车手

不同于欧美赛车类片子劲爆的风格，也不单纯于技术改装类的赛车片子。

作为港产的电影，加入了香港化的故事情节，这无疑是片子比较成功的地方了。

一反赛车类片子追求速度，追求改装的风格，这部片子反倒追求慢，追求驾驶人本身的纯技术。

虽然在情节上不免有港产片子的缺点，但故事还是扣人心弦。

尤其是巷逐、山战，很有小场面的大气氛。

片子不如速度与激情系列，但无疑还是成功的一部片子。

我是个车迷，所以我是冲着车去看的全片看完的感觉：1，被海报给骗了，最早看到海报就被海报上的全黑福特野马“隐形战车”给吸引住了，当时还想这么招摇的车怎么"隐形".........结果剧中变成了老款的奥迪a4.2，剧情很简单，是很传统的或者说是老套的年轻警察和老警察搭档年轻警察受到挫折深藏不露的老警察教导他然后老警察不幸殉职年轻警察发愤图强将犯人逮捕到案.......飙车追逐戏还行，这几年热门的山路追逐高速追逐以及漂移元素都包含在内，虽然是依靠镜头频繁切换以及烧胎冒烟制造紧张感和神秘感，但值得表扬的是最后在室内停车场的追逐戏还是挺有创意的3，硬伤较多，先不说剧中一直把蒋薪的日产180sx叫做s13之类的名称硬伤（这片日产肯定塞钱了...男主角的爱车是日产s15，蒋薪的日产180sx，还有最后蒋薪逃脱用的日产gtr.....)，对于剧中比较关键的“小弯角漂移”（暂且这么叫吧）的神奇之处是在让我不得不吐槽，就算整个警署那么多台车都没有来的及赶往阿翔被困住而蒋薪顺利逃脱的的那条小巷子........街上就没有探头之类的东西？

就这么让一台车消失在夜幕之中？

只要过了那个小弯角，就能顺利逃脱了？

还有最后停车场追逐那段......那么多时间，警方有那么多车，你们把停车场周边的出入口和路封锁起来会死啊.....4，大s这个角色是干嘛用的？

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追车电影会看得人满腔热血，跃跃欲试想模仿，但《车手》只会叫想飙车装酷的青少年们脊背发凉，握上方向盘时神经加倍紧张。

人的脆弱性在这里被还原到近似真实世界，一记迎击就把人撞得脑门生疼，几个擦撞会叫人晕头转向，飞驰中不幸撞上路障的话，昔日车神也得送命。

用这般生物和物理逻辑来衡量，警察绝无法从《速度与激情》里被砸烂的警车中完好无损的爬出来，伯恩在纽约大街上跑不过一条街就要血肉模糊，黄渤和赵又廷这两位《痞子英雄》更不可能被枪击火箭射高空坠落后还能毫发无伤的驾车离开。

有人说《车手》像《亡命驾驶》，笔者不以为然，《亡》的动作编排朴实无华，但镜头调度凌厉非凡，让你在看惯了人仰马翻的杂耍后尝尝古龙式的一招夺命。

真要类比，《车手》更像是《倭寇的踪迹》之于传统武侠片，消解了一切神乎其神的传奇成分，脚踏实地，平心静气的展示技术（武术），穿引全片的过弯技巧自然而然的存在着，极少渲染和花哨，余文乐学艺毫无同类片《东京漂移》中的大张旗鼓，平平淡淡中透着低调的华丽。

由于所有商业元素都用的很克制，《车手》会让很多观众不习惯，甚至过目即往，但在那风驰电掣的一刻，它有足够的力量让你心潮澎湃。

文/方聿南

冲着车去的，还有演员表和杜琪峰的监制。

余文乐算是扛起了这台戏，导演没有给秋生叔太多的空间发挥，林家栋像块木头，Madam完全是从蜡像馆里溜出来的。

杜琪峰估计从后期剪辑介入，贡献了几个固定机位的镜头，走了过个过场。

总体来说比较失望，动态镜头失败，情节一般，大陆的两个半小不老生有点压抑，只有改装车和NFS似的警匪飞车镜头爽了爽眼睛。

全片记住了一句台词：”八千转，2码。

“还有一句：“车坏了还可以修，人没了就没了。

”

迄今为止，郑保瑞与银河映像仅合作过三次，但每一次都能碰撞出惊喜的火花，在他原有的风格上衍生出更深层次的内容。

《意外》和今年的《命案》都是有口皆碑的佳作，而他们第二次合作的《车手》却没能获得一致好评。

在我看来这部作品同样不输那几部代表作，是一部令人眼前一亮的反类型片。

紧接着 2009 年好评不断的《意外》，郑保瑞在第二次与银河映像合作中，少不了杜琪峰的指点，却褪去了宿命论的外衣，回到《爱·作战》时期的类型实验，制作和叙事水准相当出彩。

先看看演员阵容，不免让观众联想到当年的《头文字D》，黄秋生和余文乐均出演了这两部作品，不过这部讲述交通警察追击亡命劫匪的《车手》并非传统意义上的赛车电影，尽管开场便以一幕惊心动魄的追车戏让类型片影迷欢呼雀跃。

郑保瑞大胆将赛车类型嫁接到警匪题材里，将警察与罪犯的追逐过程演变成接踵而至的飙车技术秀，令人咋舌。

类型片影迷最喜欢那些在马路上飞驰、漂移的戏份，而导演在警匪类型框架里给足了这类情节的视觉刺激，除了开头的一幕，还有匪徒从监狱救走同伴后与警察在夜色中驾车躲避追逐的场景，同样有类似的刺激气氛。

不过，郑保瑞有意采用不少“反类型”的尝试，给观众带来耳目一新的感觉。

警察和匪徒之间不再是比速度谁更快，而是比在狭窄的小巷、停车场里的拐弯技术谁更高超。

不是速度说了算，而是靠沉着冷静的心态、娴熟狠准的技术才能出其制胜。

看惯了血脉喷张的飞车戏的观众也许会对这种情节感到不过瘾，然而这种技艺较量依然不落俗套、让人紧张万分，最明显有两场：深夜的山路追击战与停车场的恶斗。

风格化的夜景拍摄、驾车镜头的剪辑、极简主义配乐、特殊的声效渲染出身临其境的沉浸感，让观众与角色同步感受到黑暗中不明来历的威胁；没有速度的比拼，却有胆战心惊的画面冲击力。

而警察和匪徒在后巷的较劲，以及在高潮部分停车场的恶斗，人物与汽车仿佛融为一体，整个过程俨然是武林高手在过招。

由此，这部作品暗中延伸出武侠片的意味来。

一个冲动野蛮的新手在快退休的老警员指导下，掌握了直角拐弯技术，终于将狂徒缉拿归案，像极了武功高超的师傅传授徒弟秘籍那种薪火相传的情节。

“八千转，两咪车；别总是望着别人尾灯，别被人牵着走，要学懂控制自己的车，走自己的路”，老警员教导的这几句话，既是飙车技术的秘籍，也是做人处世的重要启示。

郑保瑞在早些时候宣传新片《命案》时说这是他有史以来最励志的作品，在我看来《车手》同样具有励志色彩，且融入更多的人生哲学。

最明显的莫过于冲动热血的男主角，经历了连场警匪对决、和手足的生死诀别后，终于悟出驾车与做人的道理，最后一幕担负起为别人领航开路的角色，完成了人物弧线的勾画。

虽说是比较浅显的塑造，却相当精准有效地融入到这个类型叙事的结构里，令观众在 90 分钟不到的时长里领略到视听刺激和做人道理。

当然，《车手》有其难以忽视的缺点。

剧本对女性角色的塑造过于单薄，不论是女医生还是女警长都有“工具人”的色彩，而反派角色所掩藏的身份政治又太过直白，没能提升影片的高度。

不过，对郑保瑞来说，这部作品意外摒弃了他以往众多作品中的阴郁暴戾与人性执念色彩，实属相当难得。

更突出的是，在常见的警匪片里衍生出惊喜的类型实验意识，展示出他对各种类型的成熟掌控，也预示了他在之后的一系列商业制作与合拍片里游刃有余，继续攀登事业高峰。

把赛车融入警匪片，其实也是郑保瑞的一种创新。

更难得的是，够少的台词，即使有郭晓冬，也不失了港片的原味，那些小街小巷，那些桥头路边，那些码头海港，只有土生土长之港人才识得的味道。

最爱的一句是黄秋生的那句台词：车没了可以修，人没了呢？

六叔挺帅 黄秋生依旧演技在线 就是大S这个角色设定明显多余 里面有句台词很深刻“冇成日望住人哋尾灯，冇俾人带住走，学识控制自己架车，行自己要行噶路”想了想在人生的道路上也很有道理 看完最后再想 影片的过弯技巧是否真的在 实在太6了

如果这个片不是在香港而是在我熟悉的街道熟悉的城市会更有感觉的，比如那个山道，天那么黑基本看不到什么的，要甩尾过弯起码得记住弯道的形状和角度吧，我不知道超人车手在甩尾失控的时候还能修正路径吗？

香港也很多高架啊单行啊～超车要走自己的路我知道的，一般看车会透过前方车窗看前面两三个车位的道路，这样提前规划路线。

然后在山上的追踪真的好可怕啊！

开的那么快，那么黑，不开灯，跟车那么近！

要死人。

但是在我担心会死人的时候，他们已经在杀人了！

用轮毂割破车胎，甩尾让对方失控，然后撞死别人真是，还有故意弄破自己的油管，让别人打滑！

飞溅起石子打破人家玻璃！

我去，，，好技术的恶意啊，可比单纯的拿枪互射帅气多了！

技术宅啊！

车子真是太可怕的武器啊。

而且我好喜欢这对亡命鸳鸳的相处模式啊～一个是冲动冒进死爱钱的，一个是我不赞同你的决定，但是我绝对跟着你，，然后一起逃啊逃啊～然后死掉啊～，我去，这是爱啊！

而且虽然不想行动的人杀起人来真是犀利爽快啊！

射击水平也很厉害啊，全是移动靶啊！

而且宝马x4，像拖鞋板一样的车我最讨厌了，奥迪a4,还不加l的，这车好重，，，然后就是匪徒的日产s什么的，好可怕的操控性啊！

要不换这辆车吧！

而且啊，其实大a演不良少女比其他角色要好看啦，然后何厚铧？

他女儿还是孙女啊，我挺喜欢她的脸的。

还有余文乐啊～他的演技就是又臭又硬啊～可能他的片子我只看过江湖，军鸡，无间道吧，基本他表示愤怒的方式就是硬邦邦不说话，不过这个角色都是这样的～

冲着黄秋生看的电影《车手》，影片中阿翔想卢峰讨教直角原地悬浮漂移技术，卢峰不愿意提起这个梗，那种意志消沉，无所谓的眼神，更侧重体现了这么多年来，卢峰已经安于现状了，而不是一个充满雄心壮志的特警，因为心里阴影而意志消沉，而是这么多年的沉淀，他刻意忘记的曾经。

到后面，他为救出阿翔而重出江湖时候说了一句：我是个警察。

现有豆瓣五星评分制对国片是一种“伤害”。

因为时下国片的的水准以十分记大致都在四五之间晃荡。

观众在豆瓣上打分，你说处于护短心理四舍五入给个三星吧，差距有时过于明显，心有不甘，同时又自觉对不起那些真正中规中矩没有亮点也无过错的成熟作品。

往下打呢，虽然稍显委屈，却好歹与内心真实感受更为接近。

所以最后一咬牙一跺脚就给了个二星。

可国片总是显得很二，到底也不是什么光彩的事。

好的打分系统本应善于扬长避短才对。

作品整体水准普遍较高时，就采用容易造成四舍五入变大四喜的五分制；水准如时下国片总在低位徘徊，就该采用更为细化的十分制，力求做到寸土必争。

本片就讲了一个寸土必争的故事：新警余文乐需在短时间内练就一手能在香港窄巷中转弯的绝活才有可能将飞车大盗绳之于法……个人对于这一创作思路的观点与对于导演之前作品《意外》有些相似：乍看上去较有新意，稍加琢磨缺乏道理。

旧作的问题主要来自于两点：1、你怎么确定意外事件必然致死？

比如片头下落的玻璃刚好就能切断大动脉。

2，如果一个烟头的纰漏都能对犯罪团伙产生威胁，那平时替你联系生意的介绍人变脸的风险岂不是更加难以承受？

换言之，观众是在对“意外杀人能够成为一种赚钱营生”高度存疑的心理基础上去勉强理解片中故事的起承转合。

新片的问题只在一处：观众真的很喜欢看窄巷转弯吗？

任你驾驶室内离合刹车八千转术语横飞，煞有介事地好像是在研修武功绝学之内功心法，可实际上观众的兴趣重点还是集中在速度与激情！

很多时候，表现形式之所以反复呈现，并不是创作者自甘墨守成规，而是那看似老套的表现形式很可能正是此种类型的存在基础。

车戏的基础是什么？

当然就是高速飞驰，以及追逐超越中的险象环生。

因此方寸之地闪展腾挪的引入，虽然也无不可，但必须要以速度为尊。

不能本末倒置，舍本逐末。

更何况这里还存在一个问题：你是在本末双修之下，偏重挖掘末之美感；还是仅仅由于财力技术所限，不善为本而去求末？

从结尾两车杀出窄巷后大对决的草草收场来看，个人严重趋向于后者。

但仅此一点，尚不足以对本片做出负面评价。

毕竟它提供了一种新的思路。

所以上面的问题，姑且可理解为是“发展中所遭遇的问题”。

真正让本片没能脱离时下国产烂片泥沼（或是勉强爬出半个身子？

）的是它的角色塑造。

个人对此的感受是：导演试图处处使力个个丰满，最终却好像适得其反。

黄秋生的临近退休却不幸殉职，原本只是一部警匪片引子部分常见的龙套戏，不应再付于更多的叙事功能。

可老黄是绝对大牌，导演自觉有义务积极挖潜。

于是就在殉职前又塞进了一大块类似金盆洗手隐匿江湖机缘巧合被主人公拜师学艺的东东。

可角色功能复杂之后随即带来两个疑点：1、苏花子只是因为没喝酒才打不过严铁森，而老黄当年对郭失手是因为什么？

技不如人吗？

既然打根上就技不如人，你又凭什么保证徒弟能够战而胜之？

2、郭晓冬“诈降”时，黄认出他就是十年前的死敌没有？

郭晓冬的角色填塞感更为明显。

他的车手传奇身份与诈降救友的侠义行为，放在上个世纪七八十年代都可以男一号的身份各自演绎出一出大戏。

前者是美国的瑞安·奥尼尔的《虎口拔牙》；后者反复出现于包括贝尔蒙多主演的某部作品在内的很多西方电影之中。

但本片中他却注定只能成为余文乐的陪衬。

以小马哥的高度入戏，却以大傻成奎安的方式收场？

这落差玩的有点狠！

与想法太多虎头蛇尾的两位敌、友相比，余文乐的角色却呈现出一种诡异的深“V”轨迹。

大部分时段都在一路走衰。

从开始车子速度不行丢一月工资买设备；到刚好盯上一个飞车党却不幸中了对方的圈套，害的同事生死未卜；再到最终山路围堵郭晓冬，间接搭上了老黄的性命……一直衰到接近收官，突然脑海中的导师语录助其打通其任督二脉瞬间成为绝世高手？！

这弯儿转得比他的汽车还要离奇。

造成这一突兀观感的原因有二。

其一，角色本身不给力。

在本该自行主导的情节中始终被配角牵了着鼻子走。

要么被嚣张的郭晓冬利用戏耍，要么被神秘的黄秋生抢去了风头。

加之余文乐自身魅力不够，镇不住场子。

其二、就是上面提到的，动作电影一定要有真有动作，不能拿灵光一现那种虚头八脑的东西应付观众。

《醉拳》里，如果黄飞鸿仅凭苏花子的一句话转脸就成了严铁森的克星，没有知耻后勇勤奋苦练的大段镜头，影片看点至少要减去一半。

一部男性主导的类型片中，女人很容易成为打酱油的。

只是这次酱油兑水兑得更严重。

徐熙媛习惯性收获了最大败笔的头衔。

此女很是有趣，明知（或是真的不知？

）表演风格与银河系统大相径庭还要反复合作自揭其短？

这算是一种马国贤式逆向操作的走红模式？

有点高深！

叶璇沉静内敛的港式专业表演本可以给大S开班授课。

奈何本场老公的戏就有些牵强，她自己更是出场寥寥近于点缀。

其中余文乐点烟后的台词格外好笑。

“你也别太内疚了！

”憋了半天就憋出这么一句大水词。

何超仪是否又是投资方的缘故才混得警司一角？

出钱挑角也该有点职业道德。

像不像好歹要有三分样。

本片有没有三分样？

勉强，但是给了。

好看，雖然故事也是很簡單很普通，而且女性角色的選角和演出都很雞肋，但換個角度來看裏面的鏡頭和飛車場面的設計，還有劇本如何有效率地塑造角色性格與彼此間的張力，香港銀河映像的電影在技術上是很厲害的。

劇情走警匪類型的套路，年輕氣盛的主角必定會遭遇失敗挫折，即將退休的搭檔必定會遭遇不測，但情節的動力即來自片中正反三人的角色設計。

電影開頭余文樂追逐超速跑車失敗，夜晚非得開自己的跑車來板回一城，點出其沉迷於飛車不服輸的性格，之後他遭遇黑道車手郭曉東的挑戰兩度失敗，第二次還賠上了搭檔黃秋生的命，這都積蓄了片尾高潮的張力。

同樣地設計黃秋生的角色第一次指導主角追逐路線第二次指導狹巷轉彎的技巧，第三次終於忍不住親自開車相救。

這些都點出了車手放不下飛車追逐的宿命，余文樂白天是警察晚上變成飆車手，或是黃秋生久不開車等待退休，但看到像自己年輕時的後輩又忍不住又握起方向盤，他們追逐著郭曉東就像追逐自己的陰暗面。

電影裏常有大量的人物表情和引擎的交叉剪接也表現出人車相互依賴的心結，而大量的開車追逐場面都是在陰暗的山路或小巷，速度的變化與人車合一的描寫也都很有味道。

最後余文樂單挑郭曉東，黃秋生的話語在余文樂腦海中響起好像是歐比旺叫路克使用原力一樣，余文樂終於不再追逐對手的車尾燈而是掌控自己的車跑自己的路(天知道那是什麼意思？

)，最後終於擊敗對手。

但余文樂下車後看到郭曉東仍然無意識地踩著油門但車已無法前進，就好像看到自已宿命的另一個可能頗為意味深長(當然可能有點過度解讀)。

至於片中三位女角，大S的角色算是個必要的花瓶，她見證了男主角角色變化的三個階段，雖然演出一位醫生似乎沒什麼說服力。

何超儀演出警察隊的上司負責指揮追捕行動，大概是為了調濟警察的陽剛味，但她略顯風騷的打扮感覺怪異的很不合時宜。

葉璇演出黃秋生的妻子算是比較有表現的，但三十出頭的年紀和黃秋生演對老夫老妻頗為奇怪。