《城中大盗》是由本·阿弗莱克执导,本·阿弗莱克、丽贝卡·豪尔、乔·哈姆、杰瑞米·雷纳等联合主演的剧情电影。
电影于2010年9月17日在美国上映。
这是一部动感十足且又极具文艺气息的高能警匪片,影片导演兼主演的本·阿弗莱克才华横溢,曾与好友马特·达蒙获得过奥斯卡最佳编剧奖,加上外形优势,主演过多部影片,好莱坞的一线男星。
演而优则导的他曾凭借《逃离德黑兰》获得了第85届奥斯卡最佳影片。
这部拍摄于2010年的《城中大盗》也是当年最佳影片之一,并提名了奥斯卡等多个奖项。
本·阿弗莱克是个内心浪漫外表木讷的演员,有点文艺范儿却又比较关注人性。
他的作品也和他本人的气质非常接近,就连这部从投资到剧本都非常标准的警匪片,都让他整出了文艺范儿。
美国东部,位于波士顿近郊的查尔斯城,俨然一个被法制遗忘的“失乐园”,城中爱尔兰裔的工薪阶层占有很大比例,区域贫困的生活条件和令人无法喘息的压力让人们铤而走险,银行抢劫案时有发生,一切都变得癫狂无望。
片名The Town 指的就是查尔斯城。
影片开场戏就是一场有组织的银行抢劫,四个劫匪专业高效,对银行内部流程和警方的响应方式了如指掌,而且不留一点证据,走的时候带上了银行职员克莱尔作为人质,在顺利逃脱后又放了她,并没有伤害她。
抢劫用的面具很拉轰。
丽贝·卡豪尔饰演被劫为人质又被放掉的银行职员克莱尔就是她就是她就是她,女一号克莱尔。
这个四人小组的头目是麦克雷(本·阿弗莱克),他机智冷静,所有行动的安排和计划都是他来负责,是团队的核心人物。
杰瑞米·雷纳饰演好勇斗狠但是义气十足的考夫林,他的亲妹妹克里斯塔(布莱克·莱弗利)也是麦克雷的发小,同时也是他的红颜知己。
还有擅长偷车和精通计算机的两人,四个人组成的最佳打劫小队在查尔斯城作案多起,从未失手。
犯罪高手麦克雷,冷静机智,是小组的大脑。
凶悍又义气的考夫林,麦克雷的发小兼生死兄弟。
考夫林的妹妹克里斯塔,麦克雷的红颜知己。
抢劫四人组平时看起来就是几个普通的波士顿街头青年。
虽然从未失手,但频繁的作案还是让FBI专案组盯上了他们几个,为了确保万无一失,麦克雷隐瞒自己的身份主动去接近上一起劫案唯一的证人克莱尔,想了解她到底会不会和警方合作指证他们,但在接触中,两个人却坠入了爱河。
乔·哈姆饰演的联邦探员盯上了四人组。
本来想搞搞调查的麦克雷,却和克莱尔陷入了爱河。
面对警方的步步紧逼,麦克雷不慌不忙,从容应对,居然又策划了一次劫案,这次打劫穿着的修女服也引领了打劫界的新风潮,虽然抢劫过程惊险,但是他们最后还是有惊无险的又一次全身而退。
穿修女服打劫,很有创意了,绝对年度最佳创意。
这一次的险象环生让麦克雷意识到问题的严重性,他决定退出江湖,打算和克莱尔远走高飞。
他先告诉了考夫林自己的决定,考夫林当然不会同意,两人大吵一架,不欢而散。
他又去监狱里见了还在服刑的老爹,告诉他自己打算退隐,又找到正打算给他安排另一项工作的黑帮人员说出了自己的决定,不过黑帮人员以他老爹和克莱尔的性命相威胁,逼他接了这单工作:打劫波士顿棒球队的现金室。
考夫林知道麦克雷的决定很生气,觉得他要抛弃他们几人。
麦克雷的老爹也是个狠角色,克里斯·库珀的这一场戏,却让人印象极其深刻。
黑帮用克莱尔和他父亲来威胁麦克雷。
这时,FBI也步步紧逼,由于麦克雷的谨慎,他们没有任何证据,他们找到了克莱尔,告诉她麦克雷的真实身份,希望她可以帮助警方抓捕麦克雷。
他们还找到了麦克雷的红颜知己克里斯塔,告诉她他要和别的女人远走高飞,还用剥夺她对孩子的监护权威胁她......警方找到克莱尔告诉她麦克雷其实就是城中大盗。
克里斯塔知道麦克雷要和别的女人远走高飞了。
终于,这次打劫的那天到了,麦克雷和考夫林他们能够全身而退么?
克莱尔和克里斯塔会不会出卖他们?
麦克雷到底会和谁在一起?
警方的穷追不舍和黑帮老大的性命威胁又该如何处理?
通过精心铺排,层层推进的各条支线,终于在这一天,汇集到了一起,迎来了爆发!
警方穷追不舍。
警察扮相的劫匪,帅死了!
小本是奥斯卡最佳编剧出身,对剧本能很好的把控,剧情环环相扣,各条支线有条不紊的各有交错又层层递进,并在最后一天形成总爆发,通过对白、镜头、配乐,每一条支线里的大量细节都被处理的很到位,再配上几场颇为精彩的抢劫戏,点滴的累积,最终带来的全程高能和极佳的戏剧张力,观众会不由自主的被带入到麦克雷的世界里,跟着他一起在错综复杂的各种突发状况中能出色的应对颇为过瘾。
既然躲不过,那就来吧!
影片刻意模糊的善恶的界限,街头混混们可以不讲分寸,也可以盗亦有道,而警方也有许多手段,这才是真实的世界,没有黑白分明。
本的导演功力在演员表演方面也大放异彩,本片可以说是没有一个小角色,不管男女主演,还是只有一场戏的麦克雷老爹(克里斯·库珀),或是戏份不多的布莱克·莱弗利,都让人印象深刻,牢牢的抓住了人物真实的感觉。
出演FBI探员的乔·哈姆也奉献了极佳的表现。
当然,本片最好的表演还是不得不提的杰瑞米·雷纳,他把一个好勇斗狠又义气满满的形象刻画的入木三分,人物设定颇有“英雄本色”里小马哥的感觉,这个角色也让他拿到了当年奥斯卡最佳男配的提名。
可以说,本片是一部难得的集体出彩的作品。
所以,强力推荐!
杰瑞米·雷纳当之无愧本片最佳。
难得一见的演技集体大爆发,导演小本功不可没。
据说这片儿反映了真实的生活,据说还是真实的抢劫犯的生活。
扯淡。
看电影的有几个知道抢劫犯是怎么过日子的?
据说这片儿让人想起当年的Heat。
也就是冲锋枪对着前面突突,对着后面突突,然后对着自己突突这种动作让人觉得眼熟吧。
和Heat的相似之处,也就到此为止。
据说那口可乐描写了虾米人性...诸君看过虾米正经战争片儿没?
那里面人临死前干的事儿可比喝可乐有创意多了。
芥末大惊小怪的。
反正偶很认真地看了一个多小时,很奇怪这片儿怎么这么长这么松散这么眼熟(80年代末港片儿黑帮套路),然后评价还这么高。
奇哉。
偶对Childre of Man,Departed和无间道等片儿有相同的疑惑...偶其实很喜欢小本。
当年他比较幼齿,傻乎乎的演无理头搞笑的时候,偶认为他是唯一能出演仙道彰的人选。
(这都是哪儿跟哪儿啊?!
)
在看这部电影的时候,我的心情很堵,堵死了。
我简直觉得这个世界上能有什么东西可以把它挖开,清洁一下。
可是可是。
直到那天晚上我跟我的毅仔讲完电话,我依然那么堵。
我觉得我都要得抑郁症死掉了。
看到这部电影的时候,我怀疑了一下,这是公民之敌吗。
整个故事太像了。
只是这部电影更粗糙,平铺直叙,没有升华。
我可以很顺当地猜出整个故事来。
本阿弗莱克确实太帅,实在不像一个匪。
没有匪的霸气,也没有匪的凶相,一点也无。
只是他被安排在那样的角色上。
几场抢劫下来,一点技术含量也无。
里面的FBI跟这群劫匪一样,不动大脑。
等到抢劫结束,才开始下手。
不高明的匪徒跟不高明的警察。
好了,我只是想说,心情不好的时候不要看这样的电影,看看动画片好了。
我再不想去偿试心情如此不好的时刻。
一次,两次,会影响我我跟毅仔的感情的。
抢银行可是个技术活,时间地点人物缺一不可,确实在中国抢银行有着很多限制条件,可操作性不高,鲜有尝试的案例,更少有成功的案例,貌似跟本就没有抢完银行全身而退的。
过了一年多重新看一遍这个电影感触良多啊。
为啥重看一遍我忘记了,反正是像看一部新电影一样重看了一遍,这样就能关注到很多细节了。
首先小本给姘头打完电话准备坐火车走的时候目送他的貌似有两个是被他揍过的毒贩子,先写出来,估计到最后就忘了,记性不好。
抢银行确实有很多难题,但首先你要有明确的目的,抢储蓄所不现实,美帝的银行全是开放式的,一蹦就能越过去,但是抢的话你事先不知道里面有多少钱啊,万一你进去早了人家还没收钱,进去晚了人家已经交钱,白折腾一趟不合算,就算是进去了,人家每天压库存,你抢个100万算是走运的,一百万啊,才多少钱啊,你埋头苦干蹲监狱的时间也就挣出来了。
3环刚能买个客厅的。
啧啧啧。
所以本片的两个目的,一金库二钞车,凭这个赞一个。
其次手法,金库配款之前抢,不错,有钱但是难度稍大,先把所有人赶到墙边——远离报警器翻看任意一款钱——小心追踪钞票烧毁手机——杜绝报警销毁监控——这还用说么,但是中国不可行,ups还有远程,这个跳过。
具体我也没抢过,但是实在是很专业。
运钞车的操作相对简单,重中之重就是再看门的时候抢,一旦关上操作性很难,没法再没有杀伤的情况下操作。
在中国,我去别想了,要想抢银行尼玛还没掏出枪来,就被等着办业务的客户摁地上了“咋地!
想插队!
”
传奇小镇查尔斯城美国人的片子,除了纯纯的打来打去的商业片,其他的片子,不管拍什么都有股子浓浓的文艺感,如果让杜琪峰来拍,恐怕仍然会拍出另一个“黑社会"。
Renner从鹰眼变身成暴力狂, Renner永远在痴迷暴力,不管是对待银行职员,不管是某个想报复的混混,不管是jc,还是某个柔弱的女性, Renner离开暴力就活不下去。
男主正义感爆棚,但在江湖中仍然不得不被卖花人摆弄,始终想跳出圈子可一直无能为力,可悲的男主。
男主看着他在监狱中的父亲,越发的厌恶这个圈子了,也更加对女主欲罢不能了。
Renner最后倒地后狂吸别人扔下的可乐, Renner只是迷信暴力,但仍然是个普通的,充满人性的人,这一切都是那么顺其自然,没有刻板的说教,没有道德观的舒服,其实人性不在ccav里,在每个人身边,为了金钱或者欲望,有时候会放弃一些事情,有好有坏,这就是人性吧。
另外,看看国内的抢银行的选手,实在与查尔斯城的不在一个级别上,从卖花,设计,手法都是纯熟的很,国内的劫匪恐怕连硬盘怎么拆都不知道呢吧。
男主兼任主角和导演,很有才华,虽然不喜欢他的大长脸
这是我第三次看Rebecca Hall的电影。
第一次是《午夜巴塞罗那》。
虽然有另外的美女,但是我被她吸引了。
第二次是《致命魔术》。
她长得并不算绝顶的漂亮,身材也没有非常火辣。
通常电影里出现以上这种女人的时候,我肯定会幻想床上云雨的情节。
但是,她不是。
她给人一种“爱情”的感觉。
温柔的,甜蜜的,真的爱情。
会让你觉得,爱情是真真实实存在的。
原谅我太理想化,把大部分电影都当成爱情片来看。
之前的《美国人》,Clooney 和风尘女的爱情着实让我感动了一把。
这部电影也是一样。
当她出现在电影里的时候,我就把这部电影当爱情片来看了。
不得不说,最后那一通电话,把这段爱情表现得更美好了。
即使他心里有担心,她会出卖他,他还是在那么危险的时候给她打那最后一通电话。
即使她知道他之前所做的一切,但是她还是暗示他不要来。
“It will be just like one of my sunny days.”当她说出这句话的时候,他笑了。
之前用望远镜看到的埋伏,之前觉得她真的出卖了他,都不是真的。
我以为,他们最后会再grandma的小餐馆见面。
会是一个美好爱情的完美结局。
但是电影最后,两人各自出现。
其实,这个结局也不错。
你知道,凡事有遗憾,才会美。
有时候,真心爱过也许真的会让你伤痕累累。
但是,后来回想起来,当时是多么幸福,多么美好。
你甚至愿意下一次还有这样的人,你能愿意奋不顾身去伤痕累累。
粉身碎骨,在所不惜。
也许,别人会说你傻。
但是其实,我觉得,他们是羡慕你,有勇气,而且有人,能去粉身碎骨,在所不惜。
亲爱的,爱情,不是应该就是这样么?
影片由两条剧情线构成:明线是Charles Town(以下简称CT)里的银行劫犯和FBI斗智斗勇,可以理解为本片的商业部分。
暗线是Doug想尽办法要离开CT。
而对文艺部分,也就是暗线的解读,才能领会本片的深刻内涵。
Doug和身边所有人的关系都是紧紧围绕着“离开CT”这个主题的。
1.为什么要逃?
对旧爱Kris的憎恶其实是对过往自己糜烂生活的不堪回首,也就是对CT这使人堕落环境的不满。
他在片尾所说的,“不论你改变了多少,还是得对过去所做的事情付出代价。
”而Claire作为一个“镇外人”,寄予着Doug对“镇外生活”的向往和对未来的希望。
但因为“镇外人”这个尴尬的身份(看看CT上的人是怎么看待镇外人的),注定了两人最后必然分开。
好兄弟James崇尚暴力,崇尚拳头解决问题。
是被CT“同化”的人,除了犯罪没有任何生存技能,每天得过且过。
怯于开始新生活,也难怪Doug说他是个驴子。
CT在腐蚀人的头脑,生长环境,对一个人的影响,太大太大了。
2.逃出去的人与被抓回去的人父亲代表的是从CT逃亡未遂的人。
当年有了老婆孩子,想离开这个操蛋的体制了。
却被花匠残忍地制止。
花匠代表的是CT的传统观念:“我们这的人,都只能去干抢银行的活计。
他们是改变不了的。
”而Doug在片中有一个“好榜样”-Dino。
他背叛了自己的兄弟才换来“镇外”的一份差事,这从一个侧面说明了出逃的不易。
3.应该逃吗?
2007年小本的
片中摩根弗里曼想让一个小女孩脱离那个有着毒瘾母亲家庭的操蛋生长环境而借一次机会带走了她,小本弟弟饰演的调查该失踪案件的警官最后发现了真相。
面临着“逮捕老头让小女孩继续生存在垃圾的环境里面”还是“无视自己警官的职责让小女孩由老人抚养。
”小本给的答案是“人不能选择自己生长的环境。
”对比该片,其实可以把Doug看成那个被送回毒瘾母亲家的小女孩。
警官错了?
生活中永远没有完美的选择,生存环境无法选择,但是我们可以选择自己成为一个什么样的人。
道格和科格林还有两位同伴组成了最佳盗贼团伙,四人各有分工,都是来自查尔斯顿城,这座小城盗匪丛生。
道格几人接受花匠指派的任务。
电影中一共有三次抢劫,前两次都成功了,第三次只有道格死里逃生,逍遥法外。
先说第一次银行大劫案。
道格几人绑架了银行的人质,银行经理克莱尔被胁迫打开了保险柜,道格几人抢到钱后带着克莱尔逃之夭夭。
FBIT探员弗劳利负责此次案件侦查。
劫案发生后不久,道格跟踪克莱尔,制造洗衣房巧遇,然后开始和克莱尔交往。
道格爱上了克莱尔,当然,两人交往也进展神速。
很快,道格和科格林等人又开始策划运钞车大劫案。
道格有些不情愿,想要带着克莱尔远走高飞,奈何科格林不允许。
道格承诺这是自己最后一次行动。
在娴熟的配合之下,很快众人就再次得手。
银行劫案的证据还有运钞车大劫案都把目标指向了道格和科格林四人。
警察突然抓捕了四人,并且留下几人的指纹。
道格和克莱尔的爱情受到了影响,一方面是科格林想要清楚目标克莱尔,另一方面FBI探员弗劳利告知了道格的真实身份。
克莱尔很愤怒,离开了道格。
花匠要求道格等人干一票大的,科格林表示同意,道格想要金盆洗手,奈何无法抽身,花匠拿克莱尔威胁道格,道格只得再次参与进来。
这一次行动是抢劫储蓄室。
道格和科格林装扮成警察,很快钱就得手了,就在撤离的时候,被道格无情拒绝的科格林妹妹无心中告知了弗劳利道格的动向。
道格等人被团团围住。
科格林在最后逃窜中也被杀死。
最后道格杀死花匠,带走了花匠的赃款,留给了克莱尔。
道格远走高飞。
如果你在百度图片里搜索“爱情动作片”,映入眼帘的肯定是耀眼的白肉和修长的玉腿,如果你搜索“爱情枪战片”,那么你会看到冷峻的枪械和娇艳的美人,《城中大盗》就是这样么一部“酷而媚”爱情枪战片,犹如“枪炮与玫瑰”的禅意组合,爽到爆棚!
有人常拿它与《盗火线》来作比较,觉得路数相吻,其实《盗》是一部打着深厚人性烙印的大彻大悟的警匪片!
而《城》则只是披上了枪战外衣,彻头彻尾的爱情主题,甚至称得上是一部爱情文艺片。
男主角Doug成长在全美治安环境最差的波士顿查尔斯镇,因为父辈的原因,也有着不幸的童年,他出狱后跟患难与共的兄弟以抢银行为业。
这票抢匪手法娴熟,分工明确,甚至抢劫的“手艺”有着鲜明的帮派特色。
某次施展“手艺”时,他们绑票了银行经理Claire 作为人质,逃之夭夭后将她释放在海边。
事情的发展并不算出人意料。
因为频繁的接触和彼此心灵的相惜,Doug爱上了Clarie,并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。
他想改头换面重新做人,但残酷的现实一次又一次的让他重操旧业。
片中,编导演集一身的本.•阿弗莱克大放异彩,一扫金酸梅帅哥的耻辱前尘!
《城》的剧本改编自Chuck Hogan的小说《Prince of Thieves》,“小本”本人也参与了剧本的改编,除了给小说改画上一个浪漫主义的出彩结局,更加将自身的性格元素融入到故事当中,观影过程中,很多时候我觉得我觉得小本演的就是自己,那么的贴切自然,那么的潇洒写意,我甚至觉得他穿着运动装,一晃一晃的走在查尔斯镇大街上的那些镜头,就是他平时散漫摇摆的样子,“吊儿郎当”却“帅了吧唧”的!
这个不得不承认,人是有基本气场存在的,小本就是有那套“花瓶”的潜质,在不经意间,在观众眼里生根发芽、枝繁叶茂,一不小心就妩媚了纯情少女、晃点了文艺青年,一不小心就撩拨了康河的水草,绽放了人间的四月天来!
影片的节奏把握是影片成功的一个法宝!
动若脱兔,静若处子!
枪战对决,剑拔弩张、灰飞烟灭,暴戾之气漫天播洒;飞车狂奔,恣意张狂,刺激非常,肾上腺素极速飙高;谈情说爱的小桥段,温馨静谧,有午后的咖啡,有夜半的游艇,还有阳光穿过黑发的惊鸿乍现;OOXX的小场面,布置的轻巧精致,点到为止,宛若氤氲着一碗荷尔蒙浅香飘逸的茶汤。
整个叙事过程张弛相宜又张力十足,150分钟的导演剪切版,丝毫不会让人产生倦意。
Rebecca Hall作为本片的女主角,也有不俗的表现。
受剧情的需要,留给她发挥的空间其实并不太多。
很多人说她长得像斯嘉丽约翰逊,其实二人的气质还是有较大差异的,后者艳若海棠,美在庙堂之高,性感蓬勃而出;前者美如茉莉,开在山间田野,清新扑面而来,然而这种邻家女孩的气质又和梅格瑞恩不同,梅姨毕竟是阳光娇媚型的,剪了金色的短发,一个酒窝,就能将梦想照进现实,带你走进阳光灿烂的日子。
Rebecca笑起来,反而不那么的魅惑,她的美接地气而出市井,似笑非笑的时候,眼波无意流转,仿佛太阳照常升起般随性,却能引你搭乘上一列开往春天的地铁!
192cm的与175cm,短发与长发,冷峻帅哥与清新少女,运动衫与休闲裤,那一幕,Doug前来与Rebecca道别,站在她的菜园子里,含情对视,午后的“雪花膏”般的阳光娇润在他们的脸上,他们是那么的登对,那么的隽永,我心里的那个媚俗的小人禁不住跑进脑仁里心旌神摇,呐喊着,一遍一遍:不要走,不要走,帅哥,吻她,吻她!
……以下来分析影片几个经典之处:1.修女造型的抢匪头套:这个设计堪称经典,有人说它偷桥于《盗火线》,但它的确有了艺术上的再创造。
比如说《盗》仅是为了宣传一种恐怖的氛围,所以头套设计的很简洁,遮住脸即可!
(《盗》正式播出的版本里,甚至删掉了买头套的戏份),《城》中的头套的造型让人眼前一亮,充满了惊悚的文艺气质,带上它抢劫,2B兮兮却牛B晃晃,自从吴宇森在《变脸》中创造了在教堂枪战这个经典桥段,教堂、鸽子、鲜花等宗教因素经常会和残酷的杀戮画面组合成一种诡异而禅意的效果,嬷嬷的头套属于这样一个出彩的设计,难怪在飙车逃亡的时候,有个小孩子看到了“疯狂的嬷嬷”,惊讶的几乎快把下巴甩出来!
2. Doug与Rebecca的OX片段,设计巧妙,前文提到过,这里再详细分解一下!
我以前写小说,男猪脚爱上了女猪脚,几十页,几万个字的铺垫,好容易挨到了床边,几个字或者一句话,巫山云雨、鱼水之欢的精妙之处,就浮光掠影带过了:往下再写一寸,就会露太多而黄色,一寸不写,就是略太多而苍白,不能声色犬马也不能不露声色,尺度难于把握!
而小本用近乎蒙太奇的手法把它推向了一个“久违”的艺术巅峰:当Doug进入Rebecca身体的时刻,切入Rebecca被劫匪释放步入海水的画面,一种冰凉与温润感觉油然而生,导演手法之高妙,叹为观止:一方面这种蒙太奇的剪辑手法,在欧美经典的三级片镜头中,已经“归隐”多年,我隐约记得,以前有个叫做《the click》的三级片,经常在关键的瞬间,切入火山喷发或者惊涛拍岸的场面,今日江湖重逢,大有惺惺惜惺惺的久违快感!
另外一方面,女猪脚一直惊魂未定的心应该能在这个时候释然了,有了肉体和灵魂的归属感,仿佛重拾脚踏实地的安稳,这个镜头竟玩得是通感!
(由此可以略窥出小本内心的精致、细腻与腼腆,不愿意在这个比较隐晦的题材上大做文章,却保持了整体剧情的流畅性与呼应性,由此我也对小本有了惺惺惜惺惺的好感!
)3.在最后的激战中,Coughlin猛吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向枪林弹雨的激战中的情节设计:这是导演要展示的人性的复杂。
(这点和《盗火线》的确是很像,不过好片子都要展现复杂的人性的。
)这个画面,相信震撼到了很多人,Coughlin宁可选择死亡也不愿意重新被捕,失去自由,展现了一个罪犯在困兽犹斗的最后时刻的内心挣扎与狂野绽放的人性之花,虽然,观众明知道死的他是个罪犯,当他疯狂的迎向死亡的瞬间,还是很揪心的为他怅然了一把。
这是个很出彩的设计,从生死抉择到选择死亡,只有十几秒的时间,就像在一曲铿锵的重金属,弹至高潮时突然变幻出的一段极速的失真,然后戛然而止,完成生命的最后一段华彩。
4.精致的结尾设计。
这样有反“恶有恶报”的主题的电影,导演对结尾的处理非常的见功力。
如果选择让Rebecca与Doug远走高飞,背叛社会道德与法律底线的处理,估计过不了评委的关,也有悖于影片对“复杂人性”与“身不由己”的人生的主题展现;但是如果让Doug被捕或者被射杀,又没办法向影迷交代,还有Rebecca与Doug感情,到底是死是活,魂归何处?
也要对观众有个交代,于是小本这样处理:在那个晴朗的午后,Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说,你来吧,我现在一个人在家。
而Doug就在不远处心痛的监视着这一切,当最后Claire说你如我的Sunny Days之后(Claire之前说过,My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying. I),Doug冰冻的脸上,融化出浅浅的笑容,这一刻华枝春满,天心月圆,憋了半场的观众如弘一大师圆寂一般,盍然长释一口鸟气。
Claire望向天空,一朵云彩爬上了上来,金黄色屋檐,Doug镀金色的背影,Rebecca金子般的眼眸,让这一部“枪炮与玫瑰”的电影成色,绽放出璀璨的金色光辉!
这时候,我心中那份“多情自古伤别离”的凄切,已经骤然化作“天若有情天亦老”的畅快,庙堂之高,江湖之远,相望与相忘的执着,在无尽悲悯中,相逢一笑!
很早就听说过这部电影,今天终于把这部在硬盘中尘封已久的电影找出来看了一遍。
我看的是Extended.Alternate.Cut,也就是所谓的加长替换结局版。
看完之后照例是上豆瓣看影评,才发现大家讲的跟我看的有少许不同,原来不同的结局差别还是挺大的。
于是又看了一下普通的公映加长版,才发现其中的差别。
为了方便其他只看过一个结局的同学,就把两个不同的结局透漏一下吧:在原版中,结局是四兄弟只有Doug顺利生还,留下巨款给了Clarie重建了冰球场,而Doug在风景如画的遥远的地方在灿烂夕阳中等待Clarie;在替换结局版中,四兄弟只有Doug顺利逃脱警察和FBI的追捕,并将巨款一部分留给了Krista和她的女儿,另一部分留给了Claire重建冰球场。
在料理完这些后事后,Doug去了花匠事先准备好的给他们脱身用的另一辆车,却不料花匠却早已有意吃掉他们,安排好了之前被Doug和Jem欺负过的那一帮小混混在那守着打劫他。
混混们当然还不知道发生了什么,身上只有一万块的Doug被腿上仍然打着石膏绷带的小混混几枪干掉。
正应了Doug留给Clarie信中的一句话,No matter how much you change, You still have to pay the price for the things you've done. 临死前,Doug抬头看天空晴朗,一架飞机划过天空,正如当时他在街边跟Claire一起Claire离桌时他看到的一样。
残酷的结局,却依然浪漫温暖。
本·阿弗莱克导演的第二部影片,看的是150分钟的加长版。杰瑞米·雷纳凭借此片的表演获得了奥斯卡最佳男配角的提名。其实我比较惊喜的是看到了皮特·波斯尔思韦特和克里斯·库珀在片中的演出。应该说这部片子让小本受到了更多的关注,希望他以后的导演之路能够越走越顺,拍出更优秀的作品。
Ben的编剧功力,大家有目共睹;可惜,没能引起大众关注。。。
本来想三星的,2小时感觉有点拖沓,本阿弗莱克的导的这两片都有点过长,感觉没失踪的宝贝好,但是我真的是超喜欢本阿弗莱克啊,片尾曲也超赞。
这类型无论怎么捣腾都没办法不让我迅速联系盗火线,而且这片子从一开始就打算走狗血爱情路线,让我无比烦闷!!关注剧情演技还不如关注小本那张似乎比原来俊俏了一点的脸,虽然小本一心想证明自己是个导演~~PS:修女装不错~~
不错,就是我睡了
强盗和被抢劫的银行女职员的爱情,真他妈离谱的恶心!
自编自导自演。多套制服,多种面具。有原配,有小三。有biubiubiu,有papapa。这样的电影,你还想怎样?!
see you this side or the other. 侮辱智商的剧情
这种片子还是纯犯罪+硬汉来得给劲儿。爱情神马的最讨厌了。
没剧情,没演技,没高潮,时间还挺长...
But I know I’ll see you again. This side or the other.
Ben长大了...当红剧集演员的客串很nice
抢银行的片子你就火爆点的抢呗,拍的折磨拖沓做神马。
还是对“演员Ben Affleck”喜欢不起来。看的150分加长版D9。作为处女作来说,倒是出奇的流畅,只是和女主感情的部分十分莫名其妙。结尾让整部片变得像一篇情书,挺有意思。作为一个不那么好的演员,是不是在选角方面也有障碍呢?所有演员里,只觉得Blake Lively,和男主入狱的老爸还不错。
不要相信女人 ···
....这类片子看多了,从团队设置到故事情节木有一点点新意.....唉~~还有那个自恋的导演兼主演让自己在全片中连皮都没伤过.....
两大感慨:1.加长版确实太长了,足足2个半小时!2.本·阿弗莱克长得实在是太像范佩西了!片子本身拍得还不错,在警匪片里算是很细腻的;不过个人还是认为节奏有些拖沓,除了结尾,之前漫长的篇幅里鲜有亮点。
阿弗莱克导演有两把刷子。犯罪追车枪战FBI一应俱全,但是看着看着发现这电影原来是讲人性的。也好也坏不好不坏。jeremy renner喝可乐的细节动人。结尾两人讲电话的场面居然看哭了,编剧导演太坏了。觉得ben affleck和rebecca hall都演得好好啊(我多么容易满足)
文艺小资片,很牵强
绑匪和人质的素材并不新鲜,文戏与几场劫案的武戏交互穿插,也提高了影片的灵活性,但武戏整体好过文戏,尤其是飞车追逐和最后的枪战,收尾的感情戏很好诠释了主角陷入爱河与江湖事的两难境地。希望小本将来能继续干好幕后工作~