热气球飞行家

七杀，破军，贪狼，紫微斗数，三星际会昭示天下易主。

还好看片前草补了“杀破狼”的由来，这样电影扉页的字幕对我才有意义，什么“美好的世界被破坏”云云，恐怕对于从不知杀破狼为何物的人们，难以留下任何印象吧。

谁没事看盘皮儿啊，电影本身就是语言的全部，为何不搞得深奥点像——“七煞为搅乱世界之贼；破军为纵横天下之将；贪狼为奸险诡诈之士”——这也只是网上能搜到的解读，翻翻周易压根没提这玩意儿，不会是漫画家杜撰的吧。

这让人想起“如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期”。

一位比我更爱电影的大哥，就曾将杀破狼同“无间道”相提并论，他有可爱的五岁女儿，想必对杀破狼有超过我这光棍的共鸣。

我的共鸣仅仅停留在那个电话亭，在观众情感随同角色奔涌不能自已最脆弱的时刻，断无力量反抗之际，功过是非一刀断送。

再印象深就是大海中浮沉的红球球，算是今年见过最不知所云的镜头，仅次于当年“人民公厕”人们排队跋涉(“帝企鹅日记”之后我终于佩服陈果)；以及片尾任达华坐在沙滩上垂死等待，画面逐渐转暗，我几乎吐血喊狗屁结尾呀这是！

导演算到观众的切齿痛恨，忽然又给了三双鞋，大浪淘沙。

(笔者注：看过港版结局后我会增补这段文字，在此仅表达对内地剪切的愤慨，无他)我对海边场景的敬意，绝对与北野武的小眼睛总在凝视大海有关。

试着来曲解一下——大海代表尘世轮回，红球球代表理想和执著，抛出去代表人为设定目标，没人去捞代表多数对待美好的态度——可望不可及，什么是真的，岸上真实的拥有是真的，只有小孩会喊着要，大人一笑。

人家说杀破狼是港片虚无主义代表作，是不是这意思？

先有个美好目标，然后看着它自生自灭，直到自己被尘世吞没。

葛优背着儿子说，小鸡长大就变成鸭，鸭子长大变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，“活着”也算虚无主义经典吧？

可朋友说老爸送她上小学时也这么念，一年一年，自行车变成了BlueBird。

葛优扔着石头说，你能看这么远，我能看这么远，泰勒能看这么远，佛能看无限远，“大腕”可以玩世不恭至此。

超出三界，四大皆空，无欲无求，往生极乐。

可佛如果没有目标，谁来普度众生呢？

看过杀破狼，记住杀破狼，我继续反我的虚无主义。

无间道当初连拍续集，因为赚钱大把，更兼地狱层叠十八重，十殿阎王，博大精深；杀破狼之外虽有漫天锦簇，星移斗转，无奈没能在内地公映，恐怕也只能惊世猛片一支独树，顺便帮某顶顶blog了。

《杀破狼》肯定是很成功的一部电影。

杀破狼这种影片不要死死盯住情节是否合理，何况本来电影就不一定要真实。

打斗精彩不说了。

但必须要说的是杀破狼第一次把柔道推手（我不懂武术，不知道这样说对不对，但甄子丹搂腰抓脚摔跤这些动作是独特的）放进了武打打斗戏里，这是一次创新的突破，前所未有，起初我也觉得这么不可一世的王宝、能打出名的甄子丹马军也会这样“扭捏”，看完了却根本不影响视觉效果和整体效果，赞一个！

说点我的感受，欢迎讨论。

影片开头字幕就提醒了：七杀、破军、贪狼它的变化既能创造也能毁灭属于你的美好世界。

已经说出了变化莫测。

甄子丹说自己父亲迷信不让他当警察说“为兵必劫”，其实已经暗示了甄子丹的死了。

而四个警察为保护证人养小女孩是正义，但偷了王宝的钱来养，却让原本的正义有了变化，这也正是七杀、破军、贪狼的变化，所以悲惨的结局早就注定了，正是：既能创造也能毁灭属于你的美好世界。

但片名用杀破狼，有点抄袭无间道的嫌疑，就是用传统智慧或神秘的一个说词来做名，有点故弄玄虚的嫌疑。

但直到现在我也不敢确定：片中究竟谁是七杀星、谁是破军星、谁是贪狼星，变化太深了。

再来说说血腥、残忍。

这是我目前看过的最血腥、残忍的了。

最不忍的是吴京杀阿乐，犹如切菜削萝卜，上下横竖，快刀快手，酣畅淋漓。

这里要说一句：甄子丹拿枪移步但眼神紧盯吴京演的很好狠到位，甄子丹的动作快、狠、准让我牢牢记住了。

最逼真的也是最经典的打斗是吴京和甄子丹的一段，尤其是甄子丹用吴京的刀刺入吴京的肚子里，白T桖染红了，刀刺进肉体的“吱吱”声，犹如撕裂肉身皮开肉绽心惊肉跳……还有甄子丹割开了吴京的嘴（左嘴角斜向上开裂）吴京奋然睁目的使劲全力致命一击……这些都是动作导演的精妙之处。

最想不到的是王宝突然“活”过来把甄子丹推下去摔死了，更没想到的是掉到王宝老婆的车上把王宝的老婆和儿子都压死了，编剧又把“变化”表现出来了。

王宝起初向下看还有点自喜，可仔细一看是自己老婆的车牌才确认到妻儿已亡，一个不可一世狂妄傲慢目空一切的强壮中年男人不禁悲从中来泪涕交加呆坐木鸡……妻儿死亡的变化也是他没想到的，正如他自己对任达华说的：“做错事一定有后果的”。

（这其中有个细节，杀了甄子丹后王宝看到妻儿死了怎么王宝的手机会响呢？

应该是王宝的老婆打过来的，可王妻已亦……不解，请高手赐教）还有一点不得不注意，就是“对错”之辩，任达华对甄子丹说什么是对什么是错时甄子丹无言，镜头的转换有点类似无间道的刘德华经典“谁知道”后画面转变，很容易引人入胜。

究竟什么是对什么是错？

垃圾太多抓不完监狱放不下，还是打那个最厉害的？

拿王宝的钱养小女孩是对还是错？

谁知道？

…………或许整个影片背后要讲的也许就是对错的迷茫、无助，其变化的莫测。

或许是一个老练、阅历丰富的导演拍遍电影后的高处不胜寒，内心的孤独、彷徨……一部成功的电影，不一定要说教式，更不一定伟大崇高光荣无私，因为什么是对什么是错没人能回答，更要命的是其中的变化既能创造也能毁灭…………

如果要评价2000年以后华语动作片的巅峰，我觉得在这近20年的时间里，不会有哪部电影能够超越《杀破狼》了，包括这个系列的续作。

《杀破狼》这部片大海看了无数遍，怎么也看不腻。

虽然影片以打戏为主，实则文戏也很精彩，大部分故事都被压缩在一天之内，节奏很快、冲突不断，没有一分钟是多余的。

2005年，甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势，决定寻求突破，合作拍摄了这部《杀破狼》，并且请来刘德华题字支持。

（海报上“杀破狼”三个字就是刘德华写的）那时香港的动作片，一种是见招拆招的武打套路，一种是成龙式的功夫喜剧，观众已经产生审美疲劳。

与此同时，托尼·贾为首的泰国功夫片以拳拳到肉的武打风格，迅速抢占了香港电影市场。

为了寻求突破，《杀破狼》率先在应用了综合格斗理念（包括散打、擒拿、跆拳道等），还独具匠心的设计了一些miss动作，增加了动作的真实性和实战型。

拍摄期间，甄子丹、洪金宝、吴京等演员全部挂彩。

靠着这股狠劲，《杀破狼》开辟了香港动作片的一个全新领域，身为动作指导的甄子丹也获得了金像奖最佳动作设计。

需要补充的是，当时有很多谣言说这段巷战甄子丹刻意打压吴京，用甩棍打断了吴京的肋骨。

其实看花絮得知他们用的是木制道具，只不过被涂上了银色的漆。

香港金像奖是所有具备一定知名度的电影奖项里，唯一有动作设计奖的，这和香港功夫片的历史分不开。

其实我觉得也是影视行业对武行人员、特技演员应有的一种尊重。

好莱坞也经常有特技演员抗议奥斯卡不为他们单独设立奖项，但是似乎一直没有成功，反对理由就见仁见智了。

拍《杀破狼》那一年，甄子丹42岁，吴京31岁。

现在再想让他们拍出这种精彩的对打，恐怕是拍不出来了。

（洪金宝当时已经50多岁，用了不少替身）甄子丹后来拍了《叶问》系列，虽然可以“一个打十个”，但多是一群人把主角围在中间，然后一个一个送人头，其余的人就围在外面干比划。

在动作设计中，混战场面往往会出现群演围在外面无所事事的尴尬，所以一些经典的打戏都会把场景局限在一个狭窄的空间，演员越少越好。

作为一部动作片，《杀破狼》不仅贡献了精彩的打戏，也塑造了许多有血有肉的角色。

例如甄子丹饰演的高级督察马军，最初大家只是觉得他很能打，一拳可以把嫌犯打成白痴。

后来观众才知道他这个人粗中有细，一直对这件事自责不已，不仅每周都会陪那个被打成白痴的嫌犯打游戏，还会给他生活费。

扮演这个白痴嫌犯的，是洪金宝的儿子洪天明还有吴京饰演的冷血杀手，他在片中总共就两句台词，第一次出场是在片头那场车祸杀人，连个正脸的镜头都没有，第二次出场就是虐杀张智尧饰演的阿乐，手段血腥残忍。

一般来说，成功的反派往往是带点神秘感的，观众不知道这个狠角色的来历，反而会对他留下深刻印象。

至于演技最为突出的，当属黄金绿叶廖启智饰演的华哥，他凭这个角色提名了金像奖的最佳男配。

在一场吃面的戏中，任达华饰演的督察忠哥说，自己被检查出了癌症。

这时廖启智的面已经吃完，却还在用筷子夹盘中的残渣，给自己找事情做，来掩饰内心的波动。

等到忠哥起身离开，他才突然爆发，把盘子砸碎。

演员表现悲痛有很多种方法，一种是大哭大喊、虚张声势，往往演的很卖力，但是没有投入情绪进去，观众也很容易出戏；另一种是像廖启智这样，用细节来渲染情绪，经过一个酝酿后突然爆发，让悲痛上升为悲愤，不仅吓了观众一跳，也体现了角色暴躁的性格。

在影片后半段，正邪双方的冲突集中在父亲节那天爆发，父亲节的特殊意义也丰满了各个角色。

洪金宝饰演的王宝是老来得子，这是他第一个父亲节，也是孩子的满月；夏韶声饰演的琛哥见到了多年未见的女儿，却永远也无法知道女儿送了他什么礼物；廖启智饰演的华哥与父亲一直不和，在电话中才知道父亲已经去世。

琛哥与华哥都是突然被杀，留下了无尽遗憾，增强了影片的悲剧性。

陈总舵主你的功夫呢？

《杀破狼》的剧本以阴暗、悲剧和宿命论为基调，镜头和配乐也在竭力营造主人公的孤立感。

最明显的例子出现在警局的一幕，忠哥和手下伪造证物，将黑道大佬王宝收监。

然而王宝的势力滔天，不仅在狱中使用手机，还公然威胁让忠哥和手下走不出警局。

此时导演透过铁栏给了忠哥等人一个镜头，在这个镜头中，被关押的仿佛不是王宝，而是这五名警察。

影片的配乐由陈光荣工作室旗下的冯曦妤制作，曲风阴郁诡谲，尤其是巷战那一段的哼唱充满了宗教感。

这段哼唱后来也用于续作中，成为高潮来临的标志性音乐。

《杀破狼》为续作留下的遗产太多了，除了冯曦妤的配乐，甩棍VS匕首的经典巷战，黑暗风格的结局也影响深远。

当马军与王宝的最终对决结束，诈死的王宝突然发难，将马军推下楼，却正好砸死自己的妻儿。

这种因果报应、环环相扣的剧本设计，颇有银河映像的风格，这多半要归功于编剧之一的司徒锦源。

当然，这部影片也不是没有瑕疵。

影片拍摄的时候，洪金宝已经上了年纪，甄子丹等主演也需要被合理保护，所以一些动作都是由替身完成的。

不过这也在动作片的行业规则之内，毕竟像成家班那样不要命的太少了。

多年以后，叶伟信和郑保瑞分别以各自的风格拓展这个系列，想要打造一个“杀破狼宇宙”。

不过这些续集的剧本还是少了点味道，打戏也用了更多的威亚、替身，难以超越最初的《杀破狼》了。

笔者很喜欢吴京。

看他演的角色被人活活打死，死相还这么惨，心中不免有些悲凉。

所以想找些理由帮他挽回些颜面。

他演的杀手阿杰，凶残冷酷，是杀手中一等一的高手。

和朋友们看完在片中打马军之前的身手，一致觉得他比马军要强。

可是最后高手对决的时候水平突然下降了一个档次，确切的说是和马军交手的下半场身手大降。

刚和马军交手时，明显占尽上风，出手快而狠，连伤马军几刀，可是马军非但没被这几刀刺得有碍身手，还仿佛红灯以后的奥特曼，突然发威，打的阿杰几乎没有还手之力。

关键点就出现在阿杰占了上风之后握刀刺向马军的那一刻，马军见招拿甩棍也向阿杰刺去，结果棍长于刀，阿杰中招了，从那以后，峰回路转，阿杰节节败退。

不知道大家有没有注意到一个细节，阿杰在和马军过招之前，到都是很长的，这点可以从王宝从忠哥手中拔出刀的那个镜头中看出来。

可是后来阿杰在楼下等马军的时候，刀已然变短，是王宝没收了他的刀希望他死自己跟马军打一场呢，还是编剧私自改掉了刀的长度给马军一条和王宝大战的路？

哎，可怜的阿杰，之前那么长的家伙突然变得那么短，肯定让他大为伤感英雄气短。

好不容易被打了那么多下之后把马军的甩棍卸掉了，照例来说他有武器对方没武器，他应该占尽上风才是，结果出手的第一下就被马军握住了，反过来被他用刀把自己刺死了。

是阿杰一时头脑冲动把手扔出去给马军握住了呢还是编剧觉得他差不多该死了不然马军累了没力气打王宝了呢？

总之是惨之又惨啊。

马军在最后关头比之前厉害很多，这点可以从他和王宝的交手中看出来。

第一次交手，马军落入下风，要三个人才能制住王宝。

可最后一场中刚和阿杰大战完且受了好几处刀伤的马军从开始就占了上风，完全压制王宝。

马军到底是吃了什么药了呢，突然间变得如此强大？

只好说，编剧和导演赐予了他力量。

阿杰的死因或许还有一处伏笔。

在他杀阿乐的时候，马军赶来开了一枪，打中他左臂，或许对他稍后的大战还是有些影响的吧。

不过最主要的是，谁叫他不是主角，而是反派呢，还是个二号反派，不死也难啊。

写了这么多废话，完全是为了娱乐，大家喜欢就看看，不喜欢可以提意见，不要喷我啊。

我不爱看动作片，那年这片子太火,那天我又睡不着，实在没什么可看的。

很不幸，我得小心脏受不了暴力啊。

更不幸，我是半截儿看的。

最不幸，这种暴力,一旦看我就要看大结局，要不是正义战胜邪恶啊，我的小心脏受不了。

就是我们中国人的坏人正法好人回家。

我坦白，这是强迫症的表现。

我希望这样的电影末了至少是平静的。

这样我的波澜壮阔才能平静。

最好是电影后面连着庆功会，我就平静了。

要不老觉得黄头发吴京翘了。

哦我的小心脏和暴力不打结。

后来我知道香港未剪版甄子丹死掉了。

神奇的砸死了洪叔叔年轻水灵的老婆孩子。

这是很多人讨论的大结局。

真子弹先生的表情总是让人感觉压抑会吓到小孩子的威严感。

所有片子都是。

包括电视剧。

单看五官他就真的很适合暴力。

没有李连杰的慈祥和气,也没有成龙的市井傻气。

自成一派阴狠有力。

什么废话儿女情长都相对很少有，上来就拳头讲话。

直线加速的水平相当漂亮。

引进版删减是必然的。

中国人就喜欢大团圆，喜欢发条橙一样的正气凛然。

那也就没得的争议了。

新闻联播很多时候走秀也是必然。

吾师教育我说中国戏剧文学史上所谓的悲剧是不存在的。

只有相对的悲剧。

真正的悲剧是坏人生还好人死了。

这在我们国家出现就是乱子。

丧失发条教育意义了。

我们的悲剧，只是坏人死了好人哭了。

所以我们只能看到这儿，只能看到甄子丹喝酒。

话说回到暴力。

我不会欣赏这样的暴力。

老大一片油污一样的阴影。

当然是因为他在推崇这样解决矛盾的方式。

我是小女孩我没有这个欣赏能力吧。

我也不认同这是暴力美学。

只能说打得漂亮。

算暴力哲学吧。

电影的结构和节奏在动作电影里是很不错的，情节有点婆婆妈妈。

不过也不能一直这么打吧。

演员不累眼睛也累了。

也好给动作电影加一个有故事的标签。

对于男人，对于世界，其实解决问题的根本就是暴力。

有力的认可暴力，像我这样无力的小姑娘只能嘴硬说不喜欢暴力。

要是能打，我也一定很暴力。

人都会发挥自己的长处，这无可厚非。

公平。

能摆平就是公平。

是不是坏人死了就是正义。

无论怎么死。

是为了正义而死还是死了就是正义。

这又是一个庸人自扰的玩笑。

正义与真相相比，真相真的不重要。

诚然任何事物,都是有哲学的。

对甄子丹,这就是他的世界。

他的价值观。

他糊口养家的把式。

他能自己操纵自己的电影，真叫人羡慕。

据百度他从小在国外受过良好的声乐与美学教育，良好的家庭背景，果然是从小暴力到大，差一点成街头大哥。

有品质有品位，有拳有脑。

很不同于其他粗糙的动作电影明星。

虽然他看起来比他们都更冷血残酷。

生活处处是哲学。

只要想让他是，什么都是哲学。

翻出去年看过《杀破狼》后写的一篇文章：今天想到武术与电影，两者现在来说是一种很暧昧的关系——没有人不喜欢看功夫片。

人类身体的力量，速度，以及协调的美感被功夫片推崇到极致，还有，功夫片中往往蕴含着更多的爱恨情仇，一部好的功夫片一定要有好的剧情，极富感染力的戏剧冲突，冲突到逼迫一个人选择用暴力来解决问题。

现在的青年才俊都去读学位了，大家见识兵器一般都是在游戏的装备栏，所以这年头会武功混饭的人要么就在寺庙里，要么就是武警保安道馆教练，要么就是去拍电影了。

电影作为一种华丽的艺术形式，每当要去表现一个人在拳脚上远远优越于其他人的故事，就要照顾大多数人的道德标准或者审美标准，所以功夫片主角一般是民族英雄，爱国者，警察，大侠，好汉等等以便作为正义和强者的化身，当然为了突出他们的武艺高强，也要安排武艺高强的反派。

多年前黑泽明的《七武士》，表达了对现代文明（军火）的担忧和抵触，武艺高强的武士们最终还是命弊枪下——随着科学的进步，与其去练一身钢筋铁骨，不如去买一把枪随身带着。

印第安纳琼斯系列有一个很有趣的细节：有一次哈里森福特到了阿拉伯，有个耍刀的青年看见美国人便去挑衅要跟他决斗，那青年在对面双刀挥舞耍了半天把式，引得大家都为琼斯博士捏一把汗，而此时琼斯随手掏出一把手枪给他吃了枚子弹，青年应声倒地众人围扑过去，琼斯博士转过身把枪戳回枪套里一脸纳闷。

然而功夫片里的人基本上是不用枪的，一枪爆头就没看头咯！

当然了也有人对枪支情有独钟，毕竟有两种电影类型叫枪战片和犯罪片，这里就不详细说了。

不过在以枪支为主要武器的影片中引入动作镜头别有韵味：007系列我一直当泡妞法典来看，其实是典型的欧美动作片，有一次邦女郎和宿敌见面，对方是名蛇蝎美人，两人见面就直接把枪扔了，改拿短刃相斗，最后当然是邦女郎赢了，一刀插过去要了对方香魂，后退一步，骂道：“BITCH！

”哦看得人心潮澎湃。

李连杰老了，并且现在的大明星都不要配音演员捉刀，他的声音让我听了有点精神崩溃。

成龙耍不动了…最后一次尖叫是《我是谁》里面看见他从阿姆斯特丹的高楼滑下，而那已然是许多年前的电影了。

甄子丹的腿功确实了得，可是拳脚戾气太重，缺少武术大家的风范。

吴京，不够帅…..托尼贾……粗短，泰国对大多数人来讲依然是一个仿佛充斥着人妖和大象的神秘国度。

这几年我看得最爽的功夫片是《杀破狼》，可能因为我看的是未删节版，血腥味扑鼻而来，剧情我很喜欢，印象最深的倒不是甄子丹和吴京那场华美绝伦的巷战，而是任达华在走廊里潇洒地穿上西装外套，逆光，慢镜头。

当一个警察决定用谋杀来制裁犯人，他所承担的事情与他所做的决定就有一种一意孤行的性感意味了。

然后是《龙虎门》，这个着实是私人趣味，因为我是痞子控的关系——如果我跟你有仇，我去你家的时候一定要用脚踢飞你的家门，然后大声呵斥你出来迎战，并且赢了以后一定要恶狠狠地跟上一句你再回去修炼二十年罢！

男人本该是这样的啊！

然后上个月看了《女拳霸》，花拳绣腿，美萝莉勇闯黑社会魔窟，而魔窟里的流氓们都不用枪的？

最后惨遭灭门…呃。

不过片子里许多细节处理得相当有观赏性，还是推荐之。

今天打DNF我在队友全部阵亡的情况下一拳击毙浅海BOSS，无比激动，回想起当年我每天放学以后都跑到利商场楼的游戏厅看人打KOF一站就是一个多小时，如今终于自己搓出一套套连招…...可能这就是我练街霸的原因吧。

格斗是每个人心中的梦，十八般武艺最后被压缩成了一个手柄，然后这个手柄实现了每个人心中那个关于英雄或者枭雄的梦。

美啊。

若你想杀鬼，必须亲赴地狱。

等你归来，你已是鬼非人。

当看到这个镜头时，我心里一抖，脑子里就冒出了上面那一句话。

《杀破狼1》真是一部几乎没有废话没有多余镜头的电影啊！

而且它完美展示了那个时期香港警匪片的特色，或可说是魅力，就是：阴暗与混乱。

这阴暗和光线与色彩无关，这混乱和叙事与剪辑无涉，而是关乎秩序的崩塌、是非的颠倒、正邪的模糊，那“警”和“匪”的世界，是阴暗且混乱的。

香港警匪类型片是一个时代的集体记忆，影片中所探讨的深层内涵，往往是正义的边界、人性的底线，还有人心如何起伏进退。

做警察并非易事，这些执法人员每天所面对的，只有完全的肮脏与丑恶，那些肮脏与丑恶是世道的沼泽地、人性的肚脐眼，没有足够坚强内心和坚定意志的人，很难干净。

长期浸泡其中，有的人变得心灰意冷、得过且过；有的人选择与恶势力勾结、同流合污；有的人已经冷漠麻木、失去温情；也有的人，为了坚持自以为是的“是非观”，不择手段、无所不用其极，以致于把自己逼到悬崖边缘，终将万劫不复。

到头来，又有几人能把在警校中发下的誓言当成信仰，贯彻始终？

《杀破狼1》中，他们没有贯彻信仰。

也许他们在用自己的方式坚持正义，但结果，命运拐上了一条歧路，那里荆棘密布，他们万劫不复。

这也是香港警匪片的另一个特点与魅力，就是：真实。

看多了你会发现，结局通常很惨，大多同归于尽，满屏血流成河。

是的，这些警匪片不屑于给任何人制造甜美的、辉煌的、荣耀的、伟大的梦想，它们不给你设置超级英雄，也欠奉主角光环。

这里只有一副副血肉之躯，硬碰硬地走向生死之路。

这些电影当中，有一双双残忍的无形的手，剥开幻觉的皮肉，袒露粗砺的现实白骨，并且硬逼着屏幕前的观众看下去吞落肚。

所以，《杀破狼1》的结尾，现实得让人心惊胆战、万念俱灰。

这是套上了夸张滤镜的现实，但是依然在“现实”的范畴内。

这里的人，不管好的坏的、对的错的、是的非的、正义的邪恶的，都没有逃过惨烈的结局，且这结局都是因果相生、报应不爽、环环相扣。

也是，从他们变成了“鬼”的那一刻开始，他们也就不能再指望得到人间的了局，那里已没有归宿。

内容简单，基本上属于不用带脑子看的警匪片。

无非是想说亦正亦邪，没有绝对的黑白之分，但是动机太刻意。

对外心狠手辣，对家人呵护备至的黑帮老大，正义且对罪犯穷追不舍的警长，角色脸谱化严重，包袱抖得太快了，没有一点悬念，从头到尾，各种flag乱飞，父亲节，对卧底小弟说一定保你安全什么的简直提前告诉你结局。

两颗星给武打动作师傅。

全剧肉搏，也不知道这种不弘扬我种花家警民团结社会和谐的片子是怎么送审通过的。

看了影片，觉得很过瘾，可算香港商业片的时光倒流。

既像八九十年代的动作片经典，又有现在港产黑帮片的残酷。

这话听着是不是有点别扭？

是。

因为影片就别扭。

换句话评论：导演和编剧既想当婊子，又想立牌坊。

　　 想当婊子：１）超绚的动作设计，爽啊，同志们。

好久没这么爽了。

２）甄子丹同志一怒辞职，把警枪和警徽摔在汽车的顶棚上，八十年代和美国警匪片的标志。

３）情节简单，看了一会儿，结局在脑中了，就剩下欣赏场面和导演的表现技巧了。

４）希区柯克式的悬念，杀手一出现，明知道及个人都得死，还是为他们捏把汗。

　　 想立牌坊：１）名称。

什么七杀、破军、贪狼？

甄子丹破军？

洪金宝或者是贪污钱的警官贪狼？

死了七个人？

不明白。

无非是想学习无间道和无极。

其实不如改名叫《黑白龙虎斗》《一个刑警分队的诞生》。

２）气氛和环境。

有肚脐疯的舞台剧场景式的设计。

３）动作的戏份偏低。

４）就是三岁就很胖同志说的什么大海里的红球、在海边等死之类的镜头吧。

　　 不过现在看到这样一部动作片我还是挺喜欢的。

比同样大腕云集的《阿嫂传奇》和《猛龙》强一百倍了吧。

电影看到第30分钟的时候，我已经开始热血沸腾了。

我觉得肌肉紧张，脖子发硬。

这时我充满了担心，害怕如此精彩的电影已经过去了三分之二，所以我屏住气往碟机的播放时间那儿看去。

还好，只过了30分钟！

过去了的30分钟，是结结实实的30分钟。

杀戮、仇恨、冲突。

该有的性格都有了，该扭曲的人性都扭曲了。

这时我看到功夫——甄子丹挥起了右拳，从容、潇洒又迅猛地把洪天明打飞到车顶，仅仅是一拳！

可以发现这是特技介入的效果，但那真的是无与伦比的一拳，充满了奇妙的韵律感，就像是……生命中不可承受之轻（哈哈，俗套俗套）。

而且，绝对暴力。

这一拳，就昭示了电影毫不遮掩的暴力倾诉。

它不需要太多伪善。

这就是投我所好的暴力！

事实上，我们在银幕上有多久没见到暴力了呢？

《指环王》暴力吗，那百怪齐涌的原野大战？

《骇客帝国》暴力吗，那随着拳劲变形的脸颊特写？

《无间道》暴力吗，那缓缓撞击着陈永仁尸体的电梯门？

《七剑》暴力吗，那一剑挥出齐刷刷断为两截的小腿？

不，不是，不够。

暴力是极度压抑氛围中毫不掩饰的痛快发泄！

电影中的暴力，不仅诉诸镜头，而且施加在观众身上，挤压你、敲打你、紧扼你，直到你被操控出来的所有的委屈、愤怒、压抑到达临界点，急需发泄不得不发泄之时，它也大开大阖地迸发而出，用最极端的形式和你的宣泄欲望合龙。

银幕暴力往往比现实暴力更甚，因为它带来的是淋漓尽致的快感，不顾后果，更没有后果——真正的暴力电影不会让人产生模仿的冲动，它是一次性的：感官上你可以一遍一遍温习，认知上却是过把瘾就死，毕竟它只是最为纯粹的快感。

就此暴力理论而言，《指环王》、《骇客帝国》都是温文尔雅的抒情经典，《七剑》只有武庄大战及格，《无间道》过于浪费智巧。

我心目中的暴力经典，首推《乌鸦》：含恨死去的摇滚歌手突然复活，心中充满对爱妻的悼念和对杀人者的仇恨，展开血腥复仇。

《乌鸦》用最温暖的回忆对应最悲惨的命运，而后展开一丝也没有犹豫的暴力宣泄，仿佛一幕燃烧着街道下着无尽冷雨充满死魂灵的摇滚歌剧，每一次观看我都热血沸腾——那种从李国豪饰演的角色身上传递过来的愤怒让我浑身战栗。

还有吴宇森的《喋血双雄》。

观看这部经典的时候我恨不得从凳子上跳起来，但是吴宇森又将我死死按在那里。

我心中的压抑在朱江被殴那一幕达到了顶点，好在，暴雨一样的子弹立刻就来了！

黑夜中烛火通明的教堂，一身白衣的小庄，纷飞的白鸽，圣洁的圣母像成碎片散开，数不清的坏蛋涌了进来，然后有慢镜展现那些愤怒的子弹倾泻在他们身上时他们夸张的抽搐或者向后飞出撞碎窗玻璃的姿态！

当这场祭典一般的战斗结束，瞎了双眼的小庄和珍妮爬在泥泞和鲜血混合的地上，却再没有相逢的可能，此时我再没有力气蹦起来了。

我陷在极致暴力过后的伤痛之中，这是这部暴力电影给我施加的真正暴力。

《杀破狼》甚少伤痛，哪怕它给了任达华无数个悲哀的眼神，哪怕让我们看到洪金宝的老婆有多漂亮小孩有多可爱，哪怕那个来不及看看女儿礼物就横尸街头的探员阿琛。

那些只能带来我心中的一些惋惜。

所有温情的点缀都只是为了衬托出一个恶之循环的世界。

这样的世界里，每个人都在为自己的罪付出代价，命运阴霾密布，此时只有利刃、枪械和拳脚杀出一条血路！

于是有了喷薄而出的暴力。

毫不客气地说，甄子丹赋予了这部电影以灵魂——尽管叶伟信的叙事保证《杀破狼》有一个足够漂亮的躯体供我们从头至尾流连，但是对于影片而言，最最重要的，除了动作，还是动作！