第六巴士

一直再等Ben的这部戏，各种原因。

等来了，迫不及待的看完；有一点小小的“失望”，在拍摄上如果能加一点手摇式摄影机就更好了，虽然现在这一类设备被用“滥”了，但是在紧张的时刻，除了音乐之外，视觉上同样需要一点冲击。

故事本身构思的还算精巧：打劫四人组，专抢银行；片中的第一次打劫，留下了女经理作人质，没成想小头目和女经理相见甚欢，想退出打劫小分队；但是被软硬兼施的留下，直至片中的第三次大劫，几乎全军覆没。

最后当然是该报仇的报仇，只是男女主人公们天各一方，各自惆怅。

片中的三次打劫，过程安排得都很巧妙。

第一次，骷髅头面具；第二次，修女面具；第三次，警察。

第一次无疑时机最好，除了最后顺带捎上女经理之外，没有警察追捕、没有露馅；第二次，出来时遇到了警察追击，还好几近周折甩开；第三次，惨烈的孤独一人。

可以理解，小Ben在自导自编自演的电影中，还是想有点自己的东西放进去。

从小生活的环境，父亲和母亲的遭遇，以及同伴，如果生命中没有出现“那个人”，或许这一生就这样度过了。

只是，随着那个人的出现，自己的生活也随之改变。

一旦接触到不一样的世界，人总是有一种向外看、向外跳的愿望，总觉得是时候做一些改变了；只是当他去尝试的时候，才知道自己的束缚有多大。

所有的一切需要一个时机，需要一个很好的转折点，在这个点上，一切转折。

只是很不幸，他失去的同样惨重，而这一切或许是一种补偿。

表面上看，这是一连串的银行抢劫案；透过片子我们看到的，其实是一个心里挣扎的过程，一个渴望改变的人，以及他自己奋斗的故事。

很早就听说过这部电影，今天终于把这部在硬盘中尘封已久的电影找出来看了一遍。

我看的是Extended.Alternate.Cut，也就是所谓的加长替换结局版。

看完之后照例是上豆瓣看影评，才发现大家讲的跟我看的有少许不同，原来不同的结局差别还是挺大的。

于是又看了一下普通的公映加长版，才发现其中的差别。

为了方便其他只看过一个结局的同学，就把两个不同的结局透漏一下吧：在原版中，结局是四兄弟只有Doug顺利生还，留下巨款给了Clarie重建了冰球场，而Doug在风景如画的遥远的地方在灿烂夕阳中等待Clarie；在替换结局版中，四兄弟只有Doug顺利逃脱警察和FBI的追捕，并将巨款一部分留给了Krista和她的女儿，另一部分留给了Claire重建冰球场。

在料理完这些后事后，Doug去了花匠事先准备好的给他们脱身用的另一辆车，却不料花匠却早已有意吃掉他们，安排好了之前被Doug和Jem欺负过的那一帮小混混在那守着打劫他。

混混们当然还不知道发生了什么，身上只有一万块的Doug被腿上仍然打着石膏绷带的小混混几枪干掉。

正应了Doug留给Clarie信中的一句话，No matter how much you change, You still have to pay the price for the things you've done. 临死前，Doug抬头看天空晴朗，一架飞机划过天空，正如当时他在街边跟Claire一起Claire离桌时他看到的一样。

残酷的结局，却依然浪漫温暖。

小本长大的地方是马萨诸塞州的剑桥。

哈佛，剑桥，波士顿（同属大波士顿区），这些都是有浓浓波士顿情结的小本的创作源泉（哈佛的故事酿就了后来携手好哥们小马擒下小金人）。

小本是不能耍帅的，否则的结果就是兵败《珍珠港》。

还好再后来有一个叫Gone Baby Gone的电影，技惊四座的同时，人们都知道了两个姓Affleck的人，哥哥导电影有一套，弟弟演电影也不比谁差多少。

最近最大的感触是很多好电影都必须是一人身兼编剧导演两职。

手里拿着自己写的好本子导出来的水平想烂都难。

这对小金人编剧加身的小本来说，真是舍我其谁了。

小本片子的最大特点可能是布局和基调。

布下的一个局，往往观者只能看到第一步，看不到第二步。

Gone Baby Gone如是，The Town也如是。

在迷局性上后者不如前者，但自始至终涌动着一种城市的情绪，人心的情绪，这股暗流翻腾不息。

至于基调，灰冷，殷实，活生生又血淋淋。

每个人心中都有一个城市，不管你来自哪里，去向何处，这里，它的名字叫波士顿。

唯有男主角去监狱探访父亲那一段以及片尾部分（包括重复的那句But I know I'll see you again, this side or the other）有一种淡淡动容动情的情愫。

这两段的配乐也是如出一辙的相似，让观者隐隐有种想默默流泪的冲动。

其实画面非常克制，似无声，胜有声。

关于这句“this side or the other”，或多或少都是全片最终的意境所指。

巧的是本片有两张官方海报都是小本一人在打电话的画面，一张是他在探视父亲时打电话的画面，一张是片尾他与女主角隔窗打电话的画面。

可望而不可及，抑或是远在天边近在咫尺，心的距离能有多近或多远，一切的涵义和意义不过如此。

p.s. 影片前五分之四都合格，只是后五分之一的枪战略有突兀之感（暴徒射击手法过于专业了吧）。

影片看到一半之时，想到了东木的片子（《神秘河》也是讲波士顿的吧），小本算是少壮派中风格最接近东木的一个了。

配乐的主旋律太过耳熟，非常像Michael Kamen的风格，那一曲The Letter让人魂牵梦绕，无比动听。

只是这次的作曲人是David Buckley和Harry Gregson-Williams（Gone Baby Gone也是他作的，现在真是流行全用御用配乐了）。

（又看了两三遍，有点百看不厌的感觉。

甚至还为此复习了一遍Gone Baby Gone。

小本在这一对波士顿姊妹花影片中灌注的才情令人赞慕。

悄悄发现了很多两个片子的相似处，包括服装——朴素的运动装，包括人物名字——典型的爱尔兰姓，包括描摹到生动真实的粗口，包括两个神来之笔——两个意犹未尽引人无限回味的结尾，当然还有对复杂人性乃至道德正义的对与错那恰到好处的盘剥和阐释。

电影的艺术本来就是源自生活，但又不止于生活。

想在一部电影中表达多种蕴含的人很多，真正做得漂亮的人少之又少。

小本是一个了。

没看加长版，不知道多出来的二三十分钟多了什么。

最后有个情节一直没太明白，小本临走前，在两个相框后藏了一砖头厚的钱是什么意思。。。

最后，作为2010年的口碑佳片之一，预祝The Town2011年申奥成功！

）

伦敦大动乱。

然后，我就想起了这部片子。

记得以前某期《城市画报》，做了一期八零后特辑，请了几十个八零后代表每人做了一页采访。

其中有个大饼脸北京文艺工作者，说：人就是分三六九等，关键是能力。

皇城底下的子民说话真是不同凡响。

问题是，面对这些起跑线已经偷前上千米的孩子，穷孩子的选择其实很少。

他们可以像Coughlin一样，用暴力解决一切问题。

或者，像Dough一样，挣扎，然后放弃。

幸运地，如果真的人生如戏，或者会出现一个斯德哥尔摩综合征的美丽少女，拯救他的人生。

我想，这部电影的最大意义就是：人，到底能在多大程度上战胜环境？

现实并不如意。

但态度我们可以自选。

Krista绝望地幻想Dough会拯救她；Coughlin一厢情愿地以为义气等于大家一起堕落。

随波逐流总是更容易。

认清现实的勇气，不是人人都有。

更何况，那些围城外的人，在听见Dough被踢出大学时，只会讪笑一番。

就像上面那个睿智的北京文艺工作者，“人就是分三六九等”。

所以，大家才会在结局看到FBI高级主管被Dough亲切问候时，心中痛快。

是的。

Go fxxx yourself。

《盗梦空间》很有可能是本年度最佳影片，但莱昂纳多将与奥斯卡再次失之交臂，因为本•阿弗莱克的表演实在太出色了，所以至少有一个人在莱昂纳多之上。

本•阿弗莱克，当我12年前第一次见到他的时候，他没有给我留下深刻的印象。

一方面是因为他是配角，马特戴蒙才是主角，另一个原因是因为他太高了，让我不得不低估他。

下一次他给我留下印象是因为逃婚的八卦……然后，他出色的扮演了一个政客，虽然这次是给罗素克劳做配角，他毕竟给人留下了深刻印象。

然后，就是这部The Town。

对于那些在青春期饱受港片毒害的70后们来说，The Town会勾起他们很多纠结的回忆：如果一个恶贯满盈的罪犯突然良心发现，他还有机会重新开始吗？

为什么这种回忆是纠结的呢？

因为我们自己在当时也在经历改变，而那些带有悲情色彩的港片告诉我们涅磐是不可能的，从《上海滩》到《鸳鸯蝴蝶梦》，从《至尊无上》到《英雄本色》……悲剧都被注定了。

当然，命运与自决的主题和悲剧的结尾并不是港片的专利，《假若明天来临》，《末路狂花》……如果有时间搜寻记忆你会列出一长串，但是，港片就像是The Town，它们在那个时候出现，构成了我们成长环境的一部分。

The Town，城区，就是一个围城，它定义生活于其中的每一个人的身份，离开这个城区，你就会迷失，它不仅仅是空间，它还是义务、责任、恩怨、回忆、集体回忆和对未来的预期。

为什么很多远离故乡的人，无论他多么怀恋那个地方，都不会选择再回到那里去生活？

故乡就是蜕掉的一层皮，它是值得怀恋的纪念品，却也是可恶的束缚，接受它，等于泯灭自己的个性，就像男配角那样，他不在乎别人叫他Jim还Gem，个人身份不重要，重要的是，我们都在这里长大，我们都守同样的规矩，我们有着同一个集体的身份。

片子的结尾是一个《猜火车》似的结尾，没有经典港片那样悲情，但是同样凝重。

本的表演之所以出色，是因为他克制，克制得恰到好处，让人分明地感觉到那种张力和压抑。

男配角恐怕会拿奥斯卡，自《拆弹部队》以后，他这次的表演算是突破。

他对本那么义气，却无法改变人是会改变的这样一个现实。

当他得知本要远走高飞离开他和这个鬼地方时，他几乎嫉妒——“囚徒总是假装讨厌监狱”，其实他们根本就离不开监狱！

就像他离不开这个围城一样。

那种眼神里透出的冤屈与愤怒非常地真实，如果他获得奥斯卡男配角提名，那么在颁奖典礼上播发的片段就将是他和本的的对话。

本的改变来自于惊鸿一瞥。

当他在抢劫银行时给那个女职员时间时，他还没有陷进去。

那个女职员只是在潜意识里唤起他对母亲的记忆。

母亲突然消失的痛苦记忆从童年开始就一直困扰着他，所以在他内心深处一直有个缺，而那个缺是给女性留下的。

他曾试图和兄弟的妹妹建立关系，但那个同样成长于围城的姑娘是个瘾君子、婊子，和她在一起意味着接受围城所规定的命运。

可是他一直无法接受，就像无法接受母亲的突然消失一样。

他对女职员动心是在洗衣房见面之后。

女职员的无助和霎时间的脆弱唤起了他的恻隐之心。

女职员流泪是因为痛苦的记忆，而她并不是当时唯一饱受痛苦记忆折磨的人，她面前还有另一个人，一个一直在内心深处寻找失去的母亲和外婆的小饭店的人。

小时候，母亲给他讲外婆在佛罗里达小镇上开的小饭店，从此，这个佛罗里达的小饭店，就像在《肖申克的救赎》中男主角心中的“Zihuatanejo”一样，都是一个梦，一个信念，一个希望。

本的父亲告诉他，那些你努力寻找却又没有找到的其实不值得你追求，就像你妈一样，她根本就是个婊子，因为她迷失在你的记忆中，所以开始崇高起来。

他应该接受现实打碎梦想吗？

不。

妈妈不仅是妈妈，还是一段对围城命运的失败的抗争。

找到她，就是挣脱这段命运。

他选择了另一条路，打碎他兄弟的梦想，那个纵横四海的义气江湖梦，残酷地告诉他的兄弟，围城里的人没有未来。

蹲在监狱的父亲就是本的未来，而那个不知道父亲是谁的小女孩就是本的过去，兄弟，就是现实中的本，但除了现实之外，本还有一个佛罗里达的梦，一个围城外的梦。

那个女职员是一个围城外的人，就这样突然闯入本的生活，填补了他心中的缺。

当本最终举起枪杀死幕后老大时，他不仅是为自己的兄弟报仇，为自己的母亲报仇，还是与过去的最终决裂和与命运的决斗：因为花店老板在他看来是这个围城的原罪。

就是在那一刻，他找到了失散多年的妈妈。

对The Town最好的翻译就是，围城。

最后定格在脑海里的是那片落日的余晖，影片里那些似乎正常的阳光灿烂的日子也成了映射；所以最后题目就叫< Sunny Days >才最完美吧.Claire : You should come. I really need to see you. If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.Doug一直失望而紧皱的眉头瞬时舒展开，脸上的笑容在透过窗的阳光下像水波一圈一圈荡漾。

这已经足够了，我感谢上帝；结局是悲伤的，但有这些，也足够了。

请原谅我把一切电影都当浪漫主义爱情片来看。

有的影评人说《The Town》论惊险不如各种美国片，论浪漫不如各种韩国片，是一部失败的作品；我的眼里这部电影聚集了美国几个最引人注目的演员，我最爱的Rebecca Hall，大才子Ben Affleck，刚因红起来的Jeremy Renner, 奥斯卡大叔Chris Cooper，还有Blake Lively同学扮演的酒吧朋克毒品女，最后还差点忘了红的发烫的John Hamm；可见大导演Ben大哥（我太老了，不叫叔叔了）的号召力和眼光的确有几分智慧。

电影这种东西出现在19世纪末，到现在已经有100多年的历史；各种故事我们也看得多了。

《The Town》也没什么出奇的要命的地方；用一句话概括，就是浪子回头金不换，冲冠一怒为红颜。

Doug的专业是抢银行系的（当然了必须是帅哥），其实人不坏，但是因为为了不让老爸在监狱里被人欺负不得不从事非法犯罪活动破坏伟大的资本主义事业；其哥们James则是亡命之徒以杀人放火为乐。

结果Doug在抢了某银行之后，意外地和这家银行年轻漂亮的美女职员Claire相爱，决定金盆洗手，然而最后却是命运所决定的毫无悬念的永远的分开。

不好意思这种剧情也会被我给浪漫主义化；为什么在我眼睛里这就是一部赤裸裸的爱情片呢—可能在我的blind的眼睛里一切都是为那么一丁点爱情服务的=.=!不知道为什么，特别喜欢Rebecca Hall；邻家女孩的模样，大方又得体；演技精湛，刚刚28岁的她可以老练，稚嫩，冷静，疯狂。

在这部电影里她扮演的Claire我只能给80分；不过我有信心这个女孩一定可以在5年之内拿奥斯卡。

Claire被歹徒劫持后抛下车，被命令蒙着眼睛往前走一直感觉到有水在脚下为止。

她说她仿佛感觉每个下一步都是悬崖；那种死亡的恐惧一直haunt着她的每一天；最后感觉到水的时候，像重新获得生命一样。

而这一切痛苦，都是Doug给她的；Doug无法把这些带走，也无法离开Claire，他愿意为她放弃一切，愿意和她远走高飞。

多么简单的一件事；可是除了电影又有谁真的找到了愿意为自己放弃一切，带自己远走高飞的那个人？

那些枕边有人酣睡的人们，会有自信觉得旁边的他可以为你这么做么。

所以我就这么简简单单的感动了。

俗套到近乎愚蠢的情节，就算出现一千遍，我也会被愚蠢的感动一千遍。

Claire最后得知Doug就是把自己put through hell的那个人之后，再次近乎崩溃；在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。

我可以感受Doug在监视着这一切的背后心痛的声音；当最后Claire说你如我的Sunny Days之后，Doug释放的笑容让我觉得世界可以融化；也许这个世界真的还有东西，还有爱情这种东西可以相信的吧？

至少电影里，我还可以愚蠢的相信着。

Claire说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying.跳过那些动人心魄的抢劫画面和枪林弹雨，一直跳到影片的最后：Claire像从前那样在花圃里种花，看到Doug的诀别信；Doug已经在海角天涯；唯一可以共同的，就是那落日的余晖，和他们可以想象的对方的脸庞。

也许只有这样，才能永恒吧？

也许经历这一切的每个瞬间，对于他们来说，都是无数个永恒了吧。

回想起Claire说的那句话:If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.终于哭了。

如果你在百度图片里搜索“爱情动作片”，映入眼帘的肯定是耀眼的白肉和修长的玉腿，如果你搜索“爱情枪战片”，那么你会看到冷峻的枪械和娇艳的美人，《城中大盗》就是这样么一部“酷而媚”爱情枪战片，犹如“枪炮与玫瑰”的禅意组合，爽到爆棚！

有人常拿它与《盗火线》来作比较，觉得路数相吻，其实《盗》是一部打着深厚人性烙印的大彻大悟的警匪片！

而《城》则只是披上了枪战外衣，彻头彻尾的爱情主题，甚至称得上是一部爱情文艺片。

男主角Doug成长在全美治安环境最差的波士顿查尔斯镇，因为父辈的原因，也有着不幸的童年，他出狱后跟患难与共的兄弟以抢银行为业。

这票抢匪手法娴熟，分工明确，甚至抢劫的“手艺”有着鲜明的帮派特色。

某次施展“手艺”时，他们绑票了银行经理Claire 作为人质，逃之夭夭后将她释放在海边。

事情的发展并不算出人意料。

因为频繁的接触和彼此心灵的相惜，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。

他想改头换面重新做人，但残酷的现实一次又一次的让他重操旧业。

片中，编导演集一身的本.•阿弗莱克大放异彩，一扫金酸梅帅哥的耻辱前尘！

《城》的剧本改编自Chuck Hogan的小说《Prince of Thieves》，“小本”本人也参与了剧本的改编，除了给小说改画上一个浪漫主义的出彩结局，更加将自身的性格元素融入到故事当中，观影过程中，很多时候我觉得我觉得小本演的就是自己，那么的贴切自然，那么的潇洒写意，我甚至觉得他穿着运动装，一晃一晃的走在查尔斯镇大街上的那些镜头，就是他平时散漫摇摆的样子，“吊儿郎当”却“帅了吧唧”的！

这个不得不承认，人是有基本气场存在的，小本就是有那套“花瓶”的潜质，在不经意间，在观众眼里生根发芽、枝繁叶茂，一不小心就妩媚了纯情少女、晃点了文艺青年，一不小心就撩拨了康河的水草，绽放了人间的四月天来！

影片的节奏把握是影片成功的一个法宝！

动若脱兔，静若处子！

枪战对决，剑拔弩张、灰飞烟灭，暴戾之气漫天播洒；飞车狂奔，恣意张狂，刺激非常，肾上腺素极速飙高；谈情说爱的小桥段，温馨静谧，有午后的咖啡，有夜半的游艇，还有阳光穿过黑发的惊鸿乍现；OOXX的小场面，布置的轻巧精致，点到为止，宛若氤氲着一碗荷尔蒙浅香飘逸的茶汤。

整个叙事过程张弛相宜又张力十足，150分钟的导演剪切版，丝毫不会让人产生倦意。

Rebecca Hall作为本片的女主角，也有不俗的表现。

受剧情的需要，留给她发挥的空间其实并不太多。

很多人说她长得像斯嘉丽约翰逊，其实二人的气质还是有较大差异的，后者艳若海棠，美在庙堂之高，性感蓬勃而出；前者美如茉莉，开在山间田野，清新扑面而来，然而这种邻家女孩的气质又和梅格瑞恩不同，梅姨毕竟是阳光娇媚型的，剪了金色的短发，一个酒窝，就能将梦想照进现实，带你走进阳光灿烂的日子。

Rebecca笑起来，反而不那么的魅惑，她的美接地气而出市井，似笑非笑的时候，眼波无意流转，仿佛太阳照常升起般随性，却能引你搭乘上一列开往春天的地铁！

192cm的与175cm，短发与长发，冷峻帅哥与清新少女，运动衫与休闲裤，那一幕，Doug前来与Rebecca道别，站在她的菜园子里，含情对视，午后的“雪花膏”般的阳光娇润在他们的脸上，他们是那么的登对，那么的隽永，我心里的那个媚俗的小人禁不住跑进脑仁里心旌神摇，呐喊着，一遍一遍：不要走，不要走，帅哥，吻她，吻她！

……以下来分析影片几个经典之处：1.修女造型的抢匪头套：这个设计堪称经典，有人说它偷桥于《盗火线》，但它的确有了艺术上的再创造。

比如说《盗》仅是为了宣传一种恐怖的氛围，所以头套设计的很简洁，遮住脸即可！

（《盗》正式播出的版本里，甚至删掉了买头套的戏份），《城》中的头套的造型让人眼前一亮，充满了惊悚的文艺气质，带上它抢劫，2B兮兮却牛B晃晃，自从吴宇森在《变脸》中创造了在教堂枪战这个经典桥段，教堂、鸽子、鲜花等宗教因素经常会和残酷的杀戮画面组合成一种诡异而禅意的效果，嬷嬷的头套属于这样一个出彩的设计，难怪在飙车逃亡的时候，有个小孩子看到了“疯狂的嬷嬷”，惊讶的几乎快把下巴甩出来！

2. Doug与Rebecca的OX片段，设计巧妙，前文提到过，这里再详细分解一下！

我以前写小说，男猪脚爱上了女猪脚，几十页，几万个字的铺垫，好容易挨到了床边，几个字或者一句话，巫山云雨、鱼水之欢的精妙之处，就浮光掠影带过了：往下再写一寸，就会露太多而黄色，一寸不写，就是略太多而苍白，不能声色犬马也不能不露声色，尺度难于把握！

而小本用近乎蒙太奇的手法把它推向了一个“久违”的艺术巅峰：当Doug进入Rebecca身体的时刻，切入Rebecca被劫匪释放步入海水的画面，一种冰凉与温润感觉油然而生，导演手法之高妙，叹为观止：一方面这种蒙太奇的剪辑手法，在欧美经典的三级片镜头中，已经“归隐”多年，我隐约记得，以前有个叫做《the click》的三级片，经常在关键的瞬间，切入火山喷发或者惊涛拍岸的场面，今日江湖重逢，大有惺惺惜惺惺的久违快感！

另外一方面，女猪脚一直惊魂未定的心应该能在这个时候释然了，有了肉体和灵魂的归属感，仿佛重拾脚踏实地的安稳，这个镜头竟玩得是通感！

（由此可以略窥出小本内心的精致、细腻与腼腆，不愿意在这个比较隐晦的题材上大做文章，却保持了整体剧情的流畅性与呼应性，由此我也对小本有了惺惺惜惺惺的好感！

）3.在最后的激战中，Coughlin猛吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向枪林弹雨的激战中的情节设计：这是导演要展示的人性的复杂。

（这点和《盗火线》的确是很像，不过好片子都要展现复杂的人性的。

）这个画面，相信震撼到了很多人，Coughlin宁可选择死亡也不愿意重新被捕，失去自由，展现了一个罪犯在困兽犹斗的最后时刻的内心挣扎与狂野绽放的人性之花，虽然，观众明知道死的他是个罪犯，当他疯狂的迎向死亡的瞬间，还是很揪心的为他怅然了一把。

这是个很出彩的设计，从生死抉择到选择死亡，只有十几秒的时间，就像在一曲铿锵的重金属，弹至高潮时突然变幻出的一段极速的失真，然后戛然而止，完成生命的最后一段华彩。

4.精致的结尾设计。

这样有反“恶有恶报”的主题的电影，导演对结尾的处理非常的见功力。

如果选择让Rebecca与Doug远走高飞，背叛社会道德与法律底线的处理，估计过不了评委的关，也有悖于影片对“复杂人性”与“身不由己”的人生的主题展现；但是如果让Doug被捕或者被射杀，又没办法向影迷交代，还有Rebecca与Doug感情，到底是死是活，魂归何处？

也要对观众有个交代，于是小本这样处理：在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。

而Doug就在不远处心痛的监视着这一切，当最后Claire说你如我的Sunny Days之后（Claire之前说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying. I），Doug冰冻的脸上，融化出浅浅的笑容，这一刻华枝春满，天心月圆，憋了半场的观众如弘一大师圆寂一般，盍然长释一口鸟气。

Claire望向天空，一朵云彩爬上了上来，金黄色屋檐，Doug镀金色的背影，Rebecca金子般的眼眸，让这一部“枪炮与玫瑰”的电影成色，绽放出璀璨的金色光辉！

这时候，我心中那份“多情自古伤别离”的凄切，已经骤然化作“天若有情天亦老”的畅快，庙堂之高，江湖之远，相望与相忘的执着，在无尽悲悯中，相逢一笑！

《城中大盗》。

8分。

本·阿弗莱克编剧、主演、导演作品。

这哥们儿真是个天才，事实上他们整个家族有很多天才。

这部片子不能说完美，但在犯罪类型片中已足够骄傲。

本·阿弗莱克饰演的道格·麦克雷和杰瑞米·雷纳饰演的杰克几个兄弟都是犯罪区长大的孩子，他们是数起银行抢劫案的主犯。

在一次抢劫案中，劫持了美丽的银行经理克莱尔，但最后还是释放了她。

然后该死的，道格竟然和克莱尔谈起了恋爱。

其实老实讲克莱尔的台词其实显得有点过于小聪明。

但很遗憾，道格不仅被FBI盯上，还被幕后主使威胁而陷入僵局。

生死一线……

也许是为了追求上座率，让观众认为又是一部惊险刺激的警匪枪战片！

中文译名取了《城中大盗》这个白痴名字！

英文原名《The Town》，为什么叫这个名字？

看过影片后估计大家都应该有所领悟！

一群在波士顿的查尔斯城长大的孩子，他们很淳朴，认为自己的命运是和这座城市息息相关的，如果没有那些父辈，他们可能成为冰球世界明星、出色的电路工程师、勤恳工人等等！

但是父辈们（也许是之前若干辈）的命运，传袭到他们身上！

做贼！

黑道生活！

无奈也无法！

有人无奈认命了，有人认为是一种享受！

没有人认为自己应该离开这座城市！

但终究有人会觉悟，决定去和命运抗争！

本-阿佛莱特成功了！

爱情让他清醒，帮助他逃出这座城，也就逃出了这中生活，走出了命运的束缚！

想起张家辉《旺角监狱》，一辈子都走不出旺角，一辈子都走不出这座牢！

再看片名，大家可能和我想的一样！

什么破玩意！

还大盗！

没错，就是一座关于围城的故事！

美国版的《围城》！

Ben Affleck，人称小本，马脸界的头牌帅哥，男性花瓶界的标志人物，Matt Damon的亲密爱人（对此有疑问的请搜索I 法克ed Ben Affleck），如今看架势是铁了心要往导演的路上一往无前了。

翻开小本的履历，虽然两个人的起点相同，但在演技这条“才华”标准上，纵有一界威尼斯影帝在身，但是金酸莓的里程碑影片实在破坏力太强，导致这位一代佳人（必须要强调是马脸界的）始终无法得到他那位长得就一副标准演技派面孔的亲密爱人同等的“才子”认可。

其实花瓶没什么不好的，如果屏幕上全是MD这样的演技派，我的兴趣爱好里可能就没有“电影”这一项了。

而一位观众钉死在“花瓶”柜台上的美人不计一切要给自己身上烙下“才子”的标签，此种精神可嘉，勇气可佩，成果还是颇为可观的。

所以，小本，我看好你哟。

尽管技术上有不尽完美之处，但作为第二部执筒的电影，水准颇可观——尤其是考虑到导演本人还参与了剧本的写作。

这个故事，很容易让人联想到《盗火线》，同样是“最后一票”（这句话就跟“回老家结婚”或者“我明天就退休”一样是神之禁语啊），同样是爱上了一个女人，同样是隐瞒了自己的身份，同样是最后的最后……在这个大框架极度相似的前提下，《盗火线》的主要矛盾集中在匪兵之间的对抗上——高度相似的两个人（无论是智力还是性情）站在自己出发的原则点上绝不退步的角力，也极似一个人个性之两面的较量，画出的是人性。

本片里，二元变成一元，矛盾就集中在男主角一个人的身上，视角的转变让这片子与其说是枪战或者警匪片，反倒更像一部重口味的言情片，写出的是一种生存状态，一种文化。

“人在江湖，身不由己”这一套很cliche，还好小本的处理仍然有拿来夸一夸的地方。

他似乎很enjoy扮演盗贼或者小混混一类的角色，有一种舒适度在。

被揭穿之后，他穿着一身运动服去找女主角，整个样子简直太“对”了，我甚至觉得这不是男主角这就是小本真身啊，他平时一定就是这么穿的（不过要说小本的身材有点……怪啊），身边应该还有一群搞hiphop的朋友没事聚在一起集体穿这样哼哼哈哈。

在洗衣店泡美眉的调调，在工地把帽子扣在同伴头上主动走向警察的模样，向女主角讲述自己的童年经历的表情，好像足够解释他头上为什么有“影帝”的头衔。

以上是演员小本。

编剧小本——尤其是跟我上一部看的电影（那坑爹的《华尔街》）相比——简明也不乏精细。

男主角的心理状态电影一直没有正面宣示，只是在第一宗案子之后，紧排出独自喝果汁的戏，马上接与绯闻女孩的ox场面，那种游移却无法摆脱，那种空虚，简单写出，使他和女主角之间突飞猛进变得很合理。

不过相比之下，那位FBI探员未免太弱，几乎都不够“对手”的资格，这方面的戏分还是要斟酌一下，对手不够强大无法突显主角情势的危难（或者可能小说本身就是有这方面的缺陷。

我实在不懂FBI，除非确认双方感情确已覆水难收，否则去女方那里搞小动作能有什么用？

人家可是情侣，一个还是亡命份子的干活，警惕性高着呢，随便两句家常话就把暗号pass过去了……感情除了BAU之外FBI的人智商都这个水平？！

）至于导演小本，亦很有制造效果的天赋。

那场“纹身惊魂”的戏码，摄像机始终游荡在一个非常特别的角度，不用特写但就是让观众不得不注意Jeremy Renner的纹身，而前一分钟男女主角才分享了私密的感情，所以自然而然的大家都为男主角捏把汗。

而JR的这个有些神经质难以控制自己暴力倾向的角色，也因为垃圾筒后面吸的那一口可乐，因为与男主角在枪战中一个眼神一个动作的默契（这些细节小本都照顾得很好），而可爱一层起来，给结局留了一声叹息而不是“大快人心”。

有几场戏独有的幽默感也都是用节奏实现的（比如“修女”下车正面对警察那一出）另外看得小本还是很内秀的小孩，与女主角的爱爱场面拍得很淡（简直跟没有一样），中间剪进去女主角终于触到海水的场面，联想女主角关于这番经历的感想，这“含蓄”的暗示倒比啥肉搏场面来得隽永有爱（也看得出小本是下过一番功夫的，我记得只有古早一点的电影会用这一招）。

枪战的场面，老实说要逊色一点——也可能小本是JD的影迷，在向Public Enemies致敬？

照理说，这部电影的背景是在当下（还是我误会了？

），匪兵双方的武器理应能制造出更让人心惊的效果才对。

不过几场枪战戏都有些，嗯，在看老片的感觉。

第一个是角度上的问题，可能限于拍摄场地，有些角度没有拍到，车战尤其明显，几乎只见开枪方，不见受击方的情况，第二个就是剪法，最末一战是敌众我寡背水一战困兽犹斗的气派，压迫感不足应该是拍的时候有些地方没想到，导致最后缺少剪的材料，这个部分小本还可以再琢磨琢磨，如果最后一战的绝望气息压得再重一点，那种死里逃生的感觉对经之下肯定珍贵得多。

Rebecca Hall本剧没什么发挥机会。

然而诚如标题中说的，佳人无需才子，她在本片中的造型很是我的菜，有此美貌足矣足矣，我很能理解男主角为啥对这位美眉一见倾心再见钟情。