早丧好

前一陣子才看了黃子華好幾年前的短片《旋風腿》，裏面劉青雲一角的對白，「做人無公關，食得屎㗎啦」，不僅是一時熱話，而且大有可能傳頌千古，可惜大概也不是很多人知道此句乃是出自這部短片。

而很多人可能也忽略了，那部短片也許是子華至今為止拍得最好的一部影片，無論是在劇情的編排、主題的深意，還是在影像的表達手法上。

人們對《旋風腿》的忽略，也導致了對子華在影像表達能力上的忽略。

他是靠說棟篤笑成神的，又常拍爛片，但那部短片卻說明，他其實還是頗懂得通過畫面來建構喜劇感的。

他在新作《乜代宗師》上延續了這種喜劇表達手法，片中有不少笑點都是通過畫面來建立的，比很多港產胡鬧式喜劇要好──有些港產片甚至只要爆爆粗就足以讓觀眾笑得前仰後翻了。

《乜代》也有一些地方可視為是對《旋風腿》的自我致敬，比如一開始子華因為和一老人爭的士而被人拍下放上網絡，遭到公審，需要面對公關問題；又比如子華老是被弄到一身濕。

這是一部合格但缺乏驚喜的喜劇──如果你只是想笑一笑，而對子華沒更多要求，那麼評分可以再更高一點。

把同樣是新年檔的黃百鳴《家有喜事2020》放在一起比較的話，應該就是四分和一分的區別。

之前子華說為了拍一部不需要應付審查的真真正正的香港電影，所以只能自己賣樓投資，我並不懷疑他的誠意，此部電影也的確很香港，但全片其實也沒什麼特別敏感的地方，連床戲都是通過喜劇手法表達的，乾淨得猶如迪士尼動畫，除非……連借用李小龍的Be Water也已經成為了敏感——當然大陸的電影審查連大陸電影人也摸不透。

全片最想向香港人傳達的想法，想必正是這一句Be Water，主角馬飛龍（黃子華飾）對於自己老是被濕身領悟出來的道理，就是做人可以能伸能縮，「水往低處流」，輸贏不要緊——這就無異於說「香港加油」了，放在當下，還不夠敏感嗎？

《乜代宗師》的海報和宣傳語（真作假時乜都假），顯然沒有在這方面作出特別的強調。

黃子華的演技沒什麼特別好說的，是他一貫的水平而已。

至於劉心悠，因為胖了一點、黑了一點，減少了花瓶感，倒是比以前更討喜一點。

電影上映前，很多人說要罷看，因為子華在過去半年沒有對社會發生的的事情發表任何看法。

為了緩衝罷看風潮，他少有地作出了回應（不過只是回應了罷看電影的部分）。

我的看法是，他始終是一個藝人（或創作者），我更看重他通過作品表達的東西，而他過去已經在自己的作品裏表達過港人所關心的很多事情（篤棟笑也是他的作品，而非發表意見的平台）。

他過去所表達過的，以及帶來的影響，可能比演藝圈中至今仍沉默着的那些人一輩子所表達的還要多了，我覺得自己實在沒有權利要求他做更多。

所以對待《乜代宗師》，還是應該回到電影上來，如果你視他為創作者，而不是意見領袖，那就從作品值不值得看，去考慮要不要買票支持吧。

一场甚至不够大型的栋笃笑。

然而我笑得很开心整部电影都为了喜而服务，剧呢就轻轻带过，全片最“be water”的就是剧情。

大概黄生给自己的标准是合逻辑就可以，又或者他是一个善良的编剧，因为不愿得罪除了他自己之外的任何人，所以只能写出这种完全没有反派的故事。

（也许他有受《饭戏攻心》影响，但《饭戏攻心》至少敢于塑造令观众不满的人物）讲真的，我觉得黄子华写故事的水平不应该只是如此。

作为一部电影来讲，剧本一般；丑衣服丑设计就不多说了，反正都是剧情需要而已；有几个镜头不错，音乐不错（黄生你是真的很喜欢rap啊），意境和思考也不错。

但是不够。

这部作品作为电影的优势不够突出，又失去了栋笃笑最大的优势。

这导致安排得太刻意的笑点我都没笑，但每次抒情都让我笑得很开心。

非常喜欢那场关刀的戏，的前半部分。

也就是还没见到老婆之前。

司机说“香港确实多疯子”的时候我笑得很开心。

所有人都避开他，让我觉得很安心。

这是一个正常的世界。

想必黄生也非常爽，毕竟他会享受痴情，以及特立独行。

从感情戏码来看，首先，黄子华对这个世界的爱情好像有着很浪漫的误解。

（又或者说他的确会对一些看起来很伤心的人一见钟情，比如他自己。

）其次，他对自己的影视形象有着非常到位的概括：loser，死心眼，情痴。

对男人来讲，这样的角色设定只能说是很讨巧。

但黄子华把那位出轨的女士拍得也很有魅力，这点很好。

以下有嬷言嬷语。

能看出来女主刘心悠是确确实实身体素质很好。

练了。

而黄生嘞，只拍跑步，上山还要靠剪辑。

哥，我非常理解你的懒惰，那么我请问，你这么瘦是纯饿的吗。

你看起来就是不肯放过自己。

还非要安排人喊“回水”，实在像一种执念——这么钟意受虐真的好么？

虽然我确实笑了。

以及，片尾难得（好像也不难得）听到黄生玩这种非常直接的谐音梗，做冰做气做兵器。

总而言之，四星里有三星是因为他敢拍，敢暴露自己的一部分给观众看。

我很欣赏。

剩下一星给剧情。

至于这单独的三星和一星为什么不用加权平均而用加法，当然是因为我是他粉丝，我会像他恨自己一样恨他❤️最后送他一句劝慰作结。

见标题。

本人是子华神粉 术业有专攻 子华你还是回去栋笃笑吧～～～ 看了四十分钟忍不住删了 看不下去 尴尬 全程尬演～哎 一蚊鸡保镖都比这更好 真的！

刘心悠演得很落力 支持～农夫和my盛lady班底 都浪费了 不会用演员～ 那几个舞台剧演员都很牛的 跟了詹瑞文很久 。

总体 1星不能再多！！

首先本人不是“华”粉，电影虽然是喜剧，也确实有些地方有点笑点，但整体给我感觉，很“尬”。

一代宗师马飞龙当街被女拳王暴打，就输了这么一次，马飞龙就由头缩到尾，真的，也太不是男人吧！

表现得太过于卑微，有几次以为他会好好练功做翻身咸鱼，结果还是那吊样。

而女主，一看就有打拳底子，确实在后面花絮看到，人家确实是练过的，以至于在电影中表现得挺专业的。

虽然她的对手马飞龙，也就是导演黄子华本人，本来练得不是拳击，也确实没太大必要特意去练，导演嘛，但我觉得，还是老问题，太弱了。

最后那里，要不是第三节勉强挽回点颜面，真的，看不下去。

女主转变得也太快了，一时又打，一时又不想跟他打，听了马师傅渣女前妻几句话后又下定决心打，晕毕竟是个喜剧，也不要有太大要求，看看吧！

女主样子还算可以

今天闲着无事逛一个电影网站，惊奇得发现，终于有了《乜代宗师》的资源，要知道一两个月之前我已经在找了。

如果说前一个十五年，我的偶像是dicky的话，在这一个十五年，子华神是我第二个偶像，栋笃笑看了又看，电视剧也差不多。

但唯独电影这块，子华神的电影我完整看完了三部，排名是：1.《情人知己》，2.《栋笃特工》，3.《乜代宗师》。

我非常同意短评里的一句话，《乜代宗师》这部戏的概念很不错，但是子华的完成度很低。

子华想讲一个“乜做假时真亦假”的偏哲学概念，我看了子华对于这部戏的一个访问，他有这部戏的想法也是觉得，“一个人如果假到他自己都觉得是真的，他的功夫，他的生活等等”，这拍出来会是一个很好的故事。

这个立意怎么会不好。

但是实际整出戏里，这个概念的讨论很浅，开头一段质疑自己功夫的时候有一小段，最后赢了拳赛后有个总结性发言，也点了下题。

但是，也仅仅只是这样了，只在表面游走。

本片第二个最大的问题是，作为一部喜剧片，真的不够好笑。

全片看下来，我笑的次数一只手数的过来，已经算上了微笑。

子华的表演不过不失，虾头和泰臣的戏还是太过，尤其是泰臣。

唯一一个有喜剧感的是，子华的那个萌蠢徒弟。

台词方面，部分台词体现出了子华神栋笃笑的水准，但瑜不掩瑕。

全片我给2.5分，除了子华神的一分，其他配角的半分，还有一分，必须要给女主角，刘心悠。

一方面颜值即是正义，刘小姐的小表情很萌啊；另一方面刘心悠演女拳手真的有型有款，有一场戏是子华跟心悠各自练拳的混合剪辑，心悠那几个打拳动作A爆了！

我看了这部戏上映前的采访，刘小姐泪洒当场，好像提前半年就在练拳。

子华也说，如果没有刘心悠，这部戏可能开不成。

这部戏的票房过了三千万，应该赚了少少，不过我觉得没有到达子华神的预期。

虽然这部戏整体来说我挺失望的，但是我还是会继续支持子华神的下一部导演作品，毕竟是死粉，子华神下次继续努力啊！

不管是传统的还是现代的，是你的还是我的，捉到老鼠就是好猫。

虽然影片的情节、音乐、场景效果的营造等都不是很好，在我心中也只是一般电影的水平，但影片所表达的观点，结合最近的时事，却值得我们去思考。

对于“马死落地行”“上善若水”“水往低处流”等影片所持的态度，我都更愿意结合中国如何在与世界共发展中发挥自己独特的中国优势，同时摒弃那些不合时宜的传统与观念这些问题上思考。

而这些对于香港来说，也许还可以有香港层面的理解。

以祖传功夫为信仰的男主角，从饮食穿衣到家居布置，处处都充满着祖传特色。

清一色的中式家具、满墙的列祖列宗训导、穿唐衣、饮中药……从小到大都沉浸在家族殊荣中，相信马家功夫是源远流长无人能敌的一代宗师。

直到有一天遇上了西洋来的西洋拳，一切都变了，或者说谜底是时候解开面纱了。

自称第一的马家拳在西洋拳的进击下，竟然毫无抵挡之力。

究竟是一时失手，学艺不精，抑或是马家拳根本空有其表，所谓宗师只是靠一代代人的吹嘘宣传而来？

事实是，马家拳的权威与力量需要在特定的时代背景中才能彰显。

马家祖先在那段马背上打天下的日子里创立这套拳，要点是人马合一，才能使拳法的每一招一式都完美发挥，重点是，你要有只马呀。

但是我们往往忽略了马——作为辅助性工具的作用，将人的能动性主观地拔高了。

马家的传人就这样不考虑客观现实的变化，生生地把只有人的部分一代代传承了下来，殊不知，最重要的条件却忽略了。

流传至今，现在的马家拳早已失去了当初的灵魂，难怪经不起挑战。

最后，一心信奉马家拳，深受传统文化教育的男主角也喝起了红酒，吃起了法棍。

就如影片的最后，唯有怀抱开放、诚心求问的心态，才能在一番孤独摸索后洞见全新天地。

而片尾曲的rap可以说是对全片内涵的提炼了。

个人认为这部影片在中国文化或者香港认同感方面都有值得一看的价值。

中国文化为底色的香港，有着中西交融的发展史，如何摆正自己的心态，绕过那些复杂的迷雾，看清自己。

最后是一句片尾歌词：无边，无际，无偏见，无芥蒂。

最近几年黄子华的电影在香港的票房都还挺不错的，比如说《毒蛇律师》，比如说今年的《破·地狱》，还有之前的《饭戏攻心》等等，在香港的票房都创造了很多记录。

甚至今年的《破·地狱》还获得了香港2024年度票房冠军。

很多人可能不知道，黄子华已经64岁了哦，大家对黄子华比较熟悉的应该是栋笃笑，还有在TVB拍摄的一些剧集，比如《男亲女爱》、《栋笃特工》等等，收视率都很不错，但是呢，后来黄子华去转行拍电影，2002年，他自导自演的《一蚊鸡保镖》，尝试走属于自己黄子华的喜剧路线，但是缺失败了，当时票房只有11万港元。

而直到2022年的，《饭戏攻心》电影破了香港记录，收获7700多万的票房后，这三四年来，黄子华每一年推出的作品，票房宗师能在香港破记录，比如说《毒舌大状》，居然破亿了。

神奇不？

当然，我看过《毒舌大状》我认为，黄子华的这个大状，并不毒舌，而且也没什么毒舌的桥头，能破亿，我也不明白其中究竟。

但是呢，《破·地狱》黄子华又破了自己的记录，票房现在已经突破1.3亿港元，我还没看过《破·地狱》，不知道质量如何，但是我选择了看2020年黄子华自编自导自演的《乜代宗师》，这部电影是一部喜剧电影。

我觉得这部电影一开始还是有喜剧成分的，就是说，黄子华的这个概念，一定是取材于我们内地网红马保国事件，相信很多人都曾经或多或少刷到过马保国的视频。

也子城是宗师。

那么电影一开始，就是这样，黄子华自称是一代宗师，然后开武馆教武术。

直到有一天，在路上遇到了一个人冤枉他打人，刘心悠饰演的陈真，就路见不平，觉得黄子华欺负人家，就打了黄子华。

被陈真一个女的打之前，黄子华饰演的马飞龙，是一个网红，很多人都以为他很厉害，可是被一个女的一拳打败，于是大家纷纷发现他不会武功，是个骗子。

而在这个时候，马飞龙的亲戚还骗他，继续和徒弟表演，好像他很厉害一样。

黄子华的喜剧在一开始的时候，确实有笑点，也有讽刺的味道在里面，可是剧情走到后面，就完全乱了套，就是最后，为了保住自己的名声，硬着头皮答应和陈真进行比赛，可黄子华和刘心悠，最后居然搞到了一起，你说是不是编着编着，黄子华乱了套？

无论在剧中陈真是多少岁，黄子华是多少岁，黄子华看上去也是50多岁的男人了，但是刘心悠怎么看也是30左右，你说，可以当自己爸爸的人，刘心悠是怎么突然喜欢对方的呢？

看上对方哪一点呢？

一直都觉得马飞龙不是个好人，怎么就突然转性了呢？

虽然《乜代宗师》在香港地区收入总票房超过3000万，但是在内地今年5月份上映，最终票房一千万都没，甚至600万都没超过，只有570多万。

那么我看完后，我觉得这部电影以讽刺马保国事件开始，是很新颖的题材。

因为内地没人敢拍。

但是这样的好题材的最后，我觉得最后的什么上善若水，什么不输不赢不和，我不认为有怎样的隐喻，我更加觉得看完这部电影，不知道它想表达的是什么，如果是周星驰无厘头喜剧，至少我们可以一直哈哈大笑，可是黄子华的，开头笑过后，中间到结尾，完全不知道想表达什么。

我觉得豆瓣的4.8分，很合理。

至于香港为什么能那么高票房，我想和我们内地一些烂片一样吧，明明很烂，票房，排片却高的出奇。

我就不建议去花2个小时去看《乜代宗师》了，因为我只给3分。

作者：龚翔图片：网络编辑：龚翔审核：龚翔字数：1300+联系邮箱：[email protected]

很难看的一部电影，从头尬到尾不说，还喜欢无厘头，关键又没有星爷的水准。

编剧也是烂得不行，剧情各种拖沓主线内容没多少就开始胡乱塞东西，什么主角前妻主角儿子结果前一秒还爱不释手后一秒就能弃之如敝履，这是在闹吗？

尤其是那一副舔狗模样去哀求前妻，从食品到日用品全部包含其中的家族企业的当家怎么可能会是这个模样，你有看过王思聪这样吗？

编戏看来真的不需要脑子。

然后人物背景传承九百年的家族武功结果是打假拳的，然后居然还九百年没有被人揭穿，不是这种人物背景这编剧到底是怎么想出来的呀！

真的看得头晕得很。

然后两人的感情也是莫名其妙，就喝酒然后喝到床上去了，第二醒来女主不吵不闹一副非君不可的样子，我就感觉到无语了，只能说我没谈过恋爱不懂男女之间的事情。

明明之前还是一副势不两立的态度就突然就在一起了。

然后为了自己的男人还准备违法自己的原则打假拳。

就乱七八糟的好不好。

整部电影在我看来唯一的惊喜就是女主，居然有一个长得这么像张柏芝的女演员，要不是看了这部电影我还完全不知道呢？

整部电影中真的越看越觉得像张柏芝，还有一开始打拳时凶狠的样子真是让我看呆了。

然后除此之外感觉除了主角总是让我出戏以外其他的角色感觉演得都很不错，黄子华还是不要拍电影了，拍电影也最好别当主角，倒不是他不配只是不合适，如果作为一名配角的话我觉得可能会有更大的发挥，但是就现在的香港来说能让华子黄当配角的主角真的没几个，香港电影还是没人才了。

始终无法入戏，故事的发展很唐突，没有f铺垫，很无厘头，不知道想表达什么。

但i以子华的才华不至于讲不好一个故事的吧？

还是再回顾一下故事。

作为马家雷拳法的第十九代传人，马飞龙打拳是假，做生意是真。

这个设定显而易见就是对社会虚假成风的隐喻，这一点还是很不错的，也道出了影片的主题：探讨真假问题。

一个名叫陈真的拳手，因路见不平当众将马飞龙打翻，视频被上传到网络，马飞龙的生意泡汤了。

马飞龙接着被记者追访，无意中说出了不怕迎战的拳击比赛，媒体随之为他们举办了一场拳击赛。

故事发展到这里，虽然人物刻板的毛病已经开始，但还能接受。

但之后的故事就彻底崩塌了。

马飞龙开始慌了，想着如何逃避拳击赛。

然后莫名其妙地出现了陈真的父亲，他再莫名奇妙地要教马飞龙打败自己的女儿，接着再加入了马飞龙的离异妻子和不见面的儿子，这一段悲惨过去却又莫名其妙地让陈真爱上了这个一直鄙视的老男人。

过程中的无厘头训练直接跳过了。

陈真的父亲也不教他了。

马飞龙又去求回了被自己轰走的徒弟。

再一段无厘头训练过程。

此时马飞龙算是想要告别过去的假，迎接未来的真。

最为高潮的拳击赛终于开始了。

三回合也足够狗血的，最后陈真和马飞龙成了一对。

作为影片的结尾，马飞龙的生意也好了起来，他们il两人则像神仙般到处寻宝享受生活了。

如果影片是为了隐喻化假为真，那最后的马飞龙和陈真也依然还是假的。

诶！

再次为子华神叹息！

黄子华饰演的马飞龙是马家雷拳第十九代传人，开馆收徒生意兴旺，有一次在路上他被一个老人碰瓷，引发刘心悠饰演的女拳手陈真见义勇为。

结果一番过招，马飞龙惨败又出洋相，名声臭掉了，事业也受重创，陈真则成为网红“神拳女侠”，她的绝招是古巴劈蔗手。

黄子华的这部影片主要还是走港式喜剧路线，他的造型和演法都有点周星驰的影子。

“乜代”是很港味的词，观影选择粤语版，无论台词还是文化特，作为一部纯正的港片。