罗马浴场

在学校参加了组织的导演映后交流会，很难得有了一次和导演交流的机会可惜的是现场参与的同学并不多，这还是在传媒院校，更可以见得这种类型电影的市场小众电影的叙事节奏需要适应一段时间，初看可能有些无聊，但在熬过前面琐碎又无趣的流水账式记录后，电影的精妙之处才开始展现出来，前后的对比，细节的呼应，虽然浅显但又足够惊喜本片是一种三段式的叙事结构，第一段就是故事中兴贵写就的剧本，一个女人来贵州寻找失踪的男友，并在这里了解到男友的过去。

第二段就是类似一种自传式的北漂生活记录，生病期间一直在完善剧本。

第三段就是写男主剧本灵感的来源，回到贵州感受生活，并从生活中的细节汲取灵感。

导演将影片中男主写就的剧本嵌入到电影中，结合起来看就颇有一番时空错乱的观感故事结构挺简单的，基本没有什么难以理解的地方，但其后面所隐含的一些微妙的情感表达却值得细细品味。

虚拟与现实 回忆与美化第一段和第三段有很多前后呼应的地方，颇有一番戏中戏的味道，但在我看来这两段都只不过是存在于男主的剧本想象之中的，是一种对于过往生活的回忆与美化。

其中所存在的差异或许正是解开本片所要传达的情感的钥匙。

集市上买的毛衣，打鸣的公鸡，神仙洞的传说，偶遇的丧事（喜事），奶奶对于过世爷爷的态度，过去生活的回忆。

前后两段戏中有大量值得玩味的细节，前后对于某一特定事件的不同说法，甚至有一种自相矛盾的错乱，在我看来不仅是记忆上的偏差，更像是一种对过往不完美生活的修正，他更希望是一种这样的想象中的美好，而不是痛苦的现实。

第三段中男主在得知女友怀孕后对家人和女友的态度发生巨大改变，与女友和好，与母亲和解，还有对奶奶的思念，这些看起来很美好的事情只不过是发生在剧本之中，用电影将自己的真实想法表达出来。

最后女友消失在土坡上也印证了这一点。

真实的剧情只存在于中间那一段戏，北漂的男主突发疾病与女友和母亲生活的片段，这一段展现了大量生活的真相，对亲人的不耐烦，对女友的不理解，对生活的无望，情绪上的易怒乖张，这一段看起来是让人窒息的，相当多的对话争吵，这种不适的观感终于在树林中那场和女友的争辩中爆发，让我对这个角色实在是无法共情。

从感性角度来看的话，片中的男主绝对算不上是什么正面的形象，是一个一个自私自我，颇有一番自命不凡的文艺青年的味道，让人不由得生理不适，但这也从另一个角度说明了角色塑造的成功。

在这一段中，我们看不到男主对女友和母亲的忏悔，也看不到对奶奶的思念，有的只是自我阴暗面的暴露，导演想要传达的情感隐藏在最后一段，或者说是对梦想生活的一种电影化呈现。

唯一真实的乐园是失去的乐园，唯一幸福的岁月是失去的岁月导演用影像将关于乡土的记忆串联起来，完成了一种自我的救赎，用影像将自己未完成的梦或者说寄托编织完成，送给过去的自己。

关于镜头语言Q电影中使用大量的静态镜头，几乎没有类似正反打，多视角转换的镜头，这是出于什么原因呢？

A电影很多都是动态的，为什么我要拍一种静态的，其实这里面每一场戏都只有一个镜头，也都是固定机位，奶奶和孙子之间的对话，早上在嬉戏打闹，还有吃饭的时候都是从一个固定角度来拍摄我在拍一些商业电影拍多了之后，我发现我就对电影不感兴趣了，对电影不好奇了，我不爱电影了，他不能给我带来快乐，我想尝试一些纯粹的情感表达第一个方面是我生过一场大病，得了脑膜炎，昏迷了九天，醒来之后在医院躺了13个月，我躺床上期间每天就有人把我抬到那个轮椅上，推出去做检查的时候，我整个人除了头都是不能动的，头下面是没办法活动的，我的视角已经是一种静态，不具备主动选择观看什么的权力，然后在我回忆往事的时候也是和我当时的身体状况很像，就以一种很冷静的视角在观察第二个是你想想如果我真的按照商业电影拍法来拍了，用了很多情绪镜头之后，我的妈妈我的外婆会蒙的。

因为早年我和其他非职业人员合作过，导演让他再演一遍，他就会觉得，是我演得不好吗，今天没有他的戏不用出工，他就会觉得是不是把我换掉了，后面不需要他出演了，你没有办法和他解释这个事情，那就只有一条完整的让他过掉，创造一个时空让他在里面生活，你就以一个观察者的身份去记录就好了，这是出于这样一种考量。

这样的回答并不让我感到惊讶，很多类似的电影都是按照这个拍法来进行的，可能从镜头语言上来说确实是有些无趣，我们的观影习惯已经被驯化成同一个镜头需要从多视角全方位来回切换才能不会感到无趣，一场简单的对话也需要来回正反打以体现镜头语言的丰富性，全知全能的视角让我们能清楚的知道故事的走向。

可生活的记录不是这样的，我们在观察生活的时候往往只有一个视角，一个看起来不那么炫酷的静止视角。

我们需要这样静静观察的视角镜头切换八音盒切换时间线那一段属实是刺痛到我，有一种很深的物是人非的感觉，光影的变换象征着时间上的流逝，人物再次出现时已经切换到另一个故事了，可能是场景的熟悉感，我家门口的水泥墙上有一个在我小时候写下的巨大“张”字，用毛刷蘸上白色石灰水涂抹在水泥墙上，什么时候画上的已经不记得了，只知道每次回家都会看见这个字，好像成为了一种象征，周遭的事物可能经年流转，但这个字依然鲜艳的印在墙上，好像什么都没变。

还是个孩子时的我正站在那个时空中沾沾自喜，全然不知现在的我会站在这里看着这个字回忆过去。

病痛是会改变一个人的Q这部电影是否可以看作是您的一部忏悔录呢A我当时那个状态现在回想起来我都想掐死自己，就是为什么一个人会成为这样呢，就是对一些人说一些可能情绪完全不可控的话，后来我看我的心理咨询师，就是说到病痛是会改变一个人的，病痛这件事会改变你们的性格我妹妹也哭着跟我说，我平时是一个很好很温柔的人，生病的时候，就是有人碰到我的输液管一下我就发飙了，就是非常不可理喻，他要给我吃香蕉，他自己多吃了，我就直接扔出去了。

后面我就终于理解了，我父亲去世前，我对他的厌恶也是这样的，我也不懂他为什么会变成这个样子呢。

当我经历过后我开始明白，只有你的亲人 你的爱人才可以在那种状况下忍受住接纳你，如果他们都不忍受你，不接纳你，那可能那个人就挂掉了，所以说抑郁而终啊。

他疾病的生发很多时候就是心理问题的一种外化，所以说首尾两个部分就是悲喜生活的两种可能，对生活美好有一定的想法，但他这种美好是假的，北京部分他在很扎心的跟你宣泄一种情绪，我并不是想去洗白，也不想去批判，就看着他，哦，原来他是这样的，可能以后不要这样就好了，或者是再有别人或者亲人这样子，我会很耐心地去对待他们，每年我都有一位重要的亲人在离去，陪伴他们的时候我就是这么做的，陪伴、倾听、忍耐其实我很佩服的一点就是导演很诚实的把自己当时的一种生活状态展现出来，片中很写实的一部分就是在北漂患病时，很细致地将病中燥郁、乖张的自己记录下来，这是导演很勇敢的一次自我暴露将自己不好的一面展现出来需要莫大的勇气，正如导演所说，这是一种自我的反省与体察，虽然过去做的不对，直面就好了，以后要改正。

勇敢地向世人袒露阴暗面，一个人只有诚实的面对自己，突破自我的本能保护，只有这样才能走向自我和解的救赎之路。

我喜欢李崧鸣导演的电影《故乡异客》之中，那种极其客观和沉静的注视感。

静静坐在镜头背后，注视着自己对于情感与身体的一种感悟经历。

在归乡的过程里，透析面对亲情与爱情的疏离与疼痛的顿悟。

身体困境之下的焦灼，波及到感情的压抑与痛苦，在一次次复检之中尽显逃避与龃龉的尴尬与窒息。

回到故乡治愈与重视，在失衡的关系走向终结之后，慢慢学会注视感情和内心。

电影带着深沉的气息，在回乡异客的感情幻境里，逼着自己去注视这痛苦的过程。

像是一种奇妙的内在修行，带着注视自己的深刻力量。

实在太爱外婆章关飞老人了，杖朝之年的纯真是进入某种境界的升华体现。

开怀的笑和压抑的哭，无不升华她精神境界的那种最本源的美好。

在满怀伤痛的儿孙面前，她像是一座最可依赖的大山，用额头感知爱意，用温善治愈苦痛。

文本的对写形式，让现实与幻想组成模糊界限的拼贴，带给观众强烈的幻想空间。

也把撕裂与治愈的过程，变成一种投射入内心的自我对视，带着极其强烈的力量感。

之于感情与归属的故乡，重新面对重新注视，化解片面的观感，更宏观的去包容面对。

这回归的过程，即便是由痛苦而开始，却是带着通透一般的释怀。

所以，面对死亡和分手，都已经变换了不同的心境。

这样的作者电影我觉得很不错，排片太差了，也是很无奈的一件事。

大家能不错过就别错过吧。

（本文有剧透）230514《故乡异客》北京首映，特意从广州飞回北京看的电影，看完本来想给三星，但听完映后导演的采访，感觉得扣两颗星。

先说值得打三颗星的部分，首先片子的结构有点意思，虽然不是什么很厉害的创意，但至少可以在低成本的情况下提升一些观影体验，真真假假的男女主视角，北京贵州两地的故事。

外婆的演技非常好（或者说不是演技，完全是真情自然流露），导演镜头下的贵州山水非常非常美，叶麒圣的脸在大荧幕上真好看……男主简直是当下社会男性巨婴的缩影，在家靠外婆北漂靠女友，自私自恋又自大，有些男的真的很喜欢把找个班上说成闯荡社会搞事业……更遑论男主甚至连工作都没有，一边写着虚无缥缈不知何时被录用的剧本一边心安理得被女友养，即使这样还能精神出轨一下子。

真的得是叶麒圣的脸（和身材），才可以逻辑自洽。

导演把这些拍出来并没有什么问题，电影塑造人物并不一定要伟光正或是一定要讨人喜欢，构建一个令人讨厌的角色，带来一些警示教育意义也是极好的（比如就警示了我不能因为男主是叶麒圣就大费周章特意改签机票来看）。

接着说为什么听完映后导演的采访我觉得得扣两颗星。

导演不认为这是自己的半自传体（尽管宣传有提到），但导演回答观众提问时类似什么这部片子是文艺片所以不需要迎合商业市场你们观众可能更喜欢商业片自己只想把这部片子献给外婆至于市场爱买账不买账大不了回去拍广告赚钱的说法，属实是惊到我了……怎么着不想拍百亿票房的商业电影是您不想呗？

这也很好解释了导演为什么会塑造出这样令人厌恶的男主，以及为什么觉得男主因为失去爱而成长就是一件很了不起的事情了……太油腻自恋了，真的。

有没有一种可能，人的成长是学会承担责任学会付出，而不是因为吃了个之前不吃的鱼头就要给你贴一朵小红花夸夸你长大了？

写到这里觉得还是打三星吧，毕竟观众没有导演那么幼稚……叶麒圣和外婆的精彩表演以及美丽的贵州各值得一颗星。

“生命在于劳动”，也希望导演能够多多从外婆身上学一些质朴的道理，而不是带着傲慢来审视观众。

电影不一定是生命的全部，但生命里有电影，多么有幸。

采访：胡轩铭编辑：安琪；晓宇拍摄：李沂珈

采访现场第十五届FIRST青年电影展有个单元叫【惊人首作】，其中有一部叫《故乡异客》的吸引了我的注意力，导演李崧鸣在2017年的时候因病住院，命悬一线，在住院期间有感而发创作了《故乡异客》的剧本，要拍电影的强烈信念在不断支撑着他，13个月后他奇迹般的康复了，在亲朋好友的帮助下克服重重困难完成了导演处女作。

《故乡异客》是导演献给外婆的一部作品，全片情感冷静克制，将观众一步步带入贵州小城，主角从故乡身上反思自我，学会接纳，而与此同时，外婆也在逐渐老去。

在《故乡异客》首映结束后，『一元放映』就在西宁和导演聊起了《故乡异客》的幕后故事，也谈到了什么是“作者电影”。

FIRST青年电影展虽然暂时落下了帷幕，但关于《故乡异客》的故事还在继续……

剧照导演您是怎么想到拍摄《故乡异客》这样的一部影片呢？

李崧鸣：简单来说，《故乡异客》是一个带有我强烈自传色彩的这么一部电影。

在2017年2月9号，我从无锡那边拍戏回到贵州之后大病了一场，得了脑膜炎，昏迷了九天。

醒来之后，就在医院住了13个月。

那年我30岁，一下子陷入到了精神上、身体上、物质上的这三种的最低谷。

我在住院期间，就迷迷糊糊的那个阶段，就在念叨着拍戏，外婆呀，神仙洞啊，老鼠啊，这些电影里发生的一些小细节，但我那几天我是没有意识的，是我的家人拿手机录了下来，在我醒之后给我看的。

那刻我开始反思，什么才是我生命当中最重要的东西？

首先肯定是原生家庭里的亲密关系，这些亲密关系所代表的就是那些生活的细碎的东西，它不是拯救世界，也不是去批判现实，它是一个个体的记忆。

所以《故乡异客》，它其实不是一个广泛的，能产生广泛共鸣的嫁接集体记忆的一个作品，它就是一个私人的，甚至带有偏见的一个作品。

同时，我的外婆，就是《故乡异客》里的外婆扮演者，她也生病了，她心脏病然后去做心脏手术之后，进了ICU，她那会儿都80多岁了，每天都病危通知书。

我们当时都明白外婆这么大年纪很可能说没就没了，我就和外婆说，“外婆快好起来，我拍电影，我需要一个老太太，你能不能帮我？

”，我外婆一听可以拍电影，她就：“嗯，好！

”很神奇的事情发生了，外婆一周之后出院了。

当然，这个来自于全家人的关爱，以及我的这种，就好像她觉得她还有使命，庄稼还没收，他的孙子还没有高中毕业，我电影还没拍，这就是爱的连接啊。

剧照那剧本的创作阶段有些什么样的故事呢？

李崧鸣：在医院的时候，大纲就已经有了，真正开始落笔是大概始于2018年的3月份。

我既然说了拍外婆，后来我就在外婆的村子，跟了她三个月。

我的习惯是先采风，就有了空间，有了人物之后，故事就会慢慢长起来。

然后我就和外婆聊起往事，我就发现，关于神仙洞是毒死老鼠，还是要放生老鼠；是想念外公还是讨厌外公……她后来的回答，跟我曾经的记忆不一样，曾经我问她想不想外公，我记忆里是她很想，但外婆后来电话里告诉我，她想他干嘛，死老头天天跟她吵架，死了她可开心了。

那一瞬间我很崩溃，我觉得，哇，不可能啊！

我最爱的外公外婆，他们是这样的吗？

我就对过去的记忆产生了强烈的质疑和怀疑，我就把这些反差都写进了剧本。

这部电影之前的英文名叫：她曾经是个孩子，女字旁的那个她。

这个电影的语言其实是三个女人，我的女朋友，我的妈妈，我的外婆。

片中的男主角在这种爱的哺育之下，开始长大，从影响力一个结果来看，我是在向生命当中特别重要的三位女性致敬。

在我和外婆同时住院的期间，我下定决心，一定要拍一部以她们为主角的电影，我通过电影的方式回馈他们，天天跟她们在一起，让她们的形象在这个电影里留存下来。

剧照外婆和妈妈都是现实中的您的外婆和妈妈，那在电影拍摄时，您是如何指导她们的表演呢？

李崧鸣：我没有教她们表演，我是引导她们去完成。

我在跟外婆的时候，每天摄像机对着她，慢慢她就习惯了，就会忽略摄像机的存在。

我每年只是假期回去，外婆是个特别固执的人，就是她的孩子们都到市里工作了，她也坚决不离开这片土地。

离开了，她就没有归属感，她到城市里就慌张。

这就是我为什么会选择一定在她的村子里去拍，我要给她一个充分的自信。

外婆有时候还会改我的词，比如说广播里面我说手头没工作的来帮帮忙。

她说，我们哪有“工作”这种叫法？

我们这里都是说“活路”，你可以说，“手头不得活路的都来帮哈忙”。

影片的映后交流中，您说您的这部电影是“作者电影”，但在我看来《故乡异客》其实并不私有化，并不作者。

反而是我很共情，很感动，我觉得有感情共鸣，这就是拍的一个大家都能懂的电影。

李崧鸣：这个首先我觉得就是，你是观众，你认为它是作者电影，它就是；你认为它不是，它就不是，最终的解释话语权在你这，我的答案就是接纳，我必须接纳我自己对作者电影的定义，我也得接纳你对作者电影的不认同，我们两个不同的人就应该看法不一样，我们俩没有必要找到共同的答案，我尊重你，你尊重我，就OK了。

那作者电影最早是法国新浪潮他们在玩的一个东西，这东西就是强烈的个体的生命体验，因为他们那会儿的作者电影是对于那种常规的商业片、类型片的反抗，就是大家太过于去关注集体的东西，而忽略了个体的意义和价值，就个体的生命体验同样的重要，它不应该被时代的洪流冲掉，对吧？

那《故乡异客》它就是极度私人的，就是我的生命体验里长出来的果子，那这样的，我就把它称为作者电影。

你的感动只是说我的这个影像像个投影一样，你看到了你自己的意识，你自己的回忆，你被自己打动了，你并非被我的电影打动，我并没有想打动任何人，完全没有。

剧照《故乡异客》中除了您自己本身对于那个故乡是“异客”，其他也是“异客”吗？

李崧鸣：是啊。

像里面的男女主都是异客，就是无论是片中的人，还是现实中的演员。

导演您的创作经历和创作方式有受到其他导演的影响吗？

李崧鸣：你觉得你在电影中看到了哪个大师？

伯格曼，费里尼。

李崧鸣：这是元素，但是我的电影和他们没有关系。

我以前是做编剧、做类型片和广告出身的人，是特别接大众的人，但是在2017年我整个人的想法发生了翻天覆地的变化，就是生命的这个转变对我影响很大，我觉得对我来说是一次进化，我既不感恩那段痛苦的经历，我也不恨它，就是接纳。

我在那会儿回头再看这些经典电影的时候，越个人越不取悦我，越作者，越能感受到那个人的“偏见”的时候，就喜欢。

这种独一无二的生命体验是最有价值的，在我的电影里，我就要去着力于挖掘这个东西。

电影最后，男女主角是否真的和解了呢？

李崧鸣：我觉得人只能接纳，人是不会变的，但是接纳并不代表和解。

和解就是咱俩打了一架，和好了，就是和解；但如果我不原谅你，我允许自己有不原谅的这个心态和状态，就是接纳。

接纳是接受和容纳，就是允许它存在，我跟那些爱与恨，生与死，痛苦与欢乐……我和它们和平的在一起，我看到它们，感受它们，当我开始接纳它们，它们就不会刺伤我。

导演李崧鸣

今天和家里领导看了北影节的《故乡异客》……插句，抢票真的太惨烈了，想看的哈利波特、教父、攻壳机动队、宇宙探索编辑部都没抢到……全靠微博大V安利，认识了一些非主流影片，幸哉。

回到这部电影，领导的观后感很直白，搞不懂，差评！

我看完的第一反应也的确是有点看不明白。

影片的男女主分别从事编剧、表演，情节也可基本分为前中后三部分，前段是以女主为视角，讲她为了寻找男主，在男主贵州老家的所见所闻；中段是男女主北漂的生活，主要讲了他们之间因为事业不顺而产生的种种矛盾，进而导致分手，最后男主离开回家；后段以男主为视角，在老家的所见所闻（与前段女主看到听到的相反），并等到寻他的女主，二者和好如初。

但影片最后却是在开满花的山坡上，画面从男主抱着女主，渐变成男主独自拿着写剧本的平板，而他最亲的婆婆，也在午睡以后，并未像前后段中叙述一样，听到鸡鸣按时起床。

影片结束以后，我自己对叙事结构，先后有两个看法，后来看了一些影评和对导演的采访，初步，形成了应该说得过去的第三个看法。

第一次，简单认为，影片分为两个阶段，前中段是现实，后段是男主一直编写的剧本，幻想中的生活；第二次，结合影片最后婆婆去世的画面，初以为男主与女主分手之后，不辞而别就是为了回家处理婆婆的丧事，而在前段和后段中与婆婆相处的画面其实都是虚幻，想到人生如梦，那时我眼角可是一顿湿润；第三次，晚上跑步时突然想到导演兼编剧创作的初衷是为了纪念他的婆婆，所以第二次理解可能最后的画面与前面三段剧情的结合过于紧密，正确的理解是，女主从未到贵州寻男主，前段是男主在北京时创作的剧情，中段是现实，衔接前后的过渡，后段是男主回到老家之后，重新意识到之前对家乡的理解有偏差，进而重新创作的故事，里面与前段情节一致，却出现了相反的表述并新增了一个剧本的美好结局。

我不知道，电影后段是不是因为男主重新认识了家乡之后，对自己之前在北京的种种，以及人生有了新的理解，但不管怎样，都如电影最后的画面揭示的那样，我们当中大多数可能其实都在得到与失去之间，摇摆一生。

因为最近连续加班和出差，已经很久没有进过电影院了。

有些电影你一看就大致明白，所以没有激起去电影院观看的内在冲动。

毕竟，这本是一件很有仪式感的事情。

看完一部电影，产生一些共鸣，引发一些思考，相比所谓的爆米花电影来说，可能更加抚慰人心吧。

昨晚在电影院看完的《故乡异客》，就是这样一部非常走心和真诚的电影。

而真诚，在这个当今浮躁和快餐的时代，显得多么宝贵。

整个的观影体验和身体反应说明，自己还是非常喜欢这部电影的。

因为之前没有任何的代入因素，也刻意没有去看网上的评论，所以当灯光暗去，电影开始，感觉自己一下子就进入到了情景。

一个半小时左右的时间，没有任何的分心，很舒服的感觉。

导演没有刻意安排很多激烈冲突的戏份，更多是以平实的视角在描述，反而更多了一份生活的质感和宝贵的初心，让人有种看纪录片的感觉。

而在观影之后，有幸和导演、出品人等创作团队进行了2个小时的交流，更多地了解了背后的故事，更加体现出这个电影的可贵和不易。

对于导演李崧鸣来说，这是他完成的第一部长片，而且也刚刚在北京电影节上获得了“评审团特别提及影片”奖。

某种程度上，这个片子有点类似贾樟柯电影的气质，虽然故事和人物都发生在贵州。

如同余华所言，他写完一本书之后，他的使命已经完成了，剩下的命运就要交给读者去探索和品味。

一部电影也是这样，导演说其实他也只是完成了自己的使命，拍了一部当时那个阶段想拍的电影。

如果观众看进去了，有很多共鸣，甚至会引发很多回忆，那其实可能都是源于观众自己的经历。

电影就是一面镜子，让观众看到了自己的内心，也许那些长期被伪装隐藏着的内心，通过光影和故事的表达，再次重现，于是便有了具备十足冲击力的情感力量。

这大概就是电影的魅力吧。

有人说，一千个人会看到一千个哈姆雷特。

所以，针对同一部电影，大家的经历不同、立场不同、性别差异不同等等，都会产出不同的结果和感受。

而一部电影最难得的是它的丰富性和可探讨性，这无疑给了它更长、更强的生命力。

对于我自己而言，这部电影更多讲述了男主角兴贵不断接纳自己以及与自己和解的过程。

在处于大病之中、生活不能自理的时候，再加上闯荡北京的不易、晓洁工作的不顺心、电卡没费只能点起蜡烛的捉襟见肘，都成为他们两个人情感关系的枷锁和负担，他需要的是信心和别人的接纳。

当他日渐康复，回到故乡，在和外婆的朝夕相处间，渐渐恢复了元气。

整个人的状态也从非常态转到了常态，于是他开始了接纳自己、与自己和解。

他与过去和解，接纳了原生家庭的影响；他与现在和解，接纳了作为继父的姨爹，接纳了生活的困顿，甚至接纳了前女友和老公的破镜重圆；他与未来和解，接纳了生活的不完美，接纳了可能的命运安排，对茹晓洁说我会无条件的支持你。

于此同时，晓洁也完成了自己的和解，因为怀孕了，所以她与兴贵和解了，然后也不再纠结于工作的不顺和对领导的不满，选择生完孩子之后再辞职，与工作也和解了。

而和解的另外一层含义，其实是成熟。

经过时间的沉淀和岁月的酝酿，我们终于有了更多的理解和包容，这大概就是所谓的成长吧。

实际上，在观影过程中，我更喜欢妈妈和外婆的角色，从头到尾都透露出一种中国女性的付出与豁达、乐观与坚强。

尤其外婆，太可爱了，包括学打太极那段。

因为经历的事情实在太多，所以她淡定又平和。

她在对兴贵和晓洁讲述的故事中，内容甚至完全相反，不好分辨孰真孰假，也许导演正是想要这样的手法来表达：我们的记忆也许并不真实，我们的感觉可能也很片面，而生活本来就是真真假假融合在一起的，这大概也是国人的智慧和狡黠吧。

和导演聊天之后感觉，这部片子更像他的自传体记录，甚至其中的妈妈和外婆，就是他自己的妈妈和外婆来扮演的。

虽然是素人演员，但是表演没有任何痕迹，也许她们都是在表达自己了，就像那句话说的一样：最厉害的演技，就是别人看不出你在表演。

更为神奇的是，导演自己讲述了一个电影背后的故事，外婆本来已经进了ICU，情况很严重了，但是听说外孙要拍电影，如同回光返照一般神奇恢复，然后整整陪伴了56天的拍摄时光，贡献了近几年大荧幕上最经典和可爱的外婆形象。

而在电影拍完两个月之后，突然之间，老人家戛然离世，仿佛完成了自己最后的使命，放心无憾而去。

如同电影的最后一个镜头，小鸡破壳而出，开始了对世界的好奇和探索。

而外婆静静躺在床上，即使中午公鸡的打鸣声，也再无法把她唤醒。

这也是一种传承和生命的传递吧。

电影的台词也很棒，甚至可以说精妙（比如北京干什么都在抢，房子要抢、车位要抢，连生病都要抢；再比如生命在于劳动），配乐也是非常到位。

如果说一部电影是一个工业化产品的话，《故乡异客》无疑是一个完成度很高的，经过认真用心打磨之后的成熟作品。

看完电影，然后又和导演聊完之后。

其实还是蛮有感触的，过去的几年，自己也是在不断接纳和与自己和解的过程。

这个过程其实还是蛮痛苦，但过来之后就是一路通途。

一个人只有真正与自己和解，那才是最强大和无畏的时刻。

在那一刻，我们终于认清了自己的优势，承认了自己的脆弱，也实现从“我”到“无我”的跨越或升华。

当然，我们需要承认，看懂这个电影或者产生共鸣，是需要一些阅历和基础的。

所以不管是表扬还是批评，其实都是一种关注和鼓励。

如同罗翔在《十三邀》和许知远聊天的时候，说过的一句话：别人对你的表扬名不副实，但是你接受了而且很开心，那为啥别人批评你，你为什么就深信了呢。

归家路上，大雨倾盆，听着薛汀哲的最新钢琴曲《雪落夏至》，感觉特别应景。

就像影片最后给到大家的希望一样，经过大雨（或生活）的洗礼，我们认真和过去告别，然后好好准备，去迎接明天的万里晴空。

故乡异客 很难得在电影院线看到的文艺片，公映版听说比起初剪版有很多删减，但是整个电影的表达非常完整，节奏也很舒服。

不同的剧情段落基本是以城市为界限来划分的，从贵州到北京，又从北京回到贵州。

最强烈的观后感就是很真实。

一是每位演员不管是不是有科班背景，大家都贡献了自己最真诚的表演（尤其是外婆，很自然），也和人物本身的设定非常吻合。

二是服化道很真实，老家房屋的样式与布置（一眼看到我童年偶像孙大圣的画报贴在墙上）、吊在梁上的玉米、会在节日来串门的舞龙队伍、牵着牛在院子里走过的小孩、还有土坟，和我爷爷家村子简直是一模一样。

北京的房子就是本世纪初老房子的样子（墙上贴了男主喜欢的电影海报）。

男女主在小树林吵架的时候，背后有个奶奶和小狗一直认真看着的样子也好真实。

三是剧本好真实，我甚至觉得这就是导演本人经历艺术化加工了一下。

喜欢的几个点：1.女性角色从外婆到母亲到晓洁，都是很包容的像水一样的人（晓洁甚至有点过于像一个妈妈了），很温柔但同时又很有韧劲。

2.电影的一些对比细节，比如晓洁和兴贵在老家对外婆提出相同问题得到的答复、经历的相似事件都完全是反的，晓洁看到的明显是更理想化更符合真善美这种普世价值的东西，兴贵看到的是属于自己人、家里人才会展现的更真实的东西。

（看到这里我本来以为这就是电影名字的意思，故乡是兴贵的故乡，晓洁是那个闯入的异客，但是剧情走到晓洁和兴贵重逢那里我又有点不确定我的理解是不是对的了。

）3.还喜欢有些转场，比如，晓洁拿着兴贵的平板电脑踏进房间看见了一个孩子（是小时候的兴贵还是她将来的孩子？

），她和孩子向右离开画面后，成年的兴贵又从右边走出来，拿起一个钢琴玩具，开始自己这段故事。

再就是结尾外婆没有顺着鸡鸣按时醒来，但画面左下角的鸡窝里已经孵出了小鸡，死生之间，生生不息，都很有味道。

4. 固定机位的拍摄方式很像上帝视角，我甚至觉得观众就像村里或者楼道里的一个雕塑，看着这些人在这个地方来来去去，上演重复的故事，很好玩。

虽然路演时导演和男主演叶麒圣都觉得李兴贵是个不讨好的渣男，也看到有些人评价不喜欢男主人设所以不喜欢电影本身，我觉得有点奇怪。

这个世界上有各种各样的人，同一个人也会因为生活经历，在不同时间、不同地方而呈现出复杂的各种面貌。

电影要讲述让大家信服的故事，就需要真实的人物，从以前的片子看，大家也不喜欢黄世仁、容嬷嬷和安嘉和啊，但谁又能说这几个角色不是成功的艺术形象呢？

李兴贵性格有缺陷，不是完美的男性角色，并不代表这个人物没有角色魅力，我觉得他的角色魅力来源就是：他像一个生活在你身边的普通人。

再说了，如果观众都因为不喜欢不完美人设的角色而跑去吐槽导演和主演，那接下去是不是电影和电视剧里就只能有正能量人设了，这样就太虚伪太单调，没意思透了。

喜欢看完美人物形象的观众可以去看春晚和爽文，把文艺片留给喜欢的人来评价，各取所需嘛。

对我来说，李兴贵就是个真实的很有说服力的角色。

他和不同女性的关系很有意思，对外婆的亲密，对母亲的怨愤，对晓洁的冷漠与依赖，对前女友的藕断丝连，我觉得他就是在这些女人中间去寻觅他理想中的、从来没有得到过的完美母爱，包括他喜欢躺在自己母亲和晓洁的怀里这种细节，都印证了他对女友的情感需求就是一个无限包容的母亲，所以他才不愿意去回应晓洁对他的情感需求。

反过来看，女主晓洁又何尝不是企图在兴贵身上获得自己没有从父亲那里得到过的，名为“在乎我的感受”的一种尊重呢。

这种扭曲的情感关系似乎对应上了电影的英文名，love found，love lost。

兴贵的求而不得形成了他渣男的外壳和别扭的人设，晓洁的求而不得让她在浴室爆发，终于提出了分手。

随着电影情节的发展，兴贵似乎慢慢意识到真实的世界和他消极的认知不一样，他好像从自己的壳里走出来了，慢慢释怀，从依赖别人的“巨婴”突然成长为了一个愿意担负起责任的“成年人”（But，这段情节有可能是虚假的）。

当然，生活中的这种人大家会很反感很讨厌，但从艺术呈现上来说，我觉得兴贵是成功了的。

我有点疑惑的一个点是：电影在贵州部分的某段剧情应该就是兴贵所谓的、正在写的关于“一个怀孕的女人从北京来老家找她男朋友”的剧本剧情，我觉得是晓洁单独在老家的这段，但是后面兴贵和晓洁突然因为晓洁怀孕消弭了所有的矛盾，快乐地生活在一起，看起来也不像是真实的。

很希望导演帮助解答一下哪段是那个剧本，还是都是剧本。

最后想说的就是，希望李导不要放弃继续拍文艺电影，《故乡异客》能在一部电影的时长中，讲好一个逻辑完整的故事，本身就已经胜过市面上大部分的作品了。

也希望叶麒圣和慈婉彤多拍拍电影，能扛住电影镜头的演员就很难得。

加油！

在地铁上开始写repo先写下《故乡异客》电影的repo，省流版:快逃（有优点但快逃）缺点:克制住自己冲进屏幕杀人的心情真的很难…就是说男主这个人物形象有点过于现实了，anyway我知道现实中也有这种人生失败的男的，又巨婴又自我，从来理解不了人类的感情，特别擅长转嫁责任，要求别人为自己牺牲一辈子一点都不愧疚，还有空顺便出个轨，但是看到这种东西被演出来我还是想杀人。

漂亮姐姐能不能给他脸上一巴掌然后甩了他啊。

虽然我是为了男主演员的脸看的这个电影但是这个人物形象确实让我很痛苦…优点（可能吧）:如果整个剧情我理解的没有错的话，我还是挺喜欢这个伏笔…剧情复现的剪辑方式让我会觉得真实剧情是男主在北京诸事不顺但无法接受自己的失败，因此对故乡抱有美好的幻想，所以他逃回故乡，杜撰了一个他女朋友来故乡找他然后顺利地复合的故事然后写成了剧本。

开头和结尾的故事都是幻想。

还挺喜欢，有一种开头确实被骗到了但是结尾解谜成功的快乐。

风景不错我好喜欢…前半段有一种我回到父母的故乡的感觉，新奇又有点不适应，但总体还是觉得好的多，但作为外来者其实所有人都跟你粉饰着一些东西（前半段怀疑过故乡异客是不是指女主）但是为了这些忍受一个半小时的折磨大可不必（）好无语好无语主创见面会结尾让大家喊不见不散…你猜猜没有主创见面会谁来看这玩意（）

斩获第十二届·北京国际电影节"注目未来单元"——"评审团特别提及影片"大奖的影片《故乡异客》本周末在星典影城（亮马桥四季店）上映！

8月28日《故乡异客》导演李崧鸣将在星典影城（亮马桥四季店）举办导演交流专场&超前点映观影活动。

届时，李崧鸣导演将携主创以及主演到场和影迷见面交流。

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就算是叶哥的脸，我也完全无法接受兴贵这个人物。

“你乖一点行不行”我直接就是要骂街了，你TM干啥了人在你生病的时候一边照顾你一边还上着班赚着钱，你上嘴皮一碰下嘴皮就横了？！

职业相关，有两点非常生气。

一点是tmd你只是下肢瘫痪，上肢又没残废，洗澡还要你妈帮你洗头你女朋友帮你搓背，已经在火冒三丈了；另一点是，叶哥你是真的一点也不像一个瘫痪的人，前期小区里的戏，感觉下一秒就能拎着助行器走起来了，两条腿真是好得很！

罚你去医院住两个月！

（别杠，干这行的，看得出来没演到位）这个剧组在这方面的不专业度真是叹为观止，唯一像模像样的是女主给男主做的下肢牵伸。

以及，细思极恐的性别不平等思想在整部戏里蔓延……外婆是童养媳，外公一家对她并不好，但她只和男主说，对女主描绘的都是丈夫对自己多好多好/自己多想念丈夫的画面，怎么，这儿还在给女生画饼，girl cheat girl是吧？！

无论是外婆还是母亲，总在男主面前博同情，而在女主面前展现“被爱”与“潇洒”，仿佛自己从未陷入泥潭……忏悔，导演提及这部戏是一部属于自己的忏悔录。

至于导演有没有忏悔我不知道，我只知道兴贵的忏悔没花什么力气反正：抱紧她，嘴上说说支持她（心里仍希望她赚钱），让她生娃，娶她，连吃个鱼头都是忏悔。

真是翻开忏悔录，仔细观瞧，上面尽写着“吃人”二字……反观女主，她为了谱写你的忏悔录，要继续在那个恶心的公司上班，而且是怀着孕上班，要和你时不时地住在乡下潮湿的老房子里（因为你到女主说出她怀孕了的那一刻依旧没有钱买房子，是的，最终也没有说明这个剧本卖出去多少，而且你还执意要在乡下写剧本）。

怎么说呢，蛮可笑的。

难听的话不多说了，反正是，忏悔了，但没看到多少诚意。

当然，抛开时代背景空谈思想意识是毫无意义的，但标榜“忏悔”，仿佛是往脸上贴金结果被人发现是黄铜片那般滑稽。

真挺难看的！

就算是叶哥演，也真挺难看的！

（恨不得冲进去踹几脚叶哥的程度）至于说有种说法是“一部电影能引发愤怒也是一种意义”，我想说，这部带给我的愤怒程度，不及看到叶哥露半个屁股还要打码这件事的滑稽程度的千分之一，叶哥打太极、叶哥被外婆追着打屁股，乐子人来看个乐子，真蛮好笑的！

（歪楼，叶兴贵真有点像叶Richard）总而言之，全是恶评！

没事别看（双重意义）！