静水城

主观评分：9/10客观评分：8/10优点：-优美的摄影，极佳的光影和色彩-对马赛细致的刻画，朴素的氛围营造以及合适的场景选择-特征鲜明但又不符号化的人物刻画-主角与一个跟他格格不入的社会之间的关系刻画-主旨明确，没有在与主题无关的事物上花费太多篇幅-较好的节奏把控和充实的故事内容缺点：-影片后半段人物行为有些失真 跟我第一部影评的电影《弱点》一样，《静水城》也是我曾经在刷百度的时候偶然看到一篇文章才得知的，这部电影跟人一种很整洁的感受，从简介，海报和那篇文章开始它的组成就很明确：马特.达蒙，红脖子，法国城郊，刑事案件，很难说到底是什么元素让我后面一直记着它，也许它们都对引起我的注意有帮助，但是大概率还是那篇文章里提到的影片主旨——身份认同。

故事主要讲述的是蓝领工人比尔漂洋过海去帮他的女儿洗脱罪名的故事。

主观评价：最终，影片深深戳中我的有两点：对现代法国市井的环境描写以及身在他乡的疏离感。

先说前者，我对法国的兴趣可能超过大多数欧美国家，这里是电影的起源地，法国大革命和拿破仑都是传唱度很高的历史事件和形象（记得最先是小时候看《天才眼镜狗》才得知的，算是最早接触的欧洲历史事件），到后来我最喜欢的长篇小说是《悲惨世界》，最早通关的开放世界游戏是《刺客信条：大革命》，算是通过娱乐作品对其有了印象。

再然后，结合上面的因素可能还伴随着其他辅助原因我还在我现在的学校里选修了法语，借此也展开了更多的认知。

而电影里所展现的法国是一个让我感到熟悉而又陌生的地方，它是一个属于普通人的世界，油光发亮的小轿车和面包车停泊在有着保守估计几十岁的房屋和狭窄的街道之间，堆满杂物的客厅中坐着用着苹果电脑的人们，在闹市，你还可以在街边发出各种五颜六色的光和声响的玩具商那里买到跟国内一样的低质量塑料玩具（虽然我以前买的少，但看着比尔给小女孩的那个玩具坏掉的时候还是感同身受）。

古老的环境里迸发出不和谐的新事物，整座城市仿佛在走向现代化和保留自己的历史底蕴之间左右为难。

虽然我生活在深圳，这个城市并不老，我依然能够感受到如此矛盾感的存在，而我有时在旅途中能够见到一些老县城，我的老家也是其中之一，它们能带来更加直观的感受。

我感到陌生是因为片中的马赛与我以往认知中的法国有些不同，而我感到熟悉也正是因为这不同，反而与我自己的家乡有些共同点了。

影片对于摄影，色调的把控使得市井氛围能够成为一个看点。

而身处于一个陌生环境，与周遭的一切都有着一层看不见的隔阂，则是氛围刻画的进一步衍生。

我在对《弱点》的影评里就提到过我自己小时候去美国的一次经历：“在我三岁的时候，我的父母带我去过一次美国，都说七岁以前人没啥记忆，但我却依然记得有几次去过当地幼儿园的感受，那只是一些残缺的片段，现在想起来却依然不寒而栗。

耳边一片嘈杂，一名老师在用我所不能理解的语言呼唤我，而我则缩在洗手间的墙角几乎埋着头，与这片嘈杂的环境奇怪的融在了一起。

”我觉得这段话值得为《静水城》再回收利用一遍。

《静水城》里所展现的隔阂是语言，以及文化。

周围的人全都说着与比尔不同的语言，而当我们听着我们不熟悉的语言时到底是什么流入我们的耳朵里？

我们不知道这些句子的含义，因此我们不会展开联想，我们只会听到这些语言的声音本身，换句话说，陌生的语言屏蔽了我们，在耳朵里它们只是一团乱码。

对比尔来说自然是如此，在最开始，法语便是一堵高墙，堵住了比尔寻求帮助的渠道，即便在女主的帮助下其限制依然存在。

而比尔直来直去的性格还与这层隔阂展开了进一步的碰撞，简单来说，他见任何人都说英语，知道对方会英语就大段大段的说，对待法国小女孩也是直接用英语交流，有时候说了一大堆发现对方不会说就拎包走人，留下对面的一脸懵。

而当他情绪激动起来的时候，比如去急诊看望自杀未遂的女儿时面对不会说英语的医生依然坚持用英语表达他要留下来。

这样一层限制，搭配他作为一个蓝领工人的身份，将他在这个陌生社会的渺小体现的相当鲜明。

在我写这篇影评的时候，还有不到一个月我就要去美国留学了，之后我意识到，从《弱点》到《静水城》，我都一直在着重关注这些与其身处环境格格不入的人，我实际上将我自己代入了进去，我注意到并观看这些电影是我对未来的期待与不安的体现。

客观评价：即使是从客观角度来讲，本片也依然像一部高分作文一样对其主题，也就是“身份”，拥有相当明确的强调，换句话说，编剧很清楚他要写一个怎样的故事，而一个明确的写作目标基本为讲好一个故事打下了基础。

在影片的前半部分，比尔的女儿让他送一封信，但她仗着他不会读法文，在里面写上了不信任他等内容（后来请人翻译才能知道），包含这段剧情在内，整部影片都在塑造这样的对立感。

现在我就不说更多，上一部分已经讲的很明确。

而抛开“身份”这一主题，《静水城》也有使它能够讲出好故事的基石，对人物动机的强调。

我个人感觉纵观所有的故事，“亲情”，比如本片的父女情，一直都是很狡猾的万能大前提，只要环境够极端，只要主角是一名家长，或者是一个孩子，并为了自己的家人而行动，你作为编剧就可以让他/她有各种表现而不显得突兀（当然是相对的，得看整体的剧中环境甚至是选材）。

如果“身份”是影片主旨和戏剧冲突点，比尔对女儿的爱便是支持剧情推进，支持他作出坚定选择的理由。

《静水城》的导演很聪明的抓住了这一点，并将其融合进自己的场景调度中。

在得知比尔要寻找的潜在嫌疑犯可能藏在一栋像九龙城寨般的廉租公寓中后，这座建筑群便成为了影片前中部分的一个象征，它当时被给了一个镜头，镜头里这座陈旧的建筑宏大，肃穆，并伴随着画外音里女主警告比尔不应该去“那种地方”，我就知道，比尔一定会去。

在此后，每回他开车/坐车（记不得了）都会看一眼那里，当他盯着的时候，我们能感受到，他在盯着保释女儿的机会。

而到了片子的中途，被人物动机的驱使下他终于来到建筑脚下询问是否有人见到那个男孩，那个嫌犯的时候影片也没有辜负观众的期待，让我们见了他一面。

只是即使有如此强大的动机，影片后半段比尔依然做出了一个相对失真的重要选择。

（重要剧透，没看过的可以撤了，总体我是满分推荐你去看这部电影的，真的很值得看！

）他在几经周转后一个人逮到了那个男孩，但他选择把这个人像很多犯罪片，恐怖片一样囚禁到了地下室里，大致是要确认他无罪才让走。

尽管主观来看事情发生的太快，他一时也没有别的选择，但在这个几乎无依无靠的社会，他也应该明白一但这件事曝光就又是另一场跨国案件，和整个偏写实的故事相比，这一举动依然相对夸张。

好在最后由于大家社会地位都不高，在警察的暗示下女主放走嫌犯后，整件事情被大事化小，小事化了了。

结尾的这件事似乎像是编剧需要将对案件的追查和与女主以及她女儿的生活两条故事线进行收束而写的。

总的来讲，相对合理，但还是有点突然。

最后，这不影响《静水城》的独特和优秀。

它的故事讲得很好，甚至没有，个人认为，明显的逻辑问题，而它极为突出的优点，对主题的刻画等，使我相当推荐它。

很不错的海报，把主要元素凸显的很明确。

美国新片《静水城》是一个根据发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀的“诺克斯案” 真实事件改编的电影，是一个残酷而伤感的故事，全片看得人比较沉重。

影片中的美国父亲比尔是一个蓝领，不富裕也不会法语，到法国探监看望女儿并只身寻找证人证据为女儿翻案，想尽一切办法证明女儿清白。

影片揭示了一种文化割裂，不同的语言有不同的文化，这种后天形成的主观和客观差异是不可避免的，“美国人”和“法国人”在许多观念上是完全不同甚至冲突的。

只有童真的小孩还没有受到本土文化催熟，才不在意这种差异，而只在乎真实的爱，所以才有影片中小女孩玛雅对比尔直白的倾诉：“我喜欢的美国人。

”世界上还是有一种普世的东西，那就是爱。

影片还有一个情节很温情，西方人与人之间的单纯、真诚、信任让人非常温馨，小女孩玛雅的妈妈可以让完全不了解的美国人比尔住进自己的家，在这里是难以想象的。

打破美好给你看Stillwater12/30/2021这部电影讲了一个很有意思的故事，电影结束后我们俩还讨论了一会儿 Allison 是否真的教唆作案、为什么选择在 5 年后才交代 Akim 这个人、如果 Bill 把人打晕拿了 DNA sample 就收手故事会走向欢乐大结局。

我觉得这个故事本身教导我们，leave it to the professionals。

Bill 应该选择借这一万二欧元，在马赛定居打工慢慢还。

次之，Bill 应该一早请教律师是只要证明 reasonable doubt 就可以释放女儿、还是必须抓到杀人凶手才可以。

当然，Bill 也应该像美国大使馆之类的驻外机构求助，但是要么他 not capable 不知道有这样的法律援助、或者他不屑于或不信任官方途径选择自己单干（蛮干）——两者都符合他的人物设定——再或者官方并没有提供这样的服务，这也符合在影片的最后州长（亦或是 Stillwater 市长?）把功劳揽在自己身上的假惺惺的政客形象。

电影的很多小细节也都把握得很好，很多地方很自然地展现当今社会的 stereotypes 造成的人与人、或者一群人和另一群人之间的隔阂：一开始女主人公 Virginie 只讲法语的傲慢（她说 her friend is a bad influence 的解释有点狡黠又有点可爱），她的朋友们好奇 Bill 是否投票给 Trump 或是否拥抢，Bill 一口一个 ”yes sir” “yes ma'am” 和饭桌上的祷告与他的曾经酗酒、犯事、不能投票”相映成趣“，法国相当部分人的”白左“以及另一部分人对于外来移民根深蒂固的排斥，这些都是现代社会的真实写照。

相比之下，Bill 对于自己女儿的不抛弃不放弃、Virginie 对于 Bill 的真心接纳、以及Bill 和 Maya 的真挚的感情显得那么弥足珍贵，这也让故事的结局更加让人心碎。

演员们都演得很棒，Matt Damon 表现出了 Bill 的压抑内敛和对于自己和身边人复杂的感情，Allison 最后眼泪夺眶而出的那一幕让人心疼，小女孩也特别可爱真挚。

马赛好美，但是有”贫民窟“”毒贩子“这样的区域存在也是很无奈。

一个很有力量的故事，往往会有一个平淡的外貌或伪装。

很多观众觉得导演把故事拍砸了，将人物塑造的很苍白。

如果多一点耐心去看，会发现男主其实是一个很努力、很挣扎、很无助的父亲。

破败的城市，拆迁现场。

男主是一个为了生活什么工作都肯做的男人。

这天，他收到来自法国监狱女儿的一封信。

农夫奔赴异国他乡，见到了女儿之后，男人才得知女儿是被冤枉的。

接着，这个父亲便开始了救女之路。

语言不通，无亲无故。

父亲到处求人，也不断碰壁，但他从未怀疑女儿分毫。

女儿翻案无果。

面对笨拙的父亲，女儿除了嫌弃就是愤恨。

她觉得自己能有今天，父亲有着很大的责任。

看到后面我们知道，女儿是因为承受不了自己犯罪行为的事实（即使被害人不是她亲手杀死的，却也是因她而亡），才变的面目可憎，女儿逃避内心谴责的外化却是通过拒绝愤恨父亲来实现的。

求助无门的父亲，像是被放逐在陌生的国度，一边求生存，一边等待着时机。

四处奔走的过程中，父亲结识了一对善良的母女，自己的生活慢慢向好，这对母女也逐渐融入男人的生活。

因为线索的出现，这次父亲选择了无视了法律程序，无视了程序正义，只为洗清女儿清白。

救女心切的父亲畸变了自己的行为，致使谎言逐渐腐蚀了他与这对母女的关系。

最后虽然为女儿的案子换来转机，却也失去了那对母女，失去了新的生活。

女儿成功出狱。

父亲也逐渐明白了整件事情的真相，可代价却是，好不容易重燃生活的信心再次熄灭。

父女回到自己的国家。

面对新生活，女儿问父亲，想不想她们（法国母女），父亲说当然。

女儿又问想不想回去找她们，父亲带着沉重的表情说，不会。

接着，父女同时望着远处。

女儿：这一切看起来都还一样，什么都没变。

父亲：对我来说，这里一切都变了。

这是一个美国故事，我对美国文化不了解，但故事里透露出的那种面对生活的无力与挣扎，却在告诉我们，生活很残酷。

它带给人们的伤痛不止是过去，还有不愿回首的伤疤。

即使经历过美好，但是错过了，就是错过了，生活的残酷让他们没有足够的勇气再重新追回属于他们的美好。

因为，为了生活，他们竭尽所能，他们累了！

真的要感慨马达老了，虽然是也确实出于任务需要，一个从事体力工作还要为狱中女儿东奔西走的中年父亲无论如何都是不可能光鲜亮丽的，但还是看着他发福的身材以及愁苦的皱纹不胜唏嘘。

不过也确实有些老戏骨的意味了，他似乎不需要借助台词和夸张的动作表情来表现，当然如果他借助的话迸发的情感也要更强烈，片中的比尔那种难过与执拗是举手投足中都能感受到的，而他的软化和转变的过程让你能感受到但又不觉得夸张突兀。

其实他的年龄一直在增长，但你总觉得他还是那个无所不能的杰森•伯恩，还是那个开垦火星的宇航员，当然，最少年意气风法的当是凭借心灵捕手拿下最佳编剧的时候吧。

学一学你的好基友大本吧，看人家在爱情的滋润下身心焕发第二春，而马达还要在静水城中继续被自己的女儿和不堪过去折磨。

静水城的评分并不是很高，有些人觉得本片140分钟时长实在是有些冗长，讲的故事也是经典好莱坞剧本，但我觉得静水城倒是在140分钟的时长里尽可能地把叙事节奏放的平和而且不罗嗦，观众也有更充足的时间通过剧情细节去体悟比尔的心境转化。

而且这个带着黑色幽默意味的结局也使得整体剧情摆脱一眼就猜到结尾的老套。

如果仅仅是比尔在营救女儿的过程中洗心革面，法国母女带给他温暖，他救出女儿最后一家人幸福的生活在一起，这样的剧情已经熟悉的不能再熟悉了。

但是静水城改编一起原型案件，前面三分之二都在讲比尔解救女儿也在救赎自己，然后到结尾给以为自己已经完成救赎的比尔沉重一击，他的爱、努力还有法国母女的温暖全部被自己的女儿利用助自己逍遥法外，他以为的救赎实则是为虎作伥，真不知道他还能不能再握着女儿的手虔诚的为彼此祈祷。

平和悠长的叙事，使得最后这沉重一击没有那种撕心裂肺的骤然疼痛，而是就挤压着你的胸口，那种郁闷与难过无法疏解。

女儿曾经对着Virginie说别以为比尔能够变好，他们父女都是混蛋，当时的我和Virginie都不以为然，直到结局之后这场景反复在脑海中回放。

只能说救赎不易，女儿接受现在不代表她不怨恨过去，于是她又把比尔一起拖回过去，只能让人哑然苦笑。

最后说一说剧情之外的东西，本片的重点并不在于真实还原那桩原型案例，但是也揭示了一些西方司法在实际执行中的拖沓散漫，同时把自赋正义和司法正义的矛盾表现得很到位。

不相信司法并越过司法程序取得证据，然后再借助司法程序实现正义，更妙的是最后发现自以为的正义实际背叛了自己心中认定的正义，真是黑色幽默拉满。

除此之外，美国中心的那种傲慢自大以及欧洲白左的政治正确都看得让人不适，世界在重新变回孤岛，并且大家还都觉得是正确的且合理的。

不得不提的还有比尔和玛雅分别的那场哭戏，冲一冲奥斯卡最佳男主吧，马特达蒙。

可能就像法国马赛这个城市给人的整体观感一样，阴冷，古典，群居，危险驾驶，除了足球比赛，看不到现代的气息。

前面花了大量篇幅铺垫，只是为了最后剧情的欺起伏，从球赛到地下室到警察，最惊讶的时刻莫过于小青年嘴里冒出点题的stillwater，后面的结局有些讽刺，即使是有铺垫，但这才是真实的生活吧。

平时很喜欢看罪案相关的内容，所以片子看到一半就意识到了主故事线索是改编自“天使杀手”Amanda Knox一案。

只不过涉案女儿的家庭环境从小康中产变成了南方底层红脖，发生地从意大利转到了法国马赛，现实中遇害的英国妹子和牵扯进案子的美国姑娘也不过是室友关系，并非情侣。

讲点电影里觉得有趣的部分，把家庭环境和男主性格刻意设定为来自南方、直率鲁莽、不善社交的底层红脖民工形象，应该是为了更好地体现那种身处一个文化上相对排外的异国环境的无助和迷茫感。

意大利和法国的共同点在于都很坚持自己的语言环境，但意大利人还是相对热情，不会法语在法国真的寸步难行。

向来觉得受到欢迎处于世界中心的美国人突然成为“外地人”，失去了优越性，这种身份处境上的置换与结尾领导热情发言，人民欢迎回家形成鲜明对比。

看来天下乌鸦一般黑，在外只能靠你自己没人管你死活，一旦救回来了都是集体功劳。

片中也涉及到了欧洲人对美国政治的普遍的片面化了解（比如投不投川普、是否控枪），讽刺美国向来横冲直撞没法真正放下身段和骄傲融入别国文化，也讽刺了欧洲公检法系统的疲软和治安问题。

今日辱美辱法2/2。

父亲的角色和他的赎罪是本片一条重要的线索。

想到马达现在已经开始演爹了顿时感觉自己也老了😢 和大部分重组家庭爱另一半然后爱屋及乌地爱对方孩子的过程不太一样，我倾向于Bill是因为爱Maya才爱她的妈妈。

而他对Maya的爱来自于对自己女儿多年疏于照顾和交流的愧疚：他照顾Maya，接送她上下学，带小零食，给买球衣，配看动画片，甚至带去看球赛……这些他可能从来没有为Alison做过的事，他从来没有扮演好的父亲角色，这些间接导致女儿远走他乡又“蒙冤”入狱的罪，都在Maya身上得到了救赎。

一个比较感人的点是在被迫离开前，Bill特意和Maya说了I love you，这是一个父亲对两个女儿最深沉的歉意和爱。

赞一波小姑娘的演技，把早熟又早慧又渴望父爱的小女儿形象很好地展现出来了，表演又自然，她哭的时候我都要哭了🥺她面对警察坚持不翻供，也是因为她真诚地爱着Bill，像任何一个朴素地爱着父亲的小女儿。

当然，影片的最后我觉得还是蛮残忍的，亲女儿是得偿所愿了，可怜Maya得到了父爱又失去，到头来不过是镜花水月梦一场。

亲女儿Alison的演员也是童星出身，演过《阳光小美女》和《姐姐的守护者》，也算是女儿专业户了。

现实中的Amanda到底有没有罪到今天还是一个谜，但她好歹也得偿所愿回国了，还出了传记。

真实事件里最可怜的还是无辜的英国留学生，年纪轻轻就命丧他乡。

Life is brutal，珍惜生命，珍惜身边人。

看完之后点了5星，当然带有纯粹个人观影的结果，而非完全冷静综合评价。

不过的确被Damon在这片里的表演折到了。

当我被感动到，觉得总会有某种流露时，Bill却戴着墨镜，全脸纹丝不动，然后点个头而已；当其他角色激动雀跃，Bill的法令纹都没有多显示两秒；面对柔情蜜意的话语试探，他绷不住却说了句"oh for fook's sake"。

我感到他的情感之泉已近枯竭，他的内心深处被淤积已久的各种垃圾几乎堵死：曾经的不顾家导致与女儿疏离，妻子的去世，酗酒，染毒，欠债，再接到女儿入狱的消息。

整部影片中的Bill沉默、隐忍、坚定，但我看得十分难过，他仿佛一个巨大厚实的旧轮胎一般，你可以信任它，踩上去不会崩塌，但除此之外它什么也做不了；生活是残忍的，如影片中重复出现的这句话一般，各种打击如刀棍般落在旧轮胎上，虽然它巍然不动，但近看早已伤痕累累；即使生活中出现一些好运，也只不过像往这只旧轮胎上涂抹蜂蜜一般，只不过有短暂的色泽光亮，却什么也修补不了；它看着让人可怜忍不住接近，但拥抱久了，只让人觉得费劲而没有丝毫升华，最终只能离弃它。

和很多影片中常见的red neck那种明确的自信和强势不同，Bill外表永远平静，但可以看到他保持平静的外在之下的那一层颓废与“But I gotta do something”长久互搏留下的坑坑洼洼；Red neck大都保有一种简单直接的信仰，比如American burger is the best food in the universe之类的，而Bill没有，他也简单直接，但他其实在很多方面剥离了一般red neck的信仰，比如他没有投票给普仔，比如他没有张口闭口America如何如何，唯一的坚持不过是餐前祷告，求主保佑他狱中的女儿，而他知道也完全不在意Maya只是敷衍配合眼睛都不闭上。

所以我说被他的表演折（shé）到了 ， but in a good way.

看完感觉特别好。

电影随着剧情的发展起伏，让某些确定的走向又变得模糊起来。

具体来说，一开始故事的主线是父亲要为入狱的女儿讨回公道；中段的剧情发展成为父亲与法国母亲开始了稳定的生活，彼此相爱家庭和睦，Baker已经痛改前非，重新开始新的人生；但一场足球赛后遇见了女儿口中的恶人，故事主线又开始模糊起来，到底是继续这样一个美满幸福的人生，还是要为女儿寻求真相？

最后的真相却是，女儿也并非是完全的innocent，虽然不是她杀的人，但却是始作俑者。

更为重要的是，女儿对所有人都隐瞒了真相，撒了谎。

Baker帮助女儿洗清了罪罚，却也永远失去了自己幸福的人生。

所以当律师说要重启判罚时，Baker笑不出来；当女儿说Stillwater一尘不变时，Baker却说什么都变了。

Life is brutal,life is complicated.生活的残酷在于，只有单项的选择，一旦选定，无法回头；生活的复杂在于，它并非是纯白或是纯黑，Baker义无反顾地相信女儿，甘愿拿自己的幸福冒险，却换回的是那个不那么干净的真相。

其中的五味杂陈，难以言表，但是既然是成年人，那就只能接受。

这是一个典型的根据真人真事改编的电影不需要征求本人同意的例子。

不知道这个电影故事背景的人可能会觉得它只是一部悬疑片，讲述了一个父亲如何在法国马赛帮助他女儿洗脱罪名，吃了多少苦。

但其实这个故事是根据美国惊天跨国大案Amanda Knox 的案件改编的。

这个案子在美国和欧洲都很有名，纪录片有拍过很多，随便搜一下都能看到。

因为是一个很曲折的案子，历时很久。

Amanda Knox 本身是从美国去意大利念书，室友突然被杀，她和她男友最初被认为是第一嫌疑，也曾被判入狱，但后来几经转折，她终于被放出。

因为在意大利审判，开庭，取证，而主人公却是美国人，可以想象她本人的家庭多么焦急，但作为普通人，真的是很难使上力气。

《静水城》这部电影其实对此描述得很好，即使片中的父亲经历的挫折并不一样，是杜撰的，但那种曲折和无力感绝对是相似的。

他每隔一段时间就要去欧洲看女儿，想一切办法证明她的清白，但这位父亲只是蓝领阶层，并不富裕。

而且片中也提到了父亲本身也是有很多问题，最终给人的印象是有父必有其女，又是一个遗传的结果。

现实中本片的曲折原因之一是，Amanda Knox 本身确实是生活中有很多个人问题，给别人留下的印象不是很乖，并且她的男友做的一些证词对她不利，而且后来第三个嫌犯的DNA又跟现场的不匹配。

影片最终的结论也与真实情况不同。

片中阿比盖尔·布雷斯林 （Abigail Breslin）出演的Allison最终被证实确实是指示别人杀了自己的室友，但现实中Amanda Knox 从未承认过，也没有确凿证据证明Amanda Knox 与室友被杀有关。

她始终坚持自己是清白的。

Amanda Knox在《静水城》发行后，也接受了很多媒体采访，表示《静水城》的电影创作者、导演、卡司和片方都没有跟她联络过，也就是说这个故事虽然根据她的故事改编，但加入了很多其他杜撰的内容，并没有征求她的同意。

可是从法律上讲，本片确实是一个虚构的故事，也没有任何名字与Amanda Knox案件里相同，甚至案发地都是从意大利改成了法国。

可是，只要知道Amanda Knox案的人一看就知道是她的案子，因为这个案子太大又太独特了。

影片的结论的确会再次让人怀疑Amanda Knox的清白。

不过，正如之前说的，不管Amanda Knox及家人如何提意见，她能做的只能是接受采访表示她不知情本片，也没有人找她征求意见，更不同意本片的结论。

可是她没办法告片方，影片不仅上映，还有参与戛纳影展。

马特达蒙的表演也受到好评。

微博上前几天说的操场案也是一样，如片方像这样去改编，即使下了与现实不同的结论，也是完全可行，不需要跟当事人打招呼的。

这个片目前已经可以在线点播