吴清源

如果没读过吴清源的自传或者不了解历史，整个电影都会显得闷到莫名其妙不如剪辑：风景，人，音乐……略表安慰，换个姿态，换个角度。

电影只是电影。

本来是充满期待地等着看《吴清源》，结果看完，却说不出的失望。

抛却欣赏光影构图的考究与愉悦，整部电影唯一贡献，大概也就在于，让人对吴清源生平充满了兴趣。

所以晚上看完，一早晨就先上卓越定了本吴清源自传。

对我这样只听说传奇，但不了解真相的观众来说，也许应该看完大师自传，了解了大师生平，才可能重新回到电影中，寻找导演意图所在。

否则，整个电影下来，好像坏了的水龙头，永远涓涓细流，三滴五滴，没有高潮没有低谷，没有重点没有突出，让人看得莫明其妙，困惑不已。

肯定会有人说闷，我倒没有觉得，大概是摄影太美，每个画面都可以直接凝固成意境图案，偶尔点缀的零星音乐恰到好处，所以很顺利就看下来。

然而，看完后想让人去回味和赞叹，还真是太难了。

虽然事前也在一些评介中看到，导演是不会重点表现棋局（更不会像徐克一样，把棋王气势磅礴到江湖），而更多表现大师的内心世界。

不过，这个内心——还真是流水帐啊不指望田壮壮细腻地讲求围棋本身，但至少，在最终，吴清源车祸后大脑受损，无法继续围棋生涯的辉煌，黯然离去，并强调了：棋手不能下棋，就是生命的终结。

——既然有这样敬业的主题做结尾，好歹也应该把下棋的事情多说点吧？

整部电影下来，居然没有一个棋局被描绘，居然没有一个棋局在开头落第一子后继续下去，唯一一次，棋到中局，对手昏倒，那棋面陈着，一个定式——是整部电影中，围棋子落在棋盘上最多的一个镜头了吧？

吴清源的全部生命，是围棋和邪教——结果没看出围棋，光看到邪教了。

17年，十番赛，横扫日本，仅仅是平淡讲来，也是辉煌的，就算刻意想让它不那么辉煌，至少也表现明白点吧？

毕竟，电影不是只拍给导演和编剧自己看的。

好的地方不是没有，例如广岛原子弹的片段处理，真有惊艳之感。

不过，很多好的东西放在一起，就混出个四不像，完全是形散神散的结果。

我对围棋不懂，对比赛规则也不懂，结果这长达十几年的比赛，我硬是没看出有什么连贯性，也没看出哪个人是哪个人，这些人的性格面目，包括吴清源自己的面目，都是模糊的，平板的，完全没有任何特征。

内容上躲闪，归结为剧本的刻意，风格上的刻意，好说，人物性格的躲闪，实在没道理可言，这么多人物，归结到电影中，只化成了一个个名字，没有任何留下记忆的印象。

而吴清源本人，禅意的味道不是没有，但是神经质的部分反而更让人印象深刻，大师的内在气质，完全没有表现出来。

是张震的问题？

未必完全。

虽说刻意平淡，达到返璞归真的境界，不过一两个小时下来，没看到真，只看到璞了，导演碎嘴子（吴清源没碎嘴子，只是絮絮的生活）一直到最后。

大师亦凡人，表现得真充分。

故事没讲明白，人物也没塑造明白，明丽的光影中，吴清源就这么糊里糊涂的盛名而退了——The Go Master。

如果你对吴清源一无所知，或者几近无知。

那么，此片不看也罢。

如果你一向以为电影就是娱乐，而不是某人对世界对人生的省察，那么，此片会让人觉得故作深沉。

如果你不知道田壮壮，那也没什么错。

就像田壮壮也不知道你。

电影，有选择观众的权力，这和观众有选择电影的权力是一样的。

到了现在，我们应该可以认为，电影和观众之间，能够做到互相尊重。

即是，我不喜欢你，你也不喜欢我，但我们都极力拒绝：对方该被消灭。

我看此片是一次美丽的误会。

误会是因为，我也不太知道吴清源，更对田壮壮所知有限。

所以，看完电影，我既不明白吴清源一生追求的两件事之一的“真理”，也不明白吴清源一生追求的两件事之一的“围棋”。

我只觉得，张震在很棒的摄影镜头下小心翼翼，跌倒，痛哭，空洞或者发呆，似乎与吴清源隔的老远。

更何况，片子里的张艾嘉，黄弈，李雪健（李雪健那段万字会的宣教简直搞笑）等都可有可无，而伊藤步（吴清源的妻子），这个角色太过隐忍，就如整部片子意境太满，满则过，而这个妻子，似乎也是可有可无。

川端康成，如果你会认出那个坐在草坪上赞扬吴清源文章写得好的人是川端康成，那么我断定，你一定是猜测。

吴清源为什么突然加入玺宇教？

为什么自传里说他一生都是万字会的成员，而电影里却变了？

（电影中玺宇教教主说自己是神的那段，让人觉得吴清源是白痴。

那么傻的一个教啊。

中邪了吧，呵呵。

——开个玩笑）......即使田导演要求我们看完此片后一一求证，要求还是太高了。

如果没有一个疑问我能从影片中找到答案，我看电影还不如去看《吴清源自传》。

全片的设计，都是断片式的。

或者不如说神思（之所以这么说，乃是因为神思无需因果，来去倏忽）。

田导演不交待棋局的对决。

也许是无从交待。

田导演只是对每场棋局的现场布置、灯光设计、机位拍摄做出精心的设计，难免让人坠入云雾里。

而想要从这些断片中窥得“棋圣”一生传奇，还是难得。

《吴清源》，说是人物传记，不如说是田壮壮的遐想：吴清源对于精神生活和内心平静的求索，他如何挣扎，如何平衡。

这些遐想，以出色的画面展示出来，力求诠释吴清源的内心世界，至少，眼睛是愉悦的。

眼睛是愉悦的，也许对一部片子来讲，就够了吧。

田壮壮曾说，他的电影是拍给21世纪的观众看的，以此片看来，21世纪的观者还是寥寥。

很喜欢这片子，是我第一次看田壮壮的片。

第一次看到有人这么拍摄一部传记片。

不了解围棋，不了解吴清源时代，不了解吴清源的人是没办法看明白这片的，所以这片肯定不会得到广泛认可，影评者不一定了解围棋，更不会了解吴清源和他的时代，围棋爱好者不一定喜欢电影，不一定喜欢探究电影。。

恰好，凑巧的很，不管什么事情我多少都会沾上一点，一知半解。

所以我挺喜欢这片，也看得明白这片，于是心里想：“恩，吴清源先生想必就是如此人生吧，田壮壮一定也是有才能的导演了，而张震也可以说是非常优秀的演员了。

”吴清源是围棋大师，他的传奇是不仅仅因为他是大师，而是因为他是末代大师。

不过是日本围棋的末代大师。

现在网络上的人们通常一提到日本就会丧失基本的判断能力，这实在是没办法的事。

吴清源十三岁的棋谱被寄送到日本的时候，他在国内已经没有了敌手。

而面对来自日本的强手也可以毫不逊色的抵挡。

他的恩师赖越认为，此人有棋圣秀策之风。

我想赖越怀着激动的心情发出近乎谦卑的请求信的时候，他当时一定会想到这孩子将一定可以挑战自己的夙敌：本因坊家。

吴清源十九岁的时候，终于坐在了日本第一高手本因坊秀哉的对面。

影片里，棋坪上，少年气盛的吴清源第一手摆在了本因坊的左手边“三三”位。

作为围棋礼节执黑先行的后辈必须落子自己的右上角这是一种敬意，而落到了“三三”位则是不折不抠的挑衅，“三三”在坊门是被列为“禁手”的恶着。

而第三手，吴清源即落子在了“天元”，这简直就是无视坊门的尊严。。

坊门大哗。。。。

而影片里一片寂静，棋手不动如山。

日本愤青的砖头打破了门。。。

吴清源最终输掉了这棋，而本因坊秀哉也宣布引退，并且将本因坊的荣誉转交日本棋院，坊门已经没有任何高手有资格占据这荣誉了。。

吴清源时代，日本没有了真正的“名人”，而作为一名外籍棋手也没有资格做日本的第一高手。

吴清源能做的事，就是在擂争十番棋上将所有的对手一一打到降级。。

每个日本高手，每一个，他们面对吴清源的时候都必须降格。

这就是“棋份”。。

影片里，，木古实吐血，而吴清源旁若无人，时而垂首，时而微微仰头，丝毫没有发觉任何变化。

棋人合一，就是天人合一。

五胜一败，木谷被打到“先相先”，老一辈的雁金准一，在输掉了四局之后放弃了余下的比赛，避免了“先相先”的降格，吴清源得知消息后，目无表情。。

藤泽被打到了更加低级的“定先”。。

藤泽是本因坊秀哉之后日本第一人，第一个九段，日本棋院的第一人。

岩本：先相先；坂田：先相先，后被打到定先；本因坊秀格（高川格）：先相先。

围棋的成就和宗教的痴迷荡涤了吴清源的一生。

邪教和战争将吴清源的财物洗劫一空，妻子奋力搬动破败的家具，而吴清源默然呆滞。

仿佛行棋中。

无论如何，他旁若无人。。

入定。。

世事如棋，人如棋。。

47岁车祸，70岁引退。。

这胜负的世界，倘若只有胜，而没有负，又怎样能够体会呢？

倘若这胜的残酷和负的残酷，都尽皆体会。。

难道还不够令人厌倦么？

田壮壮、阿城、吴清源，现实中的仨人，合成了一个意境像文人画般的《吴清源》。

容易让人联想到《美丽心灵》里的纳什。

吴清源最后说，我一生的追求是真理和围棋。

姑且不论他最终的境界如何，电影更多呈现的是一个心灵的成长和生命历程。

阿城对棋术理解深道，只是这部电影的对白以及场景不是原来《棋王》那样生动丰满的写实风格，《吴清源》很内敛，一切在不言中。

整个大时代背景被虚化了不少，仅仅点到为止。

具体生活场景写实很少，留白较多。

所要说的，都在画面外。

都是浮光掠影。

剪辑相当干脆。

棋局与人生本身就是可以混圆相通的世界，一虚一实，都是个人体验，求的都是物我两忘。

看的出来，田壮壮是在进行个人表达，既是他对棋魂的理解，也是他对电影甚至是人生的理解。

田是一个不断在电影中接受精神洗礼的人，可以说，他是在用电影这门形式追求人生的真理。

求真和下棋几分相似，和现实有些拧。

所谓“为棋不为生，棋在养性，胜则害性”。

毫无疑问，电影中那个在乱世中寻求纯粹、苦苦挣扎在与现实的冲突与对抗中的生命，是剧中人，也是剧外人。

不需要苛求电影写实场景不够，A讲B的故事，很容易变成A借B讲自己的故事。

毕竟，每个人只能说出自己看到的东西。

也不必苛求电影过于清淡，与其他电影不同，田这部电影那个隐而不见的“后作者”，并不是观众和市场，而是心里那个自己。

这也是它让我联想到中国传统文人画的原因。

在文脉早已断裂的今天，这样的作品必然是让人感到陌生和难以理解的，然而，也是值得珍惜的。

吴清源幼年学棋，14岁东渡日本，从此创下不败的神话，为誉为“棋圣”。

围棋，这一东方神技，在中日韩三国之间掀起过多少波澜，发生过多少故事。

哪怕是对围棋不甚了解的人，也会对棋圣吴清源充满好奇。

这一次的电影《吴清源》也必定因此引来诸多目光。

但导演田壮壮显然并没有任何迎合观众趣味的打算，他将此片拍成着力刻画吴清源的精神世界，其心理和灵魂层面的执着和痛苦。

这样一来，几乎所有兴致勃勃买票进场的观众都要在影院里睡大觉了。

而从影院里出来，他们大骂或者嘲讽本片，也是可以理解的了。

其实围棋的电影一定很难拍，虽然棋秤上的双方拼力厮杀，但围棋的现场必然是安静严肃的，镜头中很难捕捉到哪一颗棋子落定给双方心理上带来的波澜。

而且即便是大获全胜，棋士也不会双手大张高呼庆祝，甚至旁观者都不会有掌声响起。

这如何去拍？

同时，就吴清源这个旷世棋士来说，他自然有他独特的经历和精神世界，不是可以胡编乱造张冠李戴的。

据报道，田壮壮修改阿城的剧本之后，曾赴日本求见吴清源本人，要得到他的首肯。

想必这也是必经的过程。

而吴清源本人阅读剧本之后，表示愿意合作。

报道称，这也是破天荒的第一次。

可见，吴清源本人是认同这个剧本，认同这个以精神层面为重的戏路的。

我的意见是，这也不难理解。

吴清源在选择哪一个剧本能代表自己的时候，自然会选择自己也认为最重要，最能反映自己内心想让外人所知的，最能体现自己思想的东西。

毕竟，他早已不是（或许从来也不是）喜欢炫耀自己辉煌战绩的小年轻。

老年的他或许觉得自己需要这么一个交待，对应于世人对自己的看法。

于是，本片就真的“不好看”了。

片中大量采用“日本化”的描述方式。

从头至尾冷色调的镜头，风中的大海、草原、森林，雨雪的室内外比照，日本式棋局的仪式动作，还有最具代表性的以少衬多、以静映动、越是激烈就越是安静的日式场景。

这些元素，在描写吴清源辉煌战绩方面，对于没有读过吴清源传记以及对围棋不甚了解之人来说，简直就是一次催眠。

但对于描写导演所想阐述的，吴清源的精神的斗争和信仰的执着追求就十分恰当了，尤其是对东方文化而言。

但花钱买票的观众们，不会全都是吴老的真正棋迷，更不会全是对东方类似于留白的国画神韵可以倾心理解的专家和大拿。

大家买票，是想看一代棋圣绚丽精彩的棋坛搏杀，或者一位奇才的成长、消弭与挣扎。

说白了，还是娱乐至上。

有人说，“如果不是文化底蕴深厚，对围棋颇有见识的人，完全可以不看此片”，我想是对的。

至少，你要阅读过吴清源的自传，对吴清源的生平历史略加了解，对他在独特环境中的独特身份略加理解。

比如，片中出现了不少对吴清源来说至关重要的人物，但这些人物出现的时候并没有任何解释和铺垫。

这就像一个普通美国人看到镜头上单单一个诸葛亮含泪祭拜刘备的镜头，会莫名其妙一样。

毕竟，吴清源一生的经历和遭遇是绝好的电影题材。

也许以后，会有一部以吴清源棋坛盛世和坎坷人生中的故事性为主题的电影满足广大观众吧。

其实，不妨就叫做《棋圣》。

不过，也许只能在吴老身后才能实现吧。

罪过，罪过。

http://logten.iblog.com/post/3742/420482

特此纪念：百岁围棋圣手——吴清源先生。

诺贝尔文学奖作家川端康成说：他是天上来的人。

金庸先生说：古今中外我最佩服两个人，古人是范蠡，今人是吴清源。

2014年11月30日凌晨1时11分，吴清源老人在日本神奈川县小田原市去世，享年一百岁。

巧的是，老人家生前曾与人笑谈：“我这辈子得活一百岁”。

大约在2000年的时候，导演田壮壮和编剧阿城开始收集关于吴清源的生平资料，从2004年开机到2006年上映，至少花了6年时间把这个人物故事搬上大荧幕。

由张震，张艾嘉，黄奕和几位日籍影星联袂出演。

最终编剧为阿城和邹静之的联合阵容，摄影为王昱。

该片分别在几个亚洲电影节上，斩获了最佳导演，最佳摄影及最佳男主角等奖项和提名。

如今敬仰吴清源的后人们，除了阅读他的自传《中的精神》之外，要想通过更为生动的影像资料感受这位世纪老人的生平与理念，这部唯一在老先生九十岁时候拍摄，并被他认可，还曾出镜的电影，是仅剩的艺术创作遗存。

但其实，很多人对此片的评价好坏参半，我个人也是分三次才完整的看完这部影片，由于十分着迷吴清源先生强大的内心力量，后续进行了诸多资料收集，之后再来回顾该片时，慢慢找到了理解的方式。

我们有理由怀着敬意假设，制作影片的大师们，不是用错了纪录片手法拍故事片，也不是疏于剧情的跌宕起伏，而是故意为之。

导演田壮壮在2007年的采访中谈到，他用了三四年的时间去领悟吴先生一生内心的挣扎与追求，并试图用影像的虚实结合，来呈现吴先生一生内里的心境，而不是吴先生一生外在的成就。

所以这部电影的视觉语言以虚为主，没有实际的叙述故事，也并不解释故事的前因后果，只是试图带领观众感受吴先生的内心波澜。

所以就会变得晦涩，因为导演假设观众们对故事的背景和吴先生的经历有一定的了解。

而事实是，大多数人对吴清源先生是知道的，但是知道跟了解还是不同的，所以在这里我想用文字来补充一些电影中没有交代的真实趣事，同时结合电影中的虚实处理方式，重看这部人物传记电影，很多地方会更明朗。

首先从两个层面先回顾一下吴清源先生的一生。

•围棋的辉煌17岁随父学棋，展露少年天才。

211岁成为段祺瑞府上门客，被称为围棋神童。

312岁棋谱传到日本。

413岁在中国无敌手。

514岁东渡日本，日本棋院隆重接待。

619岁大战日本最强名人。

720岁开创围棋新布局法。

825岁－42岁，在日本棋界保持17年连胜，被誉为昭和棋圣。

945岁和47岁，分别2次获得日本最强者决定战冠军。

1070岁正式引退，致力于中日围棋交流并提携后辈，弟子有世界顶级棋手林海峰，世界第一位顶级女棋手芮乃伟等。

•人生的苦旅14岁－7岁被迫苦背四书五经。

211岁父亲离世，下棋成为家中唯一经济来源。

314岁离家东渡日本，负担二哥上学，并将母亲和妹妹接到日本。

421岁加入红万会，后又在日本成为玺宇教信徒。

523岁加入日本国籍，当时正值中日战争爆发前一年。

633岁被华侨剥夺日本国籍，后因输棋，又被剥夺中国国籍，成为无国籍人士。

735岁脱离玺宇教，此前战时跟随玺宇教颠沛流离，曾禁止下棋，又被迫下棋。

836岁恢复中华民国国籍。

948岁遭遇车祸之后不失去连胜纪录，不再参与大赛。

1065岁重入日本国籍。

以上是从围棋功绩和生活经历两个方面，梳理的两条关于吴清源先生的生平大事件。

第一条是很好莱坞式的真实人物传记应有的素材，第二条则更像一部清苦的文艺片。

而导演田壮壮在自己的故事片《吴清源》中，选择了他人生中几局关键的棋局，但是却点到为止，重在呈现了更多吴清源先生在生活中遭遇的变故，来衬托人物内心的起伏与不断追求真理的过程。

先看影片中的主线：变故中的挣扎与追求信仰的过程。

第一部分：年少离家的伊始电影开篇，掠过了吴清源先生童年中一帆风顺的虚名。

而是一上来，就从他要离家的人生转折开始，引入他与家人告别的一段心境，这也是表现其追求内心平静的开端。

这里的故事背景为，吴清源先生生于落寞的盐商之家，早年间家境富裕，4岁之前被父亲要求和大哥二哥一起，跟着教书先生在家背诵四书五经，每天背不下来就被先生打手板，甚至不能吃饭睡觉的背。

这段经历吴清源先生老来回顾，都说是童年中最苦的日子，但是这期间却锻炼了他超群的记忆力。

之后他7岁开始跟父亲学棋，对棋谱更是过目不忘，很快就把父亲当年从日本留学回来，带回的棋书棋谱熟记于心，之后又开始研究中国古代的棋局，父亲在家中经济开始拮据的情况下， 还坚持订阅日本当时的围棋杂志给他看。

可惜父亲在他11岁时病倒，在病榻前遗交心爱的棋子后不久，这位家中的顶梁柱便撒手人寰。

电影画面中，先是表现了少年吴清源对父亲床榻的窥探，在这个14岁孩子的心里，父亲一直是他的追求与信仰，而父亲的床榻则是他内心寻求清净的地方。

随后少年吴清源横躺在了父亲的榻上，此时他已经凭借父亲一手教给他的围棋技艺，成为家里的经济支柱三年多了。

而此刻他闭眼躺在这里，心里又在想着什么呢，也许是跟父亲的对弈，也许是父亲每晚讲解日文棋谱，也许畅想着父亲如果健在可与他一同前往日本，画面中轻柔的风通过帷帐的飘动传递着一阵又一阵令人舒缓的心境。

第二部分：中日战争笼罩下的阴霾1战前内心的挣扎在影片中第一局围棋对战后，无论是利用记者的报道，还是濑越宪作老师的担忧，都影射了中日时局的紧张关系。

而接下来，西园寺公毅与吴清源先生在府邸庭院散步时，西园寺公毅直接点出了当时的症结，中日开战在即，如果还想继续下围棋，吴清源先生必须加入日本国籍。

这一刻的画面中吴清源先生站在庭院拱桥的中央，没有跟随西园寺公毅的步伐，而是停住了脚步。

这里展现了战争给他带来的他第一次内心挣扎。

这里的故事背景是，吴清源先生14岁初到日本之后，常跟随西园寺公毅学习日本佛教日莲宗的教义，电影中用西园寺公毅对吴清源先生说等他与名人的棋局结束，将亲子引导他得道，而吴清源先生也跟西园寺公毅倾诉自己内心对信仰的所求。

这里开始展现信仰在吴清源先生心中的份量。

在这之后也就不难理解，在他申请加入日籍后，西园寺公毅突然离世，吴先生内心非常悲痛。

之后他便踏上归国的轮船，而到达二哥的学校后，急着找到李玉堂先生加入了红万会。

这里还有一个小背景，是西园寺公毅去世后，当时在南开大学上学的吴清源的二哥吴炎给他从天津寄来了《庸报》。

当时《庸报》的社长就是红卍字会的信徒，吴清源从《庸报》的社论上第一次了解到红卍字会的教义：“从神那里获得灵魂的根本，相互友善，相互合作，不牵扯党派，不涉及政治，消灭无益之事，实现世界和平，是为红万字会布道之目的”。

吴清源先生深受感动，遂返回天津，急迫的加入了红卍字会。

可见对信仰的追求一事，在吴先生心中一日不可空缺。

而影片中特意呈现了红万会道场的场景，帷帐的布帘和白色天光从屋顶落下，仿佛回到了父亲的床榻上一样，吴清源先生在这里再一次找到了内心的平静。

2. 战时的内心煎熬回到日本后，吴清源先生由于体弱，肺结核复发，在富士见山中疗养院修养，而1936年中日战争迫在眉睫，他内心的煎熬与冥冥的预感让他不安，在深山里感受着与北京有一丝相似寒冬，立志与围棋一起共同在这个世界生活下去。

影片中还借用吴清源先生的好友作家川端康成，去医院看望他时，背诵他的思乡散文，揭示了吴先生心中怀念及担忧故土的心境，同时也用镜头和画面的色彩交代了两人常青的友谊。

在疗养期间，吴清源先生依然在寻求着精神世界的平衡，而围棋的世界是他唯一可以一同生存下去的支柱。

当他一日在病房打棋谱时，疗养院内传来庆祝的欢歌，他好奇的走进去，却发现是在庆祝日本攻占中国领土的胜利，他看到之后，急匆匆的冲出病房，消失在茫茫的野地里，给人渐渐被淹没在历史洪流里感觉，直接传递给我们吴先生当时内心的感受。

吴清源先生由于身体瘦弱，性格温和，很少慌张急促。

而电影中有几处吴清源先生的疾步，第一次是在思索再三后，决定独自申请日籍留在日本，继续围棋道路，他在申请窗口签完字后就匆匆离开了。

第二次就是在疗养院看到中日战争的事实，悲愤的疾步走出了疗养院。

第三次是在加入日籍后的参军体检，当他得知自己的陈旧性肺病，没有合格后，迅速的疾步离去。

随着战争的愈演愈烈，吴清源先生的棋盘之争，也倍受瞩目，毕竟在日本人眼里，一直视他为中国人，甚至威胁到自己和家人的安全。

电影中表现了濑越宪作老师对吴清源的劝说，平静的早晨，画面中的朝阳打在墙壁上，留下不规则的光斑闪动，而此时吴清源先生的心境也是这样恍惚不安并且挣扎晃动着。

而真实的故事中，后人评说总是附加很多喜剧性的推论。

1939年，正当我军被日军打得节节败退之时，吴清源先生却在棋盘上局局获胜，将所有有资格与他下棋的对手，纷纷打降级，17年间保持着全胜的纪录，直到1955年，这确实是不争的事实。

不过在里我并不想用一厢情愿的态度，硬生生把吴先生往爱国志士上面靠拢，吴先生对围棋的胜负观一定有着自己的态度和理解。

此时，影片转向了1940年，吴清源先生的母亲和妹妹执意归国。

而吴先生只身一人留在日本，在他人的介绍下，与中原和子相识并结婚。

在现实故事中，日本著名女围棋手喜多文子帮助给吴清源先生介绍对象，吴先生就说了一个要求：“只要找到跟我信仰相同的就行。

”后来后来喜多文子给他介绍了中原和子。

见面时他问和子：“你信教吗？

”和子说：“信。

” 然后两人就结婚了。

也有报道说，后来中原和子笑谈，因为自己的名字起的好，中原让吴先生想起家乡，和子的“和”字，又正好是吴先生的精神追求。

当时中原和子20岁嫁给了28岁的吴清源先生，直到90岁离世，两人风雨相伴了70年。

还曾与吴先生一起经历了荒唐的被“爱国”华侨，剥夺国籍事件，导致自己失去日本国籍长达30年之久。

影片中特意表现了很多细节，来展现吴清源夫妇生活的相濡以沫。

他们一起在道场修业，是双方相识并相知的基石。

在战时粮食短缺，二人同甘共苦。

影片中特意交代了，濑越宪作嘱咐吴清源先生在哪里可以买到短缺的口粮，而瘦弱的吴清源先生两次试图自己背起包袱都没有成功，只得跟妻子一起分担。

一顿饱餐显得尤为珍贵，在这里通过简单的夫妻对食，呈现了吴清源先生在家中的心境。

而战争最后，还是蔓延到了吴清源先生的身边，自己参军体检幸运的没有通过，但是与他下棋的好友却纷纷走向了战场，尤其是好友木谷实，他也只能小心翼翼地询问，你会去中国么，木谷实答不知道。

此时吴清源先生的心境之复杂，难以言表。

战时的吴清源先生放下了围棋，跟随玺宇教会流浪生活，之后房屋被空袭炸成废墟，一无所有。

教主还利用他的单纯，还让他去请人回归教会，作为考验，当时的吴先生无法相信教主对自己的利用，差点因为任务没有完成而自杀，在这段日子里吴清源先生是痛苦而脆弱的。

这段故事也是影片中比较细致的交代了前因后果的段落，相信导演也不想观众误会吴先生是个轻生的人，但是当时的环境，让吴先生的内心不堪重负。

3. 战后的内心解脱最后在妻子的醒悟并毅然脱离教会后，吴清源先生最终也脱离了玺宇教，跟妻子回归了普通家庭生活。

战后好友木谷实的归来，让吴清源先生在电影中，第一次露出了会心的笑容，可视为这部凄苦清冷的故事片中，仅有的欢喜段落。

之后随着他的长子出生，此时吴先生的内心不再挣扎。

第三部分：车祸后的人生转折在观众的心情还没来得及享受片刻欢愉之时，一场车祸又将吴清源先生抛入内心的谷底，之后他再也无法与胜负之神较量，退出了重大比赛。

随着恩师濑越宪作和好友木谷实的离世，吴清源先生决定引退。

这一段经历中无论是车祸后的平静，还是对面创伤后遗症的输棋，吴清源先生的内心，都比年轻时更加的沉稳，两个变故都在与好友木谷实的攀谈中，交代了他内心的释然和已有了打算。

每次好友的出现，画面都是温馨的常青色或者是暖洋洋的日光照进屋子。

不过，这一次是在吴清源先生家阳台的夕阳下，两位挚友都老了，一直到人去楼空，留下两杯留有余温的茶盏。

再看影片中的穿插：关键棋局的超然较量第一局：对战最强名人——本因坊秀哉吴清源先生一生有很多局传奇的对弈，而电影中呈现的第一局，是他19岁时对日本最强者——本因坊秀哉的挑战。

画面中，走廊上吴清源一个人，和本因坊秀哉一门人，分别走入对弈室，而本因坊秀哉的权威地位，仅通过他的衣饰和记者的窥视表情就可感受得到。

这里可以讲个插曲，在日本的对弈中，各个媒体的记者会非常详细的记录对战当天的细节，比如天气情况，室外的坏境，两位棋士的当天的表情，举动都会被生动的记录下来，写的非常有意思。

影片中，两人坐定之后，吴清源先生执黑先行，第一子放在三三的位置。

这里也有背后的故事，据说本因坊一门是禁止下在三三的，吴清源先生第一手就是在挑战权威，而吴先生的第二手棋下在星位，镜头中呈现两人依然沉着应对，而最后吴先生笃定的将黑子放在了棋盘中央的天元，镜头中没有再表本因坊秀哉的反应，只是停在了这一手棋，也正是蕴含着这一子的重量。

影片对这盘棋局处理的点到为止，因为职业棋士就算内心气愤，也不会表露出来的，电影中更不必因为剧情需要，而过分演绎这句对弈。

所以影片仅在后续，濑越宪作老师家中媒体记者的旁白引出了这局的争议，吴清源这样大胆的新布局，使得本因坊秀哉在开局就倍感压力，并在第21手选择了叫停打卦。

这里我来补充下影片中没有交代的前因后果，来凸显下这局棋的份量。

当初14岁的吴清源被濑越宪作七段邀请，来到日本时，濑越宪作的弟子已经同吴清源等人到达了神户港，却被人告知不要着急前往东京，可休养精神，慢些抵达。

其实当时濑越宪作正陷入自己七段战的一场争议，在最后一场决定升八段的对弈中，对方明明输了十九目就是不认输，还违反规则收单官，濑越宪作一气之下，也违反了规则跟着对方收单官，结果在当时规则还不严谨的情况下，只能等着当时最高段位的本因坊秀哉九段来裁决。

结果濑越的对手正是本因坊的门下弟子，本因坊秀哉认为，濑越宪作身居上位还违背规则是不对的，判他这局赢，但是不计分，导致八段位继续空缺，本因坊秀哉独占九段高位。

而濑越宪作为了大局没有多言，日后则是更多的为吴清源争取有利条件，例如极力坚持吴清源的定段考试必须从三段开始，考虑吴清源不曾跪坐，提出他可以盘腿坐，还考虑吴清源没有下棋按计时器的习惯，开始时候可以不计时下棋，因为他也知道吴清源下棋很快。

从安排吴清源到日本，以及在日本的一切饮食起居，濑越老师一生都在关照吴清源先生。

（下图中前排左起，第三个瘦弱的男孩就是当时14岁的少年吴清源。

）本人更愿意在此臆想一下，当19岁的吴清源第一次有资格挑战本因坊秀哉九段时，就敢下在三三，星，天元的他，说是新布局尝试也好，故意刺激本因坊秀哉也好。

我觉得吴清源先生一定有着自己的一点小心思在里面，着实令人玩味。

而当时日本棋界都很期待，新布局的吴清源能和旧派的本因坊秀哉对弈，以至于吴清源在最强者挑战的资格赛中，最终战胜了日本的桥本宇太郎后，读卖新闻的老板高兴过头，拍着桥本宇太郎说：“太好了，你输的太好了！

” 真是令桥本哭笑不得。

这盘从开局就让日本棋界瞩目的大战，真真持续了三个多月，期间以本因坊秀哉利用高位特权一遍又一遍的叫停打卦为由，有时一天双方只下了一手棋，秀哉就叫停。

最终却戏剧性的在三个半月后的一日续盘中，本因坊秀哉用一手致胜妙招，让吴清源先生认输了。

后来大家得知这一招非秀哉本人想出，而是其门下弟子出招，吴清源先生也是早已知晓，感到与自己对局的已经不是秀哉，这局棋无法再下，决定结束在这里。

而后来日本棋界也修改了规则，棋局如当天不能下完，必须采用“封棋制”的规定，就是一方将要下的字画在棋谱上，交给裁判，对手无法得知，下次续盘时，对方才可以看到。

第二局：对战好友木谷实影片中的第二局棋，是本因坊秀哉引退后，吴清源先生与好友木谷实争夺日本最强者位置。

这是作为挚友的双方，最重要的一次对弈，影片中的二人先后走过曲折的庭院，虽然没有交谈，但是二人交互转身，先脱下鞋子的木谷实，还回身等了一下动作稍慢的吴先生，然后两人依次进入对弈室，显得尤为默契。

而影片中特意利用记者们的尴尬和骚动，衬托了两位当事人严肃。

同时用字幕交代了吴清源先生视其为兄长的关系。

而关于这局棋，导演特意演绎了木谷实在开局前提出，太亮了，要求关上门的细节。

而现实故事中则更为戏剧性，当时木谷实以外面太亮为由，要求关门，在屋内点灯，白天营造了夜晚的效果。

这里也不妨插入一段当年吴清源先生与木谷实相识的趣事，如果看过日本漫画《棋魂》的朋友可能有点印象，有一种被称为“模仿棋”的招数，是指下棋的人必须执黑子先行，第一步下天元，就是棋盘正中央，这样对手第二步无论下到哪里，你都可以学他的棋路，下在镜像的位置，从而模仿对方的布局。

这个备受争议的下法，常常令对手苦恼不已。

而这个古灵精怪的招数是吴清源先生第一个在实战中使用的，当时是他在日本第一次与木谷实对弈，直至模仿到63招之后才停止，令木谷实气愤不已，不过之后却被木谷实的致胜妙招击败。

此后吴清源先生认定木谷实将是他未来强劲的对手，当晚两人一起留宿棋院，彻夜交谈，终成为了一生的挚友。

在电影中第一局本因坊秀哉挑战赛期间，特意表现了吴清源在木谷实家中做客，木谷实唤吴先生为“猫先生”，可见二人关系匪浅。

而影片中的这局最强者之争，也是唯一表现了戏剧性的一局棋。

在对弈当中，木谷实因为精神压力过脑过度，以至于当场流鼻血晕倒，醒来后第一件事是坚持要看对手如何思考，而此时的吴先生还沉浸在自己的棋路思索当中，他代表性的思考状态是面无表情的仰望天花板，直到思考完毕，他准备提子落下时，才发现对面的木谷实不见了。

三天后，吴清源先生在一场大雨后胜出，在沉重中揭开了近百盘的十盘棋胜负大较量的第一局。

第三至八局：战时的棋局战争期间，吴清源先生的很多对手都面临着参军的现实，每一局都变得尤为珍贵。

他对即将参加体检的对手，那些勉强的安慰显得尤为动人。

在吴清源先生拒绝参加本因坊决赛的期间，濑越宪作老师坚持在自己的家乡广岛中举行了决赛。

当时正值1945年，美国向日本投放原子弹，濑越先生的儿子在爆炸中死去，而在决赛当天的爆炸过后，对弈的双方和记者们，确认彼此无伤亡后，担落灰尘，继续对弈。

值日今日，都难令人以想象当时的情景。

日本投降后，吴清源归来的第一局棋，用众人的惊讶眼光表现了吴先生的阔别已久，而镜头中以吴清源先生咬紧牙关，手掌紧按膝盖的明显动作来呈现他内心的挣扎，最终在棋盘落下一子，揭示了吴先生思索后坚定的回归。

现实中的这的盘棋为吴清源先生在1947年，被劝回同桥本宇太郎八段进行“十番棋”，最终吴先生胜，桥本降级。

而1950年吴先生又与桥本宇太郎进行了第二次的“十番棋”，后面这局电影中没有交代开局，只是中盘给了两个镜头，其实与上面那局的对手是同一个人。

这里的背景故事比较灰暗，当时吴清源先生所在玺宇教教主，开始是禁止吴先生下棋。

后来又十分贪婪，在读卖新闻多次谈判告知吴清源对阵可以赢取高额奖金后，教主又改变主意，要求吴清源先生必须代表教会去下棋，并且现实中还拿走了吴清源全部的报酬。

日本棋界对当时吴先生也是无法理解，濑越老师也是束手无策，后来围棋协会曾开玩笑说，吴先生的奖金给一半就行了，反正给他多少，他都上交了。

而接下来吴清源先生便开始了，一边跟着教会流浪，一边还要下棋的颠簸旅程。

后面他与岩本熏的一战，影片中也只是交代了岩本熏以现在交通不好，要求多等一等，而吴清源先生则像迷路一样在树林里奔走，画面中传递他疲累奔波的状态，并没有交代事情的结果。

在现实故事中，这局对弈也是颇具传奇色彩，据说吴清源先生在对弈中累到睡着了，不过最终还是获胜了。

影片中最后一局的十番棋对弈中，吴先生当时已经脱离的玺宇教，并且喜得贵子，与本因坊秀格进行最后一战。

画面完全跳脱了之前的轴线，作为一个远观者的角度完美收官，交代了17年间，吴清源先生打败了所有有资格成为他对手的棋手，保持了全胜。

现实中，吴先生由此获得“昭和棋圣”的称号。

第九局：车祸后的棋局。

车祸之后，影片用棋盘失衡的画面，表现了吴清源先生对棋盘和棋子间产生了陌生的距离感，无法再进行重大比赛。

第十局：引退棋局。

1983年，日本棋界为吴先生举办了隆重的引退仪式，仪式中，所有棋士轮番与吴清源先生下一手棋，而电影停留在第一手对方下出的，由吴先生开创的一手天元，予以致敬。

同时影片中用棋局首尾呼应，电影在棋盘的天元位上，黑子的晃动中结束。

电影《吴清源》在导演田壮壮坚持的虚实结合的表现手法下，以虚化的心境传递和关键棋局的穿插，用围棋承接并推动着吴清源先生的一生，可以说围棋让他远渡日本，围棋让他得以生存，围棋也让他在乱世中保留着自己的世界。

正是对围棋世界的坚守，让吴先生在生活中的不断追求真理与信仰。

吴先生在引退前说：胜负和信仰是他一生的修业。

电影最终画面中写：我一生只有两件事情，真理与围棋。

其中，围棋对应胜负，信仰对应真理。

吴先生在晚年的自传《中的精神》里提到，中这个字，中间的一竖将口字分成左右两部分，这左右两部分分别代表着阴和阳。

而阴阳平衡的那一点正好是“中”，中的那一点，中和了棋盘上各个子的作用的那一点，就是正着！

而他一生都在追求棋盘上那最善那一手。

而同时他还提到关于中日围棋的规则不同，日本的围棋规则，是比较双方围地的大小，而中国的规则，是算棋盘上活着的棋子多的一方获胜。

吴清源先生说他更喜欢中国的规则，因为比起胜负来说，那象征着生存的权利。

而借此反观吴先生的一生，很多人评价他人如其棋，中盘相持能力强，就算开局不利，也可以一点点扳回。

也许生活中的逆来顺受，反而成就了他在围棋上的方寸必争。

窦文涛曾引用老子的“满齿不存，舌头犹在。

”来比喻吴清源先生，在生活中的看似总被时局和他人左右，却从人类最动荡的20世纪，走过百年，获得了最终的胜利。

回到电影的开头，2004年在日本神奈川县小田原市的吴清源家中，90岁的吴清源先生及妻子中原和子，与张震和日本演员伊藤步在闲聊中，吴清源夫妇谈起近日来总是有猴子来偷家里的柿子吃，它们还分帮派，淡淡的流露出老人的温和童趣。

在这里导演田壮壮执意让观众先看到一个真实的吴先生，再带着这样的感受，去体会后面影片中，关于吴先生的一生，一番热闹之外的心路历程。

写到这里，觉得自己的水平有限，有些过长了。

但是出于电影语言已经虚化了，我在这里则更实际的结合镜头讲述内里的故事。

之所以写这篇文章，一是出于个人敬仰，二是认为无论是否是围棋棋迷，吴清源先生的个人魅力都足以令人着迷，并反思自己的人生修业。

而吴先生人生修业的高度和长度，又是那么的令人神往。

导演田壮壮在采访中曾提到，晚年的吴清源先生最喜欢聊：时间是什么？

空间是什么？

还经常跟人滔滔不绝自己的 “时间”和“六合空间”观念。

也许吴先生一生在棋盘前求真悟道，已经参透了时空的秘密，着实令人觉得太神奇了。

2015年4月19日 小玄儿撰写。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

这注定是很难得到掌声的片子，更多的，应该是质疑甚至瞌睡。

首先要说，田壮壮是幸福的，他拍出了他心目中的吴先生，相比之下，陈凯歌却要不幸很多，《梅兰芳》是他的电影吗？

我更愿相信他是属于梅葆玖的。

传记不好拍，大师的传记更难。

片子没有把眼光放在大师的那些惊为天人的事业上，而是从仰视变为平视，没有那些粗鄙的煽情和简单的震撼，却营造了一个平静，书写了一个平凡，刻画了一个平常。

我觉得这不是一个电影，而是一片竹林一本书，平静中蕴含的风暴在杯酒中透露，平凡中深邃的气质在茶盏中宣泄，平常时细致的情感丝丝融合。

人生，并不只十番棋的胜负，却有无尽的悲喜哀愁人间，非黑白世界的清俗冷扰，繁华飞尽处莫能过眼云烟。

我为纹秤，倾年华芳菲世事伦常，诉鸡鸡犬犬棋道，恰人世不归之路，我不为神，因我为人，因真理恒存......为田壮壮喝彩，想起来，他从未让我的期待落空。

向田壮壮致敬，感谢他的诚意。

对田壮壮是充满尊敬的，不敢大言不惭说像老马丁见过《盗马贼》就惊呼“叹为观止，惊为天人”，但对于他作品的深厚度已有心理防备。

一部是《盗马贼》，一部则是《猎场扎撒》，《小城之春》倒是新旧对比，津津有味。

把它们说在《吴清源》前头，是为了证明自己并非一无所知，或只看过《蓝风筝》就来拜得《吴清源》大名并且信手拈来说上一通。

以上说的貌似废话，不过田壮壮曾说自己的电影（80年代几部）是拍给21世纪的人看的。

作为一个生活在21世纪小小的我，依然无法完全理解《盗马贼》和《猎场扎撒》的含义。

一方面可能是劣质画面影响导致，一方面又无法确定别人是否看懂。

无论如何，田壮壮一直是第五代崇高的代表人物，他化为与体制对抗的牺牲象征，被侮辱并被损害，引得人们期待着他的再一次出手。

《吴清源》也是几经风波，一度难产，拖到2007年，而且也在6月上海电影节上露脸。

其实，即便知道田壮壮对参与三大电影节竞赛单元是光荣的空白，但对于面向国际电影节的推广传播，《吴清源》的档次水准似乎已然被上海电影节所决定。

折价的判断是直接的，即便陈凯歌为首的评委会发了个最佳导演，但对于田壮壮业已拥有的成就地位而言，它似乎不值一提。

对于没有读过吴清源《天外有天》自传、只在维基人名条目上了解个大概的人，要有对围棋、对吴清源更深入认知是比较困难的（时代的肤浅？

）。

某种程度上，一般观众的修为也尚不至此。

反之，想在田壮壮电影里看得棋王争霸赛，再现黑白对弈之惨烈的不如开电视机看CCTV-5节目，或者自己招呼一人摆上一盘。

围棋似乎永远无法以高度娱乐化来观赏，尤其是一群人屏息静气观赏之余，却也无法以见得带有激烈竞争色彩的振臂高呼。

这里已不说吴清源的传奇经历，夹杂于中日之间的困境。

单只是复述，那一点乐趣都没有。

又想在影片中重现他一生，它更是天方夜谭。

所以，《吴清源》只会是一部电影。

面对一美观的盆景，田壮壮修剪掉不想保留的枝桠叶子，故事只存得三四分面目，其他都藏于影像之下。

上图为王。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/483674/基本上，《吴清源》印象最深的几乎来自摄影，不多的满足来源于此，简直可当日本风物片。

这不是反语，里头几个场景：海浪，芦花，细雪，光线，每一样都可以独说。

冷色，静谧。

演员上面，必须承认张震的“偏执狂”走路姿势——不过多摆动双手，肩膀紧夹肯定是有意为之，但未免太故作了些。

尤其是其中焦虑和投入的表情总觉得不恰当。

他人之说在于伊藤步出演的妻子一角上，有严重违背真实，出于演员感觉偏爱，倒觉得马马虎虎。

事实上，难受的一点正来自于篇幅巨大的寻求宗教精神寄托。

无论是红卐教还是后头那邪教，都展示得有些怪异。

张艾嘉等几个角色则可有可无，好不失落。

发现很多不足，例如阿城剧本的取舍；想到很多不解，例如为什么会有背离，但无法完整表述，推荐舒琪老师的《吴清源》解读。

http://www.yingxiang.org/shukei/?p=65http://www.yingxiang.org/shukei/?p=66http://www.yingxiang.org/shukei/?p=67http://www.yingxiang.org/shukei/?p=68

“即使在最动荡的时代，也保持了不败。

”高手之所以能成为高手，靠的是境界。

生命不过是一场胜负，万事皆棋局。

推荐电影《吴清源》，并与诸位共勉。