安妮：纽约奇缘

　　电影是足够梦幻，剧情也不算奇葩，大小演员们演技也可圈可点，但是整部片子就是有一股浓浓的玛丽苏+土豪感。

我的爸爸是总统竞选人、我的爸爸有酒店式公寓套房、我的爸爸是大财团总裁、我的爸爸还有各种豪华轿车、飞机!最重要的，我的爸爸还对我各种宠各种爱!　　我们的小主角一点也没炫耀，事实上这部电影让我感觉，美国小孩即使是被领养，小孤儿也能够不卑不亢的生活，没丁点自卑，也没丁点炫耀，但这一点也不妨碍电影、编剧还有导演无时无刻的帮她高调无节操的炫!　　　《安妮》是音乐歌舞剧，所以电影中5分钟一小唱、10分钟一大唱。

对音乐不太敏感，所有不太了解歌曲是原创还是借用的名曲，小孩唱的挺happy，有一种走到哪唱到哪的气势，管你是贫民窟还是明星party，想唱就唱，积极阳光，唱的时候一直都在蹦蹦跳跳，音乐相对于歌舞来讲不够动感，不过再high一点又不像小孩唱的、果然还是动画片比较好　　整体轻松愉快，没什么大坏人，小孤儿对生活的乐观和信心还有些些励志，虽然有些傻白甜，或者甜到发腻，但是小黑妹子歌唱的好，演技也不是一般的低龄儿童片可比的，没事看看也挺乐呵的

现代剧中夹杂着歌曲，竟然还不是讲歌曲励志的，有点另类啊。

今时的电影已然不在是歌舞片的主流，但那夹杂百老汇式的演绎形式却未有销声匿迹，诚然那大团圆的结局早已俗套，电影的歌声也有点太普通了，但主题也足够温馨励志了。

讲实话，本片的歌曲实在没有出彩的地方，没拖后腿已经算给面子了。

本片与其说小女孩被亿万富翁收养，还不如说富翁的情感有了寄托！

"Tomorrow""Too mao rou""Tomorrow""To mao rou" “注意发音，我们再来一遍”"The sun will come out tomorrow""The sun ul come oute too mao rou""........（好难教）"看到《安妮》这部电影，我忍不住想写一写14年末，我与孩子们共同学习英文主题曲《Tomorrow》的那些日子。

我的学生们来自云南山区，这里的老师和学生都怕碰到英语这个大难题。

无论是英语的发音还是语法，这都不是平日里被阳光山谷包围着的孩子们的家常便饭，所以品尝起来亦然味怪。

我来到镇上的中学教音乐课一年有余，有时忍不住教学生几首最简单的英文歌也需皱皱眉。

直到某天了解到安妮的故事，被Tomorrow这首主题歌打动。

我竟有了一种勇气要给平日唱着民歌的合唱团小歌手们在14年末来一次全新的挑战。

学校的合唱团是2014年新成立的，主要由音乐老师推荐并试唱通过的22位学生组成。

这是学校第一个正式的学生课外活动社团，却在建团之初因为一些同学的不自信而主动退出。

她们给出的理由无非是”老师，我害怕自己做不好“ ”老师，其他年级的女生说我唱得不好“ “我们班没有男生参加，我也不想参加了。

” ”老师，我想退出，其他老师布置的事情我做不完。

“ 无论如何劝解，她们终究退出了。

在那段时间里，我已厌烦了这些没有勇气挑战自己和没有勇气改变当下的理由。

作为老师，我更应该思考如何引导学生敢想敢梦。

由于中学生学习安排紧，合唱团每周三下午休息时练习。

为了增进成员之间的了解并培养默契，我们下午一起吃饭，说说笑笑之余总会吸引其他学生的羡慕眼光。

然而，当成员光丽，第二次苦着脸走到我面前要求退出时，我再次耐心的问其原因。

“我是班长，最近老师安排了许多事情去做，我做不完。

”“然后你还需要吃饭，休息，和同学玩，就不想参加了？

”“是的。

”“合唱团每周只用你一个小时的时间，我们一起吃饭也是吃饭。

每周你不能挤出一个小时来做一件有趣的事吗？

”“我......”“作为班长，你被安排很多事是因为老师们信任你。

既然你有能力，你就需要做得更多做得更好，当你都做好时别人会敬佩你的。

”“.......”“你可以做到，所以我不接受，所以我对你要求更高。

吃好饭，我们去练习。

”光丽依然苦着快哭了的脸说，老师我回去拿歌词本。

那一刻我感觉自己很严厉，再见到她时，安慰了几句。

却换来她一个灿烂的笑脸说，老师，是我做错了。

再之后，更容易看到她围在我身边、主动说老师好。

相信她真的没错。

人心安定，方可教学。

既然是个挑战，想要教好Tomorrow，我和孩子们面临着两个问题：一是音乐剧式的演唱方式，二是英文发音。

虽然孩子们本身的音色都不错，但直到某天奇迹般的听到美丽的和声和共鸣前，每个最基本的站姿、呼吸、出声、发声都要练。

这得慢慢来。

而教英文这件事，第一步我先带着学生理解歌词的内容以及安妮所经历的故事。

紧接着让他们重复听，去建立自己对歌曲的理解。

然后，教歌的顺序按从最熟悉的副歌到开头到转折段，每次练习也只教三句，一步步帮他们建立信心。

所以，每次听到他们唱tomorrow tomorrow的时候都是最大声的，哪怕不顾发声方式快破音了也要开心的坚持唱完。

是的，刚开始做不好，开心和享受却是能坚持下去的原因。

MV里笑得最阳光的小男孩，守鸿，是最后一个加入合唱团的。

那天，我在洗碗池前，他跟在光丽的身后，低着头弱弱地说自己也想加入。

擦了擦手，我面向他问为什么。

守鸿特别真诚的说：“喜欢唱歌。

”"平时学习成绩怎么样？

” 按常规，合唱团的活动需尽量不影响他的正常学习。

“不好。

” 他面容诚恳，眼睛依然向下看。

“......”“我特别喜欢唱歌，很喜欢。

” 小脸慢慢抬了起来。

光丽也期盼的看着我。

“好，合唱团的唯一一个要求是每个同学在学习和活动中严于律己。

为了你自己的梦想，努力试一试好不好？

”“好！

”事后想想，他没有试唱就加入合唱团，对于其他同学是不是不公平。

但那一刻的决定我最终竟没有一丝后悔。

此时歌曲已学过半，只见他认真的模仿跟唱，没有懈怠。

两周后，他已经可以害羞地跟唱整首歌了。

“Clear s-away the-cobweb s-and the sorrow"”k......s......the b....and the sorrou""Clear s-away" "Cli erz away""the-cobweb""the cobu webu""and the sorrow""and the sorrou"...."好，再来一遍“.....虽然难，很难，每一个连读和发声都是孩子们不熟悉的，但无人抱怨无人放弃。

每教一遍，就有一遍的进步和收获。

教学相长，当期末时看着他们已尽所能完美合唱时，一切都值得了，我的耐心也更浓了。

光丽更开朗敢担当，守鸿更活泼敢表现，许鲜更大方敢讲话，先文更有梦想敢实现。

思怡更是坚信自己未来要去意大利做一名服装设计师，她口口声声说出的梦想，愿终能实现....每一次尝试都很有意义，仅一首歌与他们与我的变化竟都如此奇妙。

“Tomorrow”“Tomor rou”"Tomorrow""Tomorrow"“I love you, tomorrow""I love you, tomorrow. You're always a day away"期待孩子们未来 终能到达今日所许下的梦想之地2015.01.11

由《绯闻计划》导演威尔·古勒执导，奎文赞妮·瓦利斯、杰米 福克斯、卡梅隆·迪亚兹等主演的喜剧电影《安妮：纽约奇缘》，利用选举与“爸爸去哪儿”的话题来结构篇章，讲述了11岁的孤儿安妮（奎文赞妮·瓦利斯饰）无意间遇到一个“富爸爸”的传奇故事。

影片以“现代童话”的方式，集中表现了安妮的快乐生活的同时，又以其的个性凸显了喧嚣都市中追求名、利的丑恶现象，并尽情展现了一段温情的，回归自然，回归家庭，回归本真的温馨、浪漫的童话故事。

著名电影导演谢飞用“好故事，好表演，好镜头，好音乐”四要素作为评价一部好电影的标准。

按照这一标准，《安妮：纽约奇缘》在某种程度上算得上是一部好片，因为片中的既有好表演，又有好音乐。

电影作为生活的一种艺术反映，它要求演员是真实的，动情的，具有生活质感的。

影片中，奎文赞妮·瓦利斯演绎的安妮利用自己儿童的天真、动作与语言，将自己的灵魂注入角色之中，达到一种精神气质的吻合，从而鲜活地表现出与众不同的影像人物。

片中，身为孤儿的安妮的一举一动，以及在家打扫卫生的举动，都表现出一种表演特质与生活原型的角色同一，真正做到了“艺术的真实”。

音乐是最抽象的艺术，作为影片情感基调的灵魂，能最准确和细腻激起人们感情和情绪，并让观众加深对人物和情感的理解与认同，升华主题思想，甚至让人流连忘返。

在电影《安妮：纽约奇缘》的音乐设置就是如此。

片中，虽说音乐贯穿了整部影片始末，但它确是影片矛盾点之所在，还将人物性情的表现尽情传递而出。

安妮在家中与小伙伴一起打扫卫生的情景，都是一种在音乐游戏下的真实状态，好似一个灵魂的寄托所。

汉尼根小姐（卡梅隆·迪亚茨饰）有点疯狂的举动与安妮一群人形成的鲜明的对比，这对于安妮一群人而言，是处于缺爱的环境之中，而音乐给予了她们生活的惊喜和梦幻色彩。

苏珊·朗格认为，“整个作品的情感就是符号的‘含义’，就是艺术家在世界中发现的实在，艺术家打算把它的清晰概念展示给自己的同代人的实在。

”《安妮：纽约奇缘》正是这一符号“含义”的传达。

影片以安妮寻找父爱为线索，将都市人迷失感情的真实表露无遗。

从安妮以话题性进入人们的视野，她就开始被无限的利用。

威尔·斯塔克斯（杰米·福克斯饰）作为手机公司的领头者，拥有无限的光彩，但却因为竞选市场，而千方百计获得市民的支持。

再者，安妮作为影响力提升的“工具”，就是一个情感符号的“嫁接”，因为威尔·斯塔克斯让安妮感受到了父爱。

而随着两人关系的进展，安妮不再仅仅作为一个“工具”，还融入其中，成为里面的一份子。

特别是，当安妮被接走时，威尔·斯塔克斯一行人流露出的忧伤与惋惜，而驾着直升机追赶后一起欢乐起舞的结局，则是一种灵魂得到救赎的写照。

其实，这是现代人精神回归的一种表现与期望。

“电影艺术作为一种叙事性艺术，叙述的首先是人物、事件、环境所构成的故事。

”《安妮：纽约奇缘》将这一叙事性艺术发挥到了一定的水准。

奎文赞妮·瓦利斯凭借该片一举获得第72届金球奖电影类——音乐喜剧类最佳女主角，则显示了影片中人物的成功塑造。

或许，在安妮的世界里，永远是一个童真，尽管她失去了生她的父母，但她却用自己的快乐与自信救赎了一群群在人生中迷失自我的都市人。

或许，在安妮“爸爸去哪儿”的欢乐演绎，实则是一次精神缺失的反映，更是一场精神救赎的体现。

最优质的部分是歌舞片的形式。

歌与舞做得都不错，不让人尬，演员也都能驾驭。

小主角的这个演员不错。

放松自在的表现，有感染力。

剧情来说太套路了。

灰姑娘的套路，结合我们认知的现实中的美国的样子，会觉得有点开玩笑。

敏感的种族问题，难以跨越的阶层问题，让这样的剧情只能给小朋友观赏吧。

大人看完觉得很荒诞。

童话。

小朋友 为主角也肯定是儿童片吧。

也可能是因为影片的观赏人群的考虑，所以演员的表演也都有点浮夸。

我想这是附合欧美文化中小朋友的口味的？

几天前看的电影现在记忆有点淡了，不过还是有几个情节印象比较深刻。

整部电影有起承转合，看得不会太乏味，当然就跟名字一样，“纽约奇缘”，这种奇缘在合家欢电影里才有啦。

作为打发时间的电影还是不错的，看得不会太累（刚看完寄生虫现在筋疲力尽）。

我觉得里面歌曲不算很好听，不过有一首我很喜欢，就是威尔和安妮在直升机上唱的那一首，有种无拘无束充满力量的感觉。

还有一段对话我也想分享一下。

威尔说真正爱你的人一个就够了，安妮回，你握着拳头怎么能数清呢。

正在国内上映的《安妮：纽约奇缘》，此前有过漫画版、百老汇音乐剧版以及两次电影版。

此次改编可谓与时俱进，男主角变成手机电信大亨为竞选提高自我美誉度，邀请孤儿安妮吃饭但阴差阳错变成收养。

电影中乐观小萝莉让孤僻的富豪大叔变得有人情味，同时也改变了自己的命运。

《安妮：纽约奇缘》在美国是圣诞档上映，影片治愈与幽默并存，有着明快的戏剧节奏，剧情和歌曲搭配得十分舒服，是一部娱乐性很强的贺岁片，对于中国观众，现在看也算应时应景。

电影中的小女主人公逆境中自强不息，乐观的精神面貌颇为感染人。

在百老汇音乐剧中是善良的富翁邀请安妮过圣诞，但在电影中变成安妮与纽约富豪威尔-史塔克的结头邂逅，一次伸手救助，让威尔-史塔克支持率迅速上升，于是安妮被利用和威尔-史塔克吃饭并让记者拍照，但通过不断接触，两人慢慢产生父女情愫。

原本工作狂，有强迫症的威尔-史塔克在和安妮的互动中，显露内心的善良，意识到亲情的重要。

在安妮的鼓励下，威尔-史塔克添和女助手格蕾丝感情升温，安妮最终有了一个温暖的家。

电影赞美了一个孤儿自立乐观精神，也狠狠地抨击了竞选团队无耻作假和无良炒作。

通过《安妮：纽约奇缘》讲述的富爸爸与孤儿萝莉的故事，让人们对“纽约”这个城市都增加了好感。

电影从始至终都洋溢着一股明快、温暖的基调。

给安妮钱的便利店老板、帮安妮找亲生父母的餐厅老板、友善的格蕾丝、通过新媒体社交网络接力追踪安妮行踪的网民，乃至那个苛刻自私的监护人汉尼根小姐，都让人觉得这是一部满溢着爱的温暖的电影。

觉得《安妮：纽约奇缘》特别适合一家人一起看，一起感动，一起欢笑。

《安妮：纽约奇缘》导演威尔·古勒曾拍过《朋友也上床》《绯闻计划》，是一个懂得观众欣赏节奏的商业片导演，所以整部影片从始至终都是有着快速的叙事。

影片中纽约富豪威尔-史塔克的扮演者杰米·福克斯曾拿过“奥斯卡影帝”，也获得过“格莱美”，在片中先是因为蹩脚男助手的种种不当安排出了不少笑话，到后来变成爱心泛滥的慈父，前后转变过度自然，比较好的完成了角色。

饰演安妮的奎文赞妮·瓦利斯太赞了，安妮或狡黠或阳光或哀怨的表情都牵动人心。

最意外的是卡梅隆·迪亚兹颠覆表演，上演各种妖娆装扮薄养母雷人桥段，为角色真是拼了。

最让人心水的是罗斯·波恩，此次在片中饰演手机公司高管格蕾丝，漂亮又善解人意，谁能不爱呢。

《安妮：纽约奇缘》毕竟是一部有音乐剧元素的剧情片，里面的歌曲都是贴合的具体的情节，十分动听治愈。

看完电影走出影厅时，还有观众轻声哼唱《Tomorrow》。

这部电影不管是情侣观看，还是一家三口观看，都是不错的选择。

作为一部贺岁电影电影质量是不错的，目前看，排片不多，比较遗憾。

永远善良要有爱，勇敢表达积极向上乐观进取家人生个孩子不要欺骗感觉到他们有着一种我们缺少的精神与情感，多看看这种电影。

看哭了～

《安妮：纽约奇缘》是一部赏心悦目的电影，影片仿佛一下子就把观众带入了一个都市童话的世界，欢乐的歌唱和动感的舞蹈，以及纽约现代化大都市的忙碌人群，这部电影非常梦幻，但也不脱离实际，在音乐歌舞片当中，无疑是一部杰作。

影片的核心人物有三位：杰米•福克斯、卡梅隆•迪亚茨、奎文赞妮•瓦利斯。

核心的故事线是小女孩安妮（奎文赞妮•瓦利斯饰）生活贫困但乐观，她最初被汉尼根小姐（卡梅隆•迪亚茨饰）收养，之后偶遇亿万富豪威尔（杰米•福克斯饰），瓦利斯遂被杰米•福克斯收养，两位原本不相干的人物就这样走到了一起。

贫儿与富豪，这就是片名“纽约奇缘”的由来。

《安妮：纽约奇缘》改编自舞台剧，之前在美国公演时就大受欢迎，这次被索尼哥伦比亚公司搬上了大银幕，观众就是面向全球了。

戏剧和电影有太多的相通之处，但并不是一致的，电影的各种布景大多是真实的，舞台自然是搭建为主了。

而且在演唱的环节上需要后期配音，这些便利的条件不是舞台能允许的。

当然，舞台观众群相对较小，搬上大银幕之后能够看到的人就广泛得多了。

既然《安妮：纽约奇缘》脱胎于戏剧，情节中的各种巧合和戏剧冲突就比较紧凑，安妮因为一次碰撞险遭车祸，是富豪威尔把她救起，这起英雄壮举被人拍下来并发到网上，威尔希望借助这次意外为自己拉选票，因为他正在竞选纽约市长。

看这部电影，首先值得肯定的就是人物的表演。

演员们基本都是按照舞台上的表演水准来要求自己。

因为这也是一部喜剧片，所以演员们的状态都是需要沉浸在喜剧搞笑的氛围当中。

童星奎文赞妮•瓦利斯虽然还不为大众所熟悉，但相信看过影片的观众就难以忘记她了，她青春活泼的表演令人难忘，同时杰米•福克斯饰演的富翁也是个性鲜明。

贫儿安妮和富豪威尔是社会的两个对立面，安妮甚至要为几美元发愁，而威尔拥有数十亿美元的身家，是纽约城里的明星。

威尔有洁癖，本身他不喜欢和贫穷老百姓打交道，但为了竞选市长不得已而为之。

活泼可爱的安妮一眼就看穿了 威尔的小小把戏，她顺势提出威尔必须收养她一段时间，她才愿意帮忙宣传威尔。

整部戏就在安妮与威尔的磕磕绊绊中不断前行，安妮用纯洁的天性打动了她周围的所有人。

这样的电影作品，在中国内地市场是极为少见的，或许也正式目前的观众容易忽视的类型电影。

但相信只要看过《安妮：纽约奇缘》这部电影之后，就会发现这部电影的与众不同之处，一部绝不单纯的类型商业片，有能够打动人心之处。

（文/小义大道）每年的这个时候，都会捡些温馨浪漫的喜剧爱情片看，会让岁末年初的时候过得轻松喜悦一些，也让新年伊始有个美好的期盼。

《安妮：纽约奇缘》绝对属于合家欢的这种类型，拖家带口的去电影买好爆米花可乐坐等好戏开场，有古灵精怪的奎文赞妮，还有杰米·福克斯极具亲和力的表演，更有时不时就唱跳起来的音乐歌舞……看完此片，你会觉得冬天的阳光洒满整个世界，积极向上的正能量让你的灵魂都开始歌唱。

这就是喜剧片的力量，更是音乐节奏的力量！

当然，如此喜剧歌舞大片，请别太在意弱弱的剧情，能把故事说圆乎了就是好片。

关键是观影对于情绪的熏染是否到位。

这个阳光小美女的出场立马就把人带入到欢乐的假期氛围里去，在tomorrow餐厅的等候，让人了解了这位小精灵有着让人垂怜的身世，一众小姐妹在睡着的那段对话和音乐，简直要把观者的心都融化了。

它们是被父母遗弃的天使，渴望着爱和温暖，这对普通人来说最平凡不过了，对她们则是渴望而不可得的。

微笑天使卡梅隆•迪亚茨这次演的老巫婆似的人物，不知道是突破还是自毁形象，不得她将人情的冷暖刻画的还算到位。

再往后就是灰姑娘变白雪公主的故事了，只不过这次掉下来的不是王子，而是富爸爸--资产上亿的冷面总裁准市长，后面的故事就不多剧透了。

“父女俩”的感情渐渐升温的过程，让人倍感温馨，期间总是伴着表达情绪的歌舞音乐，不像印度的MV，只为歌舞而歌舞。

尤其到最后的HAPPY ENDING，三人一起又唱又跳，既圆满又欢乐，忍不住跟着幸福的微笑。

青春阳溢、幸福温馨这也许就是我们想要的贺岁片。

看之后，觉得正能量满满，被阳光和欢笑包围，这也许是此片最重要的目的。

这部电影让我想起了《八月迷情》，也是部关于孤儿充满爱的影片，里面的小男孩子才华横溢，最终找到了自己的父母，一家人又过上了幸福的生活。

相比之下，他要比安妮幸运，纵使天下掉下个富爸爸，亲生的父母是谁？

他们在做什么，始终是个谜。

不过本无人垂怜的孤儿，突然生活遭遇如此大的转变，贫与富之间的矛盾与统一，应该也是本片的最大卖点。

最让人觉得宽慰的是，不论是住在狭窄的小阁楼里还是富人区顶层的智能大厦里，小安妮那颗单纯勇敢的心并没有任何改变，她是那么独立并且富有感染力，阳光活泼的面对生活的每一面。

音乐和爱，小孩与狗，从贫穷到富有，这片子着实是乌托邦理想国。

可我们看电影不是如此么，有些片子助我们看到现实的残酷，有些片子是用来发梦的，那些遥不可及的甜蜜美梦在荧幕上上演时，我们的心亦跟着飞翔起来！