流亡的故城

严格来说我不算周星驰的影迷。

如数家珍般讲出他演过的角色和故事，我做不到。

在我记忆里他很早就红了，90年代的电视上没节目可看，来来回回放的都是他的电影。

某个搞笑瞬间，不断重播的片段，恰好我换台时逗留一下，笑一笑，就这样掠过、忘了。

毕竟那就是搞笑的，也没什么大意思。

直到某一年我进电影院好好看了一部周星驰的电影，《美人鱼》——一部观众走出来就想骂他的片子，莫名其妙，我看哭了。

我看到明明是虚构的美人鱼的鳞片掉了竟然觉得疼、觉得难过，如坐针毡在电影院大哭一场。

那一年我30岁，忽然明白他在讲什么了。

之后我开始留意，周星驰的电影，刚出来评价都是两极分化的。

有一部分人觉得很没意思，有一部分人觉得很感动。

就像我小时候觉得无处不在的他很讨厌，我也无法说服那些爱笑的人换台跳过。

现在，被感动的我可能也无法说服另一部分觉得很烂的人。

大年初一我和朋友看了第一遍《新喜剧之王》，笑到肚子疼，觉得笑点很新奇——当然了你也知道这不一定是好片的标准，毕竟后面我们看的那场《飞驰人生》也有很多人觉得好笑。

有时候你就是无法在“幽默”和“段子”之间做出严格区分。

大年初二我把《新喜剧之王》又看了一遍。

这回我笑不出来了，大部分好笑的地方都忽然反转感受。

我感到那个叫“如梦”的女生被摔、被吊、被踩……好疼。

重温二十年前的《喜剧之王》，我想对比这出跑龙套的故事是不是冷饭新炒。

尹天仇太红了，他喊出了大多数女生的爱情理想——“我养你”，这甚至比“我是一个演员”都让人铭刻感动。

但大多数人都忘了他作为一个演员最终有没有成功。

他对着大海大喊“努力！

奋斗！

”最后却为爱情放弃功成名就的机会。

这个跑龙套的，是不是执着得很可爱？

然而“如梦”就没有那么可爱了。

她跑龙套，就是想当一个演员，想当明星，想攒钱结婚。

你知道在1999年的时候，尹天仇看到邻居小混混讹了邻居老太太的钱还会上前假装掉钱偷偷补偿给她，但到了2019年，如梦看到老大爷被宝马车撞，只会想到他碰瓷了。

这个刚开始就上来的桥段，第一遍看时是好笑的，第二遍看，非常心酸。

不知道该为谁心酸，但如梦的反应就是我们大多数人看到宝马车撞老人的反应，只不过，她夸张了一点。

同样的手法用在其他角色身上。

比如爱情这条线，《喜剧之王》里的尹天仇有个柳飘飘是不是？

虽然她是地位低下的舞女，但她会一个人坐在社区剧场里看尹天仇排戏。

尹天仇爱上她，是因为她的相信和鼓励，她说“你一定会成为一个非常出色的死跑龙套”，对尹天仇来说就是莫大的鼓舞。

而二十年后，给如梦鼓励的那个人，从没看过如梦认真演戏。

讲情话时看着别的女人的胸，给她每句鼓励日后都当合约收费，收下对方的辛苦钱被拆穿也不留情面。

爱情是什么？

是交易，是做戏。

再比如梦想这条线。

如梦的偶像马可（王宝强），根本是个没水平的空壳子。

耍大牌，不背台词，没有合作精神，欺负龙套恨不得把他们当蚂蚁踩死。

而1999年尹天仇的偶像呢？

片场有个大腕叫娟姐（莫文蔚），她的打戏一镜到底，不用替身，只骂没有职业精神的同事，看到龙套给力，直接给新人机会。

再没有人给盒饭，尹天仇看到前辈值得尊重还是心存希望的吧。

在《新喜剧之王》里，我不知道如梦的希望在哪里。

如果说《喜剧之王》还有点时代滤镜，如今看《新喜剧之王》，你会感到一比一的现实。

看惯打打杀杀上天入地的我们可能一时都不习惯，电影上来就有的广场舞，好像你从她们身边走过，故事就莫名其妙开始了。

就是你见过的那些跳广场舞的大姐大妈，你平时觉得挺好笑的，如实放到荧幕上，会觉得更好笑。

还有那些骂骂咧咧的剧组场务，已经小有成就的亲友街坊，生气的爸爸，操心的妈妈，皮肤糙糙年纪不小婚姻事业都毫无起色的如梦，简直就是平凡得没有什么优点的我们自己。

因为给出了一比一的现实环境，第一遍觉得好笑的地方，第二遍再仔细打量时，你会想想，咦，我们生活中不也是这样吗？

爸妈觉得你没出息恨不得没生过你，同事被你一点点认真劲烦死就觉得拖累他们，身边人发达了转身不认人，爱人分手了斤斤计较回头算计，还有曾经尊敬的人，走近一点也不过如此。

——仔细想想，都挺好笑的，但想再笑一笑，笑不出来了。

有好多人说《新喜剧之王》就是把男龙套的故事变成了女龙套。

乍一看，是的，大家都猜得到开头，也都猜得到结局。

那周星驰为什么要拍一个一模一样的故事？

我重新看一遍《喜剧之王》，发现差别太大了。

差别在哪里？

龙套还是那个龙套，但世界已经变了。

再说得矫情点，周星驰眼里的世界已变得冰凉。

二十年前的尹天仇，不管剧组的人多不给他尊严，至少他在的社区，邻里是温暖的。

他有个小小剧场排戏，也看老人跳舞，也逗光屁股小孩，就算无事可做，还可以坐在剧场的办公桌前看人们一整天。

他的奋斗里不光有自己的执着，也有和社会连接的温暖。

可以教懦弱的小混混看起来厉害保护自己，也可以教舞女们哄客人开心挣到更多的钱。

大家感激他，他最后不成名也有尊严。

而二十年后的如梦，似乎生活在一个被隔绝的世界里，她对演技的执着没法给社会带来什么价值，除了让父母觉得无用丢脸，更多人看起来都像是笑话。

有人说有钱胖子那个配角没有存在的必要——回头看看吧，她的世界里除了父母已经没有什么真正的怜悯了。

但即使如此，即使已经这样糟糕，周星驰作为创作者还是带着善意的。

那样霸凌可恨的马可（王宝强）也有改过自新的时候，他在倒下后再爬起来的觉悟，不失为最后一点温存。

我想起白先勇解读《红楼梦》，曹雪芹对故事里即使最可恨遭人厌恶的角色都留下同情，放在周星驰的电影里，也是有的。

如果说导演对现实世界的观察投射到电影中变成了更加冷酷的环境是为不同，还有一点我认为不同的地方是，周星驰的视角变宽了，他把目光投到了更多人身上。

二十年前的尹天仇，大家能记住他一个人的执着和专业，他的职业理想和爱情，但看不到周围的人。

但二十年后的如梦，只要镜头拉宽一点点，你就可以看到，有千千万万个和如梦一样的龙套在经历这些挫折。

他们争先恐后的涌到剧组人员前报名，他们在各种各样的战争戏打斗戏中认真扮演死尸，被打落冰冷的水池也无人问津。

他们各有所长，能掌控情绪能掌控身体能歌能舞但必须面对无比残酷的竞争。

这些不被我们观众看到的一面，都在《新喜剧之王》里真实的表现出来。

甚至周星驰连选角都是别有用心的，鄂靖文跑了多年龙套，王宝强也跑了多年龙套，在这部戏里的每个人，都是龙套。

如果说《喜剧之王》是献给曾经的周星驰自己，那么《新喜剧之王》是真的献给了千千万万个认真演戏的配角。

有一点我不知道是优点还是缺点的地方，是如梦那严苛又温柔的爸爸。

他严苛得过分又护犊得过分，为了女儿的一份盒饭宁愿用瓶子爆自己头是好笑还是辛酸？

你会觉得有点点夸张吧。

但仔细想想，生活中的父母，为子女在所不辞的时候太多了，电影里只不过换了一种表达方式。

那到底算不算煽情用力呢？

还是现实本就如此？

我想当我们有越来越多这样经历的时候，会渐渐破解那些笑背后的泪。

就像《喜剧之王》豆瓣讨论区里的一句话，“时间越久评分越高”，“因为他们终于看懂了”。

1、大量赤裸裸侮辱观众的植入广告➕为了煽情抖包袱而设置违反人性的情节➕扭曲正常人的日常处境和正常反应➕毫无逻辑严重脱离现实的浮夸屌丝逆袭，在街上看到有人被撞了上去和人探讨演技？

富二代潜入片场当群众演员给人送钱？

不图回报、不在意对方爱男友？

撞破男友是骗子还大把拿钱给他？

刚拿完钱骗子男友就羞辱自己打自己然后还不要回刚给的钱？

这女主角如梦是视金钱如粪土的富二代？

一沓钱随便就送出不要了那为什么还去辛苦送外卖呢？

一个过气明星当着所有人暴打狂踢一个女群演？

一个过气明星能尽情糟蹋侮辱导演、把导演骂得像狗一样，导演还千依百顺？

然后导演怎么又会突然转变态度一改前面的千依百顺啦？

一个群演就因为在海选里演了一场被男友伤害的戏，就感天动地，就成名了成影后啦？

毫无根据、原因和动机都一头雾水……剧情前后自相矛盾逻辑混乱，周星驰先生搞的这些剧情有可信度？

演技努力就是跑到交通事故现场和伤者讨论演技、小人物每天从早到晚就是极端的惨，惨到违背一切人伦常识、法律底线，从早被暴打到晚？

这难道没把横店的工作环境、工作人员和导演一起过度妖魔化？

这看起来像是从没在基层生活过、毫无生活常识的人写出来的嘛……哪里像贴地？

哪里像最懂基层小人物的生活？

无视事实拼命到处拉人头连哄带骗要人去看的人，真是太自欺欺人了。。。

2、如何判别谁是周星驰的脑残粉？

答：TA会无视事实、不顾一切的把所有表达不喜欢的人都污蔑成专门来黑周星驰的，甚至把不同意见污蔑成收钱黑。

3、一位网友的话说得恰如其分：你们再这么惯着他，他就拍不出好片，也不会再拍好片了。

PS：一味渲染努力蛮干不放弃就一定能成功，不止是太生硬太成功学鸡汤太脱离现实，还可能起很坏的社会示范效应。

有位网友就直言：“娱乐圈里这么多优秀的人，凭啥就你能够只靠努力就能成功？

没有情商，没人捧，没有长相，真的能随便成功吗？

会不会有人信以为真，真的在娱乐圈漂泊十年浪费大好时光，结果连门槛都没够到？

每年都有大批新人出现，国内外市场越来越开放，这种每天傻乎乎的人沉浸在自己世界里的人真的能活下去？

”反而原版《喜剧之王》结局较自然和贴近现实的，既励志得适度，又进退有度符合现实人性和生活环境的，因为《喜剧之王》里的尹天仇还有街坊剧场作为副业背靠的文化土壤，就算明星梦不能实现，也可退而求其次在街坊剧场谋生和继续实践自己的演出技能。

试问周星驰自己的成功，若不是外形靓仔、又经过无线艺员训练班、儿童节目和TVB演剧磨练，光靠宝强式蛮干坚持努力、毫不理自身条件和外部条件，如果强行在不适合的路上一条道走到黑，真能取得如今这么大成就吗？

看完《新喜剧之王》，印象最深的有两个情节：一个是马可被女主吓得半死；另一个，就是女主和一个不认识的路人甲在一块写着“竖店影视制作基地”的牌子前面cosplay当年《喜剧之王》里那段“我养你啊”。

电影中的这些自我致敬，不是单纯意义的炒冷饭，体现的是周星驰一直以来的赤子之心。

说实话，之前并不看好这部电影，但没想到的是，它并没想象中那么烂，有不少段落还不错。

《新喜剧之王》令人想到了老版的精髓，而且带来了“新说”，并非简单地照搬而已。

它讲的，是那份属于每一个普通人的，对生活、对梦想、对爱情的拼尽所有。

20年前的那部《喜剧之王》，可以说是周星驰序列中最为独特的一部无厘头喜剧。

而上面这个画面，估计也一直留在大家的心中，记忆犹新。

《喜剧之王》的外表看上去像是没心没肺的无厘头搞怪闹剧，底子里却一直笼罩着悲凉和纯情。

众所周知，《喜剧之王》是一部“半自传”电影。

尹天仇这个角色脱胎于星爷早年闯江湖的经历，他几乎是周星驰一路走来的真实写照。

周星驰在1980年进入演艺界，直到八年后，演艺生涯才迎来了转机，得以李修贤的赏识，让他在电影《霹雳先锋》中饰演男二号，并拿下金马奖。

在此期间，他一直都在跑龙套，遭受各色不公的待遇。

18岁入行，跑龙套蹉跎了整整8年，这对于渴望混出头的周星驰而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。

这段经历，也成就了周星驰当年出神入化的表演，以及在开头一幕的动人励志时刻——“努力！

奋斗！

”

如果要说遗憾，那就是《喜剧之王》的剧本写得有些仓促，收场收地太早，像是好戏刚开场便散了，许多东西都尚未讲透便宣告停止。

20年后，周星驰为了弥补遗憾，拍了这部《新喜剧之王》。

他说，“自己把这20年来对人生最新的领悟，都放到里面去了。

”这部“新版的《喜剧之王》”，仍旧讲的是龙套演员的故事，只是这次来了个性别转换，主角变成了一个有明星梦的小镇大龄女青年——如梦。

如梦跑龙套多年未果，和父亲关系紧张，亲友都劝她放弃。

为了梦想，她受尽冷眼，但仍要抓住每一次细小的机会。

在剧组，如梦仍乐观坚持演戏，然而一次比一次沉重的打击却接踵而来，她决定放弃梦想，回到父母身边找了份稳定工作，但此时却得知自己入围了大型选角，陷入选择之中。

《新喜剧之王》仍是讲群众演员的故事，这次把地域移植到了内地的横店（“竖店”），有点类似于前几年尔冬升的《我是路人甲》，但显然用了更类型片的方式去进行操作。

周星驰记录了当下群演的生态，以及这个慌乱无度的影视市场。

相信很多观众，都会被上面这一幕打动。

鄂靖文饰演的龙套演员如梦被自己喜欢的演员马可（王宝强）暴揍一顿，在化妆室里给父母打电话，说了一句“妈，我挺好的……”很大程度上，这部电影的优点，就在于将亲情线融入进横漂的故事之中，展现出故事的动人处。

作为一个横店人，大年初一在横店看了这部电影，还是蛮有感慨的。

正如之前谈到的《我是路人甲》，其实，媒体对横漂的关注从未消失过。

之前经常能在地方报上看到记者采访一个个横漂。

他们也都有着刚来横店的不适应，家庭关系的处理的不顺，生活的艰辛和不易。

曾经什么都不懂的，日后兴许会成为见风使舵的老油条。

还有好多人，经常性地被打击，有坚持不下去回家的，也有无论如何都要待在横店继续演戏混日子的。

也许在现实生活中，群演的生活多是停滞的、失败的、跌跌撞撞混日子，连基础的生活保障都没有。

而这一切的荒谬，《新喜剧之王》也并没有无视——电影有太多黑暗、残酷的段落，对其进行了刻画。

横漂故事似乎多是如此，充满了艰辛、无奈和一个个小机会。

电影中，如梦在最后突然开挂式的成功，在一些观众眼中可能是逻辑不通的臆想，充满着不真实感。

有人解读道：“如梦其实在雨夜就被车撞得半死，之后都是弥留之际的幻觉”，这么说来，倒是能解释片子里很多逻辑不顺的地方。

然而，如果人生无梦，没有追求自己理想的勇气，也挺悲哀的。

我们生活中的很多人，就和电影结束时那个突然冲上前来、相貌平平的女孩一样，一路成长、一路平凡，对自己的未来充满了困惑。

但生活，还是需要一些盼头，没必要一直“丧”下去。

如今，有不少这类评论——“周星驰已经从神坛跌落”、“除了炒冷饭，他还会干什么？

”对于这些不绝于耳的评价，周星驰并非不知，但还是会笑对“自己不炒冷饭，只炒扬州炒饭。

”其实，周星驰一直都是那个周星驰。

就算电影的情节安排也许有点随意、影像的质感不够精细，但里面包含的残酷与天真、坎坷与纯情，又是的的确确的“赤子之心”，并没有那么虚假。

《新喜剧之王》将老版IP结合当代语境，的确有点不如意，但不可否认的是，它仍能引发共鸣。

1983年，周星驰不肯死。

正是天将黑未黑的时候，《射雕英雄传》拍到第7集，杨康要去送一个乞丐给梅超风练功。

灯光、道具各就各位，只等乞丐“啊”一声惨叫，死在九阴白骨爪之下。

谁知刚要开拍，扮乞丐的周星驰就去找导演商量，能不能抬手挡一下再死。

导演杜琪峰呵欠连天，用手背冲他轻轻挥了两下，“不用，你直接死就可以了。

”

©️83版《射雕英雄传》第七集，周星驰扮演的乞丐被梅超风一掌打死这段经历后来被用到了[喜剧之王]里。

尹天仇被拽去演一个开场便被打死的神父，片场一切顺利，马上一条过，他却摇摇晃晃不肯死。

导演急急喊cut，说“这跑龙套的搞什么”，他就过去跟导演探讨死人的心理活动，兴致勃勃，还说“其实我差一点就死了，你再多给我一点时间”。

©️[喜剧之王]，尹天仇扮演的神父一开场就被打死[新喜剧之王]也是龙套题材，不同的是，主演叫鄂靖文，演了个女版尹天仇。

有一回做裸替，只需要给镜头一个光溜溜的后背。

刚脱了就听见导演喊cut，质问这是谁找来的替身，“又没有身材，皮肤又松，屁股上还有痣！

”她只好裹着条毯子退场。

后来有人问她觉得自己有机会吗，她说“有”，对方说“不，你永远都没有，永远就是从现在直到宇宙毁灭，懂了吗”，她就问“那宇宙毁灭之后呢”？

©️[新喜剧之王]，鄂靖文饰演如梦，一个怀揣演员梦的小镇女青年片中还有一个群演，是王宝强扮的。

背后炮火连天，他一身军装披挂，却不必冲锋陷阵、抵死拼杀，而是做一具战死沙场的尸体，悲壮地躺在镜头里——这便是他所有的戏份。

当然是不甘心的，不然也不会在开拍前一直问，“是闭着眼睛死还是睁着眼睛死？

毕竟是在这战乱中死亡，家国仇恨，死不瞑目，应该壮烈……”导演不胜其烦，丢下一句“哎呀都无所谓了”。

©️[新喜剧之王]，“死跑龙套的”王宝强像极了杜琪峰那句“你直接死就可以了”。

那还不是周星驰第一次跑龙套。

1982年，他从TVB演员培训班毕业，被打发去翡翠台主持每天下午4点30分播放的儿童节目《430穿梭机》，一个月只有低得可怜的2000港币。

便不得不为了多赚几十块而四处听候差遣，“学着很油条的样子，跟人家插科打诨磨嘴皮，为了一个死尸角色浪费一升口水去争取。

”竟真的争取到，是汤镇业版的《天龙八部》。

第23集，萧峰带着燕云十八骑上少林寺，周星驰是其一。

彼时众人指责萧峰，他上前一步想为其申辩几句，被萧峰抬手阻止，便只好低头退下。

©️据说多年以后，扮演萧峰的梁家仁经常在周星驰的片子里演配角。

图为《天龙八部》里的周星驰、梁家仁同年的《苏乞儿》，他又跑去做人肉背景，穿褐色衣裳站在后面，唯一的台词是村民们审判苏灿杀父时，他跟随众人起哄的一句“是呀是呀”。

©️《苏乞儿》里的周星驰也是这一年，TVB拍了一部警匪剧叫《猎鹰》，专门用来捧刘德华。

周星驰扮演他的警校同学之一，端端正正坐在课桌旁，统共只有三句对白。

©️《猎鹰》第6集，周星驰到了1983年，他除了在《射雕英雄传》里分饰两角儿，演宋兵乙和小乞丐，还在《老洞》里跑过龙套，演一个护送人上车的马仔，但很快被杀。

©️《老洞》第2集，周星驰歪着头躺在地板上，车厢里的人抱头逃窜，无可避免地踩了他几脚，他一动不动。

当时的他认为，一个称职的跑龙套的应该等着导演喊cut。

这段经历后来也被用在了电影[喜剧之王]里就这么混到了25岁，终于演了《生命之旅》里的赵子龙，不仅有名字和台词，还能和万梓良、郑裕玲这种非常有名的演员搭戏。

虽然只是个配角。

©️在《生命之旅》中，周星驰演一个头脑简单、用情专一的男人，戏份颇多，万梓良也总在片场夸他演的好，这让他多了不少自信彼时，和他一起毕业的梁朝伟已经成了一线明星，比他大一岁的刘德华早八百年就凭[投奔怒海]拿了香港电影金像奖最佳新演员的提名。

只有他依然在熬，依然每天很早起床，刷牙洗脸时对着镜子喊“加油”，幻想有一天能成为主角，“再拿个什么奖，让所有人都为自己报个好。

”原来[喜剧之王]是真的。

他真的曾像尹天仇一样，只有一点钱、一块表和一本《演员的自我修养》。

他也真的很在意自己的职业，所以柳飘飘说他是“死跑龙套的”，他会一本正经地微笑更正，“其实我是一个演员。

”对方还在骂，他妥协说“那可不可以不要加个死字在前面”。

©️[喜剧之王]经典台词龙套，戏曲术语，指扮演随从的配角。

有时情境需要，仅两三个龙套穿梭，就能代表千军万马，是一种常见的以少见多的表演形式。

影视作品自然也如此，多是些贩夫走卒之类的闲角儿，负责呐喊助威，以示声势浩大、人马众多——是一群最没可能出现在片尾演员表中的角色。

何止是片尾演员表。

林家栋，自1988年考入TVB演员培训班，便开始了自己长达十数年的龙套生涯。

这些年里，有戏份时，他是[江湖]中黑帮小弟的小弟，[无间道]里被一枪爆头的卧底警察，[黑社会]里的东莞仔，[天下无贼]里卑微怯懦“四眼儿”。

没戏份时，连搜索引擎都查不到他的角色名。

©️[天下无贼]，林家栋扮演“四眼儿”张晋，9岁习武，11岁进武术队，24岁打进演艺圈，以为终于要混出名堂，不想却是给女演员当动作替身，从《新少林寺》里的牧羊女到[卧虎藏龙]中的玉娇龙，再到《倚天屠龙记》里的赵敏。

好容易在《小李飞刀》中有了镜头，也只出现了短短几秒，便被李寻欢一刀毙命。

他总是挨打。

为了拍摄真实，他躲人不能躲得太快，可一招没躲过就落个头破血流。

最要命的是做替身，演员拍完了可以休息，但“替身一打不知道多少个小时”。

©️上图为[卧虎藏龙]，张晋做章子怡的替身。

下图是《小李飞刀》，张晋跑了个几秒钟的龙套林雪，从场务到剧务到龙套再到配角，他的起点比周星驰不知要低多少倍。

1992年，他终于逮到机会，在[力王]里演一个筋肉人，却要粘很多胶在身上，裹着猪肉和牛肉。

正是酷暑，又需要在棚里拍，肉都臭了。

很多人做了一天便撑不下去，只有他挺到底，即便最终结局是被樊少皇一拳打死在绞肉机里。

©️拍[力王]时，林雪全身浸在腐肉里，足足6个小时，嘴里还含着血浆，只等樊少皇一拳打过来，他就喷血浆。

结果“少皇先过来箍我的颈，导演没看到血浆，就喊，’阿雪，喷血浆啊。

’我说喷什么啊，都喝下去了。

”好在多年以后，林雪凭[枪火]拿了金马和金像男配提名，张晋凭[一代宗师]摘下金像最佳男配角奖。

而林家栋在2017年以前，没拿过任何个人奖项。

所以当第36届金像奖宣布影帝得主是“[树大招风]林家栋”时，他有很长一段时间没缓过神，紧跟着是颤抖，还警告自己“冷静点，一定要”。

这一切，若用“苦尽甘来”形容，未免太过轻巧。

所以周星驰爱极了龙套题材。

桥段俗套又怎么样，这种跨越阶级获得某种世人认可的成功，看起来虚荣，其实不过是他想讨回一种肯定，送给《射雕英雄传》里那个不甘被梅超风一掌打死的自己，希望他能开心。

而之所以找王宝强和鄂靖文做[新喜剧之王]的主演，也是因为“他们跑过龙套”。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文与王宝强拥抱在一起当年，王宝强一边在北影厂门口蹲活儿，一边去建筑工地做民工。

住的是煤炭厂的大通铺，离得远，没钱坐公交，就凌晨4点起来，跑步去北影厂。

到了又被选角儿的副导嘲笑，“普通话都不会说，还想跑龙套？

”好容易赚到钱，又得拿去印简历、洗照片，“可能送100次都没戏，但第101次就成了。

”是真的。

2002年，一个民工的BP机响了，他低头一看，马上就朝另一个民工喊，“王宝强，有你电话！

”是[盲井]剧组打来的，要他去见见李杨导演，看能不能出演男主角，片酬是500块钱。

©️[盲井]他因此拿了第40届金马奖最佳新人。

到了第二年，又被冯小刚叫住，“你，过来，你是演[盲井]那人吗？

我这儿有一活儿你乐不乐意接？

”正是让他红透全国的[天下无贼]。

©️[天下无贼]至于鄂靖文，她是个女龙套。

不常见了。

直到今天，能让人津津乐道的女龙套，都还是《情深深雨濛濛》里，为赵薇伴舞的孙俪，因为偷穿了赵薇的鞋子而开心；[画魂]里，赵薇站在巩俐身侧，低眉顺眼，演一个没名字的妓女；以及83版《射雕英雄传》，不仅有周星驰扮演的乞丐，还有刘嘉玲扮演的侍婢。

©️从左到右依次为孙俪、赵薇、刘嘉玲龙套熬人，尤其是女人。

所以鄂靖文是个异数。

[缝纫机乐队]里有她，是电视机里的记者——

[西游伏妖篇]里有她，是个抱着小孩的妇人——

[催眠大师]本来也有她，后来被剪得片甲不留，只剩片尾字幕能证明，她在里头演过一个养母。

©️[催眠大师]片尾字幕，鄂靖文曾用名鄂博今年她29岁。

自古美人如名将，不许人间见白头。

一个女演员，如果到30岁还没成名，就可以考虑改行了。

因为市场已经不欢迎你，可供选择的角色也有限，且每一个都非常扁平，是个消耗能量的过程。

所以王媛可结婚生子后便没了戏拍，陈数过了30岁接到的角色都是只会吵来吵去的弃妇。

就算如周迅，接了[我的早更女友]、[撒娇女人最好命]和《如懿传》里的年轻女性，也骂声一片，因为“都这么大年纪了”、“一脸盖不住的皱纹”。

男演员不同，哪怕跑龙套到40岁才熬出名堂，照样能演霸道总裁、江湖豪杰、乱世英雄。

林家栋拿金像影帝时已50岁，只要不退出，他永远有机会。

可是鄂靖文一直在熬。

她出生在黑龙江哈尔滨，念的是中央戏剧学院表演系，正儿八经的科班出身。

毕业后去了煤矿文工团，觉得还是想做喜剧演员，毅然辞职做了北漂。

从2014年到2017年，她先后上过六台喜剧综艺，每一次都放得开、没包袱、肯扮丑。

©️鄂靖文小品《如此讨债》

©️鄂靖文小品《如此讨债》

©️鄂靖文小品《女追男》宋丹丹评价她：“我都不敢像你这样，那么完全不顾，所有的枷锁都解开，这么纯粹的在台上。

”而得知自己是冠军时，她皱了皱眉，迟疑了几秒。

样子特别像前年林家栋拿了影帝，一脸错愕。

因为跑龙套太久，习惯了失落，已经忘了在得到认可时该作出什么样的表情。

©️2014年，鄂靖文在《我为喜剧狂》中拿到冠军时的表情，嘴里还问“真的假的”所以天下龙套千千万，只有鄂靖文能让周星驰专程从香港赶来。

只有鄂靖文，能出演[新喜剧之王]。

片子里，她的所有造型，头上顶菜刀也好，cos柳飘飘也好，送外卖也好，蹲在马路牙子上看天也好，都带着小人物对梦想无能为力时的厚脸皮。

她就是这么过来的，除她以外，没人可以了。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文蹲在马路牙子上抬头看而我印象最深的一场戏，是别人说她没机会，“从现在到宇宙毁灭”，她就问“那宇宙毁灭之后呢”？

挂着笑，腆着脸，语气里特别想把被人摔在地上、碎得不成样儿的自尊心悄悄捡回来几片。

做裸替的那段戏也有这种表情。

导演骂她丑，说她没身材、皮肤松，她裹了条毯子退出来，失落、犹疑和悲戚一瞬间全部跑到脸上又一瞬间全部消失，取而代之的是笑着赔礼。

像尹天仇，什么都没有，只有一个不要脸的自己。

©️[新喜剧之王]里的鄂靖文和[喜剧之王]中的周星驰，表情如出一辙所以，梦想才不是什么闪闪发亮的东西。

从驻扎在你心里的那一刻起，它就有着堪比彗星一样的末世阴影，偶尔还会自己爬出来，让你猛然发觉你还没实现它，一瞬间便紧张到不寒而栗。

但也因此，当看见她和王宝强衣着体面地站在万人瞩目的舞台上时，所有人都替她长舒一口气。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文和王宝强你看，跑龙套的或许没有名字、没有镜头、没有台词，却未必没有未来。

所以不怕的，虽然前面漆黑一片，什么也看不到，但是天亮以后便会很美的。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】

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星爷凭借多年的努力，终于拍出了一部《逐梦演艺圈》。

新年第一雷，一部喜剧电影，电影院里没有一次笑声。

除了女主爸爸，全员念台词，演技比广告植入还尴尬。

烂俗的桥段，生硬的剧情，既没有想象力也没有真实感。

结局是周星驰电影一贯的“机械降神”，女主跌入低谷、机缘巧合、一步登天，真的是一气呵成，估计连编剧自己都不知道怎么编了。

主打励志，却连一口鸡汤都没喝上，说到底就是星爷成功这件事，根本不可能复制。

还不如像《我是路人甲》一样，三分梦想，七分平凡才是真。

PS. 女主其实很好看哦😄

对我来说，几乎是通篇佳句而未成佳章（佳句非常厉害，所以值得推荐）。

其一依然是内地化的水土不服，香港小市民的格调根系，硬生生拔出来移植到底韵一干二净的苍白内陆，好像树木种进了浅盆，生机难免大打折扣。

其二是主角的根系亦有不足，角色若要被了解，让观众看到其安全感根植于何处是很重要的。

所以我们在原版喜剧之王里看到尹天仇的街坊福利院和他小小的窝，那面镜子，那个储钱的饼干盒。

在少林足球里，我们看到周星驰的破鞋，又随着吴孟达一起观光他的破烂天台屋，那里依然系着角色的自尊，他没有在随便生活。

在功夫里，我们看到主角和林子聪游荡在街头，那也是他们的日常，安全感所在，更不消说被精神认同为故乡的、生活场景细致入微的猪笼城寨。

就连长江七号，那个垃圾砌成的小屋也被浓墨重彩。

这些都是人物在尊严不够的生活中，努力维系安全感和自尊的基石，了解这些就了解了人物的软肋，代入了他们的孤独。

新喜剧之王的女主在这一点上是有所欠缺的，她游离于两个住处，父母家和有男友及女室友的出租房（都有特别的呈现，但不足够），但除了那本被视为梗的演员自我修养之外，再无被投射以情感的外物，反而她精神上的安全感都寄予了他人，也就是父母，女伴、男友，安全感和自尊都依附于他人，角色自然缺乏魅力，少了那种真正能观照自我的客体，人物轻飘飘仿佛仅仅是活在象牙塔中，和周星驰那些深入人心的角色相比，不够生活，不够敏感，不够自尊，不够脆弱，不够孤独，不够遗世独立，因此难以获得观者的宠爱。

佳句（一刷所得）：0，有意思的场景。

父母家，二层护栏特别矮、还有个小院子的温馨小楼；出租房，骑着自行车在门前停下，据说是三和大神的宿舍楼。

这两处选景生活感十足，出现短短时间就令人印象深刻。

1，开场恶搞老人碰瓷。

超然于乡愿的透彻，只见周星驰有如此魄力。

2，痴线的父母。

荒唐与浮夸是为了间离，间离能消除观众对纯度过高的煽情的不信任。

3，张全蛋的温柔和慈悲。

特别好，仔细想来，这位鸭其实对应喜剧之王里的鸡啊。

朋友说早知他是骗子，但贴心与弹琴照样感人至深。

最后分手时的恶形恶状，斩断缘分，未必不是慈悲。

周星驰本人饰演的角色，其实常有类似的无情，所以张全蛋缺的只是扶正而已。

4，李洋的表演和实战。

不像他们最初切磋的经典桥段那般浪漫纠结，而是直接告白，直接拿出二十万来养你，如此急促和轻飘飘，节奏快到20万只是从屏幕这头进那头出，一晃而过，仓皇而尴尬，假作真时真亦假，这处理太天才了。

5，女主以演戏自愈。

影片后期突兀进入选角的部分，试镜演员们的才艺高超到可笑，投入到无我，反衬出主角的格格不入，周星驰电影的主角总是人群中错位的那个，大家跳脱时他投入，大家投入时他跳脱。

直到演一个角色，从正反向出发，这几乎是通过演戏来完成的专业心理治疗了，令人耳目一新。

6，怪物王宝强。

实际这个角色抢了太多女主戏份，结构上不如把主位让给张全蛋（男版柳飘飘）合理，但王宝强的表现太惊人，他那种纯度极高的忠厚面向，有种令人不寒而栗的黑暗潜质，周星驰对他的挖掘和装扮不知道是否值得载入影史，实在太前卫了，摘下假发就更像屠夫的公主服之外，这是一个真正喜怒无常的怪胎，表情狰狞到浮夸已经形容不下了，回想这部戏中戏，是后现代的文本和表演，除了无意义的暴力和宣泄，就是无意义的暴力和宣泄，甚至让我想起巴塞尔姆的白雪公主。

此外受到惊吓时拼命伸出舌头的表演也无理到难以言喻，突兀到过目难忘，自此这位戏中人物终于通透了表演之道（以访谈节目为例）。

世人都学周星驰，学到皮毛的也不少，挺像那么回事，但轮到真人出手时，天才和庸才的界限还是太残酷了。

2月11日，二刷所得：比一刷观感更好，评分更改为五星（力荐）。

新奇感丝毫未减，隔膜感却基本消失了。

这是因为此前对亲子戏的抵触，以及作为男性过于骄傲的关系，令我不愿意代入相对柔软、人格受社会关系掣肘的女性角色去体会，二刷则放下了最初的成见，于是找到了与个体经验相关的共鸣点。

1，如一些有见地的影评所提示（赛人），女主实际被戏精环绕，男友、备胎、女伴、父亲，每一个都比她更懂表演，这是周星驰一贯的作者性，比如《食神》中的“每个人都是食神”。

表演对于周星驰来说，是淫浸最深、思索最久的技艺，也因此到达了这样的境界：具有更多出离心，要将表演与生活的界限消除，大音希声，大象无形。

当表演这门技艺失去舞台或屏幕的区隔，失去象牙塔（比如一本名为演员自我修养的书）的保护，它将是什么。

我仿佛看到这样的提问：表演是什么，表演从哪里来，表演要到哪里去。

前作《喜剧之王》的结尾就节奏来说，被许多人视为崩坏，但实际这一段在表述上具有明确目的，即：提出质疑，消解电影此前好不容易确立的尹天仇演技的意义，一切归零的虚无感令观众不适。

而《新喜剧之王》的立意显然更上一层，直接从虚无开场，象征着努力奋斗的大海前面，是大妈们的广场舞，再来就是下马威，让如梦以表演碰瓷来质疑真实车祸，凸显其表演立足点之荒谬，而在电影全程，如梦被生活彻底蒙在鼓里，看不透每个人演技下的真实，反倒成了最不懂表演的人，几乎溺水到最后一刻。

2，如一些有见地的影评所提示（波米），周星驰虽然对外界沉默寡言，很少回应批评，但往往会在作品中有所反馈，比如早年的演技浮夸，比如波米称电影中，白雪公主肚肠子一段，实际是他对此前《西游降魔传》过于血腥的指责的反馈。

我也注意到一处，王宝强对导演说大家出来混饭吃而已相互给个面子得了（大意），仿佛是对那位因反复重拍而与周星驰反目的洪金宝的反馈。

当然但凡较真都很容易得罪合作者，倒也不一定特指。

3，被大量观众诟病的硬广告植入，第一则美容app的硬度登峰造极，是快手网红发广告段子的级别，我倒觉得是周星驰故意扮拙，也许是觉得这样很真实，或者很无厘头和好笑吧，确实好笑，但观众大多没这个幽默感，其实许多微信号搞耍贱式的广告植入，越突然越硬，读者越能会心一笑，也许这仅限于免费阅读时的心态吧。

其实电影后续的广告植入大多还比较自然，只有这第一个最突兀，和剧情毫无联系，因为下一句台词就是女伴提议去私人诊所打针。

4，因为对女主的重新接受，一刷未抵达的好几处，二刷都触动了泪点。

但更重要的是，终于能体会鄂靖文表演的微妙之处，她成了我所知那些被侮辱被伤害女性的叠影，比较男性更柔软，更有韧性，如果不以相对满不在乎的态度，甚至讨喜和悦人的情绪来消化，那么有些疼痛感是无法消除的。

对尹天仇来说，一切外物都并不真的重要，而女性的现状却不会如此自由，一旦专注于事业，在男权社会必然处处碰壁，那种性别壁垒令她们遭遇伤害时更加孤立无援的处境，情感上重视和依赖与他人的关系也是必然的，尤其是亲情，中国内地女性的亲情关系之重要程度，简直主导人生，如果也像尹天仇那样孤家寡人就不真实了。

我觉得周星驰再天才，恐怕也不可能完全体会一个内地女性的心境，在试戏过程中，鄂靖文恐怕是提供了相当多的个人经验，来辅助他完善剧本，完成对这个角色的塑造吧。

因此她轻飘飘地乐观着，以不沉入生活的方式保护自己，笑脸迎人和自欺欺人就是她的甲胄。

最精彩最有层次的表演在试镜的一幕，我第一刷时就注意到她对张全蛋这个角色的演绎是完全不自然的，并非对事实的模仿，第二刷时，我理解到其中隐含着愤怒，刻意丑化，她表演的骗子实际是一个滑稽的小丑，这是她的自我保护，如果感受对方真实的血肉，必然发现其中亦有温柔和慈悲，这可不是面对前男友的态度，所以她用演技来反刍这段记忆，将他变得更渣。

而接下来她臆想中的反击，其实也包含着潜意识中信任这段关系的前提，即张全蛋的其貌不扬，她的攻击是急躁宣泄式的，和她对骗子的演绎一样浅，表现出了这个角色将受到伤害的感觉托出水面、从轻处理的天赋。

5，一刷时观感不佳的马克造访这段，看似平淡，二刷感受却相当诡异，倒并不是受到网传所谓如梦已死的影响，因为明确感受到导演的意图并不是刻意设定这种惨剧桥段，只是这个小屋那种四面透风，遮蔽较少的鼠穴感，以及对话的呓语感，还有那个直接马可电视上对如梦一无所知，紧接着却找到了她，以及先是没网，母亲却能瞬间买好机票，都令这段剧情似幻似真，如梦一场。

同理，颁奖礼上的含糊不清也如是，赛人提到穆赫兰道真有点毛骨悚然。

6，第二刷对王宝强的表演更欣赏了，暴戾和虚弱，忘形和觉悟，层次分明的戏中戏，整体表现力优于黄渤塑造的孙悟空。

朋友提问为何是“白雪公主”，大概是让最土的演员演最洋的角色，太错愕了。

这些段落设计几乎都很新鲜，实在不明白电影怎么就背上了都是老梗的罪名。

近期应该还会去影院再看一遍。

定义:打脸爽文，玛丽苏①如梦同志真是牛逼啊，从她剧中几次演戏来看，此人演技奇差。

表演暗恋马可能把马可吓哭（别说是妆效），教人家大爷碰瓷结果大爷是真受伤，当群演来给导演讲戏。

玛丽苏女主角通病:管的宽。

非要这样才衬托出如梦的努力吗？

她受的很多气，很多是可以避免的。

最后试镜时，什么才艺都没有的她，被选上了。

其他小姐姐又漂亮又有才腰软筋开会旋转，可是没关系啊！

如梦妥妥胜出啊！

想问一句，凭什么？

小米的态度反差也很可笑。

这样的衬托是想表达什么？

哦对了，如梦还有个体验人生的富二代伙伴，只有玛丽苏敢这么写。

（求大神解析此人出现的目的。

）如梦单纯的也很像玛丽苏女主呢呵呵。

②马可同志，你不过气真是天理难容啊。

演技奇差，瞪眼大吼颜艺，记不住台词把握不住情感，还要耍大牌脾气大，导演说的真没什么错。

最后居然靠尿裤子红了，你为啥这么有底气啊？

③坚持理想什么的就别再说了好吗？

这是理想不理想的问题吗？

最后还劝那个农妇加油努力，呵呵，你信吗？

④变色龙小米，狠毒陈导演，那一段情节真是看得我一愣一愣。

看不懂脸色的人真的很恐怖啊，陈导演真的好脾气啊！

最后颁奖那里的反应，搁现在如梦是要被骂死的。

小米和陈导演的丑态，并没有让我感觉多爽，反而非常恶心呢。

暂时想到这么多。

我是个很幼稚的人，我只看到了这些，深层次的东西我从来没想过。

亚里士多德说过，悲剧表现的是比现实中更好的人，喜剧表现的则是不如现实中的人。

所以我们说20多年前的《喜剧之王》是一出悲喜剧——那个混迹于龙套界，三教九流什么都教的尹天仇论境况实在不如我们，可他的坚忍不拔和理想主义又可以完爆我们大多数人。

混得三餐不继的龙套，却心比天高地想成为大明星，多少笑中带泪的荒诞况味由此生发。

因此在很多人心目中，《喜剧之王》比《大话西游》更称得上周星驰的代表作。

我如果说《新喜剧之王》比《喜剧之王》更称得上一部悲喜剧，摇头跳脚的估计大有人在。

可我真是这么觉得。

原版有不少神来之笔，“有钱人的品位，好难讲的”，“就算你一定要叫我龙套，可不可以不要加个‘死’字？

”还有那句销人魂魄的“我养你啊”！

但好台词不等于好剧本，影片后半段突然变成警匪卧底故事，而且嘎然而止，导致众多“佳句”并未组合成一篇“佳章”，是旧版的一大遗憾。

新版《喜剧之王》至少有个首尾一贯的故事，至于这故事到底是悲是喜，那就看观众的解读了。

表面上看，这是个《功夫》式的“过关打怪”电影。

出身卑微的小人物一开始对演技一窍不通，历经生活磨练，凭着自己的勇气和家人的支持，最后一刻演技大爆发，拿下女主影坛封后，实现梦想皆大欢喜。

这是个观众喜闻乐见的故事，也很符合春节档期的趣味。

好多观众被小人物的奋斗感动得热泪盈眶，因为他们从那“宇宙毁灭之后都不可能”的大反转中看到了人生的希望。

可这故事还有冷入骨髓的悲剧一面。

如梦的演技可能从来就没有出色过，与她的自信爆棚相反，她生来就不适合吃这碗饭。

第一场戏已经说明了她这个“戏痴”其实极度缺乏生活经验，因此后来她对男友那实在称不上高明的演技都毫不怀疑。

她差点吓死马可的表演，是导演在一旁循循善诱产生的错位效果。

至于打动评委的那一段，其实是在模仿渣男的演技。

《喜剧之王》当年想说的是，电影里的“表演”其实都源自生活，生活中才有真正的“演技”。

詹瑞文在《戏王之王》中与黄秋生在街头重新探讨了这个话题，到《新喜剧之王》，才把这话真正说透了。

男友、闺蜜、同行……如梦身边几乎个个是戏精，与他们相比，如梦更努力，更用心，可全片没有一处地方表明她有超过别人的天赋或者能力。

这与旧版不同，尹天仇是个怀才不遇的男伶，身负粤语残片式的道德孤愤，而如梦真的就是个庸庸碌碌的小龙套，除了执着毫无过人之处。

这让她的银海封后变成了一种荒谬。

众所周知，周星驰对获奖这种事情一向冷嘲热讽，《济公》、《大内密探凌凌漆》都拿颁奖礼开过涮。

如梦从同样演技稀烂的马可手中接过奖杯，掉过头来开始以青年人生导师自居。

这样一个“路人甲”都有咸鱼翻身的一天，这到底是在肯定小人物的奋斗，还是在揶揄演艺圈的莫名奇妙？

我觉得二者都有。

可别忘了，“无厘头”正是周星驰喜剧的本色，他对这个世界的嘲讽其实从来没有停止过。

如果说尔冬升的《我是路人甲》是现实主义结尾，《新喜剧之王》就是荒诞现实主义。

贺岁电影总要用一个貌似大团圆的结局来讨好一下观众，在幕后的周星驰却是重新审视了一遍这个冷冰冰的世界，奉献给我们一个比旧版故事更为耐人寻味的文本。

每个导演都有自己的电影世界。

徐克电影的“母本”是各种漫画，吴宇森电影源自法国黑帮片，周星驰的电影则继承了粤语老片的格调和母题，再往上溯，则是旧上海的市民电影。

《白雪公主血溅唐人街》这种无厘头的题材，往远了说，让人想起1940年华新公司翻拍迪斯尼的《中国白雪公主》，往近了说，则有美国恐怖片宗师约翰·卡朋特致敬香港功夫片的《妖魔大闹唐人街》（1986）和大导演张彻的《唐人街小子》（1977）——这下你们知道为啥《白雪公主》里为什么会出现“盘肠大战”的暴力美学了吧？

把那副球鞋染成的腰子称为对张彻暴力美学的“致敬”简直是埋没了这个好idea，应该是“发扬光大”才对。

在很多年轻观众眼中，周星驰的喜剧很容易被挂上“尬”和“low”的标签，这是误会。

打个比方，普通的武打场面能做到“好看”已经算专业水准，可甄子丹的动作设计能把“失误”都给你设计进去，普通的情节剧能做到细节严谨首尾连贯已经算达标，马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》却能赋予各种bug以丰沛的象征意义。

同样，周星驰电影里的“尬”和“low”全是精心设计的结果，要的就是那种尴尬中透出大悲大喜的戏味儿，以为那是真low，可就out到外太空去了。

在我看来，周星驰自从掌握了自己作品的主导权以来，出品的喜剧是越来越炉火纯青了，每个笑点都精确到毫秒，每一场戏都貌似low掉底可实际上算无遗策。

“尴尬”不是执行不力，而是他对人生境况的基本认识。

操纵观众的情绪对他而言早已不是什么难事，周星驰现在真正关心的是自我表达。

至于他表达的东西我们认不认同，那就是另一回事了。

我唯一对《新喜剧之王》不满的，就是还不够狠，该“如梦”的结尾没有“如梦”，女主角的惨况其实也还不够惨。

周星驰大概是听取了去年《西游伏妖篇》“过于黑暗”的观众反馈，正如导演拎着那串火腿肠说的：“过节嘛，不要吓坏小盆友”。

至于我，还是希望他能摆脱年年春节档的束缚，把他狰狞的作者性狠狠地展现出来。

说实话，周星驰的这部电影，光看预告片，你就会大概知道是什么样，但我本人还是不够死心，于是就在大年初一的早上，顶着沉沉睡意走进了影院。

结果就在电影开场后，大概几分钟时间，我被惊醒了。

不过不是因为好看得过分，而是因为难看得要死。

我无法相信这是曾经出演过这么多经典喜剧的周星驰导演的电影。

这部反串版《新喜剧之王》的开头，就是女主角在路上拿着《喜剧之王》中的“演员的自我修养”，然后就遇上一位撞车的老人，她误以为老人是在碰瓷，结果就夸张地向他讨教演技，然后在救护车声中，被围观的群众骂作神经病。

这是正常人吗？

这个梗好笑吗？

不好笑，也不正常。

但女主角的不正常又远远不止如此，在父亲的生日宴会上，她因为要连续演几天群演不能卸妆（饰演头上插把刀的无名死尸）而惹怒父亲，在父亲拿起刀愤怒至极的时候，还叫他停下来，让她学习一下愤怒的演技；自己跑龙套十几年，未曾找一份安慰的工作，未曾结婚，未曾让父母安心，只是一昧的演员梦。

她不用生活的吗？

没有理智的吗？

这部电影在试图比以往周星驰电影更加接地气、接近真实生活的情况下（以往的周星驰电影都是在试图构建一个与真实世界酷似但又截然不同的架空世界观，所以当发生一些反科学、反伦理的事件时，我们不会觉得很奇怪，因为这本就存在于这部电影的设定之中），与浮夸又严重脱离实际性的笑点产生了冲突。

这种就连玛丽苏电视剧都不会出现的角色，就这样成为了周星驰电影的主角。

然则，在电影的后半段，还让她假仁假义地认清“现实”，仿佛整个人已经脱胎换骨，仿佛过去十几年都是傻子，然后又一层俗套的反转，这样一个认真演戏到惹怒父亲的青年演员，终于得到著名大导演周星驰的赏识，然后通过海选，麻雀变凤凰终获最佳女主角。

我们先不说这个桥段是不是周星驰自恋，认为自己能够慧眼识英雄，你就说这样一个傻白甜，努力就会成功的电影现在谁还会拍？

故事还这么的别扭做作，人物这么的虚伪。

更何况有前作经典《喜剧之王》珠玉在前。

而且电影在质感上还近乎无限接近于廉价的网大，广告更是给钱上，什么新氧美容、腾讯微视、58同城、华为荣耀，一部电影活生生地做成了广告合集。

周星驰曾是一个有表达欲的作者（不信看看《功夫》），现在却沦落到了几乎无底线的圈钱地步。

至于电影整体笑点，在这里我想举一个例子。

《新喜剧之王》中有一个戏份比较多的人物，大概就叫李洋，他角色几乎毫无用处，虽然他的定位是有演戏兴趣在片场当群演的土豪，并喜欢女主角。

但就是和女主角的主线没有什么关系，而且也没起到丰富女主角人设的作用。

他存在于《新喜剧之王》的唯一意义，就只有和女主角临时演了一段《喜剧之王》“我养你啊”的片段，炒炒前作冷饭，和在出国行商之前对女主角说起“我把你当朋友，你居然想睡我”的无聊笑话。

你能想象得到《喜剧之王》中的柳飘飘变成这样吗？

尴尬吗？

多尴尬啊！

这些糟糕的剧情和仿佛史前的糟糕笑话，以及刻意模仿周星驰表演的演员，就这样组成了这部周星驰的《新喜剧之王》。

但柳飘飘只有一个，尹天仇也只有一个。

周星驰的电影还是适合自己演。

其余的跑龙套就是跑龙套，永远都不会成为《喜剧之王》。

实际上，这是个春节档的恐怖片。

这个片子从车祸开始之后就不断的暗示如梦已经死了。

车祸之后并没有救医。

马可说她不认识如梦。

马上就到了如梦家里。

父亲台词换成：我女儿去世了。

马可扭曲吃药的样子。

饭桌上并没有如梦的碗筷。

入围海选梦幻的表演。

获奖并没有这一年的记录。

天鹅湖音乐的暗示。

李小龙出现在颁奖典礼上。

马可说：人生啊，如梦。

星爷在路演的时候提到：她可能死了，也可能是一个梦境。

实际上所有豆瓣上打一分的人就和当年嘲讽大话西游是同一类的人，只是没有人承认这一点，他们甚至来不及思考，就定义了此片炒冷饭、卖情怀、毒鸡汤，时光就好像轮回，即使过了十几年，我们根本不欠周星驰一张电影票，而是欠一个思考。

不管从这个片子里得到了鼓励、开心还是吐槽与嘲讽，都根本没有看懂这个电影。

这明明是一个悲剧的电影，如梦在车祸的时候就死了，跑龙套的终究还是跑龙套的，并且是死跑龙套的。

星爷撒了一个大大的谎，来维系着他内心的童真。

这就是为什么选择了王宝强作为主演，因为这十几年来，王宝强是唯一一个从龙套走到幕前的大明星，星爷感同身受，也知道跑龙套的就是跑龙套，即使在努力也没有任何机会，所以在梦境她给了一个美好的结局，但现实却那么残酷。

这就是为什么用了一张蜡笔画出来的海报图，那人拿着一个凳子，我想这世界很多的位置都注定好了，我们呢，就拿着自己的凳子坐在世界的角落里，即使拿着凳子反抗又有什么意义呢？

跑龙套就和清洁工属于一个工种，与演员是完全不搭的行业，但清洁工也会出歌手与演员对吧？

这和努力有关系，但总要认清现实，为什么电影里马可靠着吓尿了火了，这就是当前，你只要有名，与演技无关，你一样有舞台。

如梦自始至终的在纠结自己的演技以及不要脸的推销自己，当男人离开，家人反对，扮演尸体，被人嘲讽，最终这一切并没有变得美好，而是车祸而死，这彻头彻尾的悲剧只不过因为“春节档，给小孩看的”而变成了另一个画面。

而她的室友小米却因为长相清秀，能说会道最终站到上主角。

都说周星驰的电影都会致敬李小龙，我想这一部不是，最后的葬礼上，李小龙挡住了小米上前去讨好，我觉得那是星爷与现实的抗争，如果李小龙在，他也一定会去与那些流量明星造假势力趋炎附势的演艺圈去抗衡。

星爷缺钱吗？

大话西游一毛没赚，这部电影投资区区五千万。

那为什么会让一个app广告如此赤裸裸的出现，并且任何一个初级导演都能看到low的方式呢？

因为这是星爷的反抗，因为整个电影都在说谎话，奋斗与努力全是谎话。

这个时代，资本当道，流量霸占，这也是草根世界对它们最后的嘲讽吧？

这是多么残忍的世界？

小明星靠炒作火，女演员靠姿色上位，跑龙套的最终车祸而亡。

这一切唯一取悦的方式就是给观众一个梦境，让有梦想的人看到希望，可每一个都是忠犬八公的狗，在等待着自己的戈多，直到死亡的那一刻。

片子里，导演用欺骗的方式让如梦扮演鬼吓唬了马可，那么片子外，星爷用了暗喻的方式让这样的事情发生了。

靖文可能到路演都没有搞明白自己在片子里最终的结局是一场梦境。

星爷还是那个星爷，只是我们没有读懂这个时代。

咸鱼呢，有梦想还是咸鱼，这是片子最真的一句话。

你怎么知道别人对你的劝告打击与嘲讽就不是真实的呢？

李小龙歪曲的脸，以及那个竖店影视城，星爷在讨论一个最终极的问题，那就是活着的意义？

因为横竖都是死。

看过第一遍，也被某些场景所感动；仔细去思考后又是深深的失落感，其实已经无所谓给星爷的电影打几分，因为打分这件事情就是已经被星爷嘲讽了，影片开头的真车祸，如梦以为假的；片子后面如梦的车祸，观众以为没发生。

我们以为的真相，不过是大部分人的人云亦云罢了。

孤独的星爷，抑郁的星爷，在看到真相的时候，至少去抗衡了。

原作者：行者杨奋