幸运是我

温馨又走心的电影！

正如导演所说，这不是一部文艺片，是一部叙事电影。

个人认为这是一部用文艺片的摄影构图拍摄的一部叙事电影，画面很美但是叙事流畅，不会像文艺片那么闷，甚至还有很多搞笑的桥段。

感人却不煽情，情感恰到好处。

虽然最后小月那段社会主义的加油打气有点出戏 ，但是整体还是很好滴。

很开心在电影院看到这样一部诚意满满的港片，更开心的是能看到粤语原版，最开心是看到红姐还有其他主演和导演～映后分享会听红姐讲她和她妈妈的故事也是几近流泪。

推荐<图片1><图片2><图片3>

温馨又走心的电影！

正如导演所说，这不是一部文艺片，是一部叙事电影。

个人认为这是一部用文艺片的摄影构图拍摄的一部叙事电影，画面很美但是叙事流畅，不会像文艺片那么闷，甚至还有很多搞笑的桥段。

感人却不煽情，情感恰到好处。

虽然最后小月那段社会主义的加油打气有点出戏 ，但是整体还是很好滴。

很开心在电影院看到这样一部诚意满满的港片，更开心的是能看到粤语原版，最开心是看到红姐还有其他主演和导演～映后分享会听红姐讲她和她妈妈的故事也是几近流泪。

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1.本来想打三星，冲最后惠红英的笑让我起鸡皮疙瘩给了四。

2.片子开头特别干净利落，以为会出其意料的好，后面不如开头。

有些前段太戏剧化和浮夸，反而败了片子原本的基调。

3.旭和大陆姑娘这条线一般，俗套也不细腻，最后那段独白不精彩还反而让片子变得煽情。

最恶医院那一段，妈妈生病的人我哪里想听音乐，我只是不想说话。

4.音乐太多，旭和芬姨一些相处的片段拍得太像MV，如果用一些不起眼的小细节淡淡地体现，感觉会像最后一幕那样动人。

5.本来里面几位男性对女性的暴躁和不礼貌让我很不舒服，到最后扫过每一个人物的片段反而让群戏变得特别好，每个人每个故事都变得意味深长。

到最后觉得就是类似啊旭这样会发脾气会暴躁的人，献出了自己的温情和真心。

6.其实我不觉得旭对芬姨态度转变很快，某些程度上他把对母亲的感情专转移到她身上，而且一开始捡橘子其实早就体现他不是个冷漠的人。

我很喜欢旭对芬姨说话总是少不了急躁，就像每个年轻人对自己的母亲一样总是少不了习惯的着急和缺乏耐心。

这才是最真实的东西。

从本片中能够感受到非常浓厚的温情暖意，阿旭和芬姨相互关照的故事足以感动所有的观众。

阿旭和芬姨一个是患有老年痴呆症的孤寡老人，另一个是无所事事的不羁少年，两人原本既不是亲属关系，也不是房东与租客的关系，却在机缘巧合下住在了同一屋檐下。

刚开始两人因为各自身上的缺点和毛病非常嫌弃，之后在相处的过程中两人逐渐都开始理解了对方，并逐渐互相关爱对方。

这一人物关系上的变化表现得非常细腻和细致，一点没有俗套之处。

周五的早场，入场的时候，遇见一对银发夫妻。

同行十几米，仅因为用微笑回应到他们的缓行与目光。

便与我聊起：我们是来看惠英红的，今天人真少......嗯，工作日的缘故，就我们三。

娓娓道来的剧情架构，几处稍显故意的笑点设置，泪点到来的合情合理，有点硬的支线和结尾。

有亲不相亲，无亲却相近。

人和人就是你帮帮我，我帮帮你。

老龄化社会大潮中的独居老人与经济下行阶段里努力生存的年轻人，生活中随处可找见参照的存在，放进电影里，用乐观和确幸包裹出明媚走向的结局。

让观者动容的同时，可以相对的被正能量感染一下，进而相信人间的美好，更用力而真诚的努力活着！

散场时分那对老夫妻认真与我道别，这两个小时同场观影的缘分，一如和片中旭与芬姨的相遇，人和人相遇的起点无非是一个微笑或者举手之劳的善良。

搭配他们挽着彼此离场的背影，觉得比起IP大旗下的“魔幻现实主义”国片，这样的电影才是会让人有力量生活下去的存在。

没太有主角光环的旭，跟当下大部分年轻人一样。

香港是座包容的城市，豪宅与露宿搭配得并不违和。

想起之前听《hard image》（一档电影主题播客） 有一期，主播聊起过香港这座频频出现在电影里的城市。

记得这一段：香港的影视工作者，大多就是抱着“开工就好”的念头过着当下，跟他们聊城市历史或觉得香港怎样大多聊不下去。

即使有名的电影人，微信朋友圈大多就是po：今天去哪开工；收工和兄弟去喝酒；我要去哪哪开工啦之类。

猛的看来会觉得没追求与大志，但其实这便是一座市民城市的体现。

不似当下的北上广理想与野心蔓延起的无限生机。

仔细想来还比较认同这个观点。

在我奇葩的观光经历里，遇过的更多是这部电影里的香港，平淡而尽力。

有次圣诞遇见跳楼，瞥见坠地的人脑补起很多剧情。

当地的朋友一边拉走我一边说：可能只是不小心，哪有那么多故事。

我吐槽朋友无趣，他白眼我：你就是想太多。

遇过老人独自去买波鞋。

两双有折上折，寻我们拼单，因为本就是打折的童鞋款买单时老人不熟悉的刷卡动作让收银妹子些些不耐烦。

同行友人事后跟我吐槽那位年轻妹子的白目，“折下几十块对我们是没所谓，但老人家就可以买份糯米鸡什么就是一餐，她都一样工作有什么好翻白眼。

” “就年轻啊，还不能体会的那么细腻吧。

”片中，旭的人物变化过程被还原得真实不显突兀，纵然本性善良，但人性中的那些小恶与年轻的毛躁及偶遇的无奈，这些微小都在生活中照得见原形。

即便经历了无家可归，有技能不瞎作，安心在各个后厨开工收工的旭，在香港这座城市里总是有办法生活下来的。

柴米油盐落到哪里都是相同的。

芬姨说我喜欢吃鸡蛋啊！

一直觉得鸡蛋是个有些年代特征的存在。

如我奶奶，至今都还是只要我生病就鸡蛋水煮面，还一定是两个蛋。

这部电影还是乐观向的，让旭和芬姨都找到温暖，把社会救助体系放大。

茫茫世间，孤单与孤单负负得正，相处的累计是可以超越血亲的。

影片呈现的阿兹海默症部分，惠英红诠释得很真，好像据说她母亲患有此症，拍片的心路连带起对母亲的爱与歉。

两年前看《Still Alice 依然爱丽丝》时就脑补过如果阿兹海默症降临到我至亲。

记得那年还跟好友讨论过： 全身都瘫痪只有脑袋清醒和只有脑袋不健康哪一种活得比较煎熬？

（因为同期的《The Theory of Everything 万物理论》）假设性的脑补只有后怕没有应对方案。

最后我们说：活就好好活，死就好好死。

扯远。

坐标南京，院线没有粤语中字可选，较遗憾。

配音版口形上的违和让强迫症有点难受。

粤语是剩余不多的背负着独特文化的方言存在，需要珍爱啊！！

一早就看完了这部港式温情小品，应该如何形容心中的感动呢，像微风、像斜阳，暖暖的，很安静。

《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导，这一部也是他的导演处女作。

影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事，少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父，却遭到冷漠回应，后来，他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨，因为工作失意、无处可去，他便略施小计寄宿在了芬姨家里，从此，两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。

起初，芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解，但在相处过程中，两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。

影片主演的两人从陌生到互相理解，那种都市人之间难得的信任和关心，点亮了影片“幸运是我”的标题。

对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》，同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。

然而，由于更为相近的文化语境，《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。

作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲，影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少，但作为一部导演的处女作，我想说，它真的还不错。

据说，影片的原型是惠英红的妈妈，红姐在影片中佝偻着身子，弯着腰，化了很憔悴的妆容，还染了白发，就是要达到100%的还原度。

红姐说，做这一切只为向妈妈致歉。

在片中，芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”，而它的真正名字叫：阿尔茨海默症，即老年痴呆症。

当年的红姐因为不了解脑退化症，以致于耽误了妈妈的病情，她现在很懊悔，想要通过影片向妈妈道歉，同时，也希望更多人去了解脑退化症，这是拍摄影片的第一层意思。

在影片中，两个陌生人由陌生到熟悉，再到相亲相爱，这种相遇的方式，在都市里很难得，也很幸运。

想想也是，一个年轻少年，一个孤独老人，本无交集，更没有相互照顾的义务，但影片中，这一切都自然而然地展开了，芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气，阿旭也包容了芬姨的坏记性，并在发现芬姨患有脑退化症后，对她进行无微不至的照顾。

对于芬姨和阿旭，两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运，所谓都市里的“小确幸”不过如此，你正好遇见了我，我也遇见你，真幸运，原来你也在这里，这是拍摄影片的第二层意思。

影片的宣传语是“幸运是我，因为有你”，电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛，就是你帮我，我帮你”，这不只是一句经典鸡汤台词而已，而是在讲“幸运”也是一种轮回：起时助人，落时得助，幸运随来。

所以，你看，这部影片虽然在讲小人物的悲喜，格局也不大，却反映了很大的社会问题，既有关爱老年痴呆症患者的初衷，又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意，甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达，着实野心不小呢。

有人说，这几年港片已死；我说，不会。

香港多得是警匪片、功夫片，繁荣好多年，然而，另一种透着文艺片气质的温情小品，虽然数量少，但却总会有惊人之作。

《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”，《可爱的你》中的“用生命影响生命”，更不必说《桃姐》，港片温情小品总有出路的原因，其实是在传达靠谱、感人的价值观。

《幸运是我》也不例外，当芬姨在街头寻找阿旭，阿旭对朋友说想起了自己的妈妈；当芬姨跟阿旭说“做人，就是你帮我，我帮你”；当阿旭选择了照顾芬姨，而不是一走了之；这一幕幕感人剧情的上演，让观众看到，原来香港也是一个如此温暖的城市。

《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”，是的，《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感，它细腻感人的情节，新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。

当一切都很好，这就是幸运。

（文/承泽明）原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期

暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5————————————————————————————————————————回顾付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？

整个暑期档，我的暑期档，也是学生时代终结后的第一个"暑假"（哭脸），为了轻松无脑，没事添堵，与艾默里奇一起度过了“求人类不要再独立了”的《独立日2》，感受了文章隔空检讨书般的《陆垚知马俐》，“日久贱人心”，开始期待着辛夷坞的下一部《致青春：希望你已在天堂》（因为，天堂没有伤害），冲着潘安子大影节分享讲座上没抢到的上千元群大红包也要当一把的《快手枪手快枪手》，趟过了专注绿茶婊12年除了美如画就剩美如画的《大鱼海棠》，经历了无视香港基本法的激烈《寒战2》，不知道是不是《夏有乔木》，是真“”雅望天堂”（理由不再赘述），想象着未来谁能去南派三叔墓里把跟他一起陪葬的《盗墓笔记》给拿出来再改改，以及我觉得还是能带来些许惊喜的中韩合拍小突破《惊天大逆转》，萌宠低配动物城版《爱宠大机密》，代表青年电影人希望的大师级新人处女作《路边野餐》，真·美如画的北爱尔兰童话《海洋之歌》，网（页）游大电影思路践行者《微微一笑很倾城》，迪士尼天赐良机陆川转型自我救赎之作《我们诞生在中国》，终迎呆萌回归的“3D特供”版特工神片《谍（叠）影重重5》，此外，有幸（没钱）而避免了成吨伤害的《封神传奇》《终极硬汉》《那件疯狂的小事叫做爱情》《在世界中心呼唤爱》《新大头儿子小头爸爸》之流，最后，继续坐实港片式微事实的《三人行》、《使徒行者》、《危城》等新作。

总结、铺垫了这么久，重点的重点！

付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？

当然是会！

虽然很多次被抽中或主动参加免费观影，但这还是真真正正第一次有机会看到超前观影会，见到了依旧美丽动人的红姐！

看完此片也让人相信港片不死，还有希望之光！

加上近段经历的种种，实在有必要矫情地写一点东西记录一下。

嗯，在8月的月末，暑假临近结束的时间节点，也许是暑期档最好的作品就这样“悄无声息”的上映了。

类型社会议题的影片从来都自带光环效果，而且多文艺色彩，题材上相比于一般影片自然更加分，探讨和思考的问题也更有深度。

近年来国内关注老年人题材的影片其实不算多，马俪文的《我们俩》，张扬的《飞越老人院》、许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》，这些影片不仅聚焦老年人，且基本都围绕两个主要角色，一老一少的二元人物关系，由矛盾对立到关系缓和，也有平淡如水的日常相处；国外影片中则出现较多群戏或焦点分布更均匀，诸如克林特·伊斯特伍德的《老爷车》、约翰·麦登的《涉外大饭店》、梅姨和汤姆李琼斯合作的《希望温泉》、原田真人的《记我的母亲》、山田洋次和是枝裕和等人的作品也不乏此类型，以及今年的高口碑之作《一个叫欧维的男人决定去死》（不推荐）等等，但相信在人口老龄化加剧的趋势下这个类型在未来会得到更多展示和发挥的空间。

演员惠英红已经拿过两次香港电影金像奖的影后，这部电影有望让她拿下第三座，她也坦言渴望奖项，相信看过红姐电影的人对她的演技已经毋庸置疑，在2013年的电影《心魔》中，惠英红具有极端占有欲的母亲形象更是独撑起了整部戏，而在《幸运是我》中，她饰演了一位患有阿兹海默症（俗称老年痴呆）的独居老人芬姨，在戏中毫无疑问又一次成为演技担当，初以为她深入这类人群有过细致入微的观察和了解，没想到导演和红姐的母亲就是阿兹海默症患者，自然感同身受，一切真得太不容易。

男主陈家乐饰演的年轻人阿旭，其面目狰狞的表演很有一个叛逆坏孩子该有的味道，尽管稍显生硬，上升空间还有很多；配角大多也表现不错，张继聪的社会福利中心主厨角色十分抢戏，自High属性爆表，玩得了厨房摇滚，搞得定浪女领导，在担当情感导师、怂恿阿旭泡妞一事上却要给不及格，这也是影片败笔之一；阿旭的好友表现不多，和女朋友的“扑街”“吃屎”组合还是蛮搭的；阿旭第一份工作时均匀减少配餐分量、后被阿旭气掉了假牙的奸商女老板，感觉浑身是戏；还有钱小豪，这是自2013年麦浚龙的《僵尸》后与惠英红的再次合作，虽然这次不再是男一号，但作为男一号的混蛋老爸，还是光荣完成了助推情节发展，促成“忘年之谊”的重要作用；最后要说刘雅瑟，清秀而让人熟悉的脸庞，看到简介才发现原来就是当年那个湖南卫视《明星学院》红到发紫的小刘欣，满满都是回忆的赶脚，有点可惜的是，她在片中演技一般，还被结尾处崩坏的剧情设定拖累。

剧情故事围绕着芬姨与一位境遇糟糕的年轻人阿旭之间相识相知、相互接纳、彼此慰藉的过程而展开，同时也包含着两人内心的成长与释怀。

开场交待人物背景时就为影片奠定基调，落寞背影下带着母亲骨灰独自一人来到香港的男孩，桌上有着一台老旧收音机和烟灰缸且独自居住在还算宽敞房子里的老人，也许两个孤独的人，两颗孤独的心的碰撞，就是我们期待要发生的故事。

不幸的开始。

阿旭遭遇的一切不顺，从打通父亲电话被冷漠对待，当厨师时偷走餐铃被炒鱿鱼，对不怎么喜欢的女朋友爱理不理还偷钱并将其赶走，偶遇芬姨帮她捡橙子继而装灯泡后假装手机摔坏想讹诈，从芬姨家出来后自行车被盗等等，自己最后也因为没钱交房租被迫搬出来。

当生活对一个人很不公平时，他总是会想方设法地以另一种方式去发泄和报复，换来的却往往是更坏的结果，长此以往只能在恶性循环中挣扎，这一连串的事件也使得阿旭的形象变得逐渐饱满和有纵深。

欲扬先抑。

芬姨的信息在此时对观众来说还是所知甚少的，所以当阿旭遇见芬姨，我们有理由相信这个年轻人的命运将会发生转变，而这个老人的生活将不再平静。

能够感受的到当一个独居老人是多么希望有人陪伴，芬姨的房客离开时，她眼神中的失落感显而易见，一人独居久了不安全感随之诞生，也许会更加敏感和神经质，所以阿旭形迹可疑的蹭饭甚至还想蹭睡马上引起了芬姨的警觉继而遭其驱逐，但第二天的一盒鸡蛋就让芬姨的脆弱的内心防线瓦解。

在此突然觉得独居老人真的太需要关爱，也是为什么有这么多传销团伙，骗子公司多找老年人下手，对其嘘寒问暖，借机推销产品。

制造摩擦。

我只知道两个年龄差距很大的人相处，肯定会有许多问题产生，阿旭受不了老旧的门窗、电视、椅子、以至于卖了古董椅，换上了3D电视、大沙发，浑然不觉的芬姨只是因为不能适应多年来养成的看电视习惯而急哭，后来发生的一幕更令人动容，阿旭气急说出连卖椅子的真相，芬姨则像个孩子般生气又妥协，像个孩子般寻求安慰，她只是不想一个人T.T.阿旭善良的内心也在此刻被融化、打动，而懂得责任。

社区福利中心承担着重要的场景转换作用。

不仅是连接多个角色之间的纽带，也让人关注到这个机构对于老年人的关爱，看到了许多同样患有阿兹海默症的老年人的状态，他们不喜欢这儿的饭菜，不知道自己身在何处，而这样的福利机构在未来应该更加完善和规范化，有一群真正有爱心有公心的人来这里服务（想到国内的养老院就让人揪心）。

阿旭在这里谋取到一份工作，遇到了许多不错的人们后内心也开始转变，对芬姨病症的关心也与日俱增，这里不得不说那个关于确诊需要服药的测试太科普性质，很囧的是我居然记不住医生说让记的内容了啊喂！

但让阿旭内心大转变的还是在那个丢失药盒子的半疯女人死去时，一个有过交集的生命离开，会更加让人懂得敬畏与珍惜生命，珍惜身边的人，有此想法观众想必也不在少数。

阿旭的成长故事在片中占了很大的篇幅。

主视角是以其成长经历来引导剧情走向和情节发展的，从阿旭的叛逆到受挫到被感化再到重新认识人生，从失去母亲和父位缺席以及背叛到重新获得“母爱”，让观众对独居老人和阿兹海默症的关注反而退居其次，一定程度上导致影片有些失衡，不得不说是一种遗憾。

再比如画蛇添足的爱情（我们都知道阿旭成长成熟了，不用你告诉大家了好嘛！

），订立遗嘱的直白（你帮帮我，我帮帮你，咱们各取所需，给我拿着！

），影片在该收的地方没收住，不该收的地方又戛然而止。

总体而言，《幸运是我》不仅是国产暑期档的一股清流，更是2016年国产电影的佳作之一，票房不敢有太大预期，但就映前口碑来说肯定不差，瑕不掩瑜，值得鼓励，对于所谓的“国产电影保护月”影片，这样的影片才更应该得到保护。

PS：芬姨的过往逐渐浮出水面时，会让人感觉“哇，好丰富的一段人生经历，歌星耶”，可为什么唱的是国语歌，现场观影结束后曾有人提问但没注意听，不知道粤语版是不是唱的就是粤语歌，但现场红姐聊着聊着就真的唱起来了！

国语歌！

心路6月的毕业季，匆忙毕业，匆忙工作，匆忙适应着新的节奏，选择了一条自己并不认为有心干一番大作为的职业方向。

每日工作所求无他，只要精力充沛，思维敏锐，下班能趁早，睡眠质量好。

然而以现下的时间与精力，每周既看不了几部期待的影片，也读不了几篇洗涤大脑的影评，似乎自己能做的只是利用有限的时间，浏览着一条条有关于影视行业的新闻动态，关注着各种探讨电影产业和推荐好片的公众号，珍惜着每一次免费的观影机会和讲座活动。

然后，继续怀揣着电影梦，感受一切有关电影带给自己的感动。

现在工作了也不能再时常待在家人的身边，照顾不到父母，母亲身体不好还要因为父亲的事费心劳力，每每念及总是过意不去，希望自己可以尽快强大起来，过上自己想要的生活，比起片中的阿旭，自己已经幸福太多，多希望，幸运是我。

又是匆忙之中在吃晚饭的时候断断续续看完，每一天都被各种project压到无心放松，因为会觉得睇剧都会很浪费时间，可能刷刷手机短视频时间就流逝了。

这样只会让自己越来越难过，于是打开这部电影，熟悉的画风扑面而来。

感觉里面的每一个人物仿佛都活灵活现，我甚至不敢想象我和他们住的是同一个香港，直到我看了《贫富翁大作战》这个真人秀，我才意识到香港的贫富差距之大，各种帮扶中心，各种社工的存在真的有很大意义。

政府也为脱贫在努力奋斗着，虽然收效甚微。

而这部影片中出现的花胶姐更是让我觉得很难过，一个精神有问题的流浪者，只记得不停的喝水，最后被车撞死，那一瞬间，我首先觉得很难过很心疼，好端端的一个人就这么没了，可是转念一想，这可能对她来说，也算是一种解脱，她再也不用在这人世间受罪了。

之前家乡的大街上，我也经常见到一个头发乱蓬蓬，衣服乱糟糟的女子站在马路中间，面无表情，嘴里念念叨叨，阿妈同阿爸都和我讲过，她是个有家人的精神病人，家里人管不住，总是跑到街上来，久而久之也就随她了。

感觉流浪者里有精神病的概率很高，真的好可怜。

可能平时我过于忙碌，我甚至都没有发现过流浪人，可能旺角深水埗，可能遇到的几率会高很多。

小月留给我的印象最深，虽然她只是一个配角儿，但是却一定程度上引起了港漂的共鸣。

普通话夹杂在不标准的广东话里，显得突兀却又现实，因为确实很多人尤其是北方人，学广东话并不容易，都是辛辛苦苦的打工，也希望能寻觅到真正的爱情，一直白头偕老，但好景不长，我身边的港漂基本上都是女生，也基本上都是单身，因为香港这个生活极其便利的城市，高昂的生活成本也把人的现实放大到很夸张的地步。

所以谁生活都很不容易，在外人眼里，在香港生活的人都十分算计，一支水在便利店可能就要十几hkd，房租可能都上万，供楼那更是难上加难，让人望而却步，想要逃离香港，别地却又无法安放向往自由繁华的灵魂，于是留下也不失为一种选择。

我没有在北上广深长久的生活过，但我估计压力也会和在香港差不多，也可能会小一点，因为生活成本低一些，但也不会低到哪里去。

我们还可以选择逃离，但是香港的local们，他们却没有退路，典型的就是那对修车佬情侣，将现实这两个字展现的淋漓尽致，尤其是他劝阿旭不要管老年痴呆的芬姨的那段话，真的体现了无奈与自私，谁都不想被人拖累，能够自食其力已经很不容易了。

芬姨和阿旭的故事是整篇的主线，阿旭长得特别像我阿哥，阿旭对于他的细佬的爱，那种感觉就像是阿哥对我，虽然他总是嫌弃我蠢笨，开玩笑嘲讽我，但也总是会护着我，怕我在外面儿没钱花，告诉我没钱吱一声，别把自己饿死，看到爸妈生病我还在忙工作，会骂我怎么还不回家看看，希望疫情早点结束，我也能早点休假回家。

芬姨一生未婚，到头来得了老年痴呆，虽然有房却无人照顾，但政府会在她无法自理的时候安排她住老人院，但也颇具凄凉之意。

阿旭也是可怜之人，阿爸不认，阿妈过身，还好遇到了芬姨，二人相依为命。

但事实上，有很多人都没有他们这么幸运，就只能是一个人硬撑着，那么过着。

有人总讲不结婚到老了会不会很惨，可是我见到的很多人也没那么惨，毕竟香港有很多人可能真的就是终生未婚，但是像老年痴呆这样的慢性症，没人照顾真的太难了，心理上也很难过。

可是结了婚，也不一定会怎样。

有很多老教授孩子都留在国外不回来了，留他们在香港独自生活，或者有些孩子在美国，他们在加拿大安家，只是在香港工作，来回飞，做“太空人”。

在香港，你会觉得你与世界的距离并不遥远，因为有人落课就搭飞机去日本吃饭，吃完再飞回来，放假了大家到处旅游回家，通常最长的假也不过一周，我有时放假也会飞回家呆一天再赶着回来，当然，这都是疫情之前，疫情已经快把人逼疯了，希望早日结束。

幸运难得，阿旭和芬姨都是幸运的可怜人，希望五月自己也能幸运少少吧。

第36届香港电影金像奖刚刚颁完奖，不出意外，《树大招风》成最大赢家，拿下了最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳电影几个大奖。

在颁奖礼前，宣传稿不是没关注获6项提名的《树大招风》，不过获得12项提名的《七月与安生》更有成为大热门的谈资，周冬雨马思纯继在金马擒双黄之后又在金像奖争影后也着实很吸睛，但最终只拿到了原创电影音乐奖。

为什么说《树大招风》成大赢家不意外呢？

因为金像奖的本土意识强是固有性格嘛，尤其它在大陆被禁(本片故事取材自真实人物，香港三大贼王季炳雄、叶继欢、张子强，里面有当街弑警、向内地贪官行贿等“不良示范”)，更凸显了香港特有色彩。

《七月与安生》的导演曾国祥(曾志伟的儿子)虽说也是香港人，但制片地区是中国大陆。

目力所及，今年金像奖颁奖典礼好像没有哪个大平台直播(红毯部分腾讯有直播)，我估计也是因为《树大招风》这个敏感因子，要录播也得清洗先，遑论直播。

不过现在网络直播资源十分发达，我是在微博上看到流出了来自叫“火猫直播”的资源，看了从“最佳两岸华语电影”起后面几个大奖的直播。

腾讯娱乐的稿子(腾讯新闻客户端第一时间发push)里列了林家栋拿影帝，但隐去了他拿奖的片名，最佳编剧、最佳导演、最佳电影直接阙如。

网易的稿子更狠，包含影帝在内，《树大招风》所获奖项全部空缺。

新浪的稿子则温和不少，只有最佳影片因为无可避所以直接去掉了，编剧、导演、男主角的奖项和人名都有列出，但隐去了片名。

其实去年在香港金像奖同样闪耀的《踏雪寻梅》(横扫全部五大表演奖)因为题材尺度(大陆妹援交、杀人分尸)在内地也成了禁片，一国两制，香港和内地终究还是言论自由程度不同，内地没有电影分级制，这种涉及政治层面的事，咱们也无法多言，明白就好。

按一般颁奖惯例，是由上一年的影帝(郭富城)颁这届影后，上一年影后(春夏)颁这届影帝，但今年是章子怡颁影后，黎明颁影帝。

不过这种惯例也不是定律，所以顺笔一提，其中或许有深意，但欲辨已忘言。

国内娱乐圈常说的“三金”(内地的金鸡、香港的金像、台湾的金马)，其中金像奖比较关注和保护香港本土，以致于曾有人怒言“现在的金像奖就是香港人的自娱自乐，也就在香港本土还有点影响力”，内地影人拿奖多了，在香港本地还会引起反弹。

但香港电影人才青黄不接是事实，关于港片已死的论调近年依然不减，港人纷纷北上已成蔚为大观，而金像奖作为香港电影创作与发展的风向标，今年把重要奖项都给了香港本土电影，意味不言自明。

OK，抛开以上有的没的，我们谈谈帮助惠英红第三次夺得金像影后的《幸运是我》。

爱奇艺有资源，而且国语粤语版本都有。

看《幸运是我》，很容易联想起港片《天水围的日与夜》《桃姐》。

都是讲述一对母子(或类似母子情)的生活故事。

该片讲工作不得志、生活窘迫、寻求生父遭拒的浪荡青年阿旭为占便宜利用“计谋”住进患有认知障碍症(老年痴呆的前奏)的独居老人芬姨（惠英红饰）的老屋，这对临时室友在摩擦斗嘴、迁就磨合中彼此理解、相互温暖。

都是底层失意人，却也成了冰冷都市里幸运儿。

惠英红击败此前呼声最高的周冬雨也不是没有理由。

首届金像奖就拿过影后的惠英红已满57岁，保养得宜风韵犹存，但化起老妆完全没包袱，片中回顾年轻片段也有美艳扮相演出，一对比就知是为演出故意扮老，而漂亮女演员自毁外貌形象很是评奖加分项。

惠英红在2010年拿第29届金像奖影后的《心魔》里扮演外形邋遢的酒鬼母亲也是扮相真实而有加分吧。

不得不说，惠英红的演技很细腻，例如颁奖礼上播放提名名单VCR截取的那一段，惠英红又一次买鸡蛋忘给钱，回家清理所买的菜，番茄十块四个，大辣椒五块一个，葱八毛一根，她想不起鸡蛋多少钱，打开冰箱，发现早已整屉塞满鸡蛋(她像没有安全感一样总是重复购买，根本吃不过来)，她突然意识到自己病得不轻，掩嘴痛哭，懊悔、不甘、恐惧的情绪很饱满。

再比如影片最后，惠英红正在作画，和阿旭通完电话(她忘了刚打过电话给阿旭)之后，她手伸向桌子上三支画笔却想不起来该用哪支笔，然后抬起头看着面前的画布，一脸懵逼，停顿须臾，笑意却浮上了脸庞。

不知她是想起来画布上的人就是阿旭，还是画布上的那个人能让她感到安心，想必此时此时的笑，是她一直期盼的安全感。

好催泪，一个老戏骨的自我修养跃然于屏幕。

当时看电影的时候，我感触最多的是，老年痴呆真是很残忍的一种疾病，让人失去做人的乐趣，因为没有记忆就不知道从哪里来，因为力不从心就会不知道往哪里去。

我们呀，都要对父母好一点，再好一点。

如果你再善良一点，最好能老吾老以及人之老。

我们都在社会中沉沉浮浮，每个人都活成一座孤岛，故意装成冷冷的样子，大概是觉得没人愿意真的在乎别人，其实大家都沉浸在自己细碎琐事中，抽不出身来照顾别人，如果这个时候你愿意停下来倾诉给别人，别人也愿意驻足下来听你聊家常，那么你们的缘也就有了份。

复杂的不是人心，而是生活的疲惫，敞开心扉，用真诚化解困顿，不求回报，自有安抚，这也是福报的另一种形式。