墨乡情

<图片1>相信史航，他的标尺是金线，这次少了罗永浩还有宁财神这两个铁粉，他们一出场，知识分子就会鱼贯而入。

实际上周星驰之所以那么底层而草根，还那么受知识分子待见最重要的原因就是，他是一个真正的电影工匠，周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量，在他眼中作品就是人品，因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。

相对于其他电影人，可以说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了。

第二点，周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。

他这么聪明的人，对于用户体验，他不会装傻的。

他不像很多把创作和服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫没有利他心。

其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？

个人情怀，并不那么重要。

第三，人生全都是自己的时间。

周星驰，在国际影坛地位不如李安和和姜文，甚至不如张艺谋。

但是周星驰自己知道想要什么，所以他不管用几年，只有自己完全原创、完全满意与成熟才会入手，而且看看新世纪以来的4部作品，质量非常高，也许有人反对，那是因为你是站到自己的角度，如果我们站到更长时间维度去看，这个世界会记住卓别林，但与卓别林同时期的严肃电影人，却被时间埋葬，也就是周星驰使用自己的时间在换一个自己想要的价值世界，再过50年，100年，周星驰在电影界的地位会让我们这一代人觉得骄傲，可以和大师同一时代，而能载入史册的作品可能只会是后期作品，不服就走着瞧。

他不期望成为大师，但是已经在通往大师的路上，尤其是今天的中国，就更难能可贵。

第四，不孝顺无法成为一流。

这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的，一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。

第五，他是一个遵守商业规则的生意人，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。

他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。

他强势，是因为它本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。

事实已经证明这一点。

第六，用温暖和简单对抗残酷与不公。

很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻太戏谑了，没有深刻的一面。

其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？

他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人，他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人，他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。

这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。

少年的时候看《大话西游》总有种深深的遗憾，至尊宝和紫霞仙子为什么没有心意相通过？

明明他爱她，她也爱她啊。

看完《美人鱼》后我却明白了，爱情是场一开始就注定结局的童话 影片讲述了邓超饰演的富豪刘轩，雄心壮志的准备开发青罗湾，投放声纳驱赶海洋生物。

而人鱼种族不堪声纳攻击，无处藏身，不得已派出人鱼珊珊前来刺杀刘轩。

一个老套的“杀手”爱上“霸道总裁”的故事，一场或许是圆梦的爱情 。

在所有的爱情故事里都不乏一个不招人待见的配角，张雨绮饰演的角色正是如此，她美艳动人、身家雄厚，与刘轩当的上郎才女貌，一对璧人。

然而她和他，正如她所说，本质不同，一个是高贵的一个是低贱的，高贵低贱之间不在于出身在于灵魂，所以，就算没有人鱼，他永远也不会爱上她。

影片里充满了各种太过鲜明的对比。

人鱼第一次出现时她的避之不及，他安慰性质的收下人鱼递来的电话号码；人鱼假扮舞者混入party被保安打的鼻青脸肿，人鱼“刺杀”失败后被礼貌的请于桌前“审问”；在知晓人鱼存在后她兴奋不能自已，立即出动武装部队猎杀人鱼，在知晓人鱼存在后他充满恐惧的投向她的怀抱，腿部的特写充分暴露了刘轩内心的恐惧和掩藏的希望，他多么希望珊珊也有这样一双脚，然而他还是上网查询相关信息亲身试验声纳效果，并力排众议希望关掉声纳；面对人鱼，她眼里是新物种大商机钱呐钱钱钱，他眼里有生命的尊重，有人鱼众生的痛苦，有赚钱的底线，有最真的良善之心。

而人鱼族的“刺杀”亦是那么的“单纯可笑”人鱼的刺杀毒液，酒精即可解，人类的武器子弹，颗颗致命； 抓住罪魁祸首刘轩后某人鱼停刀“我觉得他讲的有道理”，然而作为第一条被捕捞上来的人鱼，他死于了人类乱刀之下。。。

对于他，无敌是多么的寂寞，只有珊珊理解他，所以，求婚的时候他说，这么多年只有你懂我 。

所以他爱上她一点也不奇怪，爱情里最美好的或许不是我爱你的时候你也爱我，而是我爱上的那个人和我拥有相似的灵魂，心悦相知，魂随意同。

所以，紫霞等来的人即使踏着七彩祥云也不是她的梦中情人，而人鱼终等到了背着“飞行器”的他。

文章略长，友情提示要点先：（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？

（三）是谁造就了周星驰？

（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？

缺点在哪儿？

　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。

　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。

　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。

　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。

　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。

我们永远无法叫醒一些装孙子的人1这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。

　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。

而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！

　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。

你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。

　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。

手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。

周星驰应该觉得丢脸吗？

觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？

无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？

　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。

　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。

　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？

那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……　　他去了哪儿了？

　　靠！

你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。

你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？

但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！

你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。

　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。

如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。

　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！

　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。

你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？

　　这关周星驰什么屁事？

　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。

而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。

丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？

你觉得尴尬、委屈和愤怒……　　可是，这又关周星驰什么屁事？

　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。

他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。

　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。

而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。

我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。

我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。

生活中呢，童话也是我的最爱。

我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。

　　那么《美人鱼》的灵感呢？

我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？

害怕又好奇。

我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？

对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。

　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。

我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。

等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。

整个创作，是个顺畅的过程。

　　这次跟原著不一样。

有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。

我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。

我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！

我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。

　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。

世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。

我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。

　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。

无厘头文化走进象牙塔的殿堂。

可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。

他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？

2一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。

这本身其实是耍流氓。

　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？

　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？

　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。

然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？

　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。

1作品即人品　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！

　　在他眼中作品就是人品！

　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。

　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。

　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！

2对观众谦卑　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！

　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！

　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？

　　你能写影评，你就代表了观众吗？

　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。

他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？

　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。

其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？

个人情怀，有那么重要吗？

3不孝无法成为一流　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。

　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。

　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。

4商业是人性中的善良天使　　周星驰是个非常扎实的生意人。

他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。

　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。

他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。

这已经是不可辩驳的事实。

5用温暖和简单对抗残酷与不公　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。

其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？

　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。

　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。

　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。

　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。

是谁造就了周星驰？

3一查理·卓别林　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。

　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。

　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。

小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。

　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。

　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。

　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。

他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。

　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。

但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。

　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。

　　如果您不相信，咱就往后看。

　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。

　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。

这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二李小龙　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？

很显然不是！

　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。

所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。

　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。

至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。

　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。

　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。

　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。

永远就是要出其不意！

星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。

　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？

　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。

几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。

　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。

就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。

　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。

　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。

　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三梅兰芳　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。

传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。

　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。

但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！

　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。

　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。

　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？

　　第一是，强调写意的表现方法。

写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。

主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。

这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。

当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。

　　第二是，程式化的表现方法。

说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。

换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。

　　第三是，以演员为中心。

梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。

所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。

　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。

也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。

也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。

　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。

当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。

所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。

你服不服？

　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。

这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。

　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。

　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。

　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。

　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？

一个小丑而已！

　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？

41票房是钞票投票的结果　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！

只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。

再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！

　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。

　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。

没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。

　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。

这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。

2爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！

　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。

　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。

　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。

　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。

　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。

　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！

　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！

　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。

蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！

好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。

3《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。

但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？

　　很显然不是。

　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？

　答案是肯定的。

　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。

这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？

但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。

那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。

周星驰，尽力了。

做不好，他不会交货的。

　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。

　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？

　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。

所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。

　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。

不是吗？

“　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。

　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。

OK煽情结束。

下面开始八卦。

1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

2.真正的美人鱼是酱紫的，玛尔美特，重点是女主角林允在预告片里面还舔了一口，但是舔的一瞬间表情极其痛苦，因为眉头皱得很大，远景第一个男人是田启文，外号田鸡，是星爷十年前的助理也是出演过《喜剧之王》（脚被踩扁的小混混，面部表情很痛苦，星爷给他拿了一面镜子，给他分析痛苦的层次）《少林足球》（满天都是飞机，满街都是电脑的金钟罩铁布衫的师兄弟）《功夫》（鳄鱼帮贪生怕死的爪牙，哎，那个谁！

那个谁！

）等多部电影，星爷后期作品里的配角之王。

<图片2>3.王全安，你真是白瞎啊。

4.下一个动作是不是这张支票要燃烧？

邓超在《烈日灼心》攒下的人品，被《恶棍天使》一次性败光，然而跟星爷合作，必须又一次攒人品，因为在星爷电影里还没有失败的角色，就连配角都不会，就像邓超背后的那个配角就是十年前《功夫》里斧头帮里的打手，对火云邪神说了一句台词：老头，你很能打，是吗？

大家应该想起来了吧。

<图片4>5.国际版海报，大家看看投资方，比高集团，哥伦比亚，威秀影业，阿里影业，第一家是星爷的公司，bingo！

上市公司，但股票很便宜。

别怪我没提醒你提前买，这次5大发行方保底20亿合约已签。

哥伦比亚是索尼收购的美国老牌影业公司，是《功夫》的领投方，这次应该只负责海外发行。

威秀影业是《西游降魔篇》和《美人鱼》的共同投资方，是澳洲的制片公司，星爷选择他们的原因不是因为他们做过《黑客帝国》三部曲而是因为《神秘河》，懂的人自然就懂。

阿里影业的前身是董平的文化中国是《西游降魔篇》的制片方，后因星爷和华谊兄弟因为分账纠纷站在了星爷一面，获得了又一次参投星爷电影的机会，只是文化中国在此期间被阿里影业资本并购，用星爷所谓7年5部电影的合约，让一个从未有过作品的电影公司在香港上市后的市值一度超过800亿港币，《西游伏妖篇》星爷没空拍摄，在阿里影业催促下，由徐克执导，星爷监制，2017大年初一上映。

6.这是一张信息量超大的剧照。

前景里面的左侧男人是《美人鱼》里面的世界奇珍异兽博物馆馆长，演员叫杨能，是《少林足球》里面饰演的角色叫猪肉荣，叼着一支香烟，被酱爆的奇葩歌舞引爆，跳起了美得不敢看的猪肉舞，紧接着和星爷等街坊一起在街头跳起了向迈克尔杰克逊1982年的僵尸乱舞MTV《Thriller》致敬的舞蹈，惊为天人。

在《西游降魔篇》里面饰演渔民甲，拿着一条千年咸鱼供奉给法师，这次发挥空间不大。

在《美人鱼》的第一款预告片里面，从浴缸里翻滚出来的戴眼镜的美人鱼，就是他……背景里的亮点很多了，刚刚的田鸡不说了，拿着一把扇子，他的右边是白客和孔连顺，一个天然面瘫，一个风情万种，不敢想了，还有那个小胖子，一定是《功夫》里最后流着大鼻涕的小男孩长大了，哈哈哈哈，脑洞太大了，星爷好像喜欢小胖子。

这个画面的信息量大到溢出来了，它从里到外透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，几乎所有电影里的这种情愫都没丢掉过，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村……其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”，周星驰的类型是一个“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。

佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。

他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。

周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。

周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。

周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。

星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。

7．左边的那位是文章，是《西游降魔篇》的男一号，在这部片里面客串了一下，邓超和文章出演星爷的电影，他们作为一个演员，内心是崩溃的，我能理解他们。

右边这个警察是香港面瘫之王，李尚正，他也是个超级奇葩，出演过《长江七号》的恶霸老师和《西游降魔篇》的沙僧。

<图片7>8.无边落寞<图片8>9.萌帅

写不下了，到此结束。

如果不是周星驰，我很难想象一部题材主旨如此严肃残酷的影片，能被推到如此商业的高度，能获得这么高的票房，能让这么多人观看、欢笑、悲伤，甚至哭泣。

因而就当从这一层意义来说，我也要深深地感谢和敬畏星爷。

人类为了自身的利益，污染着清洁的空气，肆虐着宁静的海洋，残暴的杀戮充满血腥，警醒的钟声值得敲响。

笑点依然是典型的周星驰式的。

我最喜欢的是邓超去报案的那场，两个警察心里狂想笑却憋得受不了的样子，还有“刷刷刷”画下的几个半人半鱼的漫画。

林允刺杀邓超时的频频失手也是滑稽，喜剧讲究的就是时间点控制的天衣无缝——然而邓超狂拽炫酷屌炸天的样子实在和跑男形象一脉相承，简直让我觉得他是本色得不能更本色的出演。

得瑟的、自恋的、夸张的样子，感觉这似乎就是邓超对喜剧所有的表达。

罗志祥则非常明显地能感觉到，从表情到节奏都在极力模仿周星驰，虽然不够那么得心应手，但看看也还能过得去。

少女林允胜在一派天真自然，不用倾国倾城的美艳，在适当的时候拍出一定角度下的美好，辅以纯真可爱，便算是完成任务。

这个美人鱼的故事，跟多少年来安徒生童话里经典的美人鱼形象相比，延续了人鱼相恋的部分。

这部分被演绎成十足的霸道总裁爱上平凡少女的故事。

“她们都是为了我的钱，只有你不一样。

”你是那么特别，那么纯真，你是天使。

看着未免有点落入俗套，但还好还在可以承受的范围内。

邓超和林允飙歌，“世间始终你好”，认真的样子实在好笑，特别是高潮部分的二重唱，也带出了美人鱼超高超具穿透力的声线这个暗藏的属性。

而原来邓超唱的《无敌》，填词便是星爷。

简单的歌词，旋律很复古，听起来很像上个世纪八十年代的香港歌，写出了他在光彩熠熠的娱乐圈背后的寂寥内心，也诉说着作为万物之灵的人类，在地球上无敌地掌控着每个生物的生死的状态。

各种深意，自可慢慢回味品读。

从特效的角度来看，场面也尚算出彩。

美人鱼族长老奶奶的鱼尾实在漂亮，而且看起来法力深厚，可以甩出各种形状，也可以瞬间抑制住人类的进攻。

林允小碎步走路的样子让人印象深刻。

剧情总体的想象设置，在意料之外，亦在情理之中，总之，不失一看。

本来不打算写短评的，奈何无脑打五星的傻逼太多，张口闭口说还电影票，说打一星的是向太雇的水军，水军你妹啊！

大家掏钱去看星爷的电影，不是去看特效的吧？

不是去看环保的吧？

大家更想看的是无厘头搞笑吧？

得，整场电影看完，别说无厘头搞笑了，搞笑都算不上！

真把我们还当十年前没看过喜剧片？

一个重复的套路能反复玩十年？

曾经成就星爷的绿叶们走的走，少了左膀右臂的星爷也不出镜了，改执导演，但除了把一些不好笑的梗往里硬塞之外，我看不出来本片与任何一个商业电影的区别。

毫无存在感的新人，毫无意义的主题（是的，我就是觉得动用如此强大的卡司来讲环保是浪费），呵呵的尴尬，可有可无的笑点……说不下去了，你们谁觉得有好看的地方麻烦告诉我一声。

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。

在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。

从他最初年轻时闯入市场的“插科打诨”“咸湿屎尿屁笑话”满目的式的喜剧开始（如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等），再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》）等等，就在他“喜剧之王”在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。

他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些“质疑”，而这部分“质疑”的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。

而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使“童贞”，即使“幼稚”，可他哪能那般”糟蹋“自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的“老板”脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言文化幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么“幼稚”，没那么好笑了。

可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。

也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底“躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。

既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。

这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。

感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。

当初奔着周星驰去看的这部剧，印象最深的就是老美人鱼的尾巴，和最后邓超送林允离开的地方，配上音乐，配上两个人的演绎，唉，那叫一个感动啊。

无敌这首歌也是火了，朋友手机铃声都是这个。

电影里的各种搞笑桥段也是周星驰式的风格。

总觉得电影里，林允和邓超夜晚在海边的片段，很像当年描述黄圣依的感觉。

影片的主题也很好，基于环保问题，也号召大家保护环境很不错。

和很多人一样奔着周星驰去的，看到电影一开始一段环保资料片我就暗叫不好，果然是一部让我犯尴尬癌的作品。

剧情是霸道总裁爱上纯真天然呆的我的剧本，镜头感觉不断在喜剧片和惊悚片之间切换，中间插播成人笑话和周星驰的旧包袱。

张小姐全片穿得跟sm女王一样就差拿鞭子了，不过有拿火箭筒；邓超饰演了一个不是富二代却胜似富二代（我对富二代没意见，欢迎缺朋友的土豪联系我）的白手起家的企业家（？

）却感觉像跑男的游戏情景的人物设定；女主长得是我喜欢的类型，但实在不懂去游乐园玩一场，吃两个烧鸡就爱上了男主！？

罗志祥太污了，要是全家一起去看，我都不知道我该表示懂这个笑点还是不懂这个笑点。

槽点太多，我也知道我吐的很没有逻辑。

结果并没有感动到我，虽然捕杀人鱼的时候还是能感觉到挺残忍的（也挺没逻辑的），坐在后面的小朋友一直在哭叫……很想知道如果某种生物并不像美人鱼那样如此符合人类对“真善美”的定义的话，是否还会激起人类保护的欲望。

环保和喜剧可能还是不太合吧，推荐一下《金城武南极探险之旅》看得还舒服一点，嗯，有私心。

文章是两年前写的，当时看了有人添加了这部电影，就有感而发胡乱写了点感想，只有小猫三四只的那天，想不到今天再上来看这么热闹。

两年后的今天，终于看了《美人鱼》。

但我不懂评价，也不愿意去写什么长篇大论影评，因为作为疯狂星粉，我无法客观地去分析，只是恰好两年前在这里留下过痕迹，现在来作点补充而已。

今天和媳妇去看了早场，她不是狂热星粉，但看完后她滔滔不绝地谈论电影内容，我就知道这绝对是一部好电影，而我没有发表看法，因为出发点从一开始就不相同，她是去看电影的，而我是去朝圣的。

因为带着这个不纯的动机进电影院，所以我的标准是很高很高的，看完后略带失落也是情理之中，对电影本身也不公平，鉴于本身复杂的观影感受，写什么正儿八经的影评也肯定不客观，就此打住算了，但我只想说，两年前无脑打的五星，现在依然是五星。

希望迟下能有粤语版上映（一直不明白广东为什么没有上两个版本），把粤语版也刷了（跟《西游降魔篇》一样，在香港澳门上映的版本是粤语的，粤语台词都是星爷精心打磨出来的），基本上周星驰配音版的电影我很少看，不懂粤语的朋友，我很负责任的跟你们说，石斑鱼很好，但如果你懂粤语，你会发现周星驰主演的电影，原版比配音版好几倍，不是，几十倍，不是，......分割线后面是两年前在这里写的，补充就这么多了（完）。

–––––––––––––– 某天站在地铁车厢上，突然看到座位上有一个三十来岁的男子，面容扭曲，脖子歪一下停一下，身体抖动，像哭，像笑，像病。

仔细一看，他带着耳塞，拿着手机看视频。

我有点好奇地瞄了一下（原谅我不太厚度地偷瞄人家手机），里面正播着星爷的食神，播到基哥第一次吃完爆浆牛丸后，举着薄纱微跑在沙滩上吟着静夜思歌颂初恋。

我一下子明白了，那个三十岁男子，在坚强地忍笑，是的，在地铁车厢中，他不得不竭尽全力这样做。

但又一下子疑惑了，他第一次看《食神》？

或者是第N次看然后笑成这样？

疑惑中，然后深深感慨。

星爷的每一部电影，重复重复地看过很多次，但却记不起第一次看的场景和感觉了（尤其是90年代上映的），但我好肯定，绝对是个完美的经历。

记得吴孟达在一个访谈节目里说过，当年赌圣香港上映时，他和当年的星仔很担心观众会不接受他们这种表演，于是两个偷偷走进电影院看观众的反应，眼前的一幕让他们惊呆，观众有站起来拍着大腿笑的，有按着肚跺脚的，前仰后合的......结果赌圣狂收四千多万，打破当时香港票房纪录。

遗憾错过了九十年代的辉煌，记忆所及只是在电视或录像带中重复又重复地回味各种早已知道的笑位，每次看到仍然会会心一笑。

尽管《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》也进电影院看了，但星爷转型后的风格已很难让我们能笑得这么失态，只是多了一份情怀，多了一份感伤。

看录像带的少年都长大了，所以星爷的每一部作品绝对不能错过，尽管不会有预期的狂欢，不会有往日的捧腹，但带着青春哭着看完一部喜剧片，也是一个难忘的体验。

时光又回到了那个地铁车厢，我乐观地猜想该男子会是第一次看手里的《食神》。

而我，又是多么希望从来没有看过星爷的电影，然后突然某天，有人跟我说：“嘿，介绍你看一些电影.......”我一定会感激流涕。

新浪微博：留子尧 http://weibo.com/p/1001603819377765050206 简书：留子尧 http://www.jianshu.com/users/9b36819fdf78/latest_articles

在我个人看来，中国的网民以及媒体，是一个分外矫情的群体。

辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》中有云：少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

此句诗词适用在现今的媒体以及网民，那必然是一针见血的。

现今的媒体人以及网民。

对于古时候造皇帝反的那一套，心领神会并且得心应手。

那便是：凡事须得师出有名，名不正，则言不顺。

于是古有“黄河石人一只眼，大楚兴，陈胜王。

现今就有媒体处心积虑孕育而出的”话题榜,网民喜闻乐见的趋之若鹜。

且动辄老生常谈的喜运用一些时下糟粕的网络用语来营造出一种群体性的氛围性，诸如此次春节之前的话题“六小龄童不上春晚，网民泪崩“在现今这个时代，网民们不被代表泪崩个多少次，真的都羞于在大年夜的晚上忙里偷闲的躲进亲戚家的卫生间，坐在马桶上刷上片刻的社交软件了。

于是，我们在周星驰电影发售的当下，又被“我们集体欠星爷一张电影票“这种低龄化且奇怪的逻辑来充斥了。

个人感觉随着八零后的步入而立之年，九零后的日渐成熟，时下中国的电影产业，十分鸡贼的抓住了这一群体在年龄日渐增长的同时所油然而生的对曾经的缅怀，那是一种对自己业已逝去的青春的缅怀以及对现实的不满。

开始大打所谓的“情怀牌”；君不在那些良莠不齐的打着“缅怀青春“幌子的电影，是如何的挂羊头卖狗肉，就好像很多人曾经的那些初恋情人，梦中情人，在学生时代往往因为各种的原因，不能一亲芳泽，反而在时隔多年之后，阴差阳错之下，在某某夜总会却一亲芳泽般的给人一种新瓶装旧酒，伊人仍在，只是朱颜改般的感慨与无奈。

而提到周星驰，我想就但从情怀的层面来看，无人能出其左右。

身处于我们这个年龄层段上下的，我相信现在还依然会如我一般的，时常会忙里偷闲的在某某直播平台上的电影板块里时不时的看上一段周星驰曾经的电影。

就已现在的眼光来看当时其的那些影片，依然可以让人捧腹不已。

并没有不合时宜的感觉。

所以周星驰的影片，经典是毋庸置喙的。

它更是陪伴了很多人的学生乃至青春时代。

我有个同学，在高中时要出国求学，在临行之前，专门花了一定的时间，满满的将周星驰电影全集拷贝进了硬盘，究其缘由，自然不必多说，百看不厌。

而我相信类似于如此的情形，并不在少数，且我也不止一次的在机场，火车站等地，看见手持pad等物旁若无人的播放着周星驰电影以此来打发时间的人群，所以周星驰，对很多人来说，是一个标志，香港喜剧电影黄金时代的标志，更是一个烙印，曾经青春的烙印。

<图片1>但是，现今当下的周星驰，怕是已非诸位印象中的那个周星驰了。

说到周星驰早期电影的特点,我想诸位不可避免的就会谈到其电影的“无厘头”的风格。

这种风格基本贯穿了周星驰早期的电影的始末，并在其身上留下了深深的烙印。

以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。

而无厘头电影虽非是周星驰的首创，但却是由周星驰的电影，而被人真正所熟知的一种电影类型。

“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。

“而无厘头”这个词汇，最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑特点，通俗来讲，就是胡言乱语，言语不详。

所以在周星驰电影中，周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。

而这种有些非主流的，从表面看来并不是我们传统意义上所构架电影的方式,却成为了周星驰独树一帜的标示，并伴随他至今。

而周星驰的早期电影，往往喜欢通过其“无厘头”的带有后现代主义的表演风格来诠释一些小人物的悲欢离合,讲述一些小人物的故事。

而这种表演方式，同时也是周星驰早期喜剧电影里的美学内涵的一种另类的表达手段。

因为所谓的后现代主义的表现手法，实际就是以分解中心为主题,所有的表现手段，都是围绕着这个不变的主旨而服务着。

而周星驰电影中的一系列无厘头式的表演方式则完全也是围绕着这个后现代主义的主旨在开展着。

在嬉笑怒骂和癫狂的表演中，不断的书写了一个个发生在身边的市井小人物的悲欢离合，笑中有泪，泪中有笑。

让人倍感亲切的同时，又难以忘怀。

<图片3>如果说周星驰早期的电影是通过后现代主义的表演方式来表现小人物的故事，来获得心灵的解脱与慰藉。

那么自从功夫之后，这一点就无疑有些改变了。

有心的观众不难发现，自《功夫》之后的诸如《长江七号》和《西游降魔录》等片，开始逐渐的脱离了周星驰以往电影的风格了。

通俗而言，就是没有之前那么好笑了。

《长江七号》周星驰还没有退居幕后，但是在此片之中，都是扮演了一个农民工父亲的角色，基本没有任何的笑料，反而是片中最大悲剧的发生源。

而《西游降魔录》之时，周星驰则已然完全的退居幕后，安心做起了导演。

但是《西游降魔录》给我的整体感觉而言，并不是一部以往周星驰所在的无厘头喜剧，并不是十分的好笑，甚至于看至某些场景，甚至让我有了惊悚片一般的感觉，这让人感觉不是很舒服。

所以我们不难看出，周星驰在努力的做出改变，从一个演员到一个导演，从最初的疯癫与癫狂的表演，到现在逐渐有些脱离喜剧的范畴，周星驰在改变，在思考了。

<图片4>其实周星驰的改变，是由来已久，且在潜移默化之中的。

相信对周星驰有些许了解的影迷都知道，周星驰在现实中，并不是一个如电影之中疯癫且不羁的人，反而其是一个沉默且严肃认真，甚至于不善于言辞乃至社交有些障碍的人。

从其合作过的搭档，纷纷的站出来倒戈指责其严苛，不近人情等就能看出端倪。

娱乐圈的向太，王晶，包括与其合作过的李力持等人，纷纷都站出来指责过周星驰，但是迄今为止，并没有见过周星驰在遭受到非议之后的任何如其他明星一般的，急不可耐的发出反击，亦或是所谓声明。

周星驰依然还是那个周星驰，他不善于，亦或是不屑于，发出任何的声音，他是一个认真的人，柴静在《看见》里关于周星驰的采访之后，周星驰打电话给柴静说，关于之前的一些问题他觉得回答不够完美，他在努力练习普通话，希望柴静能够再原封不动问一遍，他再回答一遍。

而他的助理则说在他片场事无巨细都一定要管。

而就是这样一个认真做事的人，自然在对作品要求精益求精的同时，会不知不觉得得罪一些人。

而周星驰的改变，也是潜移默化且认真的。

<图片5>我们不难看出周星驰一直在思考，从《长江七号》开始，周星驰就开始思考了。

也许是早期喜剧演的太多，作为一个有理想有追求的演员兼导演，周星驰渴望改变，改变他在观众中的以往疯疯癫癫的形象 ，正如金凯利拍腻了喜剧片，同样回去拍《楚门的世界》这类影片一般，他们都是优秀的演员，都希望突破自己的表演瓶颈。

于是我们看到了不同的周星驰，一直不断思考着人生，思考着问题，并把这些表现在作品中的周星驰。

但是更多的带着所谓“情怀”的人，却依然捧着爆米花，揣着可乐去影院，希望看到二三十年前的那个喜剧之王。

当然，喜剧之王还是那个喜剧之王，只是他开始思考人生了。

所以，请用另一种眼光，去审视他。

所以在《美人鱼》上映后，我想很多人会说，周星驰的片子江河日下，其本人也江郎才尽了。

但是我想说，时过境迁，物是人非，今天踏进影院观看《美人鱼》的你，也早非当年坐在电脑前点着下载观看《九品芝麻官》的你了，而周星驰，也并非当年的周星驰了。

请不要用《九品芝麻官》的眼光，去看《美人鱼》。

最后，很多人都因为周星驰无厘头的表演风格，而忽略了周星驰本来长相并不算差的这一事实，虽然不比同时期的很多，但是依然能算作帅哥，他在自己细皮嫩肉的那些年，自毁形象，带给他人欢乐。

而现在，这个帅哥老去，开始思考了，请大家“矫情”的，支持他。