久别·重逢

荣获本届香港电影金像奖七项提名的《久别·重逢》是近来院线难得一见的佳作。

不要理会豆瓣短评。

这个奇幻爱情故事的真正主题是：时间和救赎。

它跟《不能说的秘密》不是一回事——虽然那也是部不错的电影、也在频繁的“穿越”，可它只是部青春爱情片，对时间本身是没过多思考的。

《久别·重逢》不一样。

它说的不仅是阔别多年的恋人再度重逢，还是现在的你与过去的你重逢；它表达的“救赎”是先去救你自己、找回你自己。

在此基础上，你才有可能去救别人、去救一段被时间洗去的真情。

电影呈现的“救赎”顺序是：成年夏文萱以少女夏文萱（夏文萱女儿）的身份试着去救成年苏升华——成年苏升华在后者的点醒下自救——成年夏文萱也凭这段经历完成自救——少女夏文萱与少年苏升华的命运就此改写。

这让它的结尾一幕变得极为动人：少男、少女、成年男人、成年女性共处一室。

两两四目相对，阳光洒进琴房。

一时间，恍兮惚兮，今夕何夕。

原来，“重新来过”是可能的；原来，战胜时间的爱是存在的、能战胜时间的人也真的有。

我没想到：如今这个时代，居然还有人在做这种根本“不可能”也没人信的表达。

这还不是最大的惊喜。

与大多数迎合“时代情绪”的电影相比，“超越时代”或“回到过去”的电影本来就有，只是看你能不能发现。

《久别·重逢》最厉害的地方是：它简直可以作为一部两性心理的教科书。

片中郑伊健-蔡思韵（成年苏升华与夏文萱）、郑伊健-许恩怡（成年苏升华与少女夏文萱）、陈卓贤-许恩怡（少年苏升华与少女夏文萱）的每场对手戏，几乎都体现出恋爱中男女双方或男人和女人的不同心理。

这些表达普适、准确且真诚。

影片刻画的是“最好的男人”和“最好的女人”：郑伊健扮演的苏升华已经算是最好的那类男人，可跟最好的女人——夏文萱相比，还存在一定差距。

如果“差距”这个词会让一些人不舒服的话，那我改一下：差别。

接下来的文字，我将重点去谈这种“差别”。

鉴于眼下“男女”或“女权”的话题实在太多太扯，我必须要事先声明：本人不算“女权主义者”也无意去营造性别对立。

我讲的不一定对，但我希望不论男女读者，都能基于自己独立、客观的评判去准确理解我接下来要讲的话。

譬如，正文中多次出现的“男人”、“女人”措辞，你心里最好加个“一般情况下”或“最好的那类”的前缀，因为我要频繁这么表述，文章就没法看了。

以及：正文7000字。

无耐心者不建议往下看。

正文电影一上来呈现的是：一对曾经爱过但后来分开的男女时隔多年后......都躺在医院、都不想活了。

不过这其中有点区别。

苏升华是因为失去了事业——其实都不算“失去”，他只是过气了：作为曾经成功的音乐人，他的创作陷入了瓶颈，作品也不再被市场和大众接受。

而夏文萱是因为得了癌症，时日无多。

即使现在做手术，也会面临重大风险。

这让我想到：一个男人如果失去了事业，沦为社会和他人眼中的“废物”，他便会产生不想活的想法；而一个女人即便真到了一无所有的地步，只要她还确信有一个人爱她，她都愿意继续活下去——除非，就连活着本身，都成了奢望。

大家不妨根据自己的观察和认知想想：大概率是不是这么回事。

在对死亡的态度上，两个人也有些细微差别，虽然他们对医生说的话都一样：“随便吧。

”男人是因为抑郁症安眠药吃太多，医生提醒他下回还这么做当心醒不过来时，他说的这句话。

这里有种“破罐破摔”的消沉心理。

女人是因为医生提醒她这个手术对她至关重要后她说的这句话。

医生听到她的回答后笑道：“还能开玩笑，不错啊”——也就是说夏文萱哪怕在身患绝症时还保有一丝乐观和幽默，她是用“听天由命”的态度来为自己减压。

她最终决定接受这个手术，试图去延长自己的生命，可惜事与愿违。

面对生活的困厄和突如其来的命运打击，男人其实更易感觉到消沉和沮丧，可爱他的女人很怕见到男人这种心理。

大家不妨凭借自己的经验想想：是不是这么回事。

之后的一幕，失联多年的昔日恋人在医院大厅偶然重逢。

夏文萱是感到惊喜并主动搭讪的一方，苏升华是感到震惊并随即流露出逃避姿态的一方。

“苏升华。

你还认识我么？

”，夏文萱发现了他，主动上前询问。

苏升华愣了一会儿，随即从趴着的钢琴上起身：“夏文萱”。

他的笑容更多展现的是“人生无常”的无奈而不是“故人重逢”的喜悦。

之后的对话，一直是夏文萱问得多，苏升华答得少。

苏升华很怕向昔日恋人透露更多的信息，因为曾为当红音乐人的他深知：眼下关于自己的新闻都不好（酒后机场闹事），自己如今的样子也不好，此刻还出现在医院里......他的确想跟夏文萱说点儿什么，可他不知从何说起，他更想逃。

因此当他听到夏文萱“我一直在听你的音乐，好听！

”的鼓励时，他原地呆立怔住，之后面露愧色、不置可否地黯然离去......建议所有人都去看看这场“久别重逢”的戏，它把曾经爱过的男人女人的不同心理刻画得淋漓尽致。

我要是苏升华，哪怕当时内心再翻江倒海、感慨万千，也不会忘问夏文萱一句：“你为什么也会在医院？

”——这并非在批评苏升华“冷漠”，他能在昔日爱人面前表现出如此克制兼得体已经很不容易了。

我相信有些男人遇到这种情况的表现可能会这样：“竟能在这遇见你！

可见老天还算有眼......这么多年你怎么样啊？

（内心：随便吧）......我跟你说：这些年来我......我......我......不如咱们找个地方聚一下？

我跟你说，我就快活不下去了！

”所以，奉劝广大女性：对那些轻易能对你说出“我不想活了”、“我想自杀”的伴侣，千万不要心软。

真正有自杀之念且在乎你、尊重你的人，不会这么跟你讲话的。

他的反应会像苏升华那样。

然而，夏文萱看出来了：他想自杀。

她为他感到深深的难过。

那我们能否据此去说：苏升华这个人实在过于自我甚至自私，不太懂得理解他人的感受呢？

也不尽然，这么说太轻佻了。

苏升华算艺术家，而艺术家，最不缺的就是理解他人感受的能力。

但理解归理解，会不会表达是另外一回事。

这就要从影片呈现的苏升华的青年岁月、他和夏文萱的相恋过程中去寻找答案。

首先，电影给了个比较老套的设定：苏升华的原生家庭很不幸，父母整日争吵，父亲还有外遇。

家人没在童年时期教会苏生华如何去爱，这和夏文萱起码有个爱她的奶奶是不同的。

可偏偏，苏升华有着极高的艺术天分，这使他过早地仰仗艺术投入（逃避）到自己的精神世界——他能将父亲弃置不用的旧船厂物件改造成自己的私密乐园，就可见这个人的内心世界是多么地富足。

恰如他几十年后在医院重遇夏文萱时话不多一样，早在两人开始相恋时，苏升华就不爱说话。

那时他就跟夏文萱讲：“我不太会说话，音乐就是我的语言。

”诚然如此，所以当他因迟到被考官拒绝后，愣是凭自己独特的“语言”——音乐打动了考官，得以参加面试。

对女人来说，爱上这样“闷骚”的男人其实是件不幸的事——不是说苏升华这个人不好、不善良、不优秀，而是这种从小到大都活在自己精神世界的人，他的“自我”会在日复一日的孤独中越滚越大、终于大到一个女人无法想象也很难忍受的程度。

要说这种“大大的自我”本质上还是“自私”，大概是吧，可它是情有可原的。

一个人的总体心灵能量是有限的，当他过多用来投射到自己身上，就无法分给别人多少。

这直接反应在电影的情节中：少年苏升华之所以会对少女夏文萱产生好感，是因为夏文萱同样对音乐有着极高的领悟力兼善解人意。

他能猜对苏生华弹奏的音乐的“颜色”（蓝色）和“季节”（秋天）。

一个长年不被家庭关爱、同学都不理解他爱好的男孩碰到这样的女孩，怎能不动心？

这一心理轨迹可表述为：“我——我的音乐——懂我音乐的女孩儿”。

苏升华的“自我”从青年时代起就是这样不断往“壮大”的方向延申的。

然而，少女夏文萱爱上少年苏升华的原因并不源自音乐本身，她是爱他懂音乐的才华，更爱他的单纯善良。

也就是说，相较苏升华，夏文萱更多的是爱上他“这个人”而不是“他（她）理解我”。

——苏升华恰好相反。

有一场戏最能说明这点：成年苏升华向夏文萱的“女儿”（其实就是穿越回来的夏文萱）袒露心扉说：“你妈妈才是我的第一任监制，我作了什么新歌都是第一时间拿给她听，跟她在一起，我感觉我好棒！

”听到苏升华的回答，夏文萱的“女儿”（夏文萱）立即追问道：那你爱她吗？

结果苏生华笑而不答。

他不是对夏文萱没有感情，他是无法启齿。

甚至：他都无法确定自己对夏文萱的这份感情是不是爱，他也害怕去承认夏文萱是爱他的。

因此在他出发日本前才会对夏文萱的“女儿”（夏文萱）说：“你妈妈记得的那个人不是我。

”“是你啦！

”

即便如此，苏升华也算是“最好的那类”男人了——他不会爱，不敢爱，但他起码不会骗，他不会明明心里没底嘴上却言之凿凿。

这是个很诚实的人。

而早从他少年时起就是这个样子了：那会儿他就没想过和夏文萱的相处算不算“爱”，他就没有（敢）去承认这份“爱”的存在。

还记得那场深夜电话戏么？

——夏文萱不是第一次问苏升华是否爱她了。

当时少女夏文萱正在睡觉，少年苏升华一个电话打来，他这电话来的“真是时候”，直接把夏文萱吵醒，因为他看了夏文萱送给他的书，“感觉就是在说自己”，激动得灵光乍现谱好了新曲，希望夏文萱能给他一点“意见”。

——苏升华是个不自信的人，他需要反复从夏文萱那确定自己“好棒”（片中两次夏文萱夸苏升华音乐时，他都是开心地反问：“真的吗”？

）。

夏文萱对此毫不介意，只是打断他谈性正浓的话头，直抛给他一个问题：“等等等......你能不能先告诉我，为什么要跟我说这些呢？

”说完这句“恳请示爱”的冒昧话后，少女夏文萱脸色绯红，在床上紧张得“捶胸顿足”，而电话那头却是短暂的沉默。

她在等，他希望苏升华把那句话说出来——“因为我喜欢你。

”可她等来的却是：“因为......我没有别的人聊了。

哎，其他同学都不懂的。

”行吧......这回答虽让夏文萱略感失望可大体还算满意，在夏文萱心中，这已经是“次优”的答案。

所以夏文萱说：“明白啦，现在听你弹通宵都没问题！

”你知道为什么吗？

因为苏升华这句貌似不解风情的直男回答其实是七拐八绕地承认了“我喜欢你”——只是他自己都没意识到，但夏文萱get到了。

“我没别的人聊了”的回答可以概括成四个字“我需要你”——而这种心理就接近成年夏文萱定义的“喜欢”。

“我妈妈跟我说：喜欢和爱是不同的。

喜欢一个人是因为她好；而爱一个人是当他不好时，你也希望他变好。

”一直活在自己精神世界、孤独自卑的苏升华感觉自己“不好”，所以他需要更“好”的夏文萱来让自己感觉很“好”。

从影片呈现的内容看，苏升华对夏文萱一直是喜欢；而夏文萱对苏升华是爱。

直到成年苏升华得知夏文萱为了救他穿越回来、而自己也决心穿越回去找夏文萱的那一刻，他才终于学会去爱。

那场刺激到成年苏升华发觉自己活了大半辈子“原来都不懂爱”的酒吧戏拍的实在漂亮、实在动人。

因此，我要将郑伊健的台词全文复述。

当时，他正在跟夏文萱的“女儿”（就是穿越回他身边的少女夏文萱）吐露心声——若不是因为喝多了酒，苏升华都不会流露出如此脆弱的一面：“我不玩了，我要转行。

我感觉音乐离我好远、好远......我合伙人说得对啊，你又没有市场，又没有人要听你的歌，你又不能赚到钱......我最接受不了的事是因为：我没有理由写首歌是只给我自己欣赏的。

小时候说坚持，你觉得所有东西都在你控制之内。

当你长大了，再说坚持，是不是太执着了呢？

当你不再执着的时候，是不是就没有了自己呢？

我都说这个世界变得很快，对啊，为什么忽然又会得了抑郁症呢？

又不知道为什么会触发到它，又治不了。

你又控制不了它......”夏文萱的脸色从震惊、失望到伤心，最后终于忍不住了，她打断苏升华：“你有抑郁症啊？

”一向自认坚强的苏升华（某种程度上说也确实是）以为自己此刻收获了少女的“同情”，还在自顾自地往下说：“那天我在医院，医生跟我说......”——你都能猜到他接下来要讲的话，无非是在夏文萱“女儿”面前“卖惨”，诉说自己多么地不容易、差点就死了......于是夏文萱果断选择不听，反给了他当头一棒：“我知道啊！

......我妈在医院见到你，你是不是想放弃自己？

”苏升华愣住了。

他压根没想到在医院萍水相逢的夏文萱一直都在关注自己。

他立刻意识到了自己的自私和脆弱。

这场戏，让我想到《滚滚红尘》中林青霞跟秦汉的争吵。

当时二人也是久别重逢，潦倒落魄、已沦为汉奸的章能才轻轻将沈韶华的手放在自己脸上说：“原来我还活着......”听闻此话的沈韶华勃然大怒：“你一开口总是先想到你自己，你有没有想过我们，我们是怎么活过来的！

月凤（张曼玉）她死了！

”

虽然苏升华“一根筋”的人格要比花花公子章能才强得多，可他在最脆弱的那一刻：“只谈自己”、“无视最爱”的“样子”是一样的。

夏文萱只是因为太爱这个人所以才没像沈韶华那样质问他：你连说了那么多个“我”、“我”、“我”......你有没有想过夏文萱？

这么多年她是怎么活过来的！

她死了！

相反夏文萱对爱人保持了最大的克制：“你可以讨厌这个世界，你也可以质疑你自己，但你一旦放弃，就什么都没有了。

那首歌写完就是你的了。

”——即便被苏升华“抑郁症”的长篇大论伤透了心，夏文萱依旧希望：这个目前过得很“不好”的男人能变“好”。

之后，她默默坐到钢琴前，强忍啜泣、重新弹起那首苏升华二十多年都没写完的歌——那是他当初因夏文萱而创作的。

（此歌为现实中郑伊健1996年所唱歌曲）让夏文萱生气的是苏升华“我”个没完，而她伤心的是：她当初爱上的，是一个对音乐有着纯粹热情和真诚感受的男孩子。

所谓：情之所至，心有所感，不明所以，指尖流露——就这么简单。

这是世间最动人的音乐，也是夏文萱会爱上苏升华的理由。

这种发自肺腑的心曲是毫无功利心的，也不需要跟人分享。

正如当年夏文萱的奶奶启发苏升华的那样：“村口一个老大爷，平日就那么一个人兀自地唱，他不在乎有没有人要听。

”——当年的苏升华听到这话后若有所思，他原本是懂这个道理的。

或许正是凭借这样的纯粹，他才成为了日后的著名音乐人苏升华。

可如今的苏升华只是深深愤懑于自己的“过气”、自己不再有“知音”，说什么“我没有理由写首歌是给我自己欣赏的”，甚至因为不再成功就想要放弃自己——“这不是我认识的苏升华”才是最让夏文萱感到伤心的地方，而不是他没有认出眼前的自己。

夏文萱的真正心声是：“苏生华你忘记了曾经的初心、忘记了曾跟我说过的话。

怎么，难道说后来名声大了、地位变尊贵了，你那越变越大的“自我”终至大到要将整个世界都包裹其中了？

——所以你说这首音乐“可笑”，评判那首音乐“垃圾”。

我早跟你说过‘不用理会其他人，自己喜欢就行了’。

你全忘了？

还是说：骨子里自卑的你从需要我一个人的肯定发展到需要整个世界都必须肯定你？

”唱毕，夏文萱向苏升华发出了灵魂拷问：“苏升华，难道你还认不出我是谁么？

”，之后夺门离去。

苏升华这才恍然想起少年时夏文萱在海边跟他说过的那句古怪话：“我见过将来的你”，于是奋起直追。

在海边消失前，夏文萱手捧烟花留给苏升华的最后一句话是：“我不知道你是不想记得，还是真的不记得从前的事。

我只是想你记住：就算我不在你身边，你永远都是最棒的那个！

”其实夏文萱怀疑苏升华忘记了从前，也有点误会了他。

苏升华一直都将夏文萱放在心上，就像当他看到夏文萱“女儿”偷偷将自己二十年前为夏文萱写的半首曲子用手机发给自己合伙人时会勃然大怒：“你有没有尊重过你妈！

我陪你来，是为了你妈！

不是来陪你玩儿的。

”——这里又牵涉到男女思维的不同：不能说男人没有感情，可他们的感情，往往更多指向过去或面向未来——正如苏升华小时候会好奇人三五年之后变成什么样子，人到中年后又一味凭吊过去。

男人最易忽略的，往往是此时此刻的当下。

正因苏升华沉浸在对夏文萱的逝去和自己失败的哀愁中，整个旅日期间，他都魂不守舍、心不在焉，所以忽略掉了眼前活生生、穿越而来的夏文萱留给自己的诸多信息暗示（如焦糖布丁），他愣是没看出眼前这个年轻女孩儿正是自己朝思暮想的爱人。

这是“内倾反省型”人的特点，他们对情感的触觉非常敏锐，但他们对“流露情感的当下”的反应则非常迟钝，乃至会有一丝恐惧。

结合先前讲过的道理：一个人的总体心灵能量是有限的，当他把过多的精力投入到事业、创作、回忆或展望当中，他能分给当下、分给此时此刻眼前人的精力就越少。

所以你会观察到，一些事业心过强、心事过重的男人在亲密关系中往往表现出一种“不在场”的状态（可惜这是个悖论：女人又往往喜欢有事业心、责任感强的男人......）如果这人是个艺术家，那情况就会更糟，因为伴随创作的是精神的高压和紧张状态（就像苏升华因“才思不畅”会一个人在家失声怒吼），那么在“回归生活”后，他剩下的就只是疲惫和“不耐烦”，他只想休息——这将与心思敏感细腻的女性无比看重的“当下”发生严重冲突。

福楼拜的母亲曾对他说过一句话：“你的心早已枯死在对文字狂热的执着里”。

意即福楼拜“厌倦生活”。

的确有“厌倦生活”的男人，但真有“厌倦生活”的女人么？

这是最大的问题。

苏升华也一样，他的心“早已枯死在对音乐狂热的执着里”，所以其才会在刚开始对“夏文轩的女儿”嫌烦并声称：“你能不能给我留点私人空间啊”——他不是有意要忽略别人的感受，是他自己的感受实在太多，别人的装不下了。

他的自我太大、太沉。

然而，苏升华毕竟又是“最好的那类”男人，当他听到夏文萱“女儿”话里“你自私又怯懦”的弦外之音时，立刻就从上一秒的自怜自艾中缓过神儿来，他感到自己错了，总不“在场”他终于被拉回现实状态，即刻追了出去......这已经非常值得表扬了。

生活中肯向另一半“低头”认错的男人，有几个？

多的是绝不认错的渣男和禽兽。

就像：一个曾向抑郁症妻子咆哮过的男人，事发后就不认错，反而发四千字向大众“解释”，这算是渣；而一个害死别人的人，事发后就不认错，反而发一万字向大众“解释”，这是禽兽。

当意识到“我错了”的苏升华选择直面错误、弥补错误的时候，他就知道了一切真相。

之后他也果断选择了穿越——在那一刻，他总算对得起夏文萱为他付出的所有爱（这点和《不能说的秘密》倒是一样）。

他见到了曾经的夏文萱和曾经的自己。

也终于知道自己为什么再也做不出触动人心的音乐了：成年苏升华：“每次作曲时，你在想什么？

”少年苏升华：“我真的没想什么，我只是很专注地去听，旋律自然就会出来。

”

苏升华笑了。

致使他事业陷入瓶颈的原因原来如此简单，那就是他忘记了爱上音乐时的初心。

如今他“说”的太多，而“听”的却太少——也就是夏文萱老早就告诉过他的：“自己喜欢就行了，理会别人干什么。

”退一步说，即便你重拾初心你的时代也过去了、大众也依然不买账，可为什么：你有夏文萱这一个知音还不够，还需要“其他人”成为你的知音？

夏文萱，和那些来自外界的认可，究竟孰轻孰重？

现在请你再翻回头去看苏升华酒后那番长篇大论，你会注意到：他连说了两次“控制”：“小时候你觉得所有东西都在你控制之内”、“抑郁症你又控制不了它”。

这年头，“控制”这词一出，怕是都会让很多女性毛骨悚然。

当然，一直孤独且独自生活的苏升华只是想要“控制”事情、“控制”抑郁症，不像渣男或禽兽那样变着花样想控制女人，这是两码事。

但“控制”本身，的确是男人更易产生的心态。

因为男人对世界和外物有着更多的索求，这大概是两性生理和基因决定的。

你很少听到女人去说“控制”这个词吧？

而男人酒喝高了就能下意识的连说两遍。

——能不能不控制？

能不能不管别人和“世界”？

苏升华之前说“这个世界变得好快”，是的，但变得更多的是他自己。

男人还是要学会“放低”世界、珍惜眼前人。

否则，男人向世界（外物）求索太多，女人又向男人求索太多......最终，他们都会失望。

当苏升华看清自己的那一刻，他获得了解脱。

在夏文萱的帮助下，他完成了自救。

他这时才向夏文萱问出了那个他早该去问的问题：“重新穿越回去的话，你的命运又是否会改变？

”

答案是：改变了。

夏文萱没有选择去做那个导致并发症的手术。

她活下来了。

一个是精神上涅槃，一个是肉体上重生，二十年不见、彼此深深牵挂的两个人决定见面。

他们将携手更改这二十年中发生的一切，直到两个人的不幸命运都被彻底改写......看到这里，我是真有点感动。

还是那句话，这部影片告诉我们：“重新活过”是可能的；战胜时间的爱也是可能的。

但前提是：人要学会像苏升华一样诚实面对自己。

并且，有一个你心甘情愿为其改变的人。

周六的户外，上海的倒春寒寒意袭人，天空中阴雨霏霏，影院中也只有寥寥无几的几位观者，自己却依然庆幸没有错过这样一部治愈人心、温暖人心的作品，青年人看到的也许是爱情，中年人看到的也许是救赎，而介于两者之间的也许兼而有之的都感受到了吧。

影院亮灯，也未起身，聆听着片尾曲的娓娓道来，直至曲终。

想来同伊面也是好久不见，惊觉他也快步入花甲，这部《久别·重逢》是不是也是另一种意义上与伊面的久别重逢呢？

伊面！

久别重逢，别来无恙！

赶了一场在大陆的首映，差点包场（后面来只来了个阿姨应该是来看郑伊健🤣）是一部细节大于整体的良作。

一直秉承文艺片只看感觉不看逻辑的原则，在这部里面也碰到了很多触动的情节

去年圣诞去香港时其实铺天盖地的宣传哦-首先是少年主角的成长地设置在长洲，无论哪里的青春片，都偏好将故事背景定在大众嫌少听闻的海岛、村庄，仿佛在那里，主角之间的情谊会变得更加纯粹。

虽然男女主认识的契机在于文萱是转校生的老套设定，但在这个故事里没有爱和转校生打包出现的刻板故事元素，没有霸凌没有早恋羞辱没有恶俗中学男生玩笑。

升华和文萱走到一起的原因很单纯：知音“点解你成日揾我听哩d歌，不揾其他人？

你冇朋友噶？

”“佢哋都唔倾哩d啫…”很有意思的一点在，文萱说出自己能听出乐曲的季节后，升华弹奏了一段钢琴让她猜，主角还没给出答案之前，我也能猜到是秋天。

其实在这里讲万里挑一的灵魂共鸣就俗套了，我们的感知到的音乐意向是可以被训练的，听的歌越多就会发现世界各地的作曲家都倾向于用这样的乐段来渲染秋天，就像听大调会觉得雄壮，听小调会觉得阴森。

这两个能成为知音的小伙伴，大概是因为一个小渔岛能痴迷听唱片的人本来就会很少。

-其实没料想过这部会在内陆上映，所以当内陆观众接收到长洲也属于香港一部分这样的概念时多少会有些割裂，一面是传统符号里的奢华大都市，一面是相当原始纯净的小渔村。

片中升华在去九龙参加歌手面试时，因为迟到被评委拒之门外，但即使在2025年也要坐一个多小时的船才能到九龙呢。

小地方的人想要抓住一次实现梦想的机会，真艰难。

（btw不得不说近年来香港的独立作品越来越爱聚焦于非主流地区的故事，上次看也是野人老师才知道香港有个地方叫坪澳湾🤣）-人的性格底色真的会伴随自己一生呢，少年升华在比赛时就同评委讲坚持要唱原创不会cover，人到中年都快揭不开锅了依然不愿为市场妥协写那些行货hit歌。

-然后真的要夸一下画面，长洲和日本都拍得太美了。

郑伊健在日本爬坡那一段简直就是陈卓贤在［正式开始］里的MV画面重现-最后最好笑的一点是看到演员表才发现Phoebus有出演（你演了谁我请问），是现在唯一愿意找苏升华作曲的歌手（可恶的啊在暗讽什么作曲家过气了就只能给我们viu家这种糊逼写歌）片中最打动人的台词便是那段喜欢与爱的定义区分，少年文萱未送出去的“我喜欢你”在真实的故事线里只停留在了喜欢，中学就分开的他们只留下了最好的样子在双方的脑海中。

文萱穿越过后见到中年苏升华如此颓废不堪，却还依旧愿意费尽心思鼓舞他，到这一刻，喜欢才变成了真正的爱吧。

《久别重逢》，很清新温暖的爱情文艺片，有些悲痛哀伤，也有点命中注定的玄幻。

许多空镜角度拍的很唯美，似乎冥冥之中总有个人在那里等着你，当你也在想念他的时候……电影节奏比较慢，男女主互相穿越来到过去或未来，只是为了见对方一面，然后结尾戛然而止，感觉剧情还没展开就结束了，不过这倒也是符合了玄幻的穿越风格，期待以后会不会有解说分析一下呢希望以后还能重映郑伊健的经典老电影，如果能在大荧幕看到年轻帅气的伊面该有多幸福啊

上篇文章介绍了郑伊健的新作《久别·重逢》，主要是从两性心理这个角度去谈的。

（郑伊健回归之作：两性心理学典范）要我说，从“电影”的角度讲，它就是郑伊健迄今为止最好的电影，虽然内地票房只有可怜巴巴的100多万（香港则有1000多万并荣获金像奖七项提名）。

而郑伊健也贡献了他从影以来的最佳表演：细腻、准确、动人。

我不知道金像奖为何没给他影帝提名，这绝对是个错误。

（《九龙冰室》当年还为郑伊健带来金马影帝的提名）

《九龙冰室》前天的文章较长，今天我将花较少篇幅来“怀旧”。

因为《久别·重逢》除了电影本身，还给我凭添了些额外的感慨：郑伊健在片中饰演的是个落魄潦倒、已经过气的音乐家：一个不想活又不会爱的男人（当然影片最后，在夏文萱的帮助下，郑伊健学会了去爱，内心得到了救赎）——这对他来说，绝对是最“颠覆形象”的一次。

因为曾几何时，他可是最帅最阳光、最会爱的那个人。

郑伊健与黎姿在80后影迷的记忆中，郑伊健是仅次于甚至不亚于四大天王的“情圣”，这主要来自他在银幕中的形象。

银幕里，他是唱着《甘心替代你》将身中数枪、奄奄一息的“小结巴”轻搂怀中，无声啜泣的男人；

《古惑仔3只手遮天》他是丰神俊朗、内心温柔，与“不哭死神”步惊云截然不同的聂风，面对背叛他又即将逝去的孔慈，只是强忍悲痛询问她：“你有没有爱过我”；

《风云雄霸天下》他是“命犯天煞孤星”的华英雄，因妻子洁瑜的死而彻悟，为了不再连累一双子女，主动销声匿迹、隐姓埋名。

《中华英雄》他还是《蜀山传》中的玄天宗，眼看师父+爱人孤月大师（张柏芝）的脸像瓷娃娃一般逐片破碎，他的心也跟着一并碎去。

哪怕到了2010年的《飞砂风中转》，郑伊健虽然不再去爱，但依然“自爱”——他否定的只是“古惑仔”式的烂人生，不像《久别·重逢》一上来就否定整个人生。

《飞砂风中转》总之，郑伊健的过往角色深情、内敛、勇毅、重责任、有担当，守诺言，加上其长发飘飘、帅气逼人的形象，演的又多是漫画英雄和武侠电影，这让他成为无数人心中的偶像。

再看银幕之外：年龄稍长的观众应该还记得“双琪夺面”这个八卦，我对孰是孰非压根不在意，因为感情这个东西，没人说得清。

我只知道：梁咏琪和邵美琪，可都不是一般的女人。

当年邵美琪被指堕胎而消瘦，郑伊健驳斥到：“如果找话题可以说我卖白粉、赌博什么都行，但我最恨人乱写我女朋友。

”——能当众说出这种话的男人很难不让人爱。

可惜两人聚少离多，嫌隙渐生。

当这段持续七年的感情无疾而终时，郑伊健将4000万港币的地产赠与了邵美琪（这年头，对女人来说，这点太重要了......）而认同“缘分已尽”的邵美琪虽然伤心，但对郑伊健也并无更多怨言。

郑伊健与邵美琪对这类事情，我的意见一贯是：爱情中不论男女，“变心”是可以的。

关键是“变心”之后你的行为和你怎么评价你的前任。

如果摊上那种能把前任贬的一无是处的人，赶紧远离。

2013年，当郑伊健终于选择蒙嘉慧作为自己的终身伴侣时，邵美琪和梁咏琪都第一时间为其送上祝福——做男人做到这个份儿上，夫复何求。

郑伊健与梁咏琪这个人，女生喜欢、男生羡慕，“男女通吃”的结果就是提起上世纪末、本世纪初最红的华语男星，郑伊健的名字当仁不让。

我曾经就很喜欢他。

试问：哪个青春期男生没看过《古惑仔》，又有哪个男生不希望自己像郑伊健一样“酷”、一样招女孩儿喜欢呢？

当然，如今回头看，那都是些小孩子的想法......

这么多年过去了。

曾经的“漫画脸”终于熬成了年近六旬的大叔。

而曾经的少男少女，也都人到中年。

看《久别·重逢》前，单凭剧情简介，我就猜到这片的大概方向和“路数”，但我没想到它这么“狠”：一上来就是两个“半死不活”的人。

第一个镜头就是病床上一脸颓废、目光涣散的郑伊健跟医生摊牌：“随便吧。

”记忆中的“英雄”表示：如今他不想活了——那可是曾唱出“英雄路远掌声近，莫问苍生问星辰”的人；他关心的应该是“平地一声惹风云，谁是结局谁是因”；问的是“门外雪，各自扫，难道会更好？

”；叹的是“人未老，爱易老，离别却太早”......

就这么个银幕内神一样的男人，如今却在银幕内不想活了。

这真令人唏嘘。

当然，你也不要误会，《久别·重逢》是一部很治愈的电影。

它并不消极，它的真正主题是：人要如何在漫长时光中完成自我救赎。

我只是说郑伊健此番饰演的这个角色，与他过往“情比金坚、一往无前”的英雄气概相比，差距大了去了。

本片中，你能看到这个男人最脆弱，甚至最自私的一面。

大概，这就是人生吧。

花有重开日，人无再少年。

57岁已然过气，已然“无人问津”的郑伊健（恰与他的角色、这部电影的票房相同）用这部电影告诉你：纵使青春不再，还是要在寻常生活中发现惊喜、试着去重拾那颗少年心。

就像如今回头重看《风云雄霸天下》、《中华英雄》这类风靡一时的电脑特效“武侠”大片，你会发现一件事：它们“幼稚”是“幼稚”了点，但有两点，如今的电影做不到。

一是流畅的叙事，节奏感非常好。

这个取决于一个剧组是否把要说的事情全盘考虑清楚了。

也不知道从什么时候开始，“讲好一个故事”都成了对一部电影的期待。

你说一年到头不讲故事的真·文艺片又没几部，对不对？

二是演员的情感投入度和真诚度。

要知道：不论《风云》、《中华英雄》还是《古惑仔》，这都是漫画。

漫画世界相较真实世界，等于是要再创个新世界出来——这是很难的。

打造一个正邪分明、简单热血、对人性高度简化和提纯的超现实世界并让人信服，其实很难。

但郑伊健、郭富城、杨恭如、千叶真一......这些人就是有能耐让你相信这个世界、相信片中人物流露的情感。

哪怕它是“不现实的”、幼稚的——那么“假”的人物，他们演来就像真的；而如今很多“现实题材”，演员的表现就是假、就是在装腔作势。

就像以下《风云》中这三场戏，我压根不相信现在有人能做出来，他们大概一看剧本就会想：“这什么鬼......”

这不全是演员的问题。

也跟前互联时代的人心单纯和移动互联时代的专业度下降和注意力稀缺有关。

就比如《风云》中杨恭如这个角色，如今的演员没法演：她首先会质疑这个角色是不是“绿茶婊”，内心先给出一个道德评判（那还怎么演？

），觉得这个人既喜欢风师兄，又喜欢云师兄，实在太傻、太不符合女性主义了......但这么想是不对的。

孔慈是个深闺中长大的小女孩，她就分不清“爱”、“欲望”和“着迷”的区别。

就像她爱收集各种各样的彩色石头，她对“风云”都产生爱慕心理，恰恰证明她的单纯可爱，毫无心机。

如今的演员做不到是因为他们的思想太“成熟”、思维太“发散”：二十几岁的女演员根本演不了小女孩；而三十几岁的男演员更演不了漫画中的英雄。

那样单纯的“超现实”——童年时代过掉了。

抱住我係嚟睇一出青春校园破镜重圆爱情剧点解会攞金像奖嘅心情，结果就係完全出乎我意料嘅好睇，几乎喊咗大半套戏，平复完心情出影院攞poster工作人员：我就话明明仲有一个。

剧情平稳而不拖沓，有反转位有惊喜位，每一处配乐都恰到好处、好听。

当我睇到Summer望住苏升华弹琴个背影，嗰种好心up嘅感觉令我忽然反应过嚟，唔通今铺又玩940920？

果然…不得不说许恩怡每一场喊戏，我都睇到忍唔住跟著喊。

仲有一个位係我而家脑内重温返醒起嘅，就係佢哋荡千秋，苏突然叫“夏文萱”，有闪过一瞬间嘅惊喜，“有冇人话你好似你阿妈”，跟返后面夏文萱好失望质问苏係唔係唔记得咗佢，再回想返千秋嗰一个眼神其实都同样带著失落。

喺睇戏前一日我有开始听《久别重逢》，好惊喜原来係郑伊健Ian合唱，睇戏中间嗰阵就会忍唔住开始谂：欸？

所以佢哋会一齐唱呢首歌嘅机缘係乜嘢？

答案点知又真係有。

原来都係一出讲梦想讲初心嘅戏。

距离睇完电影过去一个钟，依然喺巴士上喊到眼泪止唔住，可能係耳机里播住《久别重逢》太好听，可能係睇咗一套好睇嘅电影太难得，可能係谂返起伊面呢个中佬真係好靓仔，就係好想喊…希望有更多嘅人可以睇到《久别·重逢》。

標題知音(滋陰，女主角小夏文萱說的）和補腎（男主角小蘇昇華說的）是電影中的一個諧音梗，我覺得很能代表戲中他倆的關係。

夏是蘇的知音，他們的相遇相知在唱片店欣賞同一張唱片並試聽開始。

其後夏聽蘇在學校儲物室彈鋼琴，她脫口而出的說從音樂旋律中聽到大海，之後蘇再彈一段問她如果音樂有顏色的話，她聽到的是什麼顏色？

她答是藍色。

蘇又再彈了一段並再問她這是什麼，她再答是小鳥。

把這些拼湊在一起，小鳥在藍色的海上飛翔，我腦海中浮現了這電影海報的景色！

片中把長洲和日本都拍得很美：* 夏日的長洲；* 潔白的校服；* 窄長的家樂徑斜坡；* 踏著單車的中學生在窄卷中穿梭；嬉笑聲在風中回盪著；* 鋼琴聲、結他聲和歌聲是代表著青春的符號* 四個中學生在沙灘玩水；* 水把細沙從腳縫隙抽向海中；* 蘇為夏在結他伴奏下唱了一首他作的新歌，夏陶醉的聽著後說：好好聽喔！

這段莫名的觸動了我🥺* 焦糖布丁的甜是蘇與夏專屬的戀愛密碼；* 不擅言詞的蘇在他的臨海秘密音樂小基地，深夜為夏彈奏了一段他的曲子，之後他倆促膝長談直至夏入睡；* 夏向蘇意味深長的說道：我看過未來的你* 夏送了一本音樂書給蘇，內頁上寫上「我喜歡你」的表白；但比刻蘇要跟隨離婚的媽媽遠赴澳洲* 他倆不捨地在校園走過一段長路，誰都沒有說話，夏最後拖了蘇的手一下又很快放開；* 夏的女兒summer以母親年輕時的樣子闖進了成年蘇頹廢的生活；* Summer提著母親的骨灰和遺願，請求蘇和他去一趟日本把骨灰撒向大海；* 日本四國愛媛縣JR行駛中的列車；* 道後溫泉本館和式榻榻米；* 松山大街道上的小酒館；* 蘇因痛風發作在商店街踏著久未踏過的單車；* 蘇和Summer一起嘗試尋找但錯過的達摩夕陽；* Summer把「媽媽」的骨灰撒向海中並念著為什麼40歲的她這麼年輕就要離開這個世界？

* 兩人在高知縣一條神社⛩️祈福許願；* 他倆並肩的走在窄長的日式小路上，互相傳球似的踢著掉在地上的乾果實；* 兩人再回到那個小酒館，玩著酒令遊戲，誰提起「歌」字要罰飲，Summer自罰一杯地走向鋼琴，邊彈邊唱著他們專屬的歌《我的歌》，這時我也滴下了忍不住的淚；* Summer 說：蘇昇華，你真的到現在也不知道我是誰？

之後奪門而出；* 蘇追出並在神社找到小夏，她手上拿著一棵點燃著的煙火，喊著我不知你是真的不知道或是不想知道，之後人在黑暗中慢慢消失掉，這一幕拍得很淒美。

我覺得本片在這裏便應該要完結了，因為已經很清楚交代了Summer就是少女夏文萱穿越到未來見已成年的蘇昇華，不用再畫蛇添足地後續的讓蘇去證實這件事，繼而再穿越回過去重遇那時的他們，我明白導演想讓蘇重新找回自己對音樂的初心並作好餘下的半首歌，再回應當年小夏在書中內頁的表白，解開了心結繼而最終治癒了他的抑鬱症，但這樣刻意的把故事說得太圓滿卻適得其反，就像把一杯水倒得過滿而溢出，留白反而令觀眾有思考空間。

整部戲很大程度上歸功於出色的攝影和女主角少女夏文萱（許恩怡飾）自然而毫不造作的演出，她演活了一個清純女中學生面對清澀的puppy love 時那種心如鹿撞，忐忑不安又不知如何表白的心情，她最後彈唱的那首歌的確令人動容。

Ian陳卓賢飾演的少年蘇昇華表現是合格的，他這角色設定和自身性格有一定程度上的吻合，都是憨厚不擅言詞，有音樂才華卻又有點懷才不遇，面對愛情顯得手足無措，和少女夏文萱的對手戲令人看得很舒服自然。

蔡思韵演成年夏文萱因戲份所限，在沒有太多發揮空間之中也算是演出稱職，惟總覺得她的造型，特別是髮型不太適合她本人，可能為了切合年輕時夏的樣子，令人感覺怪怪的格格不入。

最後，觀感最差的是飾演成年蘇昇華的鄭伊健，他用一種極頹的演法貫徹全片，完全沒有什麼層次可言，特別和Summer最初幾場對手戲，既然他已經決定去日本為夏撒骨灰，但卻擺出一副勉為其難的態度，令人有種壓抑的不適感，片末他唱著自己的歌《我的歌》時，空洞無力的聲線卻支撐不起那激動澎湃的情緒，特別是同場和Ian表較下，即時高下立見。

一点观影小记录在2025年这个春寒料峭的三月傍晚，我一个人跨越半个城市看一场粤语版路边的玉兰已经盛放，樱花正在开出一朵朵花瓣，连绵十多天的阴雨天的云终于要散去，在夜幕降临前，太阳终于照遍了整个城市，我伴着夕阳，拎着赛百味急急忙忙走进影院，踏进放映厅的那一瞬间刚好电影开始，加上我整个imax厅5个人。

铺垫过也许是个很闷的片子，没有报任何期望，结果全程很轻松自在地看下来了，时间自然而然地过去，我也数次热泪盈眶(虽然在走出影院后也想不起来剧情)很文艺的爱情电影，男女主最近的物理距离没有拥抱没有接吻，只有一次未完成的牵手长洲岛好风光，海滩坡道渔船单车少男少女和鸣笛声陈光荣的配乐适时地出现在每个剧情的起承转合在听到“若我将一生，高低转变谱出来”的时候，竟然也不知不觉流下泪来。

两年前的这个时候我在澳门现场听到伊面唱这首歌，他如此钟爱这首歌，以至于是每个演唱会的必唱歌曲而《我的歌》是难得不是陈光荣作曲的歌，发行于1996年，那正是他如日中天的时候也正是30年前，帅的惊世骇俗的陈浩南在铜锣湾街头横空出世，这张脸自然地老了，但还是很帅的没有医美没有美颜纹和疲态就这样出现在大荧幕上，在海边从远处走来张望沙滩的时候远远望着骨相轮廓彷佛还是30年年前。

许恩怡很灵很灵，是上一代惊鸿一瞥的女神柏安妮的女儿，Natalie古灵精怪，天赋绝佳，也是时尚界的宠儿，这个角色也似乎为她量身定做，才20岁呢，就是这个时代的气质，一颦一笑就是浑然天成。

蔡思韵原来是刘俊谦的女朋友！！！

不知为何，得知《久别重逢》在内地上映的消息，忽然很想、很想、很想去影院观看，即使发现它的排片少得可怜，即使知道大概率自己将包场观影。

于是，翻遍全城影院排片，在工作日的中午，穿越半座城市，一个人静静坐在荧幕前，做一场关于青春年少和找回自我的梦。

电影意料之中的安静文艺。

胡子斑白、头发乱糟糟的苏升华一脸疲态，抑郁、酗酒、灵感枯竭、事业停滞，这个微胖的中年人连背影都写满了落寞。

偏在自杀未遂抢救回来的医院偶遇年少时来不及展开恋情的白月光。

那一刻，苏升华只想找条地缝钻起来吧。

中年的不堪，浑浑噩噩，行尸走肉，“不如死了算了”苏升华说。

年少的记忆穿插而来，长洲，小街，沙滩，大海，穿着白色校服的吉他少年。

现实有多惨淡，回忆就有多明媚。

那一刻，我突然入了戏，匆匆收起啃完的汉堡包装纸，眼角有一点湿。

是的，这是我唯一能找到的空隙，只要带上汉堡，同时解决午餐，便可暂时忘记家庭，忘记工作，而不必愧疚。

中年社畜的字典里分秒都是精打细算。

我喜欢苏升华在偶遇夏文萱后，再见即是葬礼的安排，喜欢少年苏升华和少年夏文萱煲电话粥到天亮，喜欢大叔苏升华和少年夏文萱坐在日本电车上静默望着窗外，喜欢少年夏文萱在病房遇见中年夏文萱泪流满面。

我不去思考穿越时空依靠一条项链以及冥想的合理性，在看电影的一个多小时里，我安心地让情绪跟着电影流动，时而为青春美好而雀跃，时而为中年沉重而心有戚戚。

大概只有人到中年，感受才份外深厚。

我想这部电影是所有中年人写给自己的一首散文诗，是年过半百的郑伊健、陈光荣的，是中年导演梁礼彦的，也是中年社畜你我的。

电影结束，赶回去上班的路上，耳机里播着三首歌，《久别重逢》《我的歌》《细路歌Ⅱ》。

前者是电影量身打造的主题曲自然贴肉，后两首则完全“再听已是曲中人”，听着听着眼泪又止不住流下来，幸好戴着口罩，幸好上班尚有段路，幸好，人生尚有半程。

本以为是用《不能说的秘密》来演《初恋这件小事》的日式纯爱，结果是当代《胭脂扣》似的鬼片。

而且还挺细思极恐，女主从90年代末高中生穿越回来能参加自己40多的葬礼，还能坐飞机去日本往海里撒自己的骨灰。

而她这么一往情深(但又嫁做别人妇还育有一个女儿)费周折的穿越是为激发自己高中暗恋男友职业音乐人焕发创作第二春(这估计又踩了简中女权的雷点)。

而久别重逢是指中年郑伊健和高中时的自己。

剧本任性又悬浮，需要钢琴就在医院、居酒屋、空房就会有钢琴，二人没有约却可以默契的出现在同一间民宿，所谓达摩日出的挖坑不埋，而二人多年后在医院的重逢女主看到住院的男主不是问候身体而是一句有时间喝咖啡就暴走。

男主再看到和高中女主完全一样的女主女儿竟也心如止水，看来女主只是单恋。

片子和香港也没啥关系用南方任何海边小镇都可替代。

配乐主要是钢琴、吉他，也有大提琴、口琴、长笛、排箫。

但需要音乐在片中很吃重的起承转合作用却作品流于平庸，优美但无新意不动人，男主高中完成的上半段和后来中年最終完成的下半段不搭，完全是两首歌。

而在高中时歌手的配唱下又把郑伊健唱功不好的缺点放大了。

郑伊健这首《我的歌》在黄伟文的作品谱系里也是一般。

选角上郑伊健与演成年女主的演员目测得有二十年的年龄差真不像高三和高一的学长学妹。

不过本片和目前港片当下大讲人生困境、阶级矛盾与残酷社会的《白日之下》《年少日记》《正义回廊》《浊水漂流》《破地狱》《窄路微尘》……一系列香港新当代电影完全不同，去讲架空纯爱，却也自成一格，复古独行。