超凡战队

1.下次如果还有那么多夜场戏的话，能不能把灯打亮点，不然看着眼睛疼2.我看这部电影是想看2个小时不间断的爆炸，而不是一个半小时的成长史3.请告诉我，为什么要踩科迈罗？？？

4.之前那个听起来牛逼哄哄的远古战队被boss血虐，后来这个看起来牛逼哄哄的boss又被新手战队血虐，真是风水轮流转，三十年河东三十年河西。

当然，也可能是boss活了6500万年，年纪大了，容易闪着腰，所以没打过。

5.下次反派的话能不能不要这么多。

22前，美版《恐龙战队》引入中国，电视机前的等待，与小伙伴之间的玩具大战，成为不少80，90后难以磨灭的童年记忆。

如今，美版《恐龙战队》的银幕重启之作—《超凡战队》热血归来，不仅还原了原初版的经典设定，CG特效更是一扫特摄的B级画风。

酷炫的外骨骼战甲，机甲合体大战外星异兽，回忆杀来势汹汹。

下面，我们就来扒一扒《超凡战队》的前世今生，跟随10大关键线索，一同走进你所不知的美版战队。

1.7年难产的荧幕弃儿1983年，知名儿童音乐制作人—哈伊姆•塞班创建了“塞班制作公司“（Saban Entertainment），以动画配乐为起点，塞班在短短几年内将公司打造成为电视，卡通，真人秀多栖发展的行业新星。

然而，制作成本高昂，缺乏独占IP的困境，也让塞班急于找到一套”低能耗高产出“的制作模式。

1984年，塞班在日本出差，无意中在电视上看到了五个小鲜肉变身成为超级英雄，驾驶巨型机甲与外星怪物搏击的战斗画面。

当时的他并不知道什么是特摄，更不知道眼前正在上演的，正是日本三大特摄（奥特曼，假面骑士，超级战队）之一的《超级战队》系列第八季—《超电子生化人》。

塞班很快便和制作《超级战队》的东映公司取得联系，并买下了《超电子生化人》的海外播出权，他的想法是保留原作中变身后的打斗场面，露脸的部分交由美国小鲜肉演出。

然而没有一家美国电视台认同他的B级片制作模式，甚至觉得他这个搞音乐的门外汉简直空手套白狼。

1991年，塞班带着第15代超级战队—《鸟人战队喷射人》的改编企划上门推销，不仅再次吃了闭门羹，连曾经统一战线的员工们也开始动摇。

2.“难姐难弟”开辟儿童战场1993年，《侏罗纪公园》在全世界掀起了“恐龙热”，东映也瞅准商机，在《侏罗纪公园》上映前一年就推出了以恐龙为主题的第16代超级战队—《恐龙战队兽连者》，讲述五个以恐龙和原始兽命名的超级战士，驾驶守护兽机甲大战外星邪恶女王的魔幻故事。

深陷泥潭的塞班抱着最后一搏的心态，带着《恐龙战队》的改编企划来到了福斯广播公司，没想到接待他的儿童台负责人—玛格丽特•勒施也有过同样的遭遇，早在80年代，她就和斯坦李老爷子挨家挨户推销《超级战队》的译制版，不仅没人赏识，25000美元的成本也打了水漂。

相见恨晚的两人差点抱头痛哭，勒施立即决定按照塞班的改编模式，投拍“美版《恐龙战队》“3.本土改编大刀阔斧美版《恐龙战队》试播集播出之后，塞班也正式和福斯签约。

为了适应本土观众的审美习惯，塞班用科幻元素，校园青春，美式价值观替代了原版恐龙后裔的魔幻设定。

同时启用既有颜又能打的鲜肉班底重编文戏，仅保留原战队变身后的动作场面。

在包装上，塞班将“变身”（metamorphosis）一词简化成“morphin”。

并给该剧起了一个通俗又响亮的名字“超凡战队”（ Power Rangers），再冠以“强大“（Mighty）做前缀，美版战队正式命名为”超凡战队“。

（Mighty Morphin Power Rangers）在1993年8月29日面向全美观众播出。

伴随着《Go Go Power Rangers》的主题曲，五色超级战队，外星导师佐藤，机甲恐龙佐德，邪恶女王丽达的重启阵容即将席卷全球荧幕。

4.击败蝙蝠侠一战成名定位早间档的美版战队播出两周后，收视率就超过了黄金档的《蝙蝠侠》动画。

播出两个月后，观看人数就突破了四百万大关，这可是《忍者神龟》动画播了4年才达到的收视高度啊。

而第6位成员—绿衣战士汤米的加入，更是让该剧的人气水涨船高。

扮演绿衣战士的杰森•弗兰克4岁习武，是剧组的动作明星和颜值担当。

到了第二季，战队因为薪酬原因迎来换血，甚至在第6季之后开启平行宇宙模式。

但杰森饰演的绿衣战士（后期进化为白虎战士）依旧是服役时间最长的角色。

《超凡战队》最后的彩蛋中，绿衣汤米领衔续集更是让众多情怀粉泪奔。

5．玩具周边卖到脱销1994年年底，美版战队仅仅播出一年后，其玩具销售额就飙升到了10亿美元。

和塞班合作的日本玩具大厂万代成功打入美国市场。

除了高可动的8寸人偶，万代还推出了一系列战队武器，变身器疯狂敛财，组合套装的销售模式更是为欧美玩具商指明了致富新路。

截止到2001年，恐龙战队系列周边的全球销售额已经突破了60亿美元。

6.真人大电影早有先例2017版《超凡战队》并不是第一部恐龙战队剧场版电影，早在1995年，福斯就乘胜追击，投资1500万拍摄了《恐龙战队》剧场版大电影。

影片口碑并不出彩，福斯还为了赶时髦，用CG化的麦克佐德（合体兽）替代了原版特摄造型，但粗劣的CG效果还不如原版的塑料质感。

即便如此，影片依旧取得了6500万全球票房的佳绩。

1997年的续集《金刚战士》倒是回归了特摄本色，但随着《恐龙战队》荧幕热度的急速消退，这部续集的全球票房最终只有可怜的960万美元。

7.《超凡战队》不再超凡原版素材越来越少，美学风格一成不变，原创故事不文不武，核心观众热情不再。

本就是儿童肥皂剧的美版战队在1995年后陷入低谷。

蝉联了近3年的收视率冠军最终让给了另一童年经典—《鸡皮疙瘩》丛书改编剧集，玩具销量更是锐减35%。

尽管塞班在96年推出革新意义的《希奥战队》，却依旧无法挽回该系列的收视颓势，最终在1998年第六季结束了佐藤时代，之后的作品则逐渐和原初版渐行渐远。

迪士尼在2001年买下了该系列的版权，《超凡战队》也彻底沦为了玩具广告片。

8没有漫威，就没有《超凡战队》在原版《超级战队》中，我们经常能见各种巨型机甲合体的战斗场面，这一传统自然也延续到了美版《恐龙战队》中。

但开创这一传统的竟然是漫威的蜘蛛侠。

早在70年代末，东映就和漫威就签订了3年内共享版权的租赁协议，漫威的“地球-79203“就是东映角色的平行宇宙。

而东映则为了迎合本土观众，将日宅最爱的机器人动画与蜘蛛侠元素整合，炮制了一部本土风情浓郁的“蜘蛛侠召唤巨型机甲”的特摄剧。

并首次将巨型机甲的设定植入到了1979年的第三代超级战队中一直延续至今。

可以说，没有小蜘蛛的漂洋过海，就没有如今机甲热血的《超凡战队》，这也是为什么漫威至今依旧是《超级战队》的主创者之一。

9.R级《恐龙战队》作为美国引进的第一部特摄剧集，《超凡战队》系列迄今已经推出了24季，包括20种不同主题风格的战队和3部剧场版大电影。

在全球吸粉无数。

在2015年，还有一部饭制的R级微电影，极其血腥黑暗。

曾经那些守在电视机旁的忠粉都以长大成人，开始用成人化的视角缅怀最初的感动。

而随着塞班在2010年以4300万美元从迪士尼手中购回版权，拍摄《超凡战队》第三部大电影的想法也在塞班心中生根发芽。

10.情怀粉注意事项首部美版战队在1994年播放完毕之后，1995年便被引进到中国。

虽然当时只有上海等大城市的观众有幸在1995年看到这部作品，但随着之后各地有线电视的普及，美国版《恐龙战队》成了各省教育频道的热播剧，成为了许多95前孩子难忘的童年回忆。

至于各位前去观影的情怀粉，不想暴露年龄的话，千万别在听到“Go Go Power Rangers“的主题曲时泪奔…

为看这部片子，我是期待中又期待，兴奋中又兴奋，就差在进影院前焚香沐浴更衣了，为的就是看看儿时的童年回忆，五个主角的扮演者还是符合政治正确的，毕竟各种族在演员中都有体现，唯一别扭的就是由于蓝衣战士的人设一时没有转换过来…切入主题，在观影前，内心已经做足了思想工作不要太期待剧情，果然这样反倒会发现电影中的亮点,交代了佐藤到底是怎么变成LED的前情提要，这点我要给一颗星，熟悉的配乐我更要再加一颗星，至于反派角色以及故事剧情全无过去的味道，思考良久还是在加一个星星就当是为了情怀！

也算了却了一桩心事，没观看的就从网上看吧。

看完洗洗睡就好，就当作梦回小学一年级了…

影片最后几个人 是不是原来电视版本的主演？？

好像没看到杰森，我就想发表几句话 为什么要满140个字呢 140个字很多啊 我都不知道怎么才能写完这140个字 要知道这140个字写也不完我对这部片子的感想，所以呢 为什么要是140个字尔不是150或者160呢 你咋不设置个800个字的作文呢

虽然严格来说失去了日本的很多特摄精髓，但是！

啊啊啊啊啊啊啊啊power rangers超级好看超级帅啊！

特摄魂要燃烧了啊！

五个人都好帅好美啊！

萝卜也好帅啊！

全程跟着叫go go power rangers啊！

反正包场没人看到我中二谁说剧情不好啊 五个问题少年的羁绊炒鸡动人好嘛！

好想要这样的朋友啊（不 没有人陪你变身就算和原版不一样也没关系啊！

反而我觉得几个刚结识的少年一起磨合非常有趣啊！

剧情要的就是这种从一开始的机缘巧合凑在一起的少年变成最后羁绊非常的团队的感觉啊 这一点来说比莫名其妙的自杀小队做的很好啊！

黄战士的妈妈居然是地球百子的AI演的！

亚裔黑战士和他妈妈普通话超级标准啊！

男主长得超像扎克埃夫隆！

粉战士超像妮娜杜波夫！

蓝战士戏好多 不知道的还以为黑小哥是主角呢老白客串超带感！

丽达超中二哈哈哈哈萝卜大战差点火候不过要是时间再长点应该可以很完善 合体前后还是非常美利坚的一种造型 还是可以接受的最后 觉得弱智的 你在看到影片译名和原版背景后就大可以选择不看的 你非要买票看又不接受中二的特摄设定 你是想来砸场子吗？

比起超能战队更希望叫他恐龙战队，那是我唯一认可的名字，如果这部电影有受众群体，我肯定就是其中之一。

原版就是一部低年龄向的电影，所以在观看前并没有抱着看大片的态度，就是简单的回忆，如果说有不满的，曾经最喜欢的蓝衣战士变成黑人是唯一不太能接受的。

一开始就是帮公牛挤奶的场景，让人不禁啼笑皆非，却也意识到自己已经不是当年那单纯的孩子了。

或许考虑到了当初的观众已经步入青年或中年，整部剧的色调就显得偏于黑暗，曾经萌萌的大头佐藤，写实化了之后还是有些毁童年的。

既然是一部美剧改编，象征着美国野性、刚毅、叛逆与美国开拓者的精神的元素自然是必不可少的，所以整部总是充斥着一种传统的美式套路，这些年看多了自然会乏味，但是如果作为怀旧片，这种设定我认为是合适的，它保证了曾经那部美剧的内核。

物是人非，大概就是这种感觉了。

最后老版的金伯利和汤米一闪而过，也表明了官方对这部电影的肯定。

没打五星是因为这部电影确实达不到所有人都能接受的标准，没有麦克佐德合体的场景，没有布尔克和斯戈尔，更没有当初简简单单的外在环境了。

我是92年的，感谢这部电影让我回忆起了很多很多。

对于如今的电影市场来说，“是最好的时代也是最坏的时代”这句话俨然成了春节档的西游记，然而用来形容时下的超级英雄题材电影是最恰当不过的了。

一方面被推上风口浪尖，背起了“毁灭电影界，杀死文艺片”的黑锅，成为了众多商业片的挡箭牌，资金大量投入，公司计划性干预使得大制作泥沙俱下。

但另一方面，也正是在这样的浪潮下，原本无处存放的理想主义再次得以复生，神话的经典叙事得以再一次脱胎换骨，超级英雄也不断发展出自己的风格，无论是五彩斑斓的造梦计划还是大型的社会学讨论，随着这些紧身衣大力士逐渐拥有了更写实的军用装甲，原本的稚气也在不断褪去，浓烈的情感与深入的探讨往往比视觉体验需要费更多的精力。

近来好莱坞“复古”元素的盛行也充分展现了其在超英世界的效用，《金刚狼3》的西部悲情与《银河护卫队2》的怀旧摇滚都成了为类型片补充活力的特效药。

借着这种潮流，各种IP也接连复活，迪士尼如今的真人公主系列正是最耀眼的一环，《美女与野兽》奇迹般的票房影响力似乎证明着什么，而这部全新的《超凡战队》却将一本反面教材拽到了电影制作者们以及观众的脸上。

我不知道是何种“超凡”的勇气能让迪恩•以色列特保持这种IP原初的气息，爆炸到天际的中二病和矫情到死的青少年们。

将当年的《恐龙战队》变成真人版本身就是个疯狂的想法，抛开情怀不谈，我宁愿相信星爵的爸爸真的是一颗该死的星球也不会相信这个机械恐龙大战土豪狂魔的故事。

开头的短暂片段与正片开始的四十分钟左右是唯一值得称道的地方，这也是唯一能看得出导演和编剧仍在坚持增加故事可信度的时候。

不同于1995年和1997年那两部省钱高于一切的电影版，这一次的电影可是砸下了两亿多美元的资金来试图将本片打造成重量级视效片，结果是...算了诶请问你们是洗钱了吗？

主人公的战甲在冗余到不可思议的“特摄超长片”中直到一个半小时后才正式露面，最能代表男人热血的超大合体机甲糊弄弄一下就出现了，并迅速在大量烟雾以及一个跟头后让反派以火箭队的方式退场，就这你还有资格踩碎一辆大黄蜂？

别告诉我“给公牛打飞机”这种“笑话”是你们砸重金买下来的。

正所谓“一鼓作气，再而衰，三而竭”，若《超凡战队》能如其彩蛋暗示的那样顺利产出续集，那在下只能说佩服了。

丽达女王灵魂附体了吗？

跟金子过不去...

《超凡战队》没有搞清的是这部电影的受众到底是谁，而这种模糊往往会毁掉一切。

狮门号称非常善于把控青少年题材电影，像是里程碑式《暮光之城》系列与青少年反乌托邦领军系列《饥饿游戏》，但这些结束了之后呢？

一群“政治正确五颜六色”的叛逆少年纠结青春那点儿事儿的简化套路用得相当熟练，但用的不是地方，见鬼了你开场做出一套打世界观的假动作，然后就是为了让我们听他们丧父病母的失志烦恼？

导演在采访中表示自己发现在超级英雄题材中真正深入的探讨成长烦恼的影片几乎没有，你的洞察力很敏锐，但不幸的是无数走在你前面的先驱者不是因为不想，而是因为太蠢，至少绝大多数人无法架起平衡点，《超凡战队》展现的儿戏效果和《新神奇四侠》的故弄玄虚如出一辙。

爽有爽的方法，《速8》在处理人物感情上近乎失明的做法并不影响它用豪华装的肾上腺素给影片加持，是蠢得可以，但简单粗暴。

《环太平洋》和《金刚：骷髅岛》都在用层出不穷的花招和原始的暴力告诉观众大型机甲与怪兽的魅力，而显然《超凡战队》并没有把这些前辈们放在眼里，非要自己搞个大新闻，结果为我们献上了近一段时间以来最蠢最乏味的终极决战，这种结构我都怀疑《超凡战队》是不是俄罗斯败笔超级英雄《守护者》的姐妹篇。

唯一让人无脑燃的就是恐龙战队伴随着经典音乐集体出击的时刻，这就是仅剩的情怀了。

布莱恩•科兰斯顿饰演的佐藤估计是第一个被气死的，不仅仅是生气伊丽莎白•班克斯饰演的弱智反派丽达女王居然杀死了他，更气的是曾经杀死自己的人居然被一群训练了十几天的毛孩子轻易打败。

再巨大的金人也掩饰不了丽达大脑内轰隆作响的回声，脑组织在编剧笔下荡然无存。

且不说要认真的念出羞耻的台词，光是有机会的时候只杀一个超凡战士装完逼就跑以及作为毁灭星球级的人物只在小镇中当个街头杀人犯这两件事就很过分了。

丽达女王和MOS中的佐德将军最后的台词都是“NEVER”，与佐德那种为宿命而死的决绝相比，丽达和主人公们一样，只是个叛逆的青少年，如此空洞的台词再怎样嘶吼也没屁用啦。

影片牺牲掉了一切可以给予观众情感冲击的机会，《超凡蜘蛛侠2》开场的飞机危机戏份就可以作为参考（给《超凡战队》找参考太容易了），佐藤的牺牲原本可以不那么轻描淡写，丽达也有机会不像灰太狼那样愚蠢。

连超人被嘲讽农场训练都可以理解，我就不理解这五个熊孩子哪儿来的胜算？

如果我没记错，原作中的战队都是身怀绝技吧。

“你可以犯错，但犯错并不代表你是真正怎样的人”——影片核心大道理，我get到了，但我不需要一个浅显的“小道理”来换取千疮百孔的逻辑，不然和那些泛滥的无脑心灵鸡汤有什么区别。

面对如何借助新时代特点转化老IP价值的关键问题，《超凡战队》无疑是一份工整的零分答卷。

尬爆的台词，模糊的设定，扁平的角色，中二的气质，如果在现在这个影片没有特色就无法生存的年代你偏偏选择用“蠢”让我来记住你，那不好意思，我的脑子里没有你的容身之所。

很想吐槽一下国内的翻译，要想卖情怀的话《恐龙战队》不是更有情怀吗？！

《超凡战队》算是什么鬼？

为什么不叫《摔跤吧！

佐藤！

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五个面临着许许多多的烦恼与迷茫的高中生，偶然发现了史前外星文明留下的印章成为具有超能力的超凡战队。

同时，复活的黑暗势力丽达女王也蠢蠢欲动，开始寻找更多能量打造金人怪兽哥达以达到统治宇宙的目的。

超凡战队的队友们必须团结一致，驾驶机械恐龙阻止黑暗女王的邪恶计划。

本片改编自同名畅销动漫，据说大陆也曾引进过，不过我确实没啥印象了，所以就以一个“小白”的身份评论本片。

先说优点吧，特效绝对是影片最大的亮点，尤其最后半小时的大战还是挺像那么回事的，场面也有些小震撼，机甲恐龙的合体也挺带感的。

伊丽莎白·班克斯饰演的大反派挺惊艳，华裔演员林路迪的中文很标准，是难得的在美国电影里听到的标准普通话。

优点说完了，该说不足了。

本片最大的缺点就是铺垫太长，全片2个小时的片长一个半小时都在铺垫，讲述几个高中生面对种种问题如何找回人生自信的各种俗套剧情让人看的昏昏欲睡，简直懒婆娘的裹脚布又臭又长，好容易等到正式开打，结果不到半个小时就结束了（这简直就是日本爱情动作片的节奏啊）。

而且影片的格局太小，5个高中生，一个人口也就几千人的小镇，一场关系宇宙存亡的大战，这无论如何都给人很小气的感觉。

此外，影片剧情上也有好多弱智的地方，比如几个队员拿着榔头就敢去和黑暗女王PK，而黑暗女王明知这些人是隐患也不斩草除根害得自己最后被虐，而那个用黄金（为啥用黄金，显得土豪吗）堆起来的怪兽怎么看也不像多强的样子，感觉一枚导弹就能KO，凡此种种，感觉是在侮辱观众的智商。

总的来说，本片对于动漫的粉丝可能还可以看个情怀，但是对于其他观众直接跳到最后半小时就可以了。

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纳尼，看的，我一口老血都要喷出来。

还以为，是因为早起，是我精神不好。

看完了，不是我的问题。

是电影啦，(｡･ˇ_ˇ･｡:)无聊又无趣，没点亮点。

剧情是个什么发展，节奏慢到死。

看完，只能说，这电影要啥没有啥。

还处处透着一股傻劲。

我还能说什么。

所以，反派大boss，我都想笑了，这是什么等级的boss。

设定也是够奇葩。

勇士，也是设定十分有勇气。

拍得真的十分十分无聊。

又长又臭啦。

哼╯^╰哼╯^╰╯^╰

讲真，作为超级英雄类型电影，它真的是不及格的。

但是作为情怀片，童年回忆，它真的太适合已经步入家庭、孩子的90后贡献一波情怀了。

不过人设是不是有点问题，蓝衣居然让黑人演？

亚裔变成了黑衣。

佐藤人设整个崩了。

五佐德是童年回忆，不过合体之后的大机器人是什么鬼？？

而且合体步骤没有了？？

当go go power ranger音乐一向起来，还是让我起了一身鸡皮疙瘩，差点就从椅子上跳起来！

太燃了！！

最后，黑衣中国小哥太帅了，帅哭的那种帅