吉他蒙古人

#桃花岛观影团#挺实验的（狗头），还是有喜欢的地方的，把自行车灌进电线杆，不停的换钥匙开门，纳粹礼，以及最后飘过的一团黑色，有反叛的味道。

本来是3，开始时都快睡着了准备更低的。但后来陡然理解了，结局更是完美升华了主题，如果我理解的没错的话。pointless 和 躁动 构成了一种怪异的 有点坏坏的 黑色幽默。

病态社会别有用心的静观。高歌，疯闹，丧笑，一度重回《笑笑小电影》，但炸裂开的多是些冷漠与麻痹的情状。男人与小男孩互动的那段天真，大概是少有的温度。通篇看下来，特别特别心疼自行车。然后是路灯。（#桃花岛观影团#，夸不到字幕君，夸下校对@blood orange ）

很明显是对罗伊安德森《二楼传来歌声》的临摹，但内容是属于奥斯特伦德的。然而在RA的电影中的，精致的布景、纵向有深度的构图、均一的没有生气的色彩，在本片中都是没有的；最大的相似或许就是固定镜头的使用。这里的固定镜头，不是RA那样的剧场观众视角的功用，而是为了实现一种记录感。由此我们或许可以分析出二者的本质区别，RA不在乎人物关系，片段化带着荒谬感的剪辑就是反剧情反人物关系的，他更愿意像鸽子一样坐在树杈上，和观众探讨人的意义；而奥斯特伦德，正如我们在近几年的作品中看到的那样，他在主动地、积极地参与社会议题的讨论。像是游牧一样的街头吉他小男孩坐在国营酒水店门口卖艺、不断地祥林嫂似的寻找自己被躁动的社会青年卡进路灯杆里的自行车，人物之间是连结但疏远的，小故事也都有完整的结局（就像他的几部短片一样）

蛮有意思的小品。＃桃花岛观影团＃

问题不在于趣味的高低，电影里呈现出的是生活的常态啊。“垃圾袋”们一直都在，但是我们好像瞎了，盲的只能看见精致、阳光，拒绝一切黑暗、腐朽、恶臭。我喜欢这部电影，是它有告诉我平常那些主流没有告诉我的，即主流之外。不全是“我”的问题，我也并不孤单。

瑞典导演奥斯·特隆德总是在作品中有意无意的表现出了个人和群体的关系。这个命题首先就很对我的胃口。再加上固定摄像机固定的记录前方出现的任何人或者物，是不是也有了一种人物隐喻的感觉在了。又因为缺乏主故事线，适度有趣，适度善解人意的故事，也会很快被遗忘。但是不妨碍喜欢。

鲁本·奥斯特伦德首部长片作品，果然一开始就玩固定机位长镜头。偏纪录片的影像方式将一组问题人群以片段方式展现，没有观点，就这么静静的记录着。电影里的雪花点、人脸糊化处理、片段拼贴都挺具实验性的。

#桃花岛观影团#这部跟阿邦的《正午显影》放在一起看真的太合适了，都是伪记录形式，区别从与被摄对象的空间距离就完全呈现出来。一是逼近摇晃，不叫你看清全貌；一是拉远静默，尽量呈现真实物态。一是叙事创想的欣然交付，一是力求用碎片渲染出基调。一个完全松弛，一个缓缓收束。影像质量难辨高下，那就还是选个幽默的吧

#桃花岛观影团#被遗忘在城市边缘的蒙古症患儿，因为无聊之举把黑色塑料袋做成大型漂浮物。腾飞的给黑塑料气球终于引起了城市人的注意，也给电影落下了豁然开朗的注脚。

论各种难以解释的人类行为…鲁本奥斯特伦德在他的长片处女作中聚焦放大了人们很少暴露，但又普遍存在的“古怪”举止及其中的破坏倾向。坦诚质疑大多数人对于“正常”的定义，而对表现对象保持善意的幽默感，与片头飘扬的瑞典国旗相比，结尾的黑色气球恰似我们不愿承认的人性真相。

完全跟唐氏综合征没关系，连隐喻都算不上

很有意思

與開場瑞典電視節目歡愉景觀成強烈對比的Korine式社會觀察，放入類似Roy Andersson（幾乎）一景一鏡、固定鏡頭並遊走紀錄／劇情界線的敘事策略，企圖不差，執行也算到位，只是瑣碎到近乎沒有情節，角色缺乏吸引力且面貌模糊，最終恐怕無法挑戰觀眾的價值觀，僅存的效果只是無聊…

6.6，好吧，倒追着看完所有作品之后：鲁本·奥斯特伦德，非常期待你的下一部作品。

没找到字幕，瞎看了

监控镜头类别的短视频集锦？

片名翻译有误，电影就是十分记录式生活碎片，这么早就开始固定机位视角监视。

若没有友邻@blood orange独家翻译的字幕，我根本不会有机会看到如此充满乐趣的电影作品，感谢至极。

#桃花岛观影团#最后随风飘逝的气球很加分。谁要是把我的自行车串上路灯我也会抓狂，还好我没有自行车。人的无聊和寻乐往往能做出许多不可思议的举动。路人送的弦拨、用马克笔画下的背部纹身、感冒了也要接吻、每次解决麻烦都要默念“这是最后一次”……身为人和人的可爱由此展现。