要面对飞行的恐惧、自责和社会舆论——上一次飞行，爱人为了救她而牺牲；并面对在18世纪女人主要的社交场所就是舞会，而不是想着飞上天空的舆论压力。

最终两人以一种不得不合作的态度飞上了天。

James希望获得足够的科研数据， Amelia 希望能带James和自己活着回到地面，毕竟她无法在面对再有人牺牲了，当气球飞过8000米，渐渐寒冷，信鸽陆续死去，她试图让气球下降，而James说，不能停，我还需要更多的数据，没什么比这更重要，甚至是生命。

Amelia 理解他，同意了请求，两人开始了前无古人的天空冒险，见识了 云层上的蝴蝶、从湛蓝到深蓝的星空、大气层的不同层次、气温骤降等，有多大的惊喜，就有多大的风险，低温缺氧、冻伤、昏厥、失控、气球停不下来和骤降，就算是作为演员也是惊心动魄了。

他俩在天空相互拯救，最终活着回到了地面，成为志同道合的搭档。

想想我们现在，经常觉得生活中难题不断，但是看了这部电影，相信一定可以找回很多的勇气与决心。

有人说：“我害怕眼里有光的人，因为前路漫漫，他们义无反顾。

”而James的眼里是满天星光。

“以探索之名 我们飞向天空”

从古至今，人类为探索天空献出了太多太多鲜活的生命，也有太多构想。

从嫦娥奔月，到嫦娥一号登空，历史上，还有一个特殊的“热气球时代”。

什么防护也没有，全靠科学探索的精神和一腔勇气。

他们是外人眼里的疯子，是知情人眼里的勇士。

电影中穿插记忆闪回，大概是为了丰富影片内容（单看热气球上二人对白有点单调），但是大家大概没有很想知道女主为什么当飞行员，她老公为什么飞行事故死掉？

画面整体美感很强，配乐和风雪特效都挺不错，整体好评！

片中女主爬到热气球顶部自救的过程很惊心动魄，但是她也太顽强了吧？！

包括后面地上的被动拖拽，她可真结实。。

相比之下，男主科学家也太废材了吧？

（礼貌微笑）对最后结局，我不意外，但我依旧会为他们感到开心，这大概就是观众的快乐吧！

瑕不掩瑜。

给科学家精神+1星。

至于历史真实人物是二男，而非一男一女，我就理解为为了画面张力和戏剧性的艺术创作需要，不做扩大理解了。

微博上很偶然地看到了一个非常小众的安利才知道了这部电影。

相对于这么好的电影，热度和评分都太低了。

近万米高空上的蝴蝶、雪花、可以为冒险而死的冒险家和可以为科学而死的科学家。

高空版的《地心引力》，或者说。。。

低空版（相对于太空）？

为了保证体验在电影院里坐在前排，同时因为恐高症很多镜头不敢看。

虽然这其实不是一个热气球。。。

科学探险是严谨周详准备充分的，飞行员和科学家都是理性自律的，当然还是会遇见意料之外的状况，但绝不会故意作死，更何况是拉别人去一起死。

这片子的败笔就是人物刻画不一致，一开始女主像个马戏团的走江湖女郎，又是翻跟斗又是扔狗狗的，几乎像现代网红开直播，后来才发现竟然是千金大小姐；男主似乎是个有理想的科学家，后来简直是疯子，强拉别人送死，却没有一点准备，关键时候躺平等女主拯救，有啥值得尊敬的？

推荐电影微米是认真的有时候，一首动人的电影（配乐）主题歌曲，往往能够令原本优异的影像场景与故事剧本相得益彰；相对之下，也能让一部稍嫌拙劣的烂片显得不那么尴尬，并且召唤萤幕前观众的记忆。

伴随著电影进入最后一幕镜头，当熟悉的旋律响起，脑海中的某些画面便彷彿历历在目。

尤其在今年底上映的《热气球飞行家》（The Aeronauts）这部电影当中，片尾由挪威新生代创作女歌手西格丽德献唱一曲直抒胸臆的〈Home to You〉，带有一口独特清甜的质地、略微沙哑的摇滚声线，俨然将片中人物不断与地心引力抗衡、挑战极限，其间历经重重阻碍和惊险桥段，最后终于顺利返回地面，却始终牵引著观影者情绪的那份忐忑不安之心，竟然就这样莫名地被歌声给安抚了。

甚至是馀音绕梁、久久不绝，其后劲之大，你可能还会禁不住想像，在某些时刻与曾经共患难的另一半彼此相拥。

探险是求知欲的行动展现

试问，那些一生热爱登山、极地探险、极限运动等相关人士，为何屡屡冒著生命危险依然坚持？

甚至不计性命投入全副身心，只求超越世界当下的侷限，至死方休？

似乎也没什么特别的理由，得到的回答大概不难想像：只要试过一次，一旦成功跨越那道障碍，往往就会有一种让人上瘾的快感。

2019年由英国导演汤姆．哈波（Tom Harper）执导的新作《热气球飞行家》，故事讲述1862年热气球女飞行家艾米莉亚与英国气象学家詹姆士．格莱瑟，为了实地瞭解大气层高空的对流现象，并且探索天气预测的科学奥秘，两人乘坐著早期尚未发明飞机之前的唯一飞行工具——热气球——踏上了一场惊心动魄的冒险旅程。

片末，他们终于顺利接近对流层边缘的高空，以海拔一万零九百公尺（约35,000英呎）的高度，打破了有史以来人类搭乘热气球飞行的最高纪录，完成了这趟首度测量大气分层样貌的重要旅程。

不过，对照于真实的历史记载，格莱瑟当时的合作搭档并非艾米莉亚，而是另一位男性飞行员亨利．考克斯维尔（Henry Coxwell）。

他不仅是充满热情的热气球冒险家，更是当时首屈一指的专业飞行员，曾多次驾驶热气球，从英国飞往欧洲各个城市，不断测试热气球的飞行极限。

他更于1862年受英国科学协会的请托，担任许多航空实验的热气球飞行员，也因此与格莱瑟多次合作。

历史学家艾许考特（Jefny Ashcroft）表示，当年格莱瑟这项破纪录的历史完全是场意外，他们上升的高度超越了当时人类可承受的极限，若不是考克斯维尔及时打开气阀下降，两人可能早已丧命。

对此，我们或许更不该忘记1910年英国极地探险家史考特（Robert Scott）率领团员五人搭乘帆船「新地号」（Terra Nova）前往南极进行调查踏勘，其后却因体力不济及燃油缺乏相继倒下，致使全员在飢寒交迫下集体罹难的意外悲剧。

后来，曾经参与调查行动的成员之一——英国动物学家艾普斯雷．薛瑞-葛拉德），将当年这场壮烈牺牲的冒险过程记录下来，于1922年发表了《世界最险恶之旅》这部描述南极探险的经典著作。

激发史考特一行人从事探险行动，并促使他们勇往直前的最大原动力，并不是男性的气概，而是求知欲，薛瑞-葛拉德在书中强调：这趟旅程让我们的语言沦为无用武之地，没有任何话语可以表达其中的恐怖。

游走于真实和虚构之间电影本身备受争议的是，《热气球飞行家》虽在片头打出「改编自真人真事」的引言，但主要人物却离真实的历史甚远。

影片中，导演设定一名虚构的女飞行员艾米莉亚，不仅取代了史实裡真正协助男主角格莱瑟完成热气球飞航壮举的亨利．考克斯维尔，甚至更翻转了十九世纪英国科学界的主流性别特质。

对比于格莱瑟这位男性科学家的阴柔内向、拘谨固执，甚至抱著必死觉悟，不要命地强迫攀升，只为满足一己探询科学真理的热情；相较之下，艾米莉亚则是性情刚烈外放，凭著多年热气球探险的飞行经验和直觉，不仅面临生死存亡的严峻考验时懂得临机应变，且因过去她丈夫在飞行途中丧命的惨痛经验，让她更清楚明白必须要在哪个关键的临界点紧急踩下刹车回头，并且坚持平安落地。

在这趟探险的旅程中，格莱瑟与艾米莉亚两人个性截然不同，却能各司其职、两相互补，彼此缺一不可。

因此本片的英文片名The Aeronauts，乃象徵著飞行员不只是一人，而是复数。

有趣的是，该片上映之初，透过媒体打出的宣传口号，即是《爱的万物论》男女主角艾迪．瑞德曼与费莉丝蒂．琼斯再度相会。

针对片中以第一女主角（女英雄）之姿佔据了所有观众目光的艾米莉亚，几乎完全无视考克斯维尔这位真实人物的历史地位和角色，诸多影评家对此提出强烈质疑，甚至认为多少有些欺瞒之嫌。

导演汤姆．哈波特别澄清，艾米莉亚虽是虚构人物，但她的人物原型却取材自十九世纪的法国热气球飞行员苏菲．布兰切特，她是历史上第一位独自驾驶热气球的女性飞行员，就连当时的法国皇帝拿破仑，也经常邀请她在各个重要节庆活动当中进行飞行表演。

小结：梦因时代而起从升空到落地，背负著各自的梦想和想要挣脱的枷锁，遨游于天际之间，诸如此类首位飞行员的传奇事迹，绝对也值得本土电影工作者拍成一部富有历史意义，且兼具视觉特技娱乐效果的经典大片。