梅子鸡之味

《梅子鸡之味》幽默任性的人一心向死，探究到底才是最真的爱。

一个看似没上进心的丈夫，不顾家庭，不看孩子，家里琐事都靠妻子操劳。

看似一个这样的丈夫背后却有着不能被这样定义的人生。

故事里每个人都是委屈的受伤者，每个人也都是被操控的受害者，每个人也为了自己的所爱得到了相应的回报。

导演的风格还是继承了玛嘉·莎塔琵 绘本的特色。

整体轻松快活，故事的高潮就是最后。

男主和自己年轻时候的爱人再次相遇，昔日的恋人无法承受那样的痛，选择了冷淡的遗忘。

男主彻底崩溃，对活着失去欲望，决定去死。

这一刻才是高潮。

看到这里才对男主有了新的认识。

可能到了中年才能看懂这样的故事吧。

给4颗星。

他不是为了提琴而死而是爱情，“Vois-tu,mon enfant.,désormais, 听着孩子，从现在开始 celle que tu as perdue sera dans chaque note que tu joueras. 你失去的将出现在你演奏的每一个音符里 Elle sera ton soufflé et ton soupier. 她就是你的气息，你的叹息 Cet amour est précieux ,car il est eternal. 这份爱是珍贵的，因为它永恒“他是因为遇到了她才能演奏出含有叹息的琴音，他亲耳听到她说她对他根本没有任何的印象，他只能迷茫，他迷茫接下来的琴应该为什么而奏。

艺术家是固执的，他几十年来一直怀着那颗坚信他与她始终相爱的心来弹奏他的提琴，他是为了她而弹奏，为了爱情而弹奏。

知道他发现，她的孙子与他孩子的年龄相同，她早已”走远“，只剩他不知所措地留在原地。

可笑荒唐悲哀绝望。

她是一位冷静的女人，她会勇敢地放弃自己的挚爱，她会微笑着结婚，即使她年迈依旧在提琴声中哭泣，但她能维护自己的生活，她是为了自己而活的，这也是为什么她最后只能否认却躲在街角痛哭的原因。

她爱他，但她清楚不能因为爱情而毁了生活。

他有一位爱他的妻子，他对她的感情可能连过日子都算不上，只是将就。

已经有一个他相信可以让他一生美满回忆的女子出现了，别人都成了将就。

悲凉的是他认为勉强的人却深爱他，为他难得赞美自己烧的好吃的梅子鸡而像个少女一般开心。

她在少女时期开始爱他，知道自己的萌动被生活被他的无情消磨。

但当她再回想起他来时，她会放下家庭主妇似的马尾辫，她会摘下身为数学老师戴的眼睛，眯着眼睛凑到镜子前，好似一位准备去见心上人的纯情少女，而她心尖尖上的人却在为另一位女人而死。

即使她不将他的提琴摔得七零八落他也不再感受到原本演奏的快乐。

他的爱情已死，死得连一丁点儿挽回的余地都没有。

她在他床头哭泣道歉说对不起，她自责她后悔她愧疚。

但他的死亡本质上和她没有任何干系。

他是自私的，在最后都没有让自己的妻子逃出”自责“的枷锁。

他为了爱情而活，为了爱情而死，好比他的琴声。

她是可悲而盲目的，会如此固执地追求一位心已经被另一个女人捆得死死的艺术家，她几十年的岁月为他蹉跎。

他却没有感谢。

梅子鸡中的真情他这世早就错过。

在我看来，艺术家在这个现实世界中活着的方式只有两种:要不就是有一个超级有钱，又百分百支持你，信任你，拥护你，爱戴你的赞助人，要不就是有一颗强大的心，能让生活变成艺术，同时又极度健忘。

男主角在年轻的时候，也曾经想当第二种人，他充满热情，全心爱着依莲，但是基于生活的压力，他们分开了，从此男主角周游列国，把他对生活的叹息，他的爱他的伤注入他的音乐中，他的世界只剩下那把小提琴，只有当他沉迷于音乐中时，他才是那个艺术家。

生活中的一切，都是庸俗的，不值一提的。

直到他跟老婆结了婚。

他老婆承担着养家活口的压力，又要照顾两个孩子，她变得世俗而疲倦，她无心去欣赏他的艺术。

他也曾努力当好一个父亲。

他的全部艺术无人欣赏。

他的妻子，抱怨他不去工作，养家。

他的孩子，当他讲述自己的艺术追求时，放了个屁。

那么当妻子打破了他的琴的时候，他全部的精神世界崩溃了。

他决定去死。

他绝食，他拒绝了妻子的梅子鸡，他回忆起他的初恋，他的人生。

他死了，同时也保持了精神世界的纯粹以及作为一名艺术家的骄傲。

艺术家的孤独，是天真而真诚的，他们的孤独无人理解，就像苏格拉底死前慷慨激昂地陈词时，旁边的哥们放了个屁。

电影名叫做梅子鸡之味，其实被这部电影吸引一部分是因为自己在pulp fiction里痴迷maria29岁时的颜值（虽然在这里已经能够明显感觉到年龄的增长）另一部分就是因为片名。

朋友觉得是“有趣的译名”类似《这个杀手不太冷》，翻译后的名字有艺术加工，殊不知在法语里，它也叫做《梅子鸡之味》我一直在好奇，究竟梅子鸡在影片里起着多么大的作用。

但看到结尾，才发现梅子鸡在全篇中只出现了一次，就是在maria为了向丈夫道歉时做了他最爱吃的梅子鸡，那也是maria向观众交代自己一直暗恋着阿里的开端。

随着剧情往后，鸡毛蒜皮的争吵，以及依兰的出场，愈发让我认为maria的人生太过于教条，死板，让我选，我也一定会选择那个在钟表店里莞尔一笑的美人。

我突然明白，maria就是梅子鸡。

她没有美好的外表，没有有趣的灵魂，她不像圣诞姜饼是节日限定，她也不像黑松露那样昂贵奢华。

她顶着不那么美丽的外表，存在于任何时刻，普通，但又真实。

梅子鸡之味，亦是生活之味，生活就是这样，平凡，灰暗，真实。

很多人都已经提到了电影中艺术和生活的冲突，梅子鸡和小提琴，两个截然不同的物象，要怎样才能相处融洽？

这给我一种《月亮与六便士》的相似感，但我认为阿里较之斯特里克兰，自私有余但勇气不足。

他如果能做到像斯特里克兰一样，抛下一切，花上那么些天的煎熬，重新钻研琴艺，结局会不会不一样。

【生活宛如叹息】这句话出自阿里的老师，他教导阿里弹琴要先抓住“叹息”。

直到阿里失去了依兰，那种由剧烈的创痛引发的情感震颤，让他抓住了“叹息”。

叹息＝破碎＝遗憾＝美 最近流行“be美学”是否就代表着叹息的美？

《红楼梦》里最后一幕，贾政在船上看见白茫茫的雪原上有个和尚，走近，人影弥散，徒留一串脚印被白雪模糊。

太美了，那种空荡，那种破碎，那种百景凋敝处的哽咽，那种盛世落幕后的冷冽。

这是叹息。

九王夺嫡，先太子胤礽被废后禁足于寿安宫，靠近御花园。

祝勇在《故宫的隐秘角落》里为他写的楔子我很喜欢：“年年芳候是薰风。

”御花园的薰风吹来，一年又一年，光阴在芬芳中流淌。

美，一种堕落的、在绝望处萌芽的美。

依兰与阿里的故事，止于那句“不认识”，转角后的呜咽，这才是美的。

想象依兰与阿里婚后的场景，又如何能够逃避“梅子鸡”的命运呢？

经济基础决定上层建筑，对于大多数人来说，在物质生活里苟延残喘的我们，又怎样去圆满一个艺术的灵魂。

一声叹息，至少还留下了一座海市蜃楼，让人们去相信，自己与美好只是错过了，而并非看清生活的真相本就如此。

在叹息的瞬间，那些美的终被铭记，那些遗憾的都将被释怀。

于是人们拍拍身上的泥土，终于又敢抬起头看向火一般烧着的晚霞，感叹一句：好黄昏。

《梅子鸡之味》改编自漫画，主人公纳沙阿里在妻子摔坏自己的小提琴后，绝望至极，心如死灰，最终选择自杀。

本片描写了纳沙阿里在结束生命前最后八天的情感活动与复杂的精神状态。

1958年的德黑兰，纳瑟·阿里是伊朗最富盛名的小提琴演奏家。

但他近来却遭遇了一个重大打击——他的妻子法兰姬摔坏了他最心爱的小提琴。

没有小提琴的生活，对嗜琴如命的他来说一刻都难以忍受。

四处寻觅无果，在弟弟的口中得知雷什特有人拥有一把绝世名琴史特拉迪瓦里，他决定拜访这位收藏家并买下它。

与暴躁的妻子商量无果，被迫带着小儿子一起前往雷什特。

在买完新琴的路上阿里碰到了曾经的挚爱——依兰，这时依兰已经成为了奶奶，他问：“你不记得我了？

”“抱歉，说真的，我一点都不记得”。

他重金购买新琴，甚至不惜千里迢迢赶到外地买琴。

弹奏新琴前，阿里穿上正装，整理发型，法兰姬讽刺他是要会见首相。

其实这些都是他对小提琴的爱、对音乐的尊重敬畏。

在回家演奏这把绝世名琴后，它虽悠扬动听但沉重的音色却再一次让纳沙阿里陷入绝望——这把琴仍然无法再现属于他灵魂与生命的音色。

他万念俱灰，颤抖着翻出那把藏在床底，白布包裹的，已经破碎不堪的提琴，不禁潸然泪下。

他知道，他再也找不到任何可以替代那把承载着他灵魂与生命的提琴了。

他万念俱灰，再也不想拉琴，纳沙阿里决定结束自己的生命。

八天以后，某年的11月22日，他被安葬于母亲的墓旁，爱他的人都在场。

第一天：阿里躺在床上，他开始想象各种死亡的方式：躺火车轨被火车碾过，悬崖边一跃而下，一枪打穿脑袋，吞下大量安眠药，套上塑料袋窒息而死，他越想越觉得这些死法都不值得自己去尝试，作为音乐家的自尊不允许他这么做。

他认为这世间的一切都需要缅怀他——一位造诣至上的艺术家，当代小提琴名家。

他要死得其所。

干脆躺在床上等着死神来亲自带走他。

忙碌而又暴躁的妻子这时归家，见状不解，怒而问其为何，答曰求死。

女儿莉莉是他唯一的骄傲，他认为他们心灵默契，但是纳沙阿里仍然总是不经意间打击女儿童话般的心灵。

渐渐地，女儿未来的命运与经历渐渐为人所知。

23岁奉母成婚，生活却蜚语流言不尽人意。

后与一位演员疯狂坠入爱河，却在四年后的一场车祸中失去爱人，从此以赌博打发时光，以酒精麻醉神经。

“她如果知道什么是生命就好了。

”

第二天：纳沙阿里仍油盐不进，绝食求死，暴躁妻子无可奈何，急于寻求弟弟帮助，弟弟阿布迪尝试用纳沙阿里最喜欢的影星诱惑他，将他从死神旁悬崖勒马。

纳沙阿里虽仍然一蹶不振，但还是想沉醉于这场人间烟火。

阿布迪与纳沙阿里发生争吵与指责，关于他们不同的命运与人生。

阿布迪指责纳沙阿里精神状态疯癫与病态。

而阿布迪是激进派的党员，纳沙阿里指责他曾经一意孤行背负母亲。

从小纳沙阿里与阿布迪便有不同的人生，阿布迪成绩优异，父母宠爱，老师喜爱；纳沙阿里成绩不良，经常遭受老师人身攻击甚至蒙冤。

但幸运的是，他成为了一名小提琴家。

也许是童年悲惨的经历，给了他另一种呼喊生命的武器——艺术。

第三天：作为艺术家，思想的流传将比肉身的存在更有意义。

纳沙阿里想要将自己的人生箴言以及艺术思想造诣传以儿女，一边一生受用、 儿子塞勒斯的屁声打断了这“神圣庄严”的时刻。

这真的是自己的孩子吗，这种孩子有什么可期待的。

问他将来的志愿，萨勒斯答道：我想开一家杂货店。

22岁的塞勒斯如愿考上大学学习贸易，革命爆发后申请进入怀俄明州野鸡大学，参加篮球队与啦啦队队员南茜相好，并结婚生子，过上美国肥皂剧式的家庭生活。

不健康的饮食习惯，固化的家庭教育模式与混乱的性观念，极度自由主义与权利意识的美国文化，不断同化着塞勒斯。

第四天：妻子做了他最爱的梅子鸡，想拉下面子劝回纳沙阿里回归正常。

这段冷漠的婚姻生活，纳沙阿里也只因为法兰姬做得一手梅子鸡才能会心一笑。

年轻时期的纳沙阿里拉得一手好提琴，法兰姬爱慕于其才华横溢的艺术天分与气质，对他种下爱意的种子，纳沙阿里出远门巡游之际，她在家痴痴等待，一头扎进书本中学习来缓和苦苦的思念。

直到纳沙阿里归来，她也获得稳定理想的教师工作。

母亲担心纳沙阿里年近中年却依旧孑然一身，看好于法兰姬的气质与条件，逼迫他顺从这段媒妁之言的婚姻。

不仅是纳沙阿里自己，谁都知道他并不爱法兰姬。

中年时期的媒妁之言给了他一个背负在身上半辈子无法卸下的负担——这段没有爱情的婚姻。

法兰姬同样遭遇着抛弃与排斥，这段一厢情愿的婚姻使得她的后半生没有半点温暖与呵护，只有纳沙阿里无休止的对生活与婚姻的逃避与否定。

可是仅仅只有那盘梅子鸡，能使得纳沙阿里会心一笑并给予她温暖的回应，可是一盘梅子鸡，无法改变命运的任何去向。

纳沙阿里仍然固执地纠缠于拉琴，被生活逼疯的法兰姬终于爆发，砸碎了那把承载无数的提琴。

纳沙阿里21岁时于希拉兹的大师阿伽摩萨法求学音乐，超凡的琴技丝毫未能打动大师，缺乏灵魂的音乐无法成为艺术，唯有透过艺术才能理解生命。

但是纳沙阿里的琴声里，没有抓住一声叹息，不可承载艺术之重，生命之重。

而这一切却在一个叫做依兰的女人身上，有了转折的苗头。

在希拉兹求学的日子里，纳沙阿里对依兰一见钟情，有佳丽兮，见之不忘。

为了制造不经意间的遇见，绞尽脑汁通过依兰父亲的钟表铺接近依兰……

第五天：纳沙阿里仍卧床不起，他感到死神在步步紧逼。

这使得他回忆起母亲去世前发生的许多事。

母亲过早丧夫。

当年母亲离世前夕，虽然责备其常忤逆母亲一意孤行，但仍然给纳沙阿里音乐予以肯定。

纳沙阿里祷告不停，却无法使得母亲灵魂得以安息。

留不住该逝去的生命，母亲的灵魂化作一团烟雾，围绕着拉琴的纳沙阿里，静止在她安息的坟墓之前形成一朵云。

衣衫褴褛的陌生老人对纳沙阿里说：你母亲的灵魂如此紧密，化于云朵。

我知道你很多事，你的出生，你过早丧父的经历，还有你念念不忘的，让你心碎的那个人。

你因此想过放弃生命，但是没有任何一件事比放弃生命更糟糕。

母亲的离世是注定的，就算他拼了命的祷告也无力回天。

可纳沙阿里好奇于数天前召唤死神来临，死神却对其不屑一顾，也许是谁在为他的生命默默的祷告……是小儿子塞勒斯。

第六天死神如约降临，本是纳沙阿里如愿以偿，却吓得他节节后退并跪下祈祷原谅。

死神阿兹莱尔告诉他其大限将至，死亡将不可避免。

死神说：很久以前，我奉命取阿苏尔性命，在耶路撒冷遇见阿苏尔，阿苏尔急于前往所罗门皇宫求见，寻求帮助离开耶路撒冷并前往印度脱离死神。

所罗门一阵风带他去往泰姬陵，但是他一到达那里，我便在此等候多时。

他疑惑昨日为何不在耶路撒冷带走他，但是我得到的命令，却是去往泰姬陵带走阿苏尔。

原来一切都是命中注定，纳沙阿里的离开是无法避免的。

死神说道：太晚了，一旦动身离去，便是一条不归路，而你，只有一条命而已。

第七天：人之将死，其言也善，家人们临床前看望并祈祷，孩子们担心他的离去，法兰姬哭着求得他原谅，以等待生命奇迹的出现。

第八天：与依兰的故事并没有结束，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知，纳沙阿里逐渐贴近着依兰敏感的内心，以他最才华横溢的艺术天分与气质俘获依兰的芳心，依兰爱慕于纳沙阿里对爱与痴的勇敢与纯粹与他手中奏出的最动情的音符。

他们如胶似漆，相思相守。

依兰的父亲不容许宝贝女儿嫁给一个穷酸的艺术家，阻止了一切。

他们只能痛苦分手。

依兰被迫听从父亲之命嫁于他人，在瓢泼大雨的夜晚与纳沙阿里作别，从此杳无音信。

纳沙阿里几近绝望，残缺的爱再也没能给予他灵魂与救赎。

从这一刻，他也终于抓住了生命中的那声叹息，他的琴声有了灵魂，每一个音符到每一个和弦，都充满了泪与悲。

老师说他可以毕业了，并将心爱的小提琴赠送给他。

老师说，纳沙阿里所经历的一切，都将化为指尖下的音符，诉说着世间的残酷。

之后的20年，他带着这把琴，带着对依兰的思念，辗转世界各地演奏，用琴声打动了无数人，成为举世闻名的音乐家。

而依兰，听从父亲的安排，嫁了个有钱有势的丈夫。

他与依兰，再没有见过。

两人在同一个时空里，却相聚天涯海角，他们心底埋藏着甜甜的旧时光，咀嚼着当下食之无味的命数与人生。

20年后，他回到故乡。

对爱情心如死灰的他，最终听从母亲的安排，娶了一直爱慕他、等待他的法兰姬，一个务实、严谨、无趣、相貌平平的数学老师。

之后他们有了一双儿女。

在这段婚姻里，他妥妥一个“渣男”。

因为不喜欢，所以不在乎、不体贴，毫无责任心。

即使后来失业在家，他也毫不关心家务，不照顾儿女，任由妻子一人又上班挣钱又操持家里。

他沉浸在自己的音乐世界里，沉浸在对昔日恋人的思念中。

法兰姬只得躲在门旁，流着泪听着一段不属于她的故事。

最终她忍无可忍，愤而砸琴，埋怨纳沙阿里的失责，可谁都不知道，她是否懂得这段琴声，并不是写给她的。

在德黑兰的小镇，纳沙阿里与依兰奇迹地相遇了，她却已双眼无神，白发苍苍，纳沙阿里激动地寒暄着，试图唤起她们过去共同的记忆，依兰却淡然否认并离开，似乎早已忘记那段刻骨铭心。

谁能想到却是在转角过后的她，热泪盈眶，倚靠在石墙崩溃地呼喊着半个世纪前他挚爱的他：纳沙阿里……我的爱……原来她从未忘记。

在影片的开头，在纳沙阿里走出德黑兰小镇的琴铺时，遇到了那位只有背影叫做依兰的人，却是他心心念念一辈子无法忘怀的爱，直到依兰冰冷地告诉他关于他的记忆早已模糊时，阿里万念俱灰，心之将死。

人终将被年少不可得之物困其一生，也是在这里，我们似乎弄清了纳沙阿里自尽的重要动机。

八天以后，某年的11月22日，他被安葬于母亲的墓旁，爱他的人都在场。

包括依兰。

2024观影｜10｜电影现在越来越向两个极端发展，一个是传播思想、政治、文化的载体，一个是赚钱的工具，或者说就是同一个方向，即为达到某一目的的过程，而不再去继续研究发展“电影”这个事物本身。

《梅子鸡之味》里却能看出导演在探寻电影的边界，和与其他影视、文学艺术形式进行关联。

《梅》的故事很丰满，以男主角死前七天的走马灯来串联他的一生的故事设计很有意思。

尤其是死前第六天男主躺在床上，看着担心他的妻子、来看病的医生这个视角真的非常有趣。

不过整部电影的各种镜头设计更为吸引人。

｜探索电影的包容度｜ 全片用了很多不同的艺术形式进行各个阶段的故事讲述，我看出来的有，绘本、剪纸动画、定格动画、情景剧。

导演似乎在测试电影与其他艺术的兼容性。

如果说大部分电影像故事性很强的小说，那《梅》更像是一篇散文或是一首长诗，不用刻意的去铺垫讲述，就能把男主的一生完整的用100分钟展现出来。

｜转场｜ 全片设计了非常多有趣的转场，从男主带着儿子去买小提琴，天花板落下来的金色亮片，到父女俩吐出的烟…都是既好看又不突兀的转场。

不过弟弟去看望生病的男主，一路回忆着两人的童年，经过一扇窗户，用窗户打破来转达两个童年的画面。

这个设计真的非常的惊艳！

是全片我最喜欢的一个转场设计。

｜灯光｜ 还是男主和弟弟的童年时期的回忆画面，被老师夸奖的弟弟和羞辱的男主，导演设计的场景里，老师脸上是没有光的。

这样既表现了压抑的环境，也体现出男主在这一生中大概一直都是和弟弟这么被比较来的，不是一个老师，和他们在求学阶段遇到的所有上位置的代指。

在男主妻子的回忆里，男主唯一开心的时候就是吃到她做的梅子鸡。

法兰姬记忆里的丈夫画面，有柔和的背光，宛如天使。

在这个画面出现之前，电影一直是灰蒙蒙的暗色调。

总得来说，整个电影的每个画面都极美，是导演精心设计布局的精致。

故事饱满，画面精致以及一些黑色幽默，是一部值得反复推敲咀嚼，有必要时可以详细拉片分析的电影。

对于视频、艺术类从业者来说是提高审美，获取灵感的好片。

梅子鸡是什么滋味？

对于枯燥乏味的婚姻生活来说，梅子鸡是味蕾唯一的慰藉，是彼此孤立的精神世界之间存在的交集，是维系紧绷夫妻关系的一根微妙的稻草。

直至，连这份味觉都失去存在的意义。

如同诸多狗血的情感故事一般，她爱慕他，但他不爱她。

她等待多年满怀期待的嫁给他，却沦陷于现实的冷落、寂寞与痛苦之中，直至这求不得的爱之苦果越酿越酸涩，膨胀成一颗随时会爆破的气球，成为伤害彼此的利器，所有的兴致、乐趣、滋味都被其扼杀并摧毁的一干二净。

懂得与理解、心灵的互通、精神上的同频共振等等这些形而上的词汇对于大多数人来说，并不具有致命的影响力，也不具备任何现实性的意义，但是，对于那些被定义为“天资聪颖、敏感易怒、诙谐风趣、还忧郁到不行”具备艺术家特质的人来说，恰恰是这些抽象得不着边际的词汇,是宛如呼吸的生之养分。

而他们往往需要的只是一个永远触不到却时刻萦绕于内心的“Soulmate”，一曲用生命全部的激情与光芒发出的咏叹调，以此绵延不绝的喂养艺术上的灵感与造诣。

而想要与这样的艺术家在现实中共同生活，所需具备的觉悟是成为他的翼下之风，这包含着永久的崇拜、完全的自我牺牲、无条件的体恤与包容。

电影中比之艺术家与心爱之人相遇又分离的情感遭遇，更让人如鲠在喉的却是这样一段一厢情愿的感情，一个没有做好觉悟的女人，一位艺术家与一位数学老师共筑的婚姻，一场艺术与现实之间的拉锯战，一幕注定从不幸走向毁灭的悲剧。

影片所营造的氛围与场景颇具法式风情，倒叙、插叙、闪回等多种剪辑手法的运用将多个时间轴上的故事拼贴在一起，顺畅的衔接了积极乐观与消极悲观迥然不同的叙事情绪。

母亲坟墓上的烟云、可爱的死神这些桥段的设置以及穿插其中的动画小短片，为本片压抑的底色增添了几分黑色幽默。

而流畅的游走于明快与阴暗之间的色调转换，巧妙的展示了性格与命运之间玄妙且紧密的关联。

叙述女儿成年后的经历时，红唇与红指甲醒目的呈现在大块的黑色背景之中，强烈的色彩张力彰显了女儿与父亲相似的戏剧化性格以及弥漫传奇经历的悲剧人生。

叙述兄弟之间情谊与性格差异的片段时，运用画面中光影的明暗对比割裂出了二人迥异的人生轨迹。

最有趣的是叙述儿子成年后的片段时，大量夸张的粉色系梦幻色调的运用好似一出爆米花剧，及其戏谑。

最后一段碎片式的串联，色调由柔和渐变为鲜艳又转为忧郁的蓝直至最终由灰走向黑，补叙出完整故事的同时，也让艺术家攥在音符中的呼吸与叹息变成了绝望的暗哑，一切都重新归于静默，唯有自我终结才能成全灵魂的永生。

相比同类型描述“艺术家之死”的其他剧作，《梅子鸡之味》细腻雅致且独具特色，好似是让-皮埃尔·热内的经典之作《天使爱美丽》与《黑店狂想曲》的结合。

好诗好词讲究乐而不淫、哀而不伤，音乐如是，好电影亦如此。

一如电影中所述：“技巧每个人都能学会，重要的是艺术，透过艺术才能了解生命……”而关于生命，观完此片，莫名想起的是另一段法式情缘，在《这个杀手不太冷》里，小女孩Matilda问Leon：“Is life always this hard.or is it just when you're a kid ？

”Leon回答她：“Always like this.。

” 写于28周岁来临之际，人生至此，悲苦多欢乐少。

莞尔微情里，伤之亦哂之，如此而已。

我一直在想一个问题，为什么人们对生命会如此迷恋？

说实话，18岁之后，我对生命便好像失去了兴趣，因为我发现快乐的感觉是那么少，而生活似痛苦做墙的迷宫，总也走不通。

因而当看到这部电影时，总觉得在某些方面跟我的人生观暗合：如果预知生命中已经没有、也不会再有那么丁点儿的“快乐”，那么人便没有再生存的理由，自行了断，便是一个将永远快乐的结局。

当小提琴家阿里拎着新买的小提琴偶遇旧情人依兰娜的时候，这个故事便开始了。

回到家后，阿里试奏新琴，却发现琴行老板欺骗了他，这简直是一把糟烂无比的琴，于是他开始继续寻琴，当他不惜一切买到传说中世上最好的琴回家试奏后，却发现这把顶级的小提琴也无法让他得到演奏的快乐，于是他决定自杀。

当阿里躺在床上8天不吃不喝，生命即将终结时，电影续接片头的情节，阿里认出依兰娜问“你不记得我了么”，依兰娜答”对不起，坦白说，完全没印象”。

阿里自杀的原因，不仅是这世上已经没有任何一把小提琴能够给予他演奏的快乐，更重要的是，支撑他音乐创作的爱的幻想，已经在现实中破灭地一干二净了。

按照道德评判来说，阿里是自私懦弱，不负责任的男人，他丢下深爱他的妻子和两个年幼的孩子，但如果他选择活下来，就意味着从此如行尸走肉般度日，即便活着，也不能给家人带去任何的幸福，他自杀的选择似乎更伟大。

这当然不是一碗心灵鸡汤，那种故事认为断手的人用脚吃饭穿衣写字就是伟大的，因而鼓励身处痛苦的人们，学会克服痛苦。

可 是他们超越了痛苦么？

不是的，他们其实一直活在痛苦中，那还有什么存活的意义呢。

除非因为他们还能享受到生命其他的快乐，而这种快乐能让他们忘却痛苦——这是我唯一相信的理由。

所以心灵鸡汤并不会拯救在痛苦中的人，直到他能找到盖过痛苦的快乐，或者自杀的勇气。

很多人，好像我，便活在这两者之间。

所以喜欢阿里的故事，依然不愿意相信生命的意义就是来学习如何与痛苦相伴。

我依然愿意努力寻找盖过痛苦的快乐或者自杀的勇气。

依莲真的很美貌，爱情很美好，拥有刻骨铭心的爱恋也是一个人的幸运。

男主执着于过去的情感，在琴弦上回忆往昔，把爱而不得的忧愁宣泄出来，也不知道这世界是否真的存在这样至死不渝的爱情，但是爱情是每个人都想拥有的吧。

个人感觉生命不是一声叹息，最高级的活法，大约是能和喜欢的看遍美景，吃遍美食，把地球逛一遍，才不虚此生。

然而钱也是永恒的话题，是理想和现实之间的铜墙铁壁，所以又希望自己中彩票。

#《梅子鸡之味》所谓艺术家，大概就是以作为一个普通人毕生能得到的所有幸福作为代价，来换取观众片刻掌声的人吧。

贫穷让他的挚爱可望可不即，但也在此时终于的顿悟了老师的真言，抓住了音乐中的那声叹息。

几十年过去，两个人毕生都念念不忘对方，而这些年的心心念念最终化作偶遇时的一句：抱歉，我真的不认识你。

老师传下来的古琴被愤怒的妻子毁坏，音乐中的那声叹息也随着那次偶遇消散。

活在这个世界上了已经没有意义了，生命成为了最无法承受的东西。

于是绝食八天，翩然离去。

妻子精心做的梅子鸡，他没有尝。

这寡淡生活之味，他无力品尝。

这就是代价吧。