十三个原因第三季

本文针对诺兰的三部曲，不只是这一部。

1.穷病缠身哥谭的问题是犯罪，犯罪的本质是贫穷。

如果每个人都可以找到一份体面的工作，谁会愿意去街头做个小偷、劫匪呢？

各路罪犯兴风作浪的先决条件是哥谭的普遍贫穷。

而贫穷有意味着政府没有钱供养庞大的警察队伍，无力维持警察的收入，警匪勾结是自然的事。

这是哥谭的病根。

侠影之谜截图但哥谭还有另一面，以布鲁斯韦恩为代表的大资产阶级拥有着大量的财富，他们举办慈善晚宴，狂欢派对， 声色犬马完全不顾穷人死活。

极端的贫富分裂，这才是完整的哥谭，也是这个寓言故事发生的背景。

布鲁斯韦恩——在父母被劫匪杀死后（实际上死于哥谭底层社会的极端贫困）——决定改变这现状。

他不远万里拜师学艺，回到哥谭成为一名以打击罪犯为己任的蒙面客。

依靠暴力恐吓制止犯罪活动。

这正好对应了这部电影的主要制作国家——美国。

资本家为了追求更高的利润，将制造业搬到劳动力成本更低的地区，本土大量人口失去他们的工作，陷入贫困，犯罪率大增。

有钱人纷纷搬离贫困人口聚集的市中心，在郊区建起新的社区，留下穷人在城市中慢慢腐烂。

（想想蝙蝠侠在郊区的庄园吧，你能想象布鲁斯韦恩的家会建在市区，和穷人——在片中以罪犯的形式——挤在一起吗？

）蝙蝠侠依靠提高对暴力机关的投入（蝙蝠侠昂贵的装备）解决犯罪问题，代表了资产阶级应对资本主义危机的一种思路。

但是穷人罪犯会失去他们最终的谋生方式——犯罪，他们的贫困问题依然没有解决。

黑暗骑士截图。

出卖瑞秋的警察向双面人表示她付不起妈妈的医院账单。

历史中资本主义危机真正的解决方式比这高明太多了，我指的是大萧条和罗斯福新政。

全面提高穷人的生活水平，既减少犯罪改善民生又恢复市场需求。

以工代赈，历史教科书上的图类似蝙蝠侠的只堵不疏只会将危机扩大，造成更多的矛盾。

一个创办工厂雇佣工人的布鲁斯韦恩比一个穿黑斗篷的蝙蝠侠更能解决哥谭的问题。

世界上只有一种病，穷病。

2.唯物还是唯心？

《黑暗骑士》中，小丑希望用两艘装满炸药的船来证明哥谭（或者说这个世界）无药可救，因为哥谭（世上）的人们都是道德败坏的伪君子。

结果两艘船都没炸，反而让蝙蝠侠证明了哥谭（这个世界）还有救，因为人们还有善良的心。

黑暗骑士截图，下三张同小丑则称自己没有输掉这场“哥谭灵魂之战”，他声称自己还有一张王牌——哈维登特。

他让堂堂光明骑士成为罪犯，这样哥谭的人们就会失去信心，哥谭就会继续堕落下去，哈哈哈哈

the battle for Gotham’s soul..........

最终蝙蝠侠舍生取义，把罪抗在自己身上，保住人们的信心，成全了哥谭。。。

资产阶级之所以采取唯心史观，是因为如果他们实事求是，就会发现自己的伪善，就会发现自己这个阶级，所代表的这种社会形态，过去曾经被推翻，现在正在慢慢腐朽，未来必定灭亡。

少数资产阶级加入历史潮流（他们会被资产阶级开除，成为资产阶级的叛徒），而绝大多数资产阶级只能在唯心史观中寻找安慰。

社会存在决定社会意识，人们的信心与否取决于他们的生活状况。

住在郊区大庄园，请得起一个好管家的布鲁斯韦恩当然希望修身齐家治国平天下；而市中心贫民窟中的小孩子每天和罪犯打交道，无法接受良好的教育，长大后自然成为罪犯的一员。

黑暗骑士崛起截图这是三部中我觉得最搞笑的一幕，孤儿所的孩子崇拜蝙蝠侠。

以蝙蝠侠为代表的资本为了自我增殖让穷人失去工作，让男人加入黑帮，女人成为妓女。

让他们的孩子流落街头进入孤儿院（也许正是蝙蝠侠抓走了他的父母）这个孩子会崇拜这一切的罪魁祸首吗？

同上

同上，贝恩的下水道王国可以为穷人提供住宿和工作，他可以推翻地上秩序不是没有原因的。

人们的信心并不会改变他们的生活现状，穷人没有工作，依然只能成为罪犯。

相反，唯心史观一直是资本主义为他们的反对统治辩护的工具，“穷人穷，是因为他们太懒了”“我工作认真努力，所以我可以剥削这些懒人”“不用上鞭子，这些懒汉怎么会认真工作呢？

”。

真正的解决方法必须坚持唯物史观，看到贫困才是问题的根源，改善底层人民的生活水平。

3.英雄还是群众？

这是一部超级英雄电影，处处都是蝙蝠侠大战几十上百人的场景。

普通人在其中只是一个看客/喝彩者/被救者的身份。

而影片中低层群众的组织全是用犯罪组织的形式出现，似乎穷人除了黑社会再也产生不了其他组织（比如义和团、哥老会……共那啥）而《黑暗骑士崛起》中的夺权运动则造成了大量的混乱和恐怖。

黑暗骑士崛起截图，下三张同

惊恐的小资们

贝恩秉承“影舞者联盟”的理念，他的纲领（恢复“平衡”），几乎不可理解。

这场运动也就变成了一场毫无逻辑的破坏行动。

这就是这部电影中的群众和运动。

任何意识形态都会声称它会为所有人好，那么辨别一个意识形态是否真正有利于人民群众的方式是什么呢？

要看谁是主体。

如果人民群众只是坐在原地等待一个英雄给予他们美好的生活，那么这种意识形态最终一定有利于这位“英雄”；反之，只有人民群众声明自己的权利，索取自己的劳动果实，才是真正代表人民群众的意识形态。

卑贱者最聪明，高贵者最愚蠢。

历史上穷人也不是没有发动过伟大的运动，没有任何证据可以证明穷人只会组成黑社会，只会破坏不会建设。

蝙蝠侠用自己的“英雄”举动掩盖哥谭的巨大伤疤，让人们安安心心坐在家里等待他的拯救，忘记了自己——人民群众——才是社会历史的决定者。

4.一个幽灵小丑的往事在《黑暗骑士》中出现了好几次而且每一次都不同，我个人认为每一个都是他编的。

但在漫画中，对于他的往事确有完整的叙述。

蝙蝠侠：致命玩笑 海报 不过无论是自己的工作还是成为喜剧演员的梦想，小丑都没有获得成功。

以致于他需要筹一笔钱来照顾自己怀孕的妻子。

这使小丑不顾一切的想要拿到这笔钱，甚至答应两个罪犯偷偷进入化工厂。

就在他们讨论犯罪计划的时候，小丑从警方那得到了自己妻子死于热奶器漏电的消息。

原本都准备退出计划的小丑被两个罪犯逼着带上了面具红头罩继续犯罪计划，而这个时候蝙蝠侠出现，制止了两个罪犯，同时使小丑不小心掉进了一桶化学制剂中，于是一个无辜的小人物变成了整个DC世界中最危险的人物。

——百度百科一个典型的无产者，将资本主义的社会问题看作世界固有的荒诞性，于是作出游戏人生的态度，立志揭穿人们的虚伪。

他代表了无产者面对资本主义危机的无助，象征着无产者在资本主义社会中努力依然失败后的堕落（我想起了《骆驼祥子》）但是他本可以不必这样，他可以和其他无产者结成同盟，组织工会，成立政党，表达自己的诉求。

我相信如果慷慨的布鲁斯老爷听到他的声音，会很了意开几家面向穷人的医院（瑞秋也就不会被出卖而死）。

无产者会在这些活动中发现自己的力量，就算他们最后失败了，也可以改善大家的生活水平。

可惜他最后没有。

幽灵还是在天上游荡。

5.总结遍观欧美影视，总是要告诉穷人：你们还是有可能脱离苦海的

卓别林《寻金记》，讲一个穷光蛋发现金矿变得大富大贵，当然阿拉斯加的金矿早就发现完好多年了。

但这蝙蝠侠三部曲就是朵奇葩了，蝙蝠侠保护的对象只有资产阶级和小资产阶级的上面一点点。

罪犯追求他人的财富，在哥谭的贫富差距巨大的情况下当然只会损害资产阶级的利益了，罗宾汉还知道劫富济贫，蝙蝠侠要怎么劫富济贫呢？

劫他自己吗？

（倒是猫女有点这方面的意思）完全放弃无产阶级，讨好社会中上层，当然，真正的无产阶级怎么可能买得起电影票呢？

莫言《酒国》片段超级英雄，莫不如此。

从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝！

要创造人类的幸福，全靠我们自己！

打出这句话就是承认了失败的意思。

也许有人默认TDK三部曲一定留下了什么遗产，作为一部极为特殊的商业片，想必它在某种程度上仍然影响着这个产业，或者尚有一丝品质留存在如今的漫改片血液中。

但回顾过去10年，你会意识到根本不是这回事。

曾经有过的转折和起伏已经被抹平了，就和那枚戒指一样，它自己都变成了一个神话。

其实和其他经典相似，TDK已经完成了力所能及的事情——在短时间内激发了观众审美趣味最高的一面，让人思考之前不曾设想之事，给了人们一丝虚假的希望——似乎对抗工业体系有望、艺术家终能在好莱坞最僵硬的类型模式中表达自我、让最死气沉沉（也没人指望它能表达什么鲜活的艺术愿景）的土壤绽放生机。

A beautiful lie.奢望生意会为艺术表达让步非常天真，这两者能在TDK上达成频率一致已实属幸运。

现在我们清楚了，TDK的成功不能被视为更广泛的成功或者是变革的标志，这些短时效应，唯一能引发的只是“看似革新实则为粗暴模仿”的潮流，然后一切归于平常，平庸卷土重来，和过去几十年没有区别——体验了一个审美巅峰的观众当下仍在看着最平庸（同时最赚钱）的AI化超英片（因为这是好莱坞银幕所能提供的所有）、刷着烂番茄影评人的90+评分并满足于此，像失忆一样忘记了这个类型曾经到达过什么高度，也忘了他们曾经见过真正美丽的东西。

TDK的遗产什么都没剩下。

10年之后有望竞争奥斯卡、代表了超英最高水平的是《黑豹》。

烂番茄选出的超英片Top50里《雷神3》可以力压TDK，《守望者》排最后。

灭神的最佳方式就是把更多的平庸者供奉上神殿。

你我都知道这10年间发生的事情。

TDK引起的后续那波黑暗模仿只是在一昧扭曲现实主义的定义，好莱坞产出它们的出发点不是为了让其成为“和TDK一样好的作品”，而是“看起来像TDK一样黑暗现实的商品”，但骨子里仍然是流程化写作那一套，这套路当今已经被全世界最厉害的制片公司运用得炉火纯青。

它们黑暗现实的地方体现在于标题里插入“Dark”或者“Darkness”、让角色在电影中遭遇绝境但同时说着笑话等等。

而在一些人意识到TDK将类型片转向“黑暗”后，这种风格就成了毒瘤。

影评人觉得超英片严肃起来很可笑，人类进影院可不是为了看什么残酷现实——虽然TDK恰恰诞生在金融危机那年，TDKR则映射着危机后愤懑的人群占领华尔街，它们从来都是将现实放进了银幕，但那时没有人说它太现实让人不适。

观众原本得到了最好的福利，因为TDK提供了另一个选项。

它让超英片成为了真正的电影，深入浅出，所有层次的观众都可以在享受一部动作大片的同时，将它当正经严肃的议题讨论。

超英之于当世的意义正是在这种认真的讨论中体现得淋漓尽致。

或者说，是它释放了一直只存在于漫画形式中的英雄主义精髓和围绕它的相关潜力。

当你看了足够多的漫画，你早就能意识到它不仅仅是让青少年爽一把的读物，它曾在很多时候撕裂社会的假象，用不逊于任何流行文学的方式击中读者的内心。

好莱坞曾拒绝了这种塑造，这是他们延续了60多年的做法（“任何一家制片厂都必须期待在国内市场收回大部分成本或全部成本，而国内观众却只代表了世界上最不专业的那部分观众。

总有一种诱惑使得电影制片人和导演把电影的一切都降低到最低水平以迎合电影欣赏水平较低的普通大众的口味”——《库布里克谈话录》）。

当年的诺兰曾将这股力量解放，TDK三部曲几乎开辟了另一个类型的漫改片，在这个类型中我们可以骄傲地宣称漫改片并不是爆米花片，它们也能够肆意表达，以风格和深度留名影史。

可惜，这种智性一闪而过。

在强大的宣传机器推动下，制作精美、迎合公众、让人们轻松愉快的工业曲奇变成了唯一的选项。

它们生来就和TDK的核心相抵触——它的关键词是体系、制片厂、工厂化生产，而TDK几乎可以说是作者电影，作者本人想老老实实拍一部电影，而不是在制片厂的干涉下把它包装成能让人一口下肚的玩意儿。

它包括了种种独立制作流程中专注于每一个细节的用心，倾注其中的热情，以及100%自我艺术愿景的表达。

虽然蝙蝠侠的版权从来不属于单独创作者，但有心之人总能设法找到表达的方式。

以下内容不可避免地涉及捧踩。

我要踩的不是另一种超英片，而是剥夺了观众选择权的邪恶力量。

我要说的这句话也可能让人不适——BVS是TDK和守望者的精神继承，如你所见它已经被埋了。

为什么另一家成为了唯一的选项？

没有失忆的人都记得那段下坡路。

一边是工业商品被打出了一个又一个90+新鲜度，一边是真正热爱漫画的人和金像奖最佳编剧雕琢出的作品被diss到地狱。

人的口味各有不同，自然有权选择自己所爱，但如果对一部电影的批评聚焦于它的形式和色调，故意忽略它“黑暗”外表下不能更明显的寓意，抱着落井下石的态度有目的地想毁掉一个系列、企图只承认一种类型、想从一开始就让观众拒绝“不同”——我认为这就是剥夺观众选择权的邪恶。

观众本身自然功不可没，他们还真的拒绝了“不同”。

我当然没认为所有讨厌BVS的观众都是跟风者，但你也能猜到在这个莫名其妙迷信烂番茄新鲜度的世界里，有多少人把影评人的分数视为至宝。

我认为所有人都应该意识到，在这个人人皆可评论的时代，媒体影评人充其量只是语言组织能力稍强、有福利可以提前看到电影的普通人。

他们只是各家媒体电影专栏的写手，看过的电影说不定还没有网络资源丰富的你多，但这不妨碍他们从和专业丝毫不沾边的角度自信地发表观点。

制片厂终究是reactionary的，它根据市场反应做出调整。

消极的市场反应自然令他们对TDK许诺的未来望而却步。

在明知道更简单的方式可以获得更多的赞许时，为什么要迎难而上呢。

在明知道沿用一种制式就可以赚钱时，为什么要冒险吃力不讨好呢。

一个难过的事实是，优秀的作者电影本来拔高了你的审美水准，让你开始动脑子。

然而这5年的趋势就是所有的社交网站都让你先看看别人的意见，以及，观影应该放弃思考。

一旦有什么制片厂积极表现出想拍深度电影、想让你思考的样子，你猜猜那会诞生什么——你能快速地用语言概括TDK给你留下的印象和这部电影令你衍生的思绪吗？

你能快速读完10篇TDK分析影评吗？

我觉得不能。

但是你很清楚地知道《黑豹》和《神奇女侠》们想表达什么，他们显然列了一个checklist，在达成的每一个元素旁边画了个钩，性别平权√，种族平权√，反对商业盈利√，地球人都是一家人√。

你看到了很多夸赞它们的影评，但它们读起来有多空洞您可以亲自试试。

平庸产品的衍生品自然平庸，虽然这些影评人自己并不这么想，他们在大白话电影面前个个都觉得自己掌握了真理，激动地为之抒情一篇（自然比写TDK影评简单多了），既不会得罪观众，也可以继续参加厉害的制片公司的首映礼。

这10年让我意识到人类的本质就是平庸。

TDK就像一个闹钟曾把人们唤醒，但是更大的地心引力却在呼唤人们躺回去——那就是平庸的力量。

它足够简单，无需伤神，把人抛入了一个无关现实的甜美梦境。

梦里色调绚丽，语义简单，超级英雄们露出微笑说着让彼此开心的段子，相信人类相信爱，你在模模糊糊中感到如沐春风，仿佛自己也上阵身体力行了性别平权种族平权地球人都是一家人。

它让你自我感觉良好。

就眼下的情况来看，好莱坞会一直致力于让你自我感觉良好。

而现在我们可以这么说了，TDK is a film people don't deserve, and the one they don't need right now.

虽然我很爱蝙蝠侠。

但这部电影真的只能说，是属于小丑的，从片头一开始，就占据了观众所有注意力，他的一举一动，每一个反应，每个动作跟每个画面，再加上特有的配乐，都带给人一种彻头彻尾、不寒而栗，打从心里发寒的感觉。

没有一刻停歇。

据说这部电影取材自漫画「蝙蝠侠：漫长的万圣节」里的内容，里头同样也有让人不寒而栗的感觉，但从未想过，真人化后，带给人的震憾如此之大，也带来匪夷所思的票房、奥斯卡的八项提名，以及最佳男配角。

这部电影让超级英雄电影变成不一样的经典，这个除了编剧、导演，最重要的就是Heath Ledger的表现了，可惜他的故事终止在2008年1月22日，自此，我们也只能在电影中回顾他的演出，真的，难以言喻的可惜。

这部电影大概是我少见不敢重看太多次的经典电影，每看一次就觉得完全不舒服，小丑所展现出来的恶意以及可执行性，都让人打从心里发寒。

当中印象最深刻的几个片段，大概是小丑占领Bruce的宴会时，拿着刀子在宾客嘴巴，说出经典台词「why so serious」的瞬间，以及他每次提及自己嘴上的伤痕的那个表情，再来就是把人推下楼毫不犹豫的瞬间…各种，好吧，每个画面都太厉害了。

甚至连我爱的Christian Bal跟他对戏时，我都觉得有种天哪该怎么办的感觉…小丑简直是没有办法阻挡，最后让蝙蝠侠也用上大绝招来捕捉他，却还是饶过他一命，真的让人感到很害怕，他就是完全的混乱、完全的毁灭、完全的无意义。

其他的桥段我这时竟然一个都想不起来，只记得小丑的各种画面，包括拿着面具站在街上的、大笑出声的，这个版本的小丑，大概会变成最难超越的版本了(没有之一)。

思想一根筋，凡事不是对就是错、不是好就是坏的观众朋友，大概会觉得这部片子一塌糊涂吧：没有传统意义的英雄，英雄要么被耍猴要么弃明投暗，小蝙蝠的结局还居然是逃亡而不是凯旋，声名狼藉，伤痕累累；也没有传统意义的坏蛋，坏蛋太聪明太强大了，没有被一击KO更没有被轰成马蜂窝，小丑甚至从开始一直笑到最后。

我要说：这部片子不是头脑简单四肢发达的英雄片，它述说的是一塌糊涂的真实世界。

这叫魔幻现实主义。

虚幻的背景是为了达至更纯粹真实的描述——一个制度健全、标榜伦理、有法律斗士、乃至有超级英雄（并且由炫目的高科技武装）的社会，终究也是一个被人性主宰的社会。

邪人落网又如何？

斗士崩溃，英雄名裂，正义惨胜，只能消极地维持着社会平衡。

似乎寻不着真理、看不到出路的结局，是人本主义与虚无主义的推论，表现的是社会制度与伦理的无力感。

这是关于正义和平衡的议题。

都说人应该追求正义、摒弃邪恶，现实情况呢？

绝大部分人只是善与恶的结合体，大而化之，整个社会也便是这样了。

片中人都既有说谎、也有坦诚的时候，至善和至恶就这样被否定。

所有个人和组织都有着其社会象征意义：1、蝙蝠侠是一个追求绝对正义、追求人性向善的完美主义者，可是夸父终不能追日；2、哈维是正义的希望，是有信仰、有追求的个人主义者，可是当信仰的和追求的都荒诞地破灭后，他便也堕落为荒诞，他曾是最相信正义、为自己创造命运的人，到最后似乎却成为最“无所谓”的人。

与其说他是被小丑“策反”、背叛正义，不如说是被小丑揭露出的社会不公平、不正义的真相所刺激。

与其说他是“小丑的底牌”，不如说他是人性的底牌。

枪杀警察内奸、绑架戈登一家这连串歇斯底里的表现，如果我们愿意从中立的角度去理解，那么他的目的也是惩罚犯了过错的人（虽然动了私刑，可是蝙蝠侠也是动的私刑），也是在寻问正义与公平何在（只是从采取“正义”的手段走向了采取“非正义”的手段）；3、戈登似乎是一个正牌人，可是正如小丑所言，谁都有自己的谋划，戈登“纠结蝙蝠侠和哈维，策划了一个欺骗家人、欺骗同事、欺骗领导、欺骗公众的大骗局，试图诱捕小丑，最终计划被识穿，酿成灾难，害死许多无辜的人”，评判事件的正当性，究竟是单凭出发点呢，还是要考虑到过程、手段、结果？

评判哈维和戈登，陷入的是同样的困难：好人可以做坏事，坏人可以做善事；4、罪恶团伙似乎是无可争议的邪恶，可是他们同样蒙受巨大的损失，在被小丑玩弄于鼓掌的事情上，他们犯的错和民众是类似的，小丑在他们眼中的地位以及蝙蝠侠在民众眼中的地位同样是类似的，正义与邪恶的对立一点都不绝对，有时还很讽刺，就跟小丑对蝙蝠侠的“暧昧”一般；5、小丑聪明、狡诈、强悍，他犯罪不择手段，却没有采取过任何手段掩饰自己的邪恶，从这个角度讲他又是坦荡的；6、要求蝙蝠侠自首、以及匪徒和人质互换着装，暗示的是人类如此容易被危机吓倒、被利益引诱、被表象瞒骗、被环境影响，正义与真实的分量是如此之轻；7、警察的内奸，都不是大奸大恶之徒，观众站在审判的角度会觉得他们罪恶、无耻，可他们运用的只是最普遍、最“合理”的逻辑，为了自己更关心的人、为了自己能看得见的利益，而欺骗、出卖与自己没什么关系的人、远离“不现实”的所谓正义与良知；8、船上的人最终都没有选择引爆。

我曾假设过一种结果，市民一方选择引爆，结果爆炸的却是自己的船：显然导演不愿意正义完败，起码，要留下希望。

哈维和警察内奸都堕落了，可是在面临最后的、最严峻的道德拷问时，在作为群体的一份子时，社会的良知还是赢了一把。

于是我又猜想，如果并非是两艘船、两个群体，而是两个个体的话，情况会不会不一样？

我的答案是会不一样。

小丑对人性作为个体的弱点琢磨得很透的同时（他成功破解了哈维、戈登设下的局，又动摇了哈维的思想），却忽略了人的社会性（真正击败小丑的是群众的良知）——这是导演留下的又一个值得深思的问题，不管是有意的还是无意的。

片子是一部英雄片的同时也完成了对一般英雄片的超越乃至对“英雄”的否定。

“不能更好，也不会更坏，因为本来就没有绝对的好和坏，我们都在生存，并将继续生存下去。

”

我不喜欢。

影片有点故作深刻的做作。

每个主角都得让他代表一种势力，一种挣扎，一种过程，一种救赎，一种隐喻。

两边都弄个炸弹遥控器，看大家如何抉择，两边都弄个人让他去救，看他如何选择，就像女人总是不停的问她的男人，如果我和你母亲同时掉到河里，你会先去救谁呢？

第一次问可能还有一点思考，不停的问就弱智了。

隐喻手法用得过于泛滥，就像一盘好菜放了过多的调料。

既可以说它很咸，又可以说它很辣，也可以说它很甜，但谈不上好吃。

转载。

————全力解读小丑台词以及潜台词经典角色总是被人们常常提及，这次也不例外，唯一不同的是我也加进来了，而且是十分认真的，花了不少功夫伤了不少脑筋，不过还是值得的，做自己喜欢做的事的时候总是会全力以赴，不遗余力。

我们可以发现在《黑暗骑士》这部满是罪恶的动作片里竟然看不到多少血迹，如果换作其他导演的话肯定早就尸横遍野、血流成河了。

而导演诺兰显然不想与之相提并论混为一谈，因此他的手法更加高明。

片中多处爆炸场面的出现便说明了导演并不一味地追求血浆喷涌给观众视觉上的刺激，他选择了另一个极端，比之以往的动作片视觉上的特效，导演更注重对心灵的震撼，那才是更深层次的影响。

不用太多的血浆，也不用堆积成山的死尸就将人性的阴暗丑陋曝之于众。

而最重要的任务：饰演经典反派“小丑”，莱杰也顺利完成了，而且是超额完成的。

再一次向莱杰向小丑致敬。

下面我就来试着分析并解读一下这部影史上最恶的反派角色“小丑”（The Joker），你会发现小丑的这些台词比任何一篇课文教给你的都要受用，而且小丑的观点再度发起了对人性善论的挑战。

我们到底是天生的好人还是天生的坏人？

做一件好事并不难，难的是天天都做好事。

同样的，做一件坏事不难，难的是天天做坏事。

处在这两个极端的人，都是备受考验的同类人。

1.“I believe… whatever doesn’t kill you simply makes you…stranger.” （我相信，那些没杀你的原因会让你变得更加······怪异。

）这是小丑在本片中的第一句话，也是在场银行劫案戏中唯一的一句。

诡异，在我琢磨这句话的含义时插在银行经理嘴中的是烟雾弹而非手雷时我才恍然大悟，此乃“诡异”也，小丑凭借其诡异的计划成功地从黑帮银行抢走了6800万，导演为其设计的出场可谓震撼至极，摘下面具时，小丑的“演出”开始了。

小丑最相信的便是诡异。

2．Let s not blow this out of proportion。

（我们别把会议谈爆了。

）在小丑的第二场戏“黑帮首领会议”上，小丑再次诡异地出现，并且用了一个非常冷的笑话激怒了黑帮头领gamble，随后亮出了挂满全身的手雷，说了这句台词。

在措辞上小丑真的匠心独运，“blow”是“吹”的意思，propotion是“比例、标准”。

如果手雷被引爆了当然所有人还有那个计划就会被吹飞了啊。

一句话小丑便全身而退，诡异而不失幽默。

3．Why so serious！

（干嘛这么严肃呢？

）从小丑的语气和表情中不难推测出，小丑极有可能杀掉了自己的父亲，而这最经典的一句台词，竟然是小丑的父亲最先说出来的。

从之前小丑自己叙述伤疤来历的故事中我们得知，小丑并非孤儿，有父有母，一个完整的家庭，却是一个相当不幸的家庭。

父亲是个酒鬼加变态，整日酗酒之余便是虐待母亲和他，正是这样一个家庭造就了小丑阴暗丑陋的性格，小丑在极度的恐惧中度过了他的灰色童年，留下了永远无法磨灭印记（嘴上的伤疤）。

一个心理极度扭曲的男孩儿，干嘛这么严肃呢？

4．I’m a man of my word（我是个言出必行的人。

）小丑将一盒自己录制的恐怖DV寄到电视台，通过录像带小丑向高潭全市人民发出警告，威胁蝙蝠侠现身并且公开自己的身份，该行为充分表明了自己坚定的立场和爆棚的自信，性格上小丑绝对是一个敢说敢做的人，干干脆脆不拖泥带水。

只是可怜了那个被虐待致死的蝙蝠侠模仿者。

5．Now I see the funny side，now I’m always smiling。

（现在我总是看到事物有趣的一面，总是笑口常开。

）在韦恩大厦小丑挟持了女主角Rachel，说出了第二个伤疤的故事，原来小丑还拥有或者说曾经拥有自己的爱情，一个漂亮的妻子，一个总是要求他微笑的妻子。

只可惜生活再次被噩运击碎，妻子因还不上赌债惨遭毁容，在没钱做整容术的困境下他为了给妻子心理平衡，把自己的脸也毁了，实际上这个时候的小丑人格已经扭曲了，只是爱情暂时将其掩藏了一段时间。

当他说出那句“she can’t stand the sight of me！

”眼神中折射出对妻子对命运的失望。

生活的不公和家庭的破碎加深了他对政府对社会的仇恨心理。

绝望之后便是新的希望，小丑已经习惯了命运的捉弄，其无政府主义人生观也最终形成。

这句“我现在总是笑口常开”只是对不幸过去的一种调侃，他通往正常生活的一切通道都被阻断，丑陋的小丑被这个丑陋的世界丑陋地改变。

现在的他，只是一个“无欲无求、笑口常开”的犯罪分子罢了。

造化弄人啊，他**的命运！

现在他总是看到事物好的有趣的一面，不再患得患失，因为早已失去一切，也不再感到希望和绝望了。

6．There’s no going-back，you’ve changed things forever已经不可能恢复原样了，你永远的改变了这些事情。

）在这段巨牛的审讯室对白里，产生了很多富有哲理的的，醍醐灌顶的台词。

在小丑的这些“杰作”面前，蝙蝠侠在小丑招供之前只能忍气吞声，小丑把警察和黑帮玩弄于鼓掌之间。

人生没有回头路可走，况且有些事情永远地改变了。

一个多么纯粹的人。

7．"To them, you're like a freak like me. They just need you right now. when they don't, they'll cast you out like a leper. Their morals, their code...It's a bad joke. Dropped at the first sign of trouble. They're only as good as the world allows them to be. You'll see. I 'll show you. When the chips are down, there civilized people... they'll eat each other. See, I'm not a monster. I'm just ahead of the curve."（在他们看来你只是个怪胎，就像我一样。

他们现在是需要你，但是等他们不需要了，就会像对付麻风病人一样把你赶出去，他们的道德，准则，就是个冷笑话。

一遇到麻烦就全扔到一边了，他们的优点是很有限的，我会让你看到，到了紧急关头，这些所谓的“文明社会的人”，就会互相吞噬。

你看，我不是怪物，我只是颇有远见。

）针对上述观点，小丑试图说服蝙蝠侠的同时还不忘鄙视一下审讯室外监视他的警察们。

毫无疑问，仇视社会、仇视政府、无可救药的小丑认为：人最大的能耐就是想方设法为自己谋利，当然，是只为自己，在危急关头可以牺牲一切甚至是同类也不觉得可惜。

现代人不正是如此吗，小丑只是说了一个所有人都不敢承认的事实罢了，现代人越来越自私、刻薄、冷酷、残忍。

与其这样卑劣地活着，不如通通都去死，死才是救赎，这种疯子理论当然站不住脚，问题是：小丑是疯子，我们就一定正常吗？

8."The only sensible way to live in the world is without rules. tonight,you'ganna break your one rule "（生活在这个世界上唯一理智的方式就是不要规则，今晚你就要打破你的规则。

）这是小丑自己表明的行为准则，他不会受到规则的干扰和约束，既然无法遵守，那就全部打破吧。

脱离了规则的约束自然就无视政府和法律，小丑干起坏事儿来也是越来越顺利越来越骇人听闻。

小丑这种只身挑战人类文明的行为勇气可嘉，不可模仿。

没有规则的世界那又会是一个何其混乱的世界。

9．All you care about is money，this town deserves a better class of criminal。

（你就只知道关心钱，这个城市配得上一个更有品位的罪犯。

）小丑烧掉了黑帮的一半、也就是自己的那份钱，接着说了这句令所有犯罪分子都感到汗颜的话。

古今罪者皆为财也。

把钱烧了那犯罪还有什么目的呢，恐怕只有小丑才知道了。

一个不折不扣的犯罪行为艺术大师。

10．Do Irelly look like a guy with a plan?（我看上去像是个有计划的人吗？

）小丑是个有计划的人吗？

当然了！

不然怎么抢走银行的钱；怎么杀掉黑帮老大、高潭法官、警察局长，又差点成功杀掉市长；怎么逼蝙蝠侠现身······这一个接一个近乎完美的计划不是证明了小丑是个有计划的人么？

小丑的犯罪智商远远超乎常人，漫无目的却又能做到任何事最后只能和蝙蝠侠周旋从中取乐了，小丑在拟定自己的完美计划的同时又强烈鄙视黑帮和警察他们自己的计划。

这一前后矛盾的事实再次说明了小丑的诡异，他自己下一步该如何走都还没决定，警察又怎么能猜出来呢？

Just do it！

（只管去做）11.“Introduce a littleanarchy, upset the established order, and everything becomeschaos, I’m an agent of chaos , and you know the thing about chaos? It’s fair.”（制造点小小骚动，打乱原有的秩序，然后一切就变得混乱了，而我就是混乱的代表，你知道混乱的好处不？

它能带来公平。

）如果现有规则秩序已经偏向一方而无法做到公平公正，那么规则秩序就变得毫无意义了，毫无意义的事物是不需存在的，打破原有的规则秩序，造成混乱，在混乱中实现真正的公平。

小丑就是这么一个相信混乱就是公平的人，制造混乱其实就是在追求真正的平等。

小丑利用这一诡辩理论成功说服哈维·丹特将仇恨转移，并且释放了内心的邪恶，变成了双面人，踏上了不归路。

不得不佩服小丑的辩论口才在片中无人能敌。

作为混乱的代理人，只需花掉一些汽油和子弹就可以把这个城市搅得天翻地覆，何乐而不为呢？

12.It’s a funny world we live in（这世界真是可笑）这是小丑的最后一个计划，也是小丑唯一失败的计划，两艘渡轮的人都选择了不引爆对面渡轮的炸弹。

他等着看海上的焰火以此证明人的永不改变的劣根性，自己多么英明多么有远见，然后高高兴兴地挖苦蝙蝠侠的愚昧。

可是错了，都错了。

他原以为只要利用人自私贪婪的本性就可以帮助他完成“宏图伟业”，现在的人又都是怎么了？

怎么会有人愿意牺牲自己保全别人，是疯子？

是白痴？

还是全都不正常了？

又好气又好笑的小丑决定要惩罚这群亦正亦邪的“文明人”，这个世界真是太滑稽可笑了，他要亲手结束这场闹剧，以便继续他混乱代理人的角色····这个世界难道不可笑吗？

13..“Seemadness，as you know，is likegravity…all takes it is a little push.”（你瞧，疯狂就像地心引力，所需要的只是轻轻一推）小丑这最后一句台词再次表明了他对人性的失望和仇恨之极，在他看来，人性已无药可救，他们只是变得越来越疯狂，而且人数越来越多。

他轻轻松松地把人民卫士（哈维·丹特）变成了杀人恶魔（双面人），到不知是为了显示他有多高明，还为了证明人性中阴暗丑陋的一面才是人的行为模式的主导思维，不用洗脑，为了医院里家人的性命安危，警察就可以把枪对准无辜百姓（Coleman Reese），这正是人性自私的力证。

小丑在全片中都在证明这条所谓的“真理（truth）”，其根深蒂固的无政府主义令人动容。

疯狂真的就像地心引力，轻轻一推，就永远堕落了。

小丑之所以犯下滔天罪行，是因为他把人看得太透，没有回旋的余地，以致于自己也陷入绝望的深渊。

人性的缺陷是永远都存在的而且每人都有的，只可惜小丑是不会知道也不会相信的了。

本文分为三个部分:第一部分:聊一聊黑暗骑士TDK对我人生10年前后不同感悟和影响第二部分:用美漫粉丝角度反驳所谓的‘‘诺兰蝙蝠侠不过是套着超级英雄的警匪片’’大行其道误导路人的言论(2020更)第三部分:这部电影有哪几个细节值得深层分析（2020更新）————————————————————-第一部分:聊一聊黑暗骑士TDK对我人生10年前后不同感悟和影响

IMDb 9.0，MTC84分，豆瓣9.1，毫无争议的神作，诺兰用一己之力把蝙蝠侠这个IP打造成堪比星球大战的北美热门吸金IP，(尽管又被扎克毁了，这是后话)，一部好的作品需要雅俗共赏，而诺兰很好的在商业性和艺术剧情达到了完美的平衡，追求视觉神经的观众不会觉得无聊，而追求剧情故事的更会血脉贲张，而美漫粉丝对诺兰蝙蝠侠电影也极少出现争议。

(对比扎克的本蝠滥杀无辜屠杀，诺兰的蝙蝠侠形神兼备，聪明的智商和面对小丑这种高智商罪犯选择拯救他的不杀的原则，完美的还原了漫画蝙蝠侠的内核。

)

首先不得不承认很多年之前并没有看懂这部电影，2008年我还是初中时期，三观尚未成熟，深受基顿老版蝙蝠侠影响下的我看完只有无尽的压抑和憋屈，严重不适应诺兰的蝙蝠侠电影，经历长期儒家文化思想熏陶下的我们，幻想超级英雄一定是炫酷的，最好谈笑风生之间猜到万恶的反派下一步行动，潇洒而又不失优雅气质手到擒来大反派和小啰啰，最好反派穷途陌路后正义的超级英雄干掉他，最好标准大结局时候，每位好市民怀着尊敬的心情目送超级英雄驾驶拉风的蝙蝠车离开。

说到底其实我们每个人内心深处都有一个完美主义人设心态在作怪，所以内心抗拒这种被电影故事里被人民嫌弃的蝙蝠侠形象。

然而这部电影彻底颠覆了这种模式，为什么坏蛋被打倒了蝙蝠侠却成为了丧家之犬一样的跑掉了？

为什么超级英雄好汉没有受到好心市民夹道欢迎？

为什么没有那种打倒坏蛋后屌丝逆袭爆米花式爽劲？

所以小时候自己对诺兰版蝙蝠侠系列是抗拒的。

所以当时年幼的我认为这部电影毁了心目中超级英雄高大上的形象！

认为这部电影动作戏不如普通好莱坞电影嗨！

剧情上絮絮叨叨不够爆米花！

甚至人物都不讲笑话不够生动有趣！

甚至不如曾经老版蝙蝠侠每次电影大团圆结局那样欣慰！

多年以后长大了，才发现自己当年错过的是整个世界。

TDK在主题上仍算是延续了诺兰最爱的探讨人性的话题，而他和本利特•特利一样也是喜欢无限度“丑化”人性的主，不过特利总是在小说结尾时放出光明，而诺兰则习惯一黑到底，不过拍了蝙蝠侠倒算是异数，总之是商业电影嘛。

太黑暗了小孩不让看怎么办，还赚谁的钱去，于是我们看到了蝙蝠侠在被小丑死死压了那么长时间后最后也还是将其捉拿归案，当然他们俩的胜负问题有待研究，这个姑且不论，但游轮上凶神恶煞的罪犯将炸弹控制器扔出船的一幕就真的很不诺兰了，虽然也有不少人对这个场面表示赞赏，但我个人认为实在是欠缺铺垫，本来一直往黑暗走的却突然露出一丝光明来。

《TDK》全片的节奏感处理得相当不错，两个半小时的片长也不让人觉得有什么拖沓之处，诺兰总是懂得如何在保持影片内涵的情况下将戏剧性升到极致，他的另两部风格黑暗的作品《记忆碎片》和《致命魔术》的可看性都很高，戏剧张力十足。

诺兰在动作戏的处理上也是极为出色，虽然有许多冲大场面去看的人觉得本集的火爆程度似乎不如上一部，甚至我身边有好多人看完之后的评语就是一句“什么呀，打架的戏那么少，对话好多”，但我始终觉得，真正优秀的商业动作片是不能让观众完全将注意力集中在火爆场面和动作打斗中的，这些应该作为一种恰到好处的剧情推动力，观众在惊叹场面精彩的同时仍紧紧抓住故事主线，也就是说，真正吸引你看完电影的是其剧情，而动作场面应本着宁缺勿滥，存其精华的原则。

在这一点上，《TDK》做得十分完美，几场动作戏恰到好处，在推动情节的同时也没让人们把注意力全部转向打斗和爆炸上，整部电影的核心仍是几个角色之间内心意志力的对抗。

诺兰的蝙蝠侠隐忍，坚强，高大。

实际上小丑也没能胜过蝙蝠侠，至多打了个平手，虽然小丑步步逼近，将高谭市所有美好的事务尽皆毁灭，但到了结尾，当蝙蝠侠翻过哈维•丹特尚完好的那一边脸时，他就又把局势扭到了中点，尽管许多人死了，许多人堕落了，但蝙蝠侠依然像一块顽石一样屹立不倒。

在诺兰的镜头下，我们也曾看到了这个男人也曾经迷茫，他对犯罪的恐惧与憎恶也几乎使他堕落，而当他成为面具后面的传奇时 ，我们又看到他的孤苦，超级英雄和亿万富翁的身份也终究没有留住那个女人，而最后，他也没能知道那个女人终究没有选择他，我真的不敢想象，要是忠心耿耿的阿尔弗雷德把那封信给了布鲁斯的话，这个男人会不会真的倒下。

————————————————————第二部分:用美漫粉丝角度反驳所谓的‘‘诺兰蝙蝠侠不过是套着超级英雄的警匪片’’大行其道误导路人言论(2020更)

这种言论并非空穴来风，在美漫改编盛行的时代，诺兰蝙蝠侠电影逐渐退出舞台，成为历史，扎克施耐德在BVS和正联电影以后，蝙蝠侠的粉丝逐渐被扎克电影粉丝和扎斯林全体所代替，为了吹嘘扎克的蝙蝠侠，难免会发明出所谓的言论，比如以下错误言论所谓‘‘扎克的蝙蝠侠才是还原了漫画，诺兰的蝙蝠侠警匪片垃圾等等’’这种大行其道的误导路人的扭曲言论。

以下就是我对这种言论的反驳:诺兰的蝙蝠侠第一部侠影之谜毫无疑问还原了弗兰克米勒的漫画蝙蝠侠第一年:

蝙蝠侠：侠影之谜 (2005)8.62005 / 美国 英国 / 剧情 动作 科幻 惊悚 犯罪 / 克里斯托弗·诺兰 / 克里斯蒂安·贝尔 迈克尔·凯恩

蝙蝠侠：第一年9.1[美] 弗兰克•米勒 [美] 大卫·马祖凯利 / 2012 / 世界图书出版公司1.当老爷第一次为了躲避哥谭警局GCPD追捕的时候，释放出超声波召开蝙蝠，完美的契合漫画，所以扎克的粉丝们和扎斯林群体如果想吹还原漫画，你家扎爹真的不如诺兰技术高明:

2. TDK一定程度上改编了致命玩笑，漫长的万圣节，而小丑的癫狂和博弈像不像漫画致命玩笑里蝙蝠侠和小丑监狱博弈:

蝙蝠侠：致命玩笑9.1阿兰•摩尔 布莱恩•伯兰德 [英国] 阿兰·摩尔 / 2014 / 世界图书出版公司

3.最重要的，漫画蝙蝠侠最重要的内核就是不杀原则以及拥有超高的智商。

诺兰在拍摄电影时候完美的诠释了漫画的核心:经常有扎斯林群体杠诺兰蝙蝠侠见死不救忍者大师，给扎克的本蝠大开杀戒找理由找借口，我笑了说实话，你们为什么没有看到诺兰蝙蝠侠做过的这些事情？

当TDK电影小丑的货车翻了以后，小丑走到街头上，向骑着摩托的蝙蝠侠大喊:hit me！

蝙蝠侠拒绝了，宁可自己摔伤假死也不愿意伤害撞死他。

当蝙蝠侠完全可以一己之力把小丑在电影大结局扔下楼不管，但是他还是拯救小丑:

漫画黑暗骑士归来截图:

蝙蝠侠：黑暗骑士归来9.4【美】弗兰克·米勒 / 2012 / 世界图书出版公司

动画红影迷踪截图:

天国降临漫画截图:

蝙蝠侠N52漫画:

公然屠杀和误伤路人是两码事，希望扎斯林群体不要混淆是非，把漫画中故事强行扯到现实认为漫画蝙蝠侠太假，太虚伪。

相反，扎克的蝙蝠侠则是把不杀原则践踏的一无是处，具体的分析我就不详细阐述，详细请看日记内容:漫画里蝙蝠侠有没有杀人和为什么需要不杀原则？

所以我说，诺兰的蝙蝠侠才是真正的形神兼备，还原了漫画表达的核心，而本蝠则是披着蝙蝠侠皮的漫威惩罚者。

大本是个好演员，可惜，碰上扎克这种迷恋剧本黑深残的三流导演:

总的来说，为什么大部分路人不懂漫画就可以为这部电影如痴如醉。

因为黑暗骑士TDK的原创剧情足够优秀，优秀到路人不需要看科普，已经能够领略到小丑的反派的魅力。

而扎粉和扎斯林群体则很尴尬了，原创剧情一滩烂泥一样，大部分路人只记住了他妈是玛莎，他们只能狂吹还原漫画的部分，XXX致敬了XXX，可惜他家扎克抄抄改改，也就抄了一个漫画的躯壳而已，形似神不似。

而诺兰蝙蝠侠则形神兼备，原创剧情光芒太过于耀眼，已经遮盖住致敬漫画的部分。

————————————————————第三部分:这部电影有哪几个细节值得深层分析分析以下这部电影的原创剧本有哪些精彩之处:1.瑞秋的信内容瑞秋的信大致内容是这样的Dear Bruce, I need to be honest and clear.I am going to marry Harvey Dent. I love him, and I wanna spent the rest of my life with him. When I told you that if Gotham no longer needed Batman, we could be together, I meant it. But now I am sure the day won't come when you no longer need Batman. I hope it does, and if does, I will be there, but as your friend. I am sorry to let you down. If you lose your faith in me, please keep your faith in people. Love, now and always, Rachel.2.蝙蝠侠开始审问小丑，他透露瑞秋和丹特已被带到城市的两端，并放置了两个遥控爆裂物，之间的距离让蝙蝠侠无法同时救他们。

蝙蝠侠立即出发去救瑞秋，同时高登和警察去救丹特。

但小丑故意将瑞秋与丹特的位置说反，让两人救的对象相反。

”小丑说，“哈维在25052大街，瑞秋在埃克斯大街。

3.TDK最经典的双船博弈私以为这段剧情是三部曲中看得最爽的一段，无论群众演员还是丑爷的表演，还是原声BGM都堪称经典。

作为希斯莱杰的绝唱，第二部是三部曲的巅峰，而这一段，是第二部的巅峰，甚至超越老爷的天坑一跃。

老爷为什么成为蝙蝠侠，不仅仅是为了打击哥谭的罪犯，更多的是为了唤醒哥谭普通民众麻木的神经，给他们带来希望，因为老爷在内心对哥谭，对哥谭人民是充满希望的，所以他没有选择去拆除两艘船的炸弹，而是选择直面丑爷，而丑爷那里是拆不了炸弹的。

在整个第二部里，老爷都被丑爷牵着鼻子走，随着影片的发展，无力感不断地在他身上蔓延，当他站在瑞秋被炸死的废墟上时，那种无力感达到了顶峰，他甚至想放弃，但是他也知道，哥谭人民需要他，只要他还在，哥谭人民就还有希望，而两艘船上的人在他被丑爷压在身下的时候，证明了这一点，“不是每个人，都像你一样内心那么丑陋。

4.由双船博弈引出的问题，什么是囚徒困境？

（英语：Prisoner's Dilemma）是博弈论的非零和博弈中具代表性的例子，反映个人最佳选择并非团体最佳选择。

或者说在一个群体中，个人做出理性选择却往往导致集体的非理性。

1950年，由就职于兰德公司的梅里尔·弗勒德和梅尔文·德雷希尔拟定出相关困境的理论，后来由顾问艾伯特·塔克以囚徒方式阐述，并命名为“囚徒困境”。

经典的囚徒困境如下：警方逮捕甲、乙两名嫌疑犯，但没有足够证据指控二人有罪。

于是警方分开囚禁嫌疑犯，分别和二人见面，并向双方提供以下相同的选择：若一人认罪并作证检控对方（相关术语称“背叛”对方），而对方保持沉默，此人将即时获释，沉默者将判监10年。

若二人都保持沉默（相关术语称互相“合作”），则二人同样判监半年。

若二人都互相检举（互相“背叛”），则二人同样判监5年。

囚徒困境的主旨为，囚徒们彼此合作，坚不吐实，可为全体带来最佳利益（缩短刑期），但在无法沟通的情况下，因为出卖同伙可为自己带来利益（无罪开释），也因为同伙把自己招出来可为他带来利益，因此彼此出卖虽违反最佳共同利益，反而是自己最大利益所在。

但实际上，执法机构不可能设立如此情境来诱使所有囚徒招供，因为囚徒们必须考虑刑期以外之因素（出卖同伙会受到报复等），而无法完全以执法者所设立之利益（刑期）作考量，所以这是一个参考性的学术问题。

5. 小丑这个反派为什么如此有魅力？

和灭霸成为了IMDb电影Top250排行榜里最具有魅力的反派？

极致的无政府主义者与尼采式超人

根据导演诺兰的笔记，对于《黑暗骑士》中的小丑，他的期望是：一个来自于现实、具有真实感的恶人。

A villain who is still coming from a place of reality.无政府主义者的极致形态 —— 一股混沌的力量，一位无目的也无所求的犯罪者，而他也因此无法被理解。

The most extreme from of anarchist —— a force of chaos, a purposeless criminal who is not out for anything and so, can't be understood.我们希望小丑可以代表纯粹、无杂质的邪恶，因为他的行为没有任何逻辑和理性上的动机... 他是一种绝对的存在。

We want The Joker to represent pure, unadulterated evil, in the sense that he has no logical motivation for his actions... He is an absolute.诺兰对于小丑的期望可以说是充分地在电影中体现了出来：早在与之正面交锋前，诺兰就借阿福之口对小丑的精神做了最直白的分析：如同故事中的窃取宝石者一样，小丑是愉悦犯，对他而言，犯罪不需要任何逻辑上的理由和动机 —— 他享受的是犯罪这种行为本身。

6.为什么同样是癫狂的高智商犯罪，BVS的莱克斯卢瑟属于失败的反派，而TDK小丑成为了家喻户晓的经典反派？

蝙蝠侠大战超人：正义黎明 (2016)7.02016 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 扎克·施奈德 / 本·阿弗莱克 亨利·卡维尔总之一句话，一个成功的反派需要什么？

1.完美的逻辑思维和充足的理论依据，我反对你必须有理由，而设这个理由必须站得住脚，小丑追求的是无政府主义，教唆犯罪，自己不仅仅犯罪，还教唆别人和他一起变坏。

小丑身上最显而易见的是教唆性，而这一点与他作为尼采主义者的特质产生了共鸣：小丑的教唆并不是单纯的说教或洗脑，而是通过设计极其险恶的二元对立来击溃人的价值观：这样的二选一本身还不算真正的难题，最险恶的设计在于，小丑利用谎言让蝙蝠侠做出了「正确」的选择，那就是告诉他相反的地址，让他救下了登特，从而看似保护了大义。

此后，他又利用「公平」的概念去蛊惑登特，让登特因为内心的不平衡（明明自己捍卫了正义，但正义却无法公平地保护自己）而堕落，进而发生了价值观上的转变。

对于蝙蝠侠和登特这种正义的捍卫者，小丑的做法就是逼迫他们在痛失所爱与背叛正义中做出选择，选择一方便意味着对一方的彻底背离，比如在瑞秋和登特的二选一中，瑞秋代表着蝙蝠侠（同时也是登特）个人生活中的幸福，而登特代表着能够为哥谭市带来秩序的法理之光。

如果选择了瑞秋，那么蝙蝠侠在登特身上所作的投资就全部被辜负，而选择了登特，则意味着对于自身幸福的否定。

2.口齿清晰，而且能言善辩，总之一句话，嘴炮技能满点。

3.超高的智商，永远给自己留一条后路，永远不让自己陷入困境危机。

小丑闯入黑帮和抢银行两场戏完美的诠释了什么叫做高智商犯罪，他永远会给自己留一条后路。

还有经典的小丑和蝙蝠侠博弈场景，小丑知道蝙蝠侠的不杀原则底线，所以才会肆无忌惮的在在在大街上大吼hit me，小丑归根究底是因为他不怕死，他想通过蝙蝠侠杀死自己死亡来把蝙蝠侠在哥谭神圣丰碑毁灭，把老爷拖到和他一样的水平道德困境。

我们再看看扎克塑造的BVS莱克斯卢瑟有上面的特征吗？

1.完美的逻辑和充足的理论？

有吗？

杀超人？

这算个锤子理论？

你杀了超人然后呢？

第二个氪星人来了呢？

DCEU外星人一批接一批来地球，你搞死超人有个锤子用？

逻辑思维有吗？

我说句难听的，扎克塑造的莱克斯卢瑟脑子智商甚至不如美剧绿箭宇宙Arrowverse里面的莱克斯卢瑟精明，为什么人家就能和女超人合作然后背后捅刀子呢？

Arrowverse绿箭宇宙莱克斯卢瑟:

2.口齿清晰，能言善辩？

严重模仿希斯莱杰小丑，声音尖，语速快，间歇性抽搐。

仿佛不知道自己应该讲点什么、应该用什么表情，总是说着说着会呃一声，卡顿一下、点一下头，又跳到别的话题，没说两句又卡顿、点头、跳帧。

时不时没来由地笑几声，像是想化解自己大脑失灵、表情系统故障的尴尬。

3.给自己留一条后路？

首先扎克塑造的莱克斯卢瑟智商低到令人发指，竟然以为绑架超人妈就可以威胁超人这种令漫画粉丝笑哭的情节就不讨论了，超人是谁？

超级听力可以听到全球任何一个角落婴儿哭泣的声音，和闪电侠一样的速度达到大都会任何地方，你绑架超人妈？

呵呵。

第二，为了杀超人居然创造了一个毁灭日，莱克斯绿色你有没有想过毁灭日杀完超人后把矛头对向你怎么办的问题吗？

你莱克斯卢瑟又不是反社会人格？

你是资本家ok？

大哥你只反外星人好吧？

你和小丑可不是一个类型的反派呀！

综上，希斯莱杰的小丑成功绝非偶然事件，一个完美的剧本配合演员演技才能让电影表现出炉火纯青的高度。

而一个失败的故事剧本，就算你投资再大，演员选的再好，卡司阵容多么豪华，也终究是镜中水花，被市场搞得一败涂地！

总之一句话，从2008年到2020年12年过去了，TDK三部曲的空前成功以及DCEU的失败和教训是所有美漫粉丝需要牢记在心的。

一直都不喜欢蝙蝠侠，因为他其实是个抖M。

最后愿意背负杀人的罪名，也不愿意弄脏自己的手，把小丑踢下大楼，还把小丑捞起来。

已显示自己不会杀人。

我什么坏事都没有做，但是大家都以为我是坏人，这是我为这个城市做的牺牲。

哦哟，好了不起啊。

其实这个人有毛病。

开着摩托车冲向小丑，除了法律其他人都没有权利决定别人是否有罪，所以我不能撞死他。

OK，OK，OK，我明白，程序正义吗。

我懂。

但是你是不是忘了他刚刚还在你开的高级饭店里面打砸抢啊。

你能不能把摩托车调到40码啊？

撞不死的，压断他一条腿什么的，最多算交通造事。

但是，不要，急刹车，然后翻车，然后差点把自己陪进去，这到底是什么思路？

为嘛双面人没有一枪打死小丑。

小丑比比叨叨了一大堆。

chaos，chaos。

chaos your ass! 你杀了人家女友，把人家毁容了，人家现在要报仇，有任何问题吗？

另外顺便拯救了这个城市，那些都是额外的收益。

反正我就看不惯DC的调调。

乔治卢卡斯，斯皮尔伯格之后，谁是美国主流商业电影的接棒人呢？

毫无疑问，christopher nolan正以势如破竹之势日夜兼程的霸占美国市场，现在看来，结果不错，数以千万的美国观众纷纷掏出腰包进入影院观看这部《the dark knight》。

我们从来不用质疑大多数美国影迷们的浅薄口味，永远的快节奏，好人横好坏人横坏的简陋二元论，到处的爆破和追车，没完没了的枪战以及无比白痴的对白，这也成就了美国电影人对于类型片的基本套路。

当然，我不是说美国没有文艺片，美国也有很多很牛逼的很人性的编剧，只不过在这条电影产业链中，处于食物链最弱一环的那一小撮人基本是小打小闹，掀不起血雨腥风。

搞风搞雨的人是风头正劲的克里斯托弗诺兰和他的《the dark knight》。

我们先看看这部片子的硕果累累吧。

美国国内上映18天，连续三周居北美票房榜榜首，票房累计突破四亿，比保持的43天收4亿的纪律瘦身了一半，业内人氏分析，突破五亿只是个时间问题，俨然美国电影史第二大卖座，1977年《星球大战》的4.71亿早晚是过眼云烟。

当问及是否会超过美国第一卖座《泰坦尼克破船》的6亿大关时，业内人士骤然低调起来，消沉的说：“这个，基本上，很难。

毕竟，我们没法在回到1997年，要知道，那一年，不仅美国观众为这个破船推波助澜，更有许多海外人士，诸如中国人民，为这条破船票房的乘风破浪保驾护航。

奶奶个腚，自从有了那个倒霉催的迅雷电驴，妈的，中国观众都不去电影院了，奇迹何在？

”明眼人知道后面那段是我杜撰的，实话实话，也是现实一种，尽管好莱坞从不顾忌中国人民的感情和票房潜力，经常性的在情节中侮辱我们的感受，根据牛顿定律力的作用是相互的，他们也没什么好果子。

反观最近，《功夫熊猫》这部主动向中国人民示好的电影在国内是沸反盈天，大致到了言必称wugui master 的地步了。

中国人民是重感情的，你真心实意对我好，我就爽爽快快掏钱包。

暴风骤雨的票房带来了无数口碑，网络上也是一样。

Imdb出现了一个让人惊出冷汗的变动，,《the dark knight》活生生挤掉《教父》排名imdb第一名，而科波拉的教父则一泻千里的屈居《肖申克的救赎》排名第三。

对此，我要开炮了。

首先，美国群众们的热情我是理解的，但热情无非是激素旺盛分泌带来的行为失控和头脑发热，究其源头是非理智。

《教父》作为世界影坛的一颗瑰宝是经过历史淘洗的，人民选择的，在几十年电影浪潮中屹立不倒且更加散现实的味道，这是一部蝙蝠侠系列无法比拟的。

Web2.0的到来使网民们第一次成了讯息和意见的创造者和控制者，但当这些控制已然超出了网民们的自我控制， “充当意见领袖的欲望”和“历史搅局者”的念头传肠而过时，难免会留下抹不去的症疾，于是“思想暴徒”的普遍降临也种下了web2.0急速扩张带来的隐患。

注意的是，“当人与人的认知和合作遭到了破坏，对于某个观点的过分关注和争相效仿必然会使得人们丧失独立思考的能力。

这才是web2.0的最大悲剧！

回到电影。

总体来说，一部类型片，一部漫画改编的电影，能有如此效果足够影迷们对克里斯托弗诺兰的导演功力感恩戴德。

无论是剧本，摄影，特技，剪辑，还是调度和演员表演都是上乘之作。

耗费了1.5亿刀币的电影终于让我们看到了钱是怎么花的，不像国内的很多貌似大片，上来就是几千万做特技，效果出来特技还不如招妓呢！

大规模的枪战，飙车，爆破非常的好莱坞，最了不起的是在这个本来没什么深度的漫画里，编剧（也就是诺兰的哥哥）融入了对人性，对社会制度的探讨，猛然使这部简单的类型片一下子拔高了很多，看不到底了。

对于人性嬗变过程的关注使这部英雄主义题材的电影变的更加侧重于对反面人物的刻画，很有新意。

从joker到harvey（日后的双面怪），导演的笔墨都给了他们，从joker两次对于脸上刀疤的解释，尽管有所出入，一次是酒后父亲残忍划伤，一次是为了让毁容的女友好受划伤自己，不同版本里隐藏其中的都是对人性的失望以及之后带来的对人类的痛恨。

检察官harvey从一个白色骑士，城市英雄蜕变为被心魔束缚的恶棍，原因则是harvey女友的死去，当然，这个女人同样也是batman的女人，相同的痛苦带来不同的结局，隐喻了英雄的伟大。

普通人永远把痛苦当作自己沦丧的借口，而英雄却可以转化为除暴安良的生产力。

Health ledger版的小丑我非常喜欢，甚至超过了jack nicholson版。

沙哑诡异的声线，癫狂的举止，毛骨悚然的表情和那句经典的口头禅：why so serious？

个人认为电影的美工非常牛逼，他对joker的造型把握恰到好处。

缭乱的金发，涂满白色油漆的脸，猩红的嘴，和倒胃口的腐烂刀疤给出了一个疯狂的joker所具有的外表，而服装上，暗色条文衬衣和黑色西服马甲的冷静装束与人物性格的高反差突出了人物的变态和精神分裂。

影片在中国市场的卖点莫属冠希歌的惊艳出场。

我掐表计算，一共两秒，还是往多里数，不知道冠希哥射的是不是这么快，这得问阿娇。

一心向往好莱坞发展的冠希歌，这一步走的非常坚实，积少成多吗，虽然在长达两个半小时的电影里出现了两秒钟，但至关重要，没有它，情节无法推进啊！

我们祝愿离开了香港娱乐圈，离开了香港电影主角的冠希哥能在一个又一个好莱坞大片的2秒钟，3秒钟找到自己的位置，祖国人民祝福你个傻逼！

最后说一句：妄图在《the dark knight》里找轻松的观众还是悠着点，这是一部商业电影没错，但融入了人性的关注后会感到些许沉重。

当然，对于那些看惯了文艺片的artist youth，我负责任的告诉你：这是一部充满人性焦虑的精彩的扣人心弦的美国商业大片。

上一次写影评都是好遥远的事情了，在高中的时候，因为寂寞到没有人跟我高谈电影，我便自发的自己给自己写影评来跟自己对话。

导致艺考的时候影评是我最得意的一项。

大学进入了电影圣殿，每天都在说着电影，太过美好了。

毕业后，有次去找嘉恒，再一次聊着最近看的佳作。

嘉恒说了一句：就是要定期找个人谈论电影啊。

我想是啊，这才能证明自己还活着。

已经走到今日，如果拍电影要下到地狱，那我义不容辞的先去下边替哥几个占座了。

也便是因为每天都在电影世界，看电影，拍电影，也便不再写影评。

首次知道《黑暗骑士》，是在08年上杨超老师的影视剧作课的时候，杨老师问了句：蝙蝠侠都看了吗？

当时班上无一人看过，杨导问了句：为什么不看呢？

我心里想，为什么要去看呢？

而后冯源买了张盗版dvd，我窝在床上看了一遍，困得不行了，只记得小丑演得不错。

而就在之后的寒假里，收到了冯源给的QQ留言：“你下载一遍《黑暗骑士》再看一遍，我那张碟子他妈的字幕翻译全是错的。

”我很不情愿的又看了一遍，这一遍看完，加上之后几年的六遍，都把我震撼的五体投地！

回到学校，我让整个导演系都知道，黑暗骑士才是我们的必修课！

什么他妈的《橄榄树下的情人》啊、《祝福》啊、《尤利西斯生命之旅》啊！

弱爆了。

我可以承认，在当时，说喜欢《黑暗骑士》的确不够装逼。

一个导演居然喜欢这么商业的片子。

过了这些年，在交流中如果你说喜欢《黑暗骑士》被别人歧视，那个别人一定会被说成孤弱寡闻。

因为蝙蝠侠系列一直是被鄙视的，最平庸的超人电影，但是诺兰，改变了一切。

简单分析一下片子吧。

每一个英雄电影，都要有一个反派，而往往为了剧情精彩，一定要设置这个反派比较厉害，甚至可以打败主角。

而这个打败，回想一下之前的英雄电影的设计。

《蜘蛛侠》、《钢铁侠》等等，反派往往力量更大，装备更齐全。

而主角代表的正义力量又稍稍薄弱，最后突然不知哪儿来的鸡血，打败对方。

再看《黑暗骑士》，小丑什么都没有，力量、武器、金钱，通通都跟蝙蝠侠差的遥远。

而我们必须承认，这是史上所有英雄电影里，反派最厉害的一个！

原因我们可以慢慢解答，小丑靠的是什么对抗蝙蝠侠？

以往的英雄代表正义，反派代表邪恶，这便很明显的看出了差距。

在这种经典对抗模式下，邪恶永远战胜不了正义，因为这是我们都知道的常理。

所以，这种情况下，即使反派力量再强大，说强大到战胜主角都是牵强的，因为从角色定位上，他已经输了。

小丑也代表着邪恶，但同时，小丑有以前英雄电影所不具有的一个观点，就是这个观点，几乎打败了蝙蝠侠。

小丑代表邪恶，但他认为，衣冠楚楚的每一个人，在内心都是有邪恶存在的，只需要有一个人轻轻一推，这个邪恶便会被推出来。

小丑在像世人展示着他的观点，展示给市民，展示给蝙蝠侠。

而蝙蝠侠虽然一直代表正义，但在不断地小丑的证实中，这个正义的力量被不断削弱，观众都会感到，小丑的观点不无道理。

甚至立场都会动摇。

这才是真正的对手！

不在力量上跟你争端，但我有更加完善的观点，更成熟的体系。

你可以打我，我不但不还手，还会笑你只能靠几个拳头出气。

因而，设置了 哈维·邓特这个角色，他代表着正常人中的正义天使，因为蝙蝠侠始终是活在黑暗中的，无可见人，而必须有这么一个人，活在光明里，带给市民希望。

哈维·邓特定位非常准确，年轻帅气，充满正义感，是个惩治邪恶的法官。

因而小丑的目标也锁定在了这个人身上，蝙蝠侠只是一个附带品。

因为小丑可以告诉天下：如果连这个他们心目中正义的化身（哈维·邓特）都被他邪恶化了，那他的观点便可以得到证实。

在影片进行到约一小时三十分钟的时候，一场精彩的追车戏过后，靠戈登警长假死，哈维·邓特做诱饵，抓到了小丑，已经完成了一个正常的商业片套路，这样上映也不会遭到太多口水。

但是一个最佳的戏剧模式一定是有两个小高潮，像两个驼峰，只是第二个要比第一个高出不少。

于是，第二个高潮随之到来。

这是另所有人都大跌眼镜的设计。

小丑被捉，关到监狱只是他计谋的一部分，所有人都在小丑的计划掌控之中，丝毫不差。

小丑的智商远远超越蝙蝠侠。

小丑成功的把哈维·邓特的黑暗逼了出来（过程略），此过程合理而毫无破绽。

小丑赢了，他的观点成功了，而蝙蝠侠靠的舍身取义，把哈维·邓特邪恶后做的事迹，推到了自己身上，使人们继续相信哈维·邓特，而排斥了蝙蝠侠（因此到了第三部蝙蝠侠退出江湖了八年）。

靠此办法维护了人们内心对美好的向往。

而影片一直的黑暗，导演需要给观众设计一个希望，就是即便再黑暗，也是有希望存在的（详见炸油轮情节）。

这个希望弥足珍贵。

就是哪怕导演把一切美好的东西都给观众夺去了，看到后半段已经绝望到极致了。

此时，需要一个调和剂，这个调和剂选择了希望，恰到好处！

（希望是美好的，而且或许是世界上最美好的东西。

——《肖申克救赎》）大一听得戴锦华的讲座中，戴锦华说商业和艺术电影永远会是分开的，从电影含有的铜臭味的诞生体系中便可见到，商业片和艺术片是两种流水线出来的东西。

当时我听得十分沮丧，还跟戴锦华提问辩驳。

第二天上杨超老师的课，又对杨老师提出这个疑问，跟杨老师举了《教父》的例子，我认为它就二者兼备。

杨老师当时困惑住了，说《教父》好像确实是个怪胎。

说你如果昨天给戴锦华提出教父，她或许也会被问住，思考一会儿。

而到了《黑暗骑士》的出现，标志着商业电影和艺术电影的界限已经完全打开！

艺术电影也可以拍的无比好看，艺术片不是一定要拍成瞌睡片的，它和商业元素根本不犯冲。

自认为把片子拍的谁都看不懂就很艺术的导演可以下地狱了。

艺术片不是难看的代名词，只是因为以前人们做不到好看，没有出现这样一部电影把二者做到，历史证明，我们永远可以做的更好，《黑暗骑士》是见证。

感谢这部电影带给我的五年，让我对我心中电影的定义得到了认可与证实。

当时所有跟我一起争论商业和艺术片的朋友、话题，直到黑暗骑士，销声匿迹。