啊摇篮

近些年观众对大女主的电视剧应该不会陌生，无论是古装剧还是时装剧，都产出了不少爆款，该现象能充分说明社会当下女性意识的觉醒以及女性地位的提高。

然而，以建国前夕为时代背景的大女主戏却十分少见，刚刚收官的热播的电视剧《啊摇篮》则是十分难得的一部。

该剧的女一号海清更是一改往日荧屏形象，出演延安革命根据地开办的第一个保育院的院长——丑子冈。

电视剧《啊摇篮》的故事背景设置在1940年的抗日战争年代，当时的延安革命根据地有许许多多的革命领袖、战士们的孩子都在丑子冈院长及她所带领的保育院战友们的哺育下成长，于是孩子们都亲切的叫她“丑妈妈”。

当然，丑子冈本人并不丑。

在这部刚刚圆满收官革命新剧中，饱满的人物、流畅的叙事、生动的剧情，都给人留下了深刻印象。

但若问剧中最让人怜爱和惊喜的角色，必定是海清饰演“丑妈妈”丑子冈。

她不仅诠释了无私奉献的人间大爱，也打破了自己“国民媳妇”的标签，完成了惊艳的转型。

海清饰演的丑子冈跟她以往时装剧中的精英女性很不一样，这位文化水平不高、性格泼辣、做事果断、行事风格从不拖泥带水的“丑妈妈”可以说是一个能打硬仗的女汉子。

海清从登场起，就努力捕捉人物身上质朴与真诚，细腻的表演让人瞬间眼前一亮。

毕竟是毛主席钦点丑子冈做了托儿所的所长，丑子冈临危受命，从对革命现实局势的认识出发，主动担起保育事业的担子。

海清专注于刻画战争中小人物的生活轨迹，并不把人物演得脸谱化与模式化，于是让观众看到亲切接地气的一面。

《啊摇篮》中的丑子冈又黑又瘦，而且性格非常的泼辣，海清出演历史正剧人物不仅有形象颠覆，并且在表演上也与之前《小欢喜》中“虎妈”角色大不一样。

丑子冈去保护每个孩子，在忙于托儿所的工作中，意外失去了自己的孩子，剧中的情节十分戳中观众的泪点。

记得当初海清在《小欢喜》中饰演童文洁，既要面对公司里的勾心斗角，还为了不成器的儿子忙得焦头烂额，她骨子里是带有骄傲并且身不由己的。

而在《啊摇篮》中，消瘦的丑子冈即便时常在眉宇间带着疲倦，也会在每一次看见孩子们时，马上就以饱满的精神去关爱孩子们，有任劳任怨的一面，所以海清的表演方式是与此前完全不一样的。

前两集中，丑子冈的精神状态不错，令人感觉神清气爽，没想到她正式出任托儿所的所长之后，由于睡眠不足，操心的事情太多，所以这个角色在大多数时候都处于一种紧张和疲惫的状态。

这种状态的转变，对演员海清而言，表演难度是极大的。

幸亏海清做到了，她在颠覆形象上就彻底突破以往知性与靓丽，经常落落大方地朴素出镜。

这样的扮相不仅符合历史现实，而且还塑造出了另一种美，毕竟在那样艰苦的革命年代中，朴素执拗的丑子冈，是一种极美的存在。

而在表演上，海清也对人物细节拿捏彰显实力派女星的风范，就像她刚生下女儿的第二天，丑子冈抱着孩子在山坡上望着自己丈夫张静平的羁押处，她大喊着丈夫的名字，还让丈夫给孩子取名。

丑子冈的焦急、心疼、挂念全都写在了脸上，此时海清的哭戏很有爆发力，囊括了坚强和柔弱，表演功力实在令人刮目相看。

后来丑子冈把女儿寄养在了老乡王二家，没想到王二媳妇根本不好好喂养亮亮，丑子冈回去看着自己营养不良的女儿，千言万语都化成了两行热泪。

此时海清的表演是内敛细腻的，同山坡上对丈夫的哭泣那种外放式截然不同，海清通过表演细节的微妙处理，让人感受到角色的内心波澜，那种无声的委屈，彻底感染了观众，令人心疼不已。

毫无疑问，丑子冈是一个极具深度的角色，她坚强并且能独当一面，她有柔弱的一面，但不轻易显现。

从塑造丑子冈这个人物来看，演员海清通过《啊摇篮》走出了自己表演舒适区，她用丑子冈一角突破以往的形象，每场戏都有可圈可点之处。

在战争年代里，丑子冈临危受命成为延安保育院院长。

原本的丑子冈拒绝道：“我来延安不是当孩子王的。

”可是万万没想到毛泽东第一个把自己的女儿毛娇娇送来了托儿所，从此烈士的遗孤、抗战将士的后代、毛泽东、刘伯承等革命领袖的红色血脉，都交给了文化不高乡下婆姨们。

在历经了多次历史事件之后，丑子冈毅然带着无一伤亡的孩子们跟随解放大部分来到北京，从这一点来看，丑子冈就不是一个简单的妇女，她是一个能打硬仗的女子。

而演员海清，敢于挑战这样一个角色，可以说是勇气可嘉。

作为女演员，海清的勇气通常来自于自信，而这种自信，只能来源于实力。

从海清在《啊摇篮》中的表演来看，她确实有敢于挑战自己、敢于拓宽戏路的勇气与实力。

《啊摇篮》为海清的表演转型交上了一份阶段性的优秀成绩，期待表演领域更加宽阔的海清在未来能给观众带来的更多惊喜。

这个剧让我有些分裂。

一边觉得有些熊孩子真的很烦，总跑出去让家长着急，还打不得骂不得。

有些没长大的保育员也实在很烦，特别是素素，完全没感觉到多少脑子。

但是一边又为一些温情的时刻感动。

撤退的这一集，老乡接到任务送大家去瓦窑堡，天黑前一定要到达。

中途为了配合孩子们上厕所，还动不动停下来，大撤退的背景，人人都在逃命，保育员们却体现出高人一等的骄傲，这些孩子坐在筐里被驮着走，在乱七八糟的时局里，已经快要天黑到不了目的地了，还因为孩子们饿了又要老乡停下来，吃顿好的。

老乡不乐意，素素和桂枝上去一顿趾高气扬地数落，居然还说是不是工钱没给够。

沈所长也只是小小地批评了一下。

说实话，看老乡气得蹲在地上，起来又没事没事地说着，心里真不是滋味。

这些保育员，拿着鸡毛当令箭，欺负老实人的感觉。

四星给选题，但是演技扣一星，再扣一星不合理剧情。

电视剧集《啊摇篮》热播，女主角海清饰演的丑子冈，这个角色给海清带来极大的挑战。

因为丑子冈首先是有真实原型，她是抗日战争时期延安中央托儿所的所长，正是在她和保育员们的细心呵护之下，才能让众多儿童茁壮成长，在那个物资缺乏且前线战事吃紧的情况下，让一群孩子能够吃饱饭且健康都是难上加难的，丑子冈每一天都在面对各式各样的难题。

丑子冈与海清之前饰演的众多角色有很大不同。

在《心术》中海清饰演善良且憧憬爱情的美小护，在《女不强大天不容》中她饰演自信且学识丰富的郑雨晴，还有在《小欢喜》中她饰演执着且爱子如命的童文洁，之前的角色多数是现代都市丽人，虽然也有妈妈的角色，但都是心中只挂念自己孩子的妈妈。

这次饰演丑子冈，海清在形象上就彻底突破以往，因为时代背景是被日寇严密封锁的延安，食品和药品尤为短缺，剧中的丑子冈长期不洗头，基本不化妆，而且经常灰头土脸，和漂亮二字基本不沾边了。

但也就是这个形象，首先就是符合历史现实的，在那样艰苦的环境中，朴素就是一种美。

并且丑子冈每天忙得脚不沾地，哪里有什么时间捯饬自己？

改变外型只是塑造角色的第一步，发自内心去感受人物，然后从心出发去演绎这个角色，才能让角色鲜活起来。

海清演绎的丑子冈，在剧中时常就是出于一种疲倦的状态，可能就是第一集、第二集中的状态稍微神清气爽，到了丑子冈正式出任托儿所的所长之后，丑子冈几乎总是一脸倦容，睡眠不足，操心的事情太多，托儿所里的任何问题都要等着她来解决，所以这个角色在大多数时候都处于一种紧张和疲惫的状态。

海清的表情是贴近角色状态的，剧中她不仅消瘦许多，而且眉宇间总是带着疲倦，但是一看见孩子们，马上就以饱满的精神去关爱孩子们。

海清完整把握住了丑子冈的精气神，演活了这个人物。

也可以想象，海清在戏里戏外都做足了功课，她的消瘦和倦容都不像是演出来的，应该是真的让自己累到同等的状态而呈现出来，她似乎也在感受着丑子冈当年的工作强度，力求走入人物的内心世界。

演妈妈，海清不是第一次，《小别离》《小欢喜》中的海清都饰演妈妈角色，《小欢喜》中她饰演高三学生方一凡的妈妈童文洁，是一位职场女性，刀子嘴豆腐心，看着一天到晚惹事的儿子，发起火来张嘴就是金句：“你不要叫我妈，我不是你妈。

我为什么要生你！

我吃饱了撑的！

”童文洁这段戏引发了不少网友的共鸣，因为很多妈妈就是这么怼人的。

孩子们总是惹事，妈妈们再好的脾气也很难控制住了。

现代都市家庭中的父母，尤其是到了孩子高三阶段，生活的大部分内容都是照顾孩子学习，还要兼顾养家糊口的工作。

所以童文洁的内心中只有老公和孩子，以及孩子的未来。

但是这一次的丑子冈可不是一两个孩子的母亲，作为托儿所的所长，她是几十个孩子的母亲，也是一名女战士，在战争年代支撑一个托儿所的正常运转，她几乎是用上了愚公移山的精神。

在表演上，海清把握住了角色“朴实”特点，对待孩子们细心温柔，对待同志真诚耐心。

丑子冈心里装着整个托儿所的孩子，孩子们都叫她“丑妈妈”，这是一位伟大且真实的母亲，她的爱要分给托儿所的每个孩子，她的付出已经超越了普通人。

毫无疑问，丑子冈是一个极具深度的角色，她坚强且能独当一面，但她也有柔弱流泪之时。

有两场哭戏就颇见功力，比如在山坡上远望丈夫张静平的哭戏，那是丑子冈刚刚生下女儿的第二天，抱着孩子在山坡上望着自己丈夫张静平的羁押处（他被怀疑是特务），她大喊着丈夫的名字，还让丈夫给孩子取名。

张静平心怀愧疚，迟迟不肯出现。

丑子冈的焦急、心疼、挂念全都写在了脸上，虚弱的她，甚至连呼喊都没那么有底气。

从泪眼婆娑到止不住的泪水，海清让角色的情绪一点点地爆发出来，丑子冈的坚强和柔弱都在这里呈现了出来，成就了表演上的华彩时刻。

还有一场戏是丑子冈抱回了寄养的女儿亮亮，因为工作忙和没有奶水，丑子冈把女儿寄养在了老乡王二家，但是王二媳妇根本不好好喂养亮亮，把亮亮饿的皮包骨，托儿所的阿姨把亮亮抱了回去。

看着自己营养不良的女儿，丑子冈千言万语都化成了两行热泪。

这一幕哭戏，海清的表演是内敛的，不像是在山坡上的哭戏是外放式的。

因为此时的丑子冈万分痛心，同时也有一份作为母亲没能照顾好女儿的自责，她此刻只想好好抱抱女儿，不想再过多苛责王二媳妇。

两场哭戏，情绪的表达方式完全不同，但是仍然能够感受到角色的内心波澜，海清对于角色情绪的把握可谓是精准到位。

从第22集开始，中央托儿所迎来了新的一批儿童，他们大多是在敌人的监狱中长大，在那样残酷的环境中，这群孩子和生人几乎没有办法正常交流。

孩子们抱有极高的警惕性，甚至还会想方设法逃跑，这可能也是丑子冈在托儿所中遇到最难带的一班孩子。

如何让这群孩子走入正常的生活，逐渐让他们走出过去的阴影，是丑子冈要面临的新难题，但相信百折不挠的丑子冈总会有办法。

演员塑造完成一个人物，是要等到一整部剧的播出完毕。

丑子冈这个角色还有很多故事没有讲，海清会如何演绎丑子冈接下来的工作和人生？

继续追剧。

崔汀/文

或许很多人都不知道那个年代究竟在发生着什么，但是估计也听身边的长辈聊过，当年是真的很不容易，我们这边是个小县城，但是也有一些像战争遗孤，旁边有个小脚奶奶，当时就是负责照顾这些，战争遗孤，现在看到当年那段烽火岁月，里面真是发生过的事情，还是比较震撼的，因为听到的永远没有看到的那么直观，那么直击心灵，但是我得到的唯一启发就是孩子，代表着未来，代表着延续，代表着未来的传承，代表着中国共产党人欣欣向荣，经久不衰的精神，我们的下一代一定会比我们更强，过得更舒服，一切为了孩子，一切为了国家的未来，为了实现我们民族百年伟大复兴的梦，加油💪

这几天正在追剧《啊摇篮》，虽然这是一部主旋律作品，但并没有走“寻常路”，无论题材，还是人物，独特而新锐。

该剧将目光投向了战争时期的女性和儿童，聚焦于延安在战时成立的保育院，更多地展露了战区普通百姓的生活情景。

出演过众多都市题材作品的海清，此次饰演了《啊摇篮》的女主角丑子冈，她既是一名战士，又是许多革命将领后代的“妈妈”，这与她以往的现代都市角色很不一样，但海清凭借自然、真实、不留痕迹的表演，带领观众迅速走进那战火纷飞年代中，感受一位平凡又伟大的保育员的无私之爱。

该剧改编自真实事件，剧中海清饰演的丑子冈，和是有着真实历史人物原型的。

从领导人的子女，到烈士的遗孤、乃至抗战将士的后代，都汇聚于此，而丑子冈这位保育院院长，也是临危受命，在枪林弹雨的恶劣环境下，承担起守护孩子们的安全和成长的重任，因此丑子冈这个角色，乃是该剧当之无愧的“戏胆”。

演员海清在剧中，将头发留成了齐肩短发，淡妆出镜还抹上了黑粉，瞬间就有了面朝黄土的朴实感，可谓颠覆形象。

而且在全新的人设和海清的表演之下，我们能看清楚看到一个角色的成长弧光，此乃该剧最值得关注的地方。

作为一个泼辣、脾气暴躁的湘西妹子，一开始丑子冈是拒绝担任这个职务的，因为丑子冈想要投身革命，不是来“当孩子王”的。

随着故事的发展，当她接受这个任务的时刻，我们明显能看到角色周身的气场和状态发生了变化，比如丑子冈表示自己打算放弃上抗大，回去继续照顾中央托儿所的孩子们，她抉择时的神色和眼神，与她开场跟张静平拌嘴的感觉完全不同，不但令在场同事敬佩，而且还能打动观众们。

这是一位在不同角色形象历练多年的演员，那份水到渠成的笃定神色，自然能够感染到观众。

但不要以为随着态度的转变，随后角色的人设就能顺风顺水。

所谓角色的层次感，离不开创作者对角色细心地打磨，更离不开演员精彩的发挥。

就拿最新播出的剧集来说，下面下来一批救援物资，印的全是英文，丑子冈不知道这些是什么，便果断打开一盒（罐装奶粉），自己“以身试毒”，确认是香甜之后才让孩子们品尝，当她知道孩子们吃的是自己没听过的药（维生素）时，立马神色紧张起来，随后她拉着沈元晖来帮忙，这才把物品翻译出来，当她听说新衣服没有消毒，立马让孩子们脱下衣服，简单一连串行为，能看出丑子冈这个角色平时大大咧咧不拘一格，但在孩子面前，她的责任感让她内心细腻的一面呈现出来。

而且作为一位学问不够、视野也有限的角色，在“科学带娃”的要求面前，丑子冈也显露出了内心纠结之处，海清对该角色的诠释，也把握了一个很好的度量，没有让角色过于大大咧咧掩盖了其细腻的一面，也没有让其过于扭捏而失去真实的底色。

该角色这份表面沉着自然又有着内心纠结一面的状态，离不开海清源自生活又高于生活的表演功底。

比如在科学带娃的前提下，原保育员们一个个被换下，丑子冈落寞地看着这一切。

之前她已经当着苏秘书的面向傅连瞕发火，表示自己好不容易组成的保育员团队，现在被纷纷换掉，显示出了该角色直爽泼辣的一面。

到了夜晚丑子冈与张静平饭桌前两人的交心谈话那一幕，演员海清则沉静抑郁，眼神沉如井，眉宇间滑落出落寞伤感，而夜晚的交谈，丑子冈在张静平面前袒露心扉，露出担忧的神色。

不过在对方的鼓励之下，丑子冈心有触动，她让张静平帮自己写一份发言稿，内容是夸自己的保育所，微微歪着头的样子，言语之间的表情，是在爱人面前少见的任性。

短短的交谈，海清从落寞、担忧到任性的神态变化一气呵成，这是该角色人设层次化且接地气的一面，而海清的表演可静可动，对角色内心戏的展现和状态切换，简直无缝对接，这是就是一位好演员应有的素质。

印象特别深刻的是，在“丑妈妈”丑子冈“一个都不会少”的激昂宣誓中，她肩负起母亲、教师的双重责任，用耐心化解孩子们的不安情绪，将自己坚定决心与信念展现的淋漓尽致，同时也不失母性的光辉。

该角色的人设魅力，以及人物进阶弧光，也在演员海清真实而自然的表演下显得那样的真实可信，干练洒脱。

一直以来，演员海清在大小银幕上塑造过多个角色，成熟、青春、精干、时尚、温婉端庄角色应有尽有，且这些角色各不相同，但海清总能“手到擒来”，真的是演什么像什么，用句术语来形容，就是可塑性强，或许这也是很多导演喜欢选她拍戏的原因。

同时，《啊摇篮》中的丑子冈，让我们又一次感受到了海清在表演与造型上的广度，这是一个始终不惧挑战，有着无限潜力可挖的好演员。

恕我直言，看《啊摇篮》第一集的时候，心里就开始紧张了起来，有一种不祥的预感在心头油然而生：这部剧的走势，怕不是要扑街吧？

电视就改编自过去的一部电影，属于新瓶装旧酒了。

旧酒又不甘于酒，新的人物设定还想谋求一些立得住的新鲜感。

海清的表演，依然有一种“演什么都像她自己”的风格。

她演的丑子冈，是延安保育院的创始人兼院长，是个湖南人。

可她演不出丑子冈作为一个没有受过多少教育、没有读过多少书而且性格泼辣、霸蛮的形象气质。

和小伙伴讨论的结果是，海清长着一副太精明的相貌，怎么看这个谈吐和扮相，都不像是个大老粗。

而先天不足，后天妆发也没找补到位。

虽然剧情发生在战火纷扰下的延安，但是大家有黑有黄有白，海清就像是抹了一把黄土在脸上，而饰演她丈夫的李泽锋，却显现出一副和时代背景和生活环境完全不合的白白嫩嫩。

丑子冈还有的气质和海清赋予这个角色的气质，由此出现了偏差。

想来，海清的高光时刻全来自六六编剧的电视剧，《王贵与安娜》《双面胶》《媳妇的美好时代》，这些故事中海清饰演的人物都有着相似的特性：精明、世故、得理不饶人、嘴快如刀。

剧里一遇到矛盾冲突，丑子冈就开始大呼小叫，遇事全靠扯着嗓子吵架。

而女二的扮演者周也，表现也拉胯，角色台词和演员的呈现双双都得扣分。

怎么看都不像是个有感染力的历史片，又不是偶像剧，像是个献礼之年的凑数制作。

有些人看了没两集，道听途说一些谣言，就开始无休止的黑这部作品了。

首先这部电视剧做里面很多东西基本上都是完全符合历史真实情景的，包括托儿所的名字也是根据历史真实情形改编的。

几个幼儿园，你们的保育员，还有他们所照顾的孩子，都有历史原型可考。

拍这部电视剧的时候，导演甚至还专门请教了现在还健在的一些当年曾经在这里工作过的人。

那个年代就是一个舍小家为大家的年代，就是一个无私奉献的年代。

有些人怀揣着恶意的眼光看这部电视剧，挑一堆毛病，真让我很不爽。

无意中看到这个片子，看见一个灰头土脸的穿着八路军衣服的演员在陕西的窑洞前，眼熟，想不起是谁，后来知道原来是海清，用爱奇艺的只看她专门看海清表演，演的真是不错，到后面才是全集的看，现在还没看完。

我认为这是海清这些年塑造角色最好的一次，以前演的真是没设么感觉。

不知道已经有多少年没看过这么感动的剧了。

“媳妇”这个标签，海清真是一戴好多年。

从早期作品《媳妇的美好时代》到前两年热度颇高的《小欢喜》，海清对于“国民媳妇”这一形象似乎驾驭得越发得心应手。

尤其是海清在《小欢喜》中饰演的那个高标准严要求、对孩子恨铁不成钢的童文洁，俨然一个典型的当代“中国式母亲”形象，道出了为人母的种种焦灼与忙碌，欣慰与幸福。

这一次，即将迎来大结局的抗战剧《啊摇篮》，让我们实实在在地感受到了海清是如何大胆地推翻自己的定型标签、勇敢地颠覆自己的以往形象的。

在《啊摇篮》中饰演女主角丑子冈的海清，从始至终在全剧贡献了几乎是“素面朝天”的实力演技。

当褪去繁复的妆容和华丽的衣衫，站在我们面前的是一位有理想并愿意为之坚持、有信念并懂得付诸奋斗的进步女青年。

被延安保育院的孩子们亲切称呼为“丑妈妈”的丑子冈，恰恰有着一颗最美丽、最善良的红热的心。

《啊摇篮》故事进展到收尾部分，剧情因此也充斥着难以预料、悲欣交集的跌宕感。

然而，海清饰演的丑子冈就像是风雨飘摇中的一条船，始终坚定不移地劈波斩浪，驶向充满光明的前方。

在《啊摇篮》第35集，梁国欣带着小刘老师兴冲冲地来到沈元晖和丑子冈面前，希望她们能够支持自己结婚，没想到丑子冈却一口回绝了。

直到后来，作为观众的我们才和梁国欣一起理解了丑子冈的良苦用心：接手保育院绝非一朝一夕之事，更不能被儿女情长所牵绊。

丑子冈明面上是拒绝，实际上是考验，考验梁国欣将来能否以大局为重。

海清精准呈现出来了丑子冈审时度势的缜密心思，在抗战前线捷报频传的时候，依然能够保持头脑冷静，实在令人敬佩。

其中一处令人难忘的演技细节，正是丑子冈过于坚定的回绝，这一反常情绪恰恰表明了丑子冈的内心所想并没那么简单，这一看似微小的细节，实际上为后续剧情悄然埋下了伏笔。

在韩桂馨和李银桥的婚礼仪式上，丑子冈几度难掩内心的喜悦之情，一边喝酒一边对众人倾诉衷肠，这也是《啊摇篮》中相当动人的一处场面：丑子冈对所有人一一道歉，认为自己为了当好一个认真尽责的“丑妈妈”，让其他保育员都受了不少委屈。

正所谓能力越大责任越大，海清恰如其分地把握住了这样一点：丑子冈的真情流露其实是一种心怀责任感的体现。

丑子冈不仅是孩子们的“丑妈妈”，也是保育员们的“丑妈妈”。

在这段剧情中，观众很明显能够感觉到，丑子冈前期较显严厉的形象与此时此刻的柔软形成了极为鲜明的反差，足以看出海清对丑子冈的情绪把控已经达到了驾轻就熟的程度，如此才能深入内心，打动人心。

抗战剧《啊摇篮》不仅让海清大胆摘掉“媳妇”标签，成功突破在观众心中的刻板印象，而且海清也通过实力演绎丑子冈这一真实历史人物，真切还原了一个有情有义有责任感的“丑妈妈”。

作为一名演员，能够突破原有的既定形象，乃至扭转观众的第一印象，应该说是相当困难的。

不得不说，这一次，海清在历史正剧《啊摇篮》中，一方面凭借实力演技和出彩表现演活了“丑妈妈”丑子冈，另一方面也力挽狂澜，成功实现了在形象上的转型与创新。

长久以来，对海清的印象，一直停留在“媳妇”或“妈妈”的层面，毕竟《小欢喜》、《小别离》以及《媳妇的美好时代》等几部作品中，海清的表现实在是太让人上头了，观众对她的印象也根深蒂固。

而随着电视剧《啊摇篮》的热播，海清的形象却有了颠覆式的创新，她是孩子们嘴里的“丑妈”，是保育员眼中的“丑所长”，海清演的丑子冈一角让观众见到了她不为人知的一面，没想到转型的海清居然可以这么拼。

丑子冈与海清以往出演的角色大相径庭，她是延安托儿所的所长，操持着整个托儿所的大事小情，从保育员的工作安排到心理疏导，从照顾孩子的饮食起居到保证他们的身体健康，从维护托儿所的安全稳定到让整个托儿所正常运转，托儿所的一草一木都留下了丑子冈的身影。

丑子冈的形象相当接地气，素面朝天，配合干练的短发，一身破旧且宽大的军装，背着旧军挎，踩着旧布鞋。

孩子闹肚子，她凑上前去闻粪便的气味，以确定孩子病情的严重程度；保育员闯了祸，她主动登门诚恳道歉，化干戈为玉帛；为了照顾好托儿所里的孩子，不惜把自己的孩子送到老乡家里寄养。

在海清不着痕迹的演绎下，一个尽职尽责的“丑妈妈”已然跃然荧屏，质朴的人物形象，粗犷的生活习惯，倔强的脾气秉性，着实令人眼前一亮。

看得出来，海清在丑子冈这个角色的塑造上没少下功夫，且不停留在角色的外貌，而是从角色本身入手，将人物的言谈举止、行为动作抓实吃透，将人物本身与所处的时代相结合，与工作、生活、家庭的环境相吻合。

尤其是对人物性格的把握，把雷厉风行、说一不二、犟得出奇等融为一体。

为了孩子敢去和院领导吵架，争个对错；对托儿所的工作相当上心，不光把家里的锅拿到托儿所，更是把自家的窑洞改成了托儿所；为了和新来的孩子打成一片，不惜带着孩子们一起“越狱”，成了地地道道的“孩子王”。

可以说，海清自始至终都沉浸在角色之中，沉浸在丑子冈的世界里，洗尽铅华的海清对角色的理解，足以让人刮目相看。

不少观众，对海清在《小欢喜》里的表现念念不忘。

尤其是她出演的童文洁，性格豪爽、言语犀利、说话直来直去，不懂得拐弯抹角，对儿子十分严厉，又是个心地善良的女人。

而在《啊摇篮》中，海清则是进入到一种忘我的状态，对细节的把握尤为严苛。

缴获的洋奶粉，先闻了闻味，接着又用手指头蘸了一点放进嘴里；掉在地上的鱼肝油舍不得扔，直接含在嘴里，等工作人员走了以后又吐到手中；给孩子们赊的蜂蜜，自己舍不得吃上半口，把留在瓶口上的那点用手指头摸了摸，放进嘴里咂了咂味……诸如此类的细节不胜枚举，如一块块拼图一般，拼凑出了丑子冈的人物形象和内心世界。

转型，是每个演员都会面临的难题，毕竟走出自己的舒适圈，进入到一个全新的领域，去努力适应完全陌生的角色，这份决心不是谁都能下定的，新的角色也不是谁都可以驾驭的，转型失败了怎么办，一系列的问题接踵而来。

《啊摇篮》就是海清的转型之作，看着荧屏上不拘小节的她，似乎早已忘了她曾经精致的一面。

好演员就是这样，不光勇于挑战自我，更是勇于闯荡陌生的领域，像海清这样的演员，不光为角色而生，更是能驾驭各种意想不到的角色。

一部《啊摇篮》，不光把观众带回到那个战火纷飞的特殊岁月，重温延安托儿所的人和事，更是让观众见证了海清身上的无限可能，从《小欢喜》里精致的“童文洁”到《啊摇篮》中接地气的“丑妈妈”，转型成功的海清，也将在这条路上越走越远，越走越宽。

即将与观众见面的电视剧《心居》中，海清将出演女主角冯晓琴，海清又将奉上怎样的精彩演出，塑造怎样的全新角色，我们不妨静下心来拭目以待。