阳光姐妹淘

张绍刚曾评价过包贝尔：“他有一个能力，叫取其精华，变成糟粕。

”我不能证明这世界有时空穿越者，但必须承认张绍刚的眼界有一定的前瞻性。

《阳光姐妹淘》讲述的是家庭妇女张丽君在医院中见到罹患癌症的高中好友林青，为了完成林青的愿望，张丽君开始搜寻当年朝夕常伴的“阳光姐妹”七人组，现实中的姐妹一一出现，埋在少女期的尘封往事也被风吹开了面纱..电影采用当下与过去两条时间线并行，在主角中年与少女时期交叉剪辑，随着故事的推进，主角以及其他6位阳光姐妹的故事一一被补足完善。

有的雷厉风行，有的仗义憨厚，有的口吐莲花，有的爱美有的贪学，还有一个更是人人艳羡的大美女模特。

无论原版还是后续中的翻拍，七位主角的人设均为此。

在观看电影之前，我最怕的一点是包贝尔将原版如数复刻，无论分镜、调度、叙事节奏等等来一个大型“换汤不换药”，毕竟包贝尔的导演作品只有一部4.2分的《胖子行动队》，实力摆在那。

可当电影开始，我才发现我想多了——还不如照搬。

首先我要承认，从影像角度来看，包贝尔并没有比着原版临摹照抄，在场景、服装、分镜等角度均有个人化与本土化的改编。

然而，在剧本上，包贝尔这般跟原版几乎没有任何改动。

从角色的每一个动作再到故事发展的每一步走向，甚至是一个专场，一个包袱，一种情绪甚至连台词都形同饼印，如果你看过原版，这就会给人一种很强烈的重复感。

我甚至认为将原版与包贝尔版一起放，原版放到哪包贝尔这般肯定到哪。

也难怪不少网友看完大呼：这不就是汉化版吗？

说到这里有人可能要开扛了：翻拍可不就是照样重拍吗？

其实不然，拿19年《误杀》举例，陈思诚与柯汶利在拿到剧本后第一个先是进行大幅度修改，比如电影中的“摔跤场”，“羊的意象”，还有“警察挖坟”等情节均为全新原创，陈思诚在开机前甚至拍着胸脯保证：“我忘了那个版本了。

”

这便是《误杀》之所以能成功的原因，即便看过原版依然被全新的叙事手法和剪辑折服。

同样的还有翻拍自《盗钥匙的方法》的《人潮汹涌》，一样是翻拍，但除了故事核心之外，整个叙事节奏也发生了变化，视点完全不同，俨然变成一部双雄电影。

翻拍并不是“让你抄作业”，而是“这道题给你，你该怎么解”。

你不能换支笔、修改个字体，然后将解题思路照抄一遍，也要试着用自己的手法重新演绎这个故事，所谓老歌新唱的要领，莫过于此。

再者，包贝尔葫芦依样也就罢了，毕竟这种被托付任务的翻拍，其目的也昭然若揭，做个汉化圈一波钱就是。

可偏偏，不知是能力受限还是有意为之，很多细枝末节被删了不少。

拿开头一场戏举例，原版中主角进医院慰问母亲，母亲聒噪市侩人设鲜明，更有一群病友在旁边吐槽电视剧鼓噪，整场戏下来不仅轻松幽默，还让电影立即渲染一种喜剧氛围，后续更是有callback作为回应。

然而包贝尔这版，删了。

就主角母亲甩了俩包袱，就立即切下一场戏，不疼不痒，浅尝辄止。

相似的还有很多，再比如“脏话皇后”那一段。

剧情中是回忆完“后巷大战”紧接着主角就开始寻找“脏话皇后”，但在寻找之前，原版给了脏话皇后非常多的戏份用以加深记忆。

准备打架之前，导演用一个长镜头用脏话皇后的正脸大特写开始，让她与整个团队通过台词发生联系，巩固中心位。

然后，大战第一个名场面也是她贡献的。

其次，大战完毕，她还有非常多的调侃戏份。

这一来二去，导演只是在告诉你：“她”究竟是谁，“她”的特点是如何以及“接下来我们要讲她了”当记忆通过接连几场戏根深蒂固，这才派女主去找中年的她，从而衬托出后续的包袱。

可包贝尔这版，除了大战的亮相之外，根本没有着重戏份，几场戏走马观花交代完，下一个镜头就派女主去找。

说实话，我十分怀疑银幕前的观众能不能对上号。

明明很像，但那里又少了点，这就是包贝尔版第一个缺点：赶。

没有铺垫，没有解释，没有留白，整个电影像是在完成任务，让人物完成动作却不会铺设动机，完全不在乎观众的心理感受，邯郸学步版模仿原版，却“知其然而不知其所以然”。

一言以蔽之：抄都没抄全。

第二个缺点就是：嫁接冲突。

说到这，我十分怀疑包贝尔看没看懂原版，为了配合受限与本土化进行大段删减整改，末了又掐一段原版照搬，蛇头虎尾、似是而非。

别着急喷我，我们举三个例子：第一个，原版中主角与女儿有相当占比的戏份，意在交代母女之间的隔阂，从而引申出女儿被霸凌，妈妈带着老闺蜜们在公园与之血并。

这不仅向女儿证明母爱的无谓，也加固了闺蜜间的感情，像是一次跨越时空的救赎，新仇旧爱一同解决。

包贝尔版：母女戏被删除，直接开干。

那这场架打着还有什么劲呢？

怎么说呢，包贝尔用华丽的技巧把主角描绘成了一个撒泼的老娘们。

第二个，众所周知，原版的高能段落有一个就是“戴耳机”，致敬苏菲玛索。

而国产版男女主相会时，为了符合国内历史，把原版中的酒吧改成了旱冰场，这无可厚非，经典的“戴耳机”一幕也一并去除，改成“摸后腰”。

可最后，国产版又是维持原版，让男主给“模特女”戴上了耳机，从而表示爱情的幻灭。

但是大哥，国产版就没有戴耳机这一动作啊。

你戴耳机有啥意义吗？

这个动作出现过吗？

女主凭什么就认为这个为背叛？

他的意义已然被你剥夺，你还用它作甚？

第三个，原版结局中眼看主角被霸凌，模特女抽着烟霸气登场，用一手阴招三两下将反派恫吓逃走。

从造型再到出招，均是刻画她的“阴狠”，为结局的背离铺下草蛇灰线。

而后老师经过现场发现一颗烟头，进班呵斥激化矛盾，反派彻底黑化。

而国产版，模特女竟然上去就是一顿天降飞腿，纯用武力压制了反派，这也就罢了。

关键是她含着棒棒糖出现，打完后，老师还是举着个烟头进班找人。

这烟头哪来的？

我是中了伊邪那岐了吗？

这你自己看能解释通吗？

牵一发而动全身，故事是讲究逻辑的，人物是讲究动机的，当编剧下笔拨动起首，而后的故事走向多多少少也会引起蝴蝶效应，最起码也要遵循基本逻辑。

然而令人错愕的是，包贝尔顾头不顾尾，俨然一个“渣男”，改了开头就灰溜溜地逃走，发现不能负责后又拿来原版擦屁股。

最后，电影里还有包贝尔夹带的私货，比如原版中没有的“哥哥去学摇滚”这段，包贝尔思虑再三还是加了进去，理由就是借台词想告诉自己：不要放弃自己的梦想。

我？？？？

你自己买个镜子对着自己说好吗？

凭什么让观众承载你的理想？

整个电影很像你在韩国旅游时看到一位绝世美女，回国后你茶饭不思、朝思暮想，每每夜深人静月光下总会映衬出她的倩影，10年后突然有一天，她宣布来到中国，你以为是月老下凡，成全了你这旷世眷恋。

可当你举着爱的接机牌在机场苦守半夜，终于等到佳人出现时却发现：她的身材走样了、脸垮了、连衣品都变得城乡结合部了。

转眼一看，她挽着臂弯的男人，竟然是包贝尔。

同样的一个人，咋被糟践成这样呢？

你要改，你就大刀阔斧的改，别整体上完全复刻，又偷偷摸摸的缺斤少两夹带私货，画虎不成，东施效颦。

哎。

如果说你没有看过原版，那么这部电影尚且能看。

毕竟他站在巨人的肩膀上。

但如果你看过原版，那就不要作践自己了。

由奢入俭，太难。

事实上，这不是包贝尔第一次玩“翻拍”了。

2019年翻拍自韩国的《‘大’人物》取得空前好评之后，受宠若惊的包贝尔仿佛看到了职业希望，一头扎进了翻拍坑。

结果2020年翻拍日本的《我的女友是机器人》扑了，3.7分。

年初自己翻拍自己的《大红包》也扑了，4.8分。

如今，即使包贝尔亲自拿起导筒，仍然扭转不了扑街的命运，首日票房只有1127万，到今天《热带往事》《超越》的上线直接将其送出前排。

猫眼预测只给了1亿，创下包贝尔近几年来之最。

口碑方面由于人数参与过少尚未结算。

但打开最新评论，一二星的吐槽声不绝于耳。

他用实力证明了一件事：即使站在巨人肩膀上，我也能让他栽个跟头。

冲着喜剧两个字看的 以为是挺好玩的 怀旧的那种其实是说六姐妹从小的友谊 再见时已面目全非因为某人的病其他几人再次团聚 然而发现每个人都有生活的无奈再也都不是曾经无忧无虑的傻姐妹了电影里有很多那个年代的怀旧 那也类似是那个年代的吧一转眼这个年代的人都已成家立业 各自奔波少年不知愁滋味电影最后打出包贝尔自己个 和大朋友一起不禁唏嘘 怪不到那么烂

《阳光姐妹淘》看完出字幕才发现导演是包贝尔……这是包贝尔最不毁原著的一回……看在韩国原版豆瓣高达8.8分的面子上，给包导打个狠折，6分！

基本上像素级的翻拍，当然故事背景设定上不敢照搬，韩版姐们们约架放在光州事件示威者与军警的冲突背景下而本片约架是在城管与摊贩的冲突背景下……剧本深度上，高下立现……韩版中草蛇灰线的伏笔设计被包导扔的一干二净……韩版毁容事件中是辍学社会少女吸毒过量大闹校庆现场……而包导安排辍学少女喝了一瓶2.5度的老雪就来闹事了……这酒量怎么当社会少女？

结尾在曾黎的坟头蹦迪环节，去世的曾黎用自己的遗产帮助了陷入困境的姐妹马苏蒋小涵，把大house留给了堕入风尘曾经梦想当港姐的倪虹洁和她残疾的孩子……这一段十分泪目……真是生活总有很多意外，不管遇到多大坎，只要你有个有钱的朋友就能解决所有问题……我要向天空大声的呼喊，这样的朋友请给我来一打……曾经的女神们殷桃曾黎马苏张歆艺倪虹洁纷纷老去……青春懵懂的时代一去不返，当初的愿望实现了吗？

未曾绽放都枯萎了吗？

推荐先看本片，再去看韩国原版……

有欢笑，有泪水；有期待，有无奈。

也许这就是生活的礼物。

电影通过过去与现在交杂在一起，描述了姐妹七人不同的生活境地。

一个个从曾经阳光耀眼的模样，在现实中接受着各种考验与磨难。

有人一毕业就结婚，在家里相夫教女，渐渐的忘记了自己曾经的理想和目标。

有人事业有成，可惜身患绝症，孤身一人，在病重前和大家相见，减少了一些遗憾。

有人家庭富裕，可是情感不顺，依然保持积极的态度。

有人普普通通，但依然努力的生活，初心不改，乐观积极。

有人情感不顺，女儿生病，后半生努力是为女儿而活，也是她唯一的希望。

有人生了二胎在家带娃，失去了当年看青春文学的活力，在生活中磨平了棱角。

还有人因为年少的故事，而永远的消失在了生活之中。

电影中是有遗憾的，遗憾的是最后我们的校花依然没能回来相见，可这恰恰也是生活，很多人出现在你的生命中走过了一段，然后永远离开。

何时何地都应该做好告别的准备，所谓的重逢和再见，都是那么难得可贵。

电影中的最后，林青将遗产分配给了他的姐妹们，这也算电影的美化吧，让大家未来的生活都变得更好，也让善良付出的人有积极的鼓励和回应。

我最印象深刻的是张丽君看着七姐妹当年录的视频。

每个人对未来的自己都充满着期待，也希望未来能够成为一个了不起的人。

可是现实生活往往就是有那么多的无可奈何，曾经的梦想，所谓放弃，所谓坚持到最后，都像梦一场。

生活的一地鸡毛、柴米油盐，才是每个人都在面对，不得不面对的，真实的世界。

少年时期每个人的真心相待是真的，所有的情绪和悲伤也是真的。

只是那么多年过去了，谁也不能保证自己没有改变。

生活中的点点滴滴，总会影响到每一个人的心态和境遇。

就让所有的过往都随风散去，而每个人能做的，可以做的，就是接受这个平凡的自己，然后努力让自己过好每一天。

也许每个人最后都会归于平凡吧。

有不甘又怎么样，也要承认自己的短板啊。

采访、撰文/法兰西胶片我一直以来都好奇一件事，大家在对于包贝尔的创作态度上，有多少是理性审视，又有多少是偏见？

趁着中国版《阳光姐妹淘》上映，我和他约了一个深度采访。

翻拍《姐妹淘》是一件危险的事情，包贝尔自己不知道吗？

他知道。

“我（做导演）太新了，拍《姐妹淘》这样的电影，不是找死吗？

你怎么拍都会被骂，拍得跟原版一模一样你会被骂，大家说那你为啥要拍？

但你不按照原版拍，也会被骂，大家说人家拍那么好，你改得什么玩意？

”可你说包贝尔对这件事没有自己的对策与方法论吗？

他也有。

“我的能力未必会拍过原版，但原版本身就是最好的模板。

我们当时定的想法就是如果能想到比原版好的点子，那我们就拍，如果想不到，我们就按照原版拍。

我真的是把原版和其它国家的翻拍版都下到我的iPad里，我现场每拍一场戏，我都去比对。

”问题这就来了吧，在包贝尔身上，导演这个职业到底是什么？

他怎么学习并增长导演能力？

还是说，包贝尔只是因为行业环境和个人遭遇所限，被迫当上了导演？

“如果有100个人，或者有1000个人，甚至有一万个人说你是XX，你还会干这一行吗？

我觉得我还会。

”他对这份工作的热爱与坚定，一点不掺假，但他头顶上盘旋的争议与悖论也从未消散，“我觉得我自己的委屈更像是《狩猎》那种电影，我一辈子有很多委屈，我没有办法说，我说出来错，我不说我也错，那种戾气，我没办法，我觉得像一万个人拿刀在捅我。

”对于如此巨大的逼迫，我们会在他的创作中看到作者性的转化吗？

本篇采访字数近9000，有点长，但对公正讨论包贝尔的创作观，其实也很短。

读完，你心中自有判断。

包贝尔01.从拒绝到响应第一导演：之前有朋友跟我说，《阳光姐妹淘》一直在圈里找导演，结果包贝尔最积极，力争拍这片，有这个情形吗？

包贝尔：首先“听说”这件事80%都是假的，我觉得这是添油加醋了。

这个项目不是我强烈要做的，而且一上来我就拒绝了。

因为《姐妹淘》的出品公司和《“大”人物》是一家公司，制片人是李洪大先生，他跟我说《姐妹淘》的导演还一直没有找到，你有没有推荐？

我给推荐了几个，他说你这几个都问过，因为各种原因，都不行。

我没办法说这几个导演是谁，反正大家都是拒绝的。

第一导演：那是哪年啊？

包贝尔：两年前，2019年3、4月份，刚过完年。

第一导演：那时候这个版权是刚刚拿到，还是说一直压箱底呢？

包贝尔：他拿到很长时间了。

所以当时我推荐的几个导演都不行的时候，李洪大就问我愿不愿意导。

我说我肯定不行啊，《姐妹淘》这个题材太大了，而且人家原版在IMDB、豆瓣的电影排行榜上都是前列，它也是我最喜爱的电影之一，我只能拒绝。

再说身边所有人也都反对我接《姐妹淘》，因为你怎么拍都会被骂，拍得跟原版一模一样你会被骂，大家说那你为啥要拍？

但你不按照原版拍，也会被骂，大家说人家拍那么好，你改得什么玩意？

哪头都不占，哪头都被骂，这是最惨的。

于是我就放弃了，但回到家里我又在那想，我下一部电影应该拍什么？

如果过个五年十年，再回想起我当初拒拍《姐妹淘》，我会不会后悔呢？

其实我是真喜爱这部电影，你懂吧？

就是太喜欢它了。

第一导演：还记得第一次看《姐妹淘》是什么状态吗？

包贝尔：第一次我不记得了，但我肯定看了不只一遍，包括姜炯哲导演的另外两部《超速绯闻》《摇摆狂潮》，确实是很棒，太棒了。

这么棒的一个东西，你不拍，会不会后悔？

过了一段时间，我觉得，我会后悔。

那如果为了不后悔，我去拍了，我该怎么拍？

或者说我到底为啥要拍？

我就想我为啥会为这部戏感动，然后就在家里又打开电视看了一遍。

仍然掉眼泪，我觉得我看到第十遍还会哭，我全能共鸣。

所以我在想，这个事可以变得很简单，就是我把我对于这些共鸣的阐述放进去，是不是就成立了？

第一导演：产生这个想法距离你第一次拒绝过去了多长时间？

包贝尔：得有小半个月，然后剩下的半个月就一直在自省——我到底是一个什么样的导演？

我处于一个什么样的位置？

我太新了，拍《姐妹淘》这样的电影，不是找死吗？

但是我又发现一个“bug”，我的能力未必会拍过原版，但原版本身就是最好的模板，你懂我意思吗？

而且不单单一个模板，它是四份模板，韩国的、日本的、越南的和柬埔寨的。

所以，我游说我自己，催眠我自己，我有四个模板照着拍，我再差，也不会那么差吧!我觉得我很聪明，那就这么干了！

于是我再次找到李洪大，我说你找着导演没有？

他说没找着。

我说我想通了，我可以拍，我要接！

《阳光姐妹淘》开机照02.文本起伏录第一导演：那接着，李制片会不会觉得你这是怎么回事，又想拍了？

包贝尔：我们是很好的朋友，我给他讲了我的理由。

他说你有信心吗？

我说大差不差。

他说我相信你，我站在你这边，你所有的要求我都答应。

但其实，他没有单单站在我这边。

第一导演：啥意思？

他又找别的导演了？

包贝尔：没有没有，我是没有最终剪辑权的！

第一导演：合同就这么写的？

包贝尔：对。

你翻拍可以，但原版整体的故事是不能改动的。

第一导演：那我知道为什么其他导演不接了，你接手后做的第一件事是什么？

请阿美过来写剧本吗？

包贝尔：阿美是制作方请来的，说必须给包贝尔派一个很好的女性编剧老师，站在你的左膀右臂。

其实主笔是宋成魏，从头到尾都是他写的，还有张鹏，张鹏就是我《胖子行动队》的编剧。

而阿美是编剧指导，就是我们每写完一稿给阿美老师看。

第一导演：我之所以提阿美，是因为有一个成年主角小时候的自己相遇在电影院的情节，当时比较清楚地看到《“大”人物》和《地久天长》（阿美编剧）两张海报，这算是彩蛋吧？

包贝尔：算，其实原本没有挂《“大”人物》海报，我们挂了一个别的，但因为没有那部电影的授权，所以就用特效换成了《“大”人物》。

其实还挂了《哪吒》，光线的嘛，我是光线的艺人，还有《姐妹淘》的韩国版海报。

这里每一张海报，都是我跟编剧讨论出来的，左边的小张丽君那个年代的海报还有《小鞋子》《阳光灿烂的日子》《坏孩子的天空》《古惑仔》《唐伯虎点秋香》，都是我们喜欢的电影。

如果论彩蛋的话，我们把最想要表达的那部电影放在了电影院名字的上方，这家电影院叫“好时光电影院”，原本那个镜头是拉上去的，上面有一张巨幅海报，但因为片长和版权的关系，那张海报现在在镜头里只有一半。

第一导演：我还真没留意，是哪部？

包贝尔：《美丽人生》。

包贝尔片场工作照第一导演：说回剧本，在改编的过程中，你有意识到原版里有很多阶级和跨阶层的特性吗？

包贝尔：我说实话，没有想过阶级这个层面。

韩国的阶级分化很严重吧，有钱人才能住江南这个区，没钱住别的地方。

但是在中国，我不确定有没有阶级这件事，可能有，但我不知道。

第一导演：其实结局领遗嘱就有这个问题，它有一个浅层逻辑，就是姐妹最后聚齐，似乎和遗嘱有关系。

包贝尔：我明白你说的意思，我们当时有想到这个问题，而且这是我们特别大的一个苦恼，我有给姜导写过信。

第一导演：你跟他还有这样的沟通？

包贝尔：书信往来，我把剧中所有的问题都问了姜导，其中就有你说的这条问题。

这些姐姐没有人是为钱来的，她们来之前也不知道会领遗嘱，可是，难道只有钱才能解决这些人生活的问题吗？

第一导演：姜导怎么回答？

包贝尔：他说，其实当年在韩国上映的时候，很多人也问了这个问题。

他的回答是，确实是有些人，她的事就是卡在钱上，他觉得这也是帮她们解决问题的一种方式，但这肯定不是全部。

第一导演：这次结局的处理方式也稍稍不同，成年李幽然没有以演员的方式出现。

包贝尔：我们也想过用成年演员，让她站在那的时候是头发挡着半边脸的，所有人都很惊讶地看着她，结果她撩开头发，脸上并没有伤痕，治好了。

而且她跟别人不一样，她手上还戴着她们小时候的那个手链。

那放弃这个想法的原因，主要还是演员的问题。

第一导演：找不着合适的演员？

包贝尔：不是，是你不管找谁，一开门，观众都会说，哇，杨幂，哇，倪妮，哇，包文婧……不管是谁，观众一定跳戏。

都这时候了，我让你跳出来干啥？

包贝尔工作照03.演员的诞生第一导演：那说到演员了，全片的演员系统是如何建立起来的？

包贝尔：首先决定两件事，第一就是大的演员，肯定是希望找一些观众面熟的，你叫不出她名字都可以，但观众看到就觉得见过她，反而一下炸的那种，我们觉得不合适。

第一导演：所以是大演员定了再决定找小演员？

包贝尔：也不是，我们是大的小的同时谈，先散出去的是小演员的资料，而大的都在摸时间，比如说适合这个年龄的，全中国有几十个演员，熟脸的、知名的，有时间来的先划出来，没时间的全排掉。

第一导演：这得写多大一黑板？

包贝尔：这屋半面墙吧（指光线公司的会议室）。

紧接着就是小的，小的在网上征集资料，副导演跟我说报了7000个，邮箱都炸了，我说合适了再面试，我要两头，一头是符合角色，第二头就是稀奇古怪，这人你看一眼就能记住。

第一导演：全定下来要花多长时间？

包贝尔：从2019年3月开始，到2020年4月份开机的时候，仍然在找演员。

7000份小演员视频资料减到700份，再减到300，300变100，100变50，50变20，最后我们画了个圈，这20个女孩按住不动了，最终从这里再产出7个，谁演谁都不知道。

不过第一对确定的，就是邱玉红这个角色，也就是倪虹洁和夏梦这一组。

第一导演：因为这一组是七对女孩里长得最接近的？

包贝尔：太像了！

倪虹洁很想演这个戏，她来了之后，看到夏梦，太登对了！

这俩直接就先按死。

邱玉红其实每一个小演员那块都贴了一堆照片，到最终20个人的时候，她们每个人可以给自己写上“最像哪个艺人”。

夏梦这个女孩，她写的是“我最像袁弘老师”，她写了一男演员！

王玥婷也特逗，她一开始写的不是殷桃，是张曼玉。

另外，虽然倪虹洁和夏梦这一对是第一个定的，但我们最先敲定的小演员是梁颂晴，也就是小林青，她是唯一一个大家全票通过的，所以我们其实是按照梁颂晴的样子去找大演员。

第一导演：小演员怎么训练呢？

包贝尔：小演员基本在2019年的11月份就都定完了，本来是打算2020年春节前开机，但因为疫情就没开成，在12月份的时候，我们已经把所有小朋友放在一起训练了，给她们租了一个房子，就像训练营似的，然后找了一个女制片，就是那种脾气不太好的，像宿管老师似的，天天看着她们，吃住行都在一起。

第一导演：小演员本身也都是学表演的吧？

包贝尔：真不是，7个里面有4个第一次演戏，完全第一次。

第一导演：有没有演员突然出现变数，改变了整个走势？

包贝尔：太多太多了。

比方说扮演成年杨梅的马苏，之前定的是另外一个演员，也都签了合同的，还有一个星期就拍了，说来不了了，接了两个电视剧，时间挪不开。

换人是最崩溃的，疯了，你说小演员已经拍一个月了，我还得再找一个大人，还得跟小杨梅长得像，我就给马苏打了个电话，马苏救命啊！

马大仗义嘛，大家也都知道，她就来了。

其实人生有的时候，很多选择不是你最初的选择，但可能就是最好的选择，我一直这么告诉我自己。

第一导演：我觉得这次倪虹洁状态挺好，啃煎饼那场戏挺碾压的。

包贝尔：我不同意，我觉得没有碾压不碾压。

我先说那场戏，我们拍了两天，第一天拍完我不满意，我觉得状态不对，就是一个人该以什么样的状态去阐述自己悲凄的人生？

和姐妹们这么多年没见面，是应该宣泄、掩饰、痛苦还是伪装？

用什么样的情绪才能让观众感同身受？

这个很难去界定，但很重要。

当然倪虹洁演得是很好，但是我们仍然在第二天重新拍摄那场戏。

第一导演：还是觉得情绪动机有瑕疵？

包贝尔：不单单是我，倪虹洁自己也觉得有问题。

我们常说所谓“戏保人”，就是邱玉红这个角色在这几个姐妹当中是最容易被同情的，确实她过得太难了，所以观众会寄情于这个角色。

但是我打心眼里觉得每个姐姐都好。

第一导演：不是讲客套话？

包贝尔：我真不是客套话！

比如说张歆艺，二姐，真的是你给她A，她给你演到A+，更可怕的是你给她B，她仍然能给你演到A+，她演的很多细节只有专业演员才能看到，杨梅从楼上下来的时候，跑到张歆艺跟前，她下意识用手挡住了包上的香奈儿标志，你懂我的意思了吧？

她到杨梅家，刚坐到那，就掏出包里的消毒纸巾去擦手，这些东西根本不是剧本里写的，我作为演员，我当然知道她在干什么，所以我觉得她太牛了，真是diao。

再说蒋小涵，我就要求她吃，她说导演我已经胖了20斤了，我说不行，你还得吃，最后增肥40斤。

而且我让她在每个镜头都吃，因为整个戏里，你只有一场戏是不吃的，就是邱玉红刚从监狱里放出来，用身上所有的钱买了三个煎饼，张丽君跟邱玉红都在吃，但朱珠一口都不要吃，你就看着邱玉红。

蒋小涵立刻就明白我要干嘛了。

第一导演：我好奇，你是不是也希望用这部电影来证明自己对女性的看法？

包贝尔：我的目的不是去探讨女性，我没有这个权力，也没有这个能力，我的目的是呈现爱，呈现美好，呈现温暖，然后去慰藉观众的心灵，也去慰藉我自己。

04.终极导演意义第一导演：如果不是版权方限制，有没有想过大刀阔斧地改编一次，去颠覆原版呢？

包贝尔：有想过，但我们当时定的想法就是如果能想到比原版好的点子，那我们就拍，如果想不到，我们就按照原版拍。

我真的是把原版和其它国家的翻拍版都下到我的iPad里，我现场每拍一场戏，我都去比对，我去对他这个时候为什么就用这个镜头？

为什么推特写？

第一导演：那肯定有人说，虽然版权合法，但操作上还是临摹。

包贝尔：你改他肯定会骂你，你不改他也会骂你，骂你是肯定的，而且还不是小骂，对于资深影迷肯定是大骂，破口大骂！

第一导演：已经做好了这个心理准备？

包贝尔：我公司的同事和老板很早就提醒过我，但我仍然选择干这件事，是我觉得我在这期间能增长很多能力和想法。

因为本身我就不是学导演的，我必须要知道他们怎么就成为这么优秀的导演。

前两天我还拍了一个短片，根本就没拍内容，一直在拍无痕转场，我觉得翻拍《姐妹淘》对我来说是一个莫大的学习机会，我能做的是减少犯错误的空间，我就及格了。

第一导演：从韩版转化到大陆版，有什么分寸感上特别难拿捏，难迈过去的坎儿吗？

包贝尔：太多了，最基本的就是校园暴力。

原版李幽然在窗台上叼根烟，所有人觉得，哇，太帅了，我们怎么办？

我们叼根棒棒糖，也算是反映她外表那么社会，但内心还是纯洁的。

你看日本版，那个反派女孩都直接吸毒了，我们这里根本不可能的，高中生怎么可能会犯这样的错误？

不可能！

那你知道我们第一稿怎么写大乱斗么？

是运动会！

在区运动会上，几个学校联合举办，先是男孩赛跑的时候接棒接错，男孩打起来了，打起来之后，两个校长就开始打起来，其中一个校长薅掉了另一个校长的假发，薅掉了假发之后，这帮女孩看到对面是前阵子欺负张丽君的那群女孩，她们也就拼起来了，所以变成学校大混战。

但我觉得还是缺少历史感，有点飞。

第一导演：对了，刚才聊的电影院门口相遇戏，也是你改的吧？

包贝尔：最初宋成魏写的是桥，他写了一个几千年的古桥，两个人在这见面，它仍然是一座现在仍在用的桥，但是又很古老。

但后来突然有一天我说我不要桥，我要电影院，我要那个年代的，但到了今天我们依然在看的电影。

第一导演：你同时也是在致敬电影院吗？

包贝尔：不是，我觉得电影也是桥梁，虽然没有几千年的历史，但我相信过几千年也会有人在看电影，它会留下去。

而且我觉得，我们现在看电影的方式不一样了，屏幕越来越小，越来越往手机上发展，不像我们俩现在坐在这探讨电影，很多人都是在网上直接交流，也不像我们小时候，看完一部电影我们回去还会模仿，还会演。

就像我拍的那些从电影院里走出来的观众，我从中间把他们分开，左边出来的那些人都是搂在一起的，都是热闹的，右面那些人都是一个一个的人，他们自己在刷着手机，可能在发着豆瓣，骂着电影。

第一导演：你对电影院有依赖或崇敬感吗？

包贝尔：我不是有依赖或崇敬感，我是觉得电影院一定是个欢乐的场景，但也只是一个场景，可能是朋友聚会或者谈恋爱才去的地方。

随着家里电视越来越大，还有投影，家里也可以安5.1、7.1，可能有一些类型片，或者是小型的爱情片，我可以移植到家里去看，像独乐乐不如众乐乐的喜剧片，像惊悚片，我觉得带气氛的这种，还应该去电影院去看。

《姐妹淘》就适合去电影院看。

第一导演：你能接受《姐妹淘》被短视频搞成那种“3分钟说电影”吗？

包贝尔：“3分钟说电影”那都是宣传，和电影院是两回事。

但你要说那3分钟就是电影，这不行，我接受不了，咱俩刚才探讨那么多细节，花了那么多时间干完的事，结果，你3分钟结束了，我的目的不是这样的。

第一导演：那这次拍完这部戏，你有什么私人情绪，可以从中释怀吗？

包贝尔：没有，我从来没想过你这个问题，我没想过要释放什么，我也没有什么好释放的。

第一导演：但你到现在仍然受到很复杂的评论压力，我很难置换到你的处境上去想这件事。

包贝尔：特别简单，你把豆瓣打开，看看评论，你连着看一遍，你就都知道了。

第一导演：但我不就更苦恼了吗？

怎么去稀释掉这些东西？

包贝尔：稀释不掉的。

那然后呢，你还要创作吗？

如果你现在在做着你热爱的电影行业，如果有100个人，或者有1000个人，甚至有1万个人说你是XX，你还会干这一行吗?我觉得我还会，我还有我自己的理想。

全世界有一万个人说你跟这女的不合适，但你爱她，然后你就放弃她吗？

这跟这一万个人有什么关系？

第一导演：你会把导演这个职业看到多远？

包贝尔：我会看很远，我的想法是我喜欢演戏，想做个演员，但做演员很被动，永远要等着被选择，我每天早上一睁眼我都会想，今天张艺谋冯小刚会不会给我打电话，请我演个戏啊。

我有宁浩导演的微信，可宁浩导演好像这辈子从来没想找我演戏，他有一天会找我演吗？

他可能不会，是我能力不够吗？

是我口碑不够好吗？

我不知道，那我怎么办？

那如果我自己能学会做导演，我是不是就可以拍我自己想拍的戏，演我自己想演的角色呢？

那我到了40、50、60岁，老了，是不是我只能演爸爸了？

如果没有爸爸的角色，怎么办？

我是不是可以像伊斯特伍德那样，到了88岁还可以拍《骡子》？

如果我做到了，20年之后，你还坐在我旁边说，老包，你那有几个戏演得挺好的，或者说你有几个戏导得挺好的，那我觉得我人生也很有价值，起码在我有限的生命内，给你带来了快乐，对吗？

第一导演：你的表达一直特别普世，当然这不是问题，但你有没有很私人的想法，极端的情绪，想放到电影里去表达的？

包贝尔：我不知道，是不是我类型拍多了，就变得很商业？

第一导演：我记得起初你要演《东北虎》？

包贝尔：演那里面的傻子，但后来那个导演没找我。

第一导演：或者说，当年你还演过郝杰的《我的春梦》。

包贝尔：（后来改名叫）《我的青春期》，那部电影很好看，但删节了太多，原版3个小时。

第一导演：对，我觉得那是一个特别好的节点，当时以为你要往那个方向上走，换赛道。

包贝尔：那部戏演完我就接了《港囧》，骂得跟X一样。

没有，我觉得我的表演没有改变赛道。

我都很认真地对待我的角色，只不过我的能力能塑造成什么样，或者观众喜欢不喜欢而已，再或者说，是观众喜不喜欢那个角色而已。

就像你说的，你觉得倪虹洁老师很棒，我觉得所有演员都很棒，但是从这个戏的角度来说，倪虹洁这个角色最受大家心疼。

那不好意思，《港囧》你再看一遍，我觉得我那个角色就得被人讨厌，但我不觉得是我表演上出了问题。

《港囧》 包贝尔饰演蔡拉拉我觉得我在朝着特别好的演员的道路上走，但我仍然还没有做到很好。

所以我觉得有空间就行，我一点点往上走。

第一导演：那像《姐妹淘》这种方式的翻拍你还会继续操作吗？

包贝尔：不排斥，我还想拍《楚门的世界》，《教父》经典，还有很多人想拍呢，姜文拍过了（《一步之遥》开场），陈思诚的广告也是模仿《教父》，我也在锻炼自己，我觉得这是我第二部电影，我不是昆汀，不是姜文老师，也不是陈思诚，也不是张艺谋陈凯歌冯小刚，我不是这些优秀导演，我得一点点锻炼。

前天我和我闺蜜杨子姗、吴中天还在讨论，他们俩跑到公司去找我，就是我应该做一个导演，就一辈子只拍五部电影、十部电影，还是我应该拍多少部电影？

我觉得我不排斥任何题材，也不排斥翻拍还是原创，只要是优秀的故事，我觉得它都应该有被拍出来的权力。

那《姐妹淘》这个戏，你说看过韩国原版的人多，还是没看过的人多？

第一导演：不不不，你这是另外一个逻辑，我的意思是，包贝尔可以再私人一点，适当离开这种舒适，做点独特的表达。

包贝尔：我知道你的意思，但是我可能很悲观地告诉你……第一导演：不做？

包贝尔：不是不做，而是《姐妹淘》就有我的生命体验，我就这么一人，我真的就是这么一人，我是特无趣的人，我没有郝杰的才华，我有的时候也挺委屈，但可能我觉得我自己的委屈更像是《狩猎》那种电影，我一辈子有很多委屈，我没有办法说，我说出来错，我不说我也错，那种戾气，我没办法，我觉得像一万个人拿刀在捅我。

我觉得《姐妹淘》里面也有我很多情感表达啊，可能你看起来它普世，因为我这个人就比较普世。

我连观察生活也是很普世的，上电影学院的时候，有同学演《荒岛余生》，他们观察那些东西是我不知道的，我观察到的那就是个捡破烂的。

可能我跟郝杰拍过一次，让你觉得我内心有野的地方，不，我没有，我就还是一个普通人，我不是天才。

但我觉得我野的地方就是，我会被打倒无数次，但我仍然有站起来的勇气，这点我是野的。

我是一个负责任的人，我愿意为我自己的人生，为我家庭，为我朋友负责任。

所以我觉得可能我不管经历多少风吹日晒，我不会倒下，我得罩着我身边这帮人。

第一导演：好，可以的，谢谢。

包贝尔：谢什么，讨论电影是多开心的事啊！

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

没看过原版，所以一切不是基于原版背景来阐述，仅为只看过此版本的看法。

总的来说这部剧一些运镜和场景还是蛮喜欢的。

看的时候不知道有原版，但是确实里面有些场景能联系到韩剧。

比如她们在房间里一起跳舞的时候莫名会想到请回答里的场景，看完后去看大家的影评，知道是翻拍韩版之后，才明白为什么会有这样的联想。

故事情节确实也有触动的地方，比如张丽君作为家庭主妇操持各种大大小小的繁琐家务，老公要出差一个电话过来就得从外面回去帮他收拾行李那里看的真的蛮揪心和可悲，会让我联想到我的妈妈，也是这样的一个家庭主妇身份，境地也是何如此地相似，但是我的妈妈她却是甘愿生活在都是家庭而没有个人的世界，我爱我的妈妈，但我有‘痛恨’她这样的行为，我还记得我曾经问过我的妈妈“你没有朋友吗？

你看平时除了管家里这些一日三餐、洗衣拖地，一直都是家务家务的不无聊吗.......”可是往往她一句“我不管这些哪有你们，你们还能像现在这样”堵得我哑口无言，是啊，所以有时候我在想我真的错了吗？

女性难道就应该就必须就理所当然是为家庭付出自己的一切、事事以家庭为先的角色吗？

我的价值观告诉我不是的，但是从小如影随行伴我成长的妈妈却时时刻刻提醒我应该、必须，以后你也会成为这样的人，因为是这样的我成就了现在的你。

我特别害怕自己以后成为这样的人，在亲人朋友面前我从来都表现的是女生要学会爱自己，但是内心里又一直存在这样的恐惧。

所以张丽君最后觉醒了吗？

林青在生活里的重新出现让她醒悟，可是真的有吗？

我们只看到了来接机时她不同寻常的让老公开车，但我认为这只是暂时的，以后呢，是否又回重回哪个只有家庭的牢笼，我们不清楚。

所以我特别希望电影能有一个确定的结局，展现张丽君找到自我的生活，以安我内心这样的恐惧不安。

总的来说这部剧我在这部剧里更多感受到的不是青春友谊的那种纯粹美好，更多让我感受到的是现实的一些悲哀和残忍。

而且城管和商户打架那里，也并不好笑，可能现实看到过商户被城管没收违规摆摊的货物坐在地上无奈痛苦的样子，也听过同学的家人身为城管被商户报复只能躲到外地几年不敢回来的事情，觉得七姐妹和外校恶霸打架的情节放到这个场景真的不适，导演根本不理解城管和商户的现实矛盾就用其来为姐妹群殴造背景，着实有点令人反感这样的情节。

反正无聊可以看看，但是为了开心快乐这部剧真的不好看，因为它标榜的是喜剧，但并不怎么开心快乐。

没想到豆瓣给阳光姐妹淘的评分这么低，看来果然是一千个读者有一千个哈姆雷特首先说说观感，对于我来说，有笑有泪，演员有演技，这就挺好的。

殷桃、倪虹洁，这些在我看来很有实力的演员，是受我尊敬的。

不评价女孩子们要一起做些什么事情才算是姐妹，因为我也不知道。

在我印象中，好像女孩子的友谊都是建立在吃吃喝喝聊天上（也可能是所有的友谊都是这样？

），我也不知道这样是不是非常合理应该的。

影片中的姐妹友谊建立在共同对抗外敌和一起吃喝玩乐上（好像又和我的认知吻合上了）。

我总觉得，我心底对于友谊的形成和维系方式拥有更不一样的奢求。

“我们后来走散了，也都没有变成想成为的人”电影挺好看的，虽然我看过韩版觉得周洁琼是咬棒棒糖而不是抽烟少了点味道 但大部分内容和剧情还是可圈可点！

电影减少了韩国的元素而增加了很多我国二十世纪九十年代的味道，大哥大和收音机都富有年代气息，歌曲也是复古的味道。

特地感叹一下，帅哥真的很帅！

注意到一个小细节是不管少年张丽君还是成年张丽君嘴巴上都有一个类似巧克力的小点点，虽然不知道是啥但是它真的每个场景都有！

每个姐妹的性格都很鲜明，张丽君天真，杨梅文艺，张小娟嘴皮子功夫溜，林青讲义气，邱玉红爱漂亮，李幽然高冷，朱珠贪吃。

不会把她们混淆。

期间有笑点有泪点，一场电影下来不知道我笑了多少次，也不知道默默抹眼泪了多久让我印象比较深的人物是丽君的哥哥，为了追逐梦想离家出走，中年时却还是向现实妥协。

还挺让人感慨的。

这部电影让我想到了河图的几句歌词“理想依旧而我已然在远方” “大合照里有人变了模样有人消失路上”。

我看的是别人的青春，我应该珍惜和好好应对的是自己的人生。

🎬《阳光姐妹淘》早阳溜进窗户，在书桌上舞动。

与你一起经历了时光辗转，他日的嬉笑，昔时的欢娱，阳光里的温暖，流畅心间。

成长的岁月让我们踏上不同列车，你好像，越来越渐行渐远。

倚窗听雨，在眺望时回忆，在回忆里定格，在定格中思念，在思念后微笑。

旧日美好逐渐浮现，原来你我从未走远。

清风拂过发丝，思念从未停止，似阳光般和煦，似雨露般滋润。

可惜绿叶，总有枯萎的那一刻；友情的太阳，也有降落的一天；不留痕迹，却无终点。

再至三月，清风仍会跃进窗间，歌声仍会唱享晴天，那段友情从未走远。

踏上时空的风火轮，追风赶月，在刺眼的光阴里轮回，你好像一直在我身边。

盛夏炎热的塑胶跑道，深秋清冷的空旷操场，还有那四季吟诵的宿舍窗前，绿荫树下，青春走廊的尽头，谈笑间彼此遥不可及的梦想。

你眼眸流转的浓情若隐若现，眨眼已平静，时间说长不长，你我故事永存心间，那段友情从未走远。

那段情分，如同和煦的春风，握不住，尝不到，也看不见，无法预知它何时会吹拂于你，但是你总感受到它隐隐盘旋。

那段情分来而复返，却如影随形；那段青春稍纵即逝，却值得怀念。

四季轮回，淡看花谢花开；那段友情，其实从未走远。

阳光姐妹淘 (2021)4.42021 / 中国大陆 / 喜剧 / 包贝尔 / 殷桃 曾黎

上世纪90年代，港片迎来最高峰，也捧红了无数女演员。

不夸张的说，中国的美女共一石，香港美女独占八斗。

不过港片美女如云，我觉得逃不出这六种。

第一种是“演技美女”，典型代表是张曼玉。

张曼玉不是那种典型大美女，甚至气质有点土，可是一到了银幕上就鲜活起来，上到一代名伶，下到夜店的舞女，她全都靠精湛的演技拿捏自如，让人欲罢不能。

第二种是“第一眼美女”，典型代表是李嘉欣。

李嘉欣是纯吃颜值的美女，也是港姐史上的颜值巅峰，第一眼看就让人目眩神迷，王家卫的《堕落天使》里，她是一个不需要演技光靠一张脸就能征服观众的美女。

第三种是“气质美女”，典型代表是梅艳芳。

梅姑谈不上大美女，但是有港人那种敢闯敢拼的精神，在患了宫颈癌后，她在生命的最后时刻，穿着尿不湿开了几十场演唱会，被大家尊称为“香港的女儿”，她的一首《女人花》传唱至今。

第四种是 “身材美女”，典型代表就是叶子楣。

叶子楣是港片里赫赫有名的“波霸”，许多人看她的电影就冲着她胸前的两坨肉去的。

叶子楣在1991年跑到美国，花了200万为自己的胸部买了保险，完成了香港第一宗“人体保险”。

不过叶子楣虽然出演了很多艳情片，但从不漏点，这种犹抱琵琶半遮面的做法，让许多人一想起她就心痒痒。

第五种是“自黑美女”，典型代表就是吴君如。

吴君如是导演陈可辛的太太，虽然不是大美女，但也算端庄大方。

可是为了演好喜剧，她不惜在电影里自黑扮丑，和周星驰同台飙戏也不落下风，因为获得了“女版周星驰”的封号。

第六是“知性美女”，典型代表就是钟楚红。

钟楚红毕业于坦列亚修女学校，出演过大量文艺气质的电影，是大家公认的气质美女，1984年她还被选为香港第一美女，被誉为香港的玛丽莲梦露。

2000年后，港片逐渐没落，内地电影异军突击，于是内地的美女们也崭露头角。

即将于6月11日上映的电影《阳光姐妹淘》里，就聚齐了内地的六位不同风格的美女，每一位都能对飙港片里的女神，满足了我对女性的全部幻想。

首先是“演技美女”殷桃。

2019年9月，针对影视圈女演员清一色追求少女感的想象，殷桃发问称：“从什么时候开始，女演员的魅力仅限于少女感了？

”殷桃是有资格说这句话的，因为作为演员她是金鹰奖、飞天奖和白玉兰奖撒大满贯得主，时电视剧领域的收视保障。

殷桃从小就是学霸，当年以专业课第一的成绩和文化课第二的成绩考上了解放军艺术学院戏剧系，一毕业就受到了高希希的青睐和张丰毅搭档出演了大剧《历史的天空》，随后又在《搭错车》《幸福像花儿一样》等年代剧中和李雪健、孙俪、邓超等大腕合作。

除了演技出众，情感动人，她的颜值也很能打，2009年电视剧《杨贵妃秘史》里她饰演的杨贵妃被誉为“世上最美杨贵妃”，2年之后她又在《武则天秘史》里饰演武则天。

随后她又通过《温州一家人》《延安爱情》继续磨练自己的角色，直到电视剧《鸡毛飞上天》，她和张译在剧中饰演了一对患难与共的眷侣，这是殷桃的演技集大成之作，她和张译在火车站重逢的那一场戏让无数观众为之落泪，这部剧也为殷桃拿下了白玉兰奖，实现了电视剧领域的大满贯。

在演电视剧顺风顺水的同时，殷桃也勇敢走出舒适区，进军了电影届，并在《警察故事2013》《不成问题的问题》等多部作品中留下惊鸿一瞥。

如今在《阳光姐妹淘》里，她作为领衔主演在这部青春片里，会给大家带来少女感的表演呢，还是如她本人一样率性而为呢，我们十分期待。

接下来就是颜值担当曾黎。

曾黎是中戏96级的，和章子怡、刘烨、保剑锋、梅婷、秦海璐等人是同学，而她不仅是班里公认的班花，更被称为中戏200年一遇的校花。

据说当年张艺谋拍摄《我的父亲母亲》时，副导演曾慕名拜访曾黎宿舍，想邀请她出演主角，结果曾黎不在，这个角色被章子怡给截胡了。

事后曾黎并不懊恼，因为她就是个事业心不强享受岁月静好的女子，求学期间，其他同学背着老师偷偷出去拍戏，刘烨和章子怡甚至和班主任直接杠上了。

可是曾黎空有一副好皮囊，却安安静静在大学待了四年，毕业后进入演艺圈也是稳扎稳打，保持自己的节奏，虽然没有大红大紫，但良好的心态让她一直保持住了神颜。

今年她参加《浪姐2》时，光彩照人，连张柏芝都被她的美貌给震惊。

3月，新疆棉花闹得沸沸扬扬时，曾黎特意穿着新疆棉花接受采访，被问到如何看待自己是“中戏200年一遇美女”？

曾黎说：“200年美女比不上新疆的棉花！

”这霸气的回答赢得了满堂彩，希望这个人美心善的小姐姐能在《阳光姐妹淘》有着出色的发挥。

接着就是耿直担当张歆艺。

她因出演《北京爱情故事》里的林夏一角被大家熟知，因为这个角色很二，所以大家亲切地叫她“二姐”。

不过张歆艺的“二”是大智若愚的“二”，她真正的品质是耿直。

她在遇到袁弘之前经历过两段感情和一次婚姻，但每段关系结束时，双方都没有恶语相向，有人说是张歆艺御夫有术，有人说她看着二，实则情商很高。

张歆艺自己配不上袁弘，但袁弘却对她穷追不舍，两人最终修成正果，在婚礼上张歆艺第一句话就是：“我以为我这一生不会再有这样幸福的时刻。

”事后在节目里她耿直地说道“结过婚的女人不金贵了。

”可是婚后，张歆艺和袁弘却过上了甜蜜的二人世界，在怀孕期间，袁弘推掉了所有的工作专心陪伴妻子，生子后张歆艺去剧组探班，等待她的也是丈夫熬的一锅新鲜的鸡汤。

真的希望张歆艺能把身上那种中二与耿直的气质带进《阳光姐妹淘》的表演之中，让这出女性群戏增添一份独特的味道。

对了，还有身材担当倪虹洁。

年纪小的朋友会称呼倪虹洁为祝无双，她在《武林外传》中的这个角色给大家留下太深刻的印象。

年纪大的朋友则愿意称呼她为“婷美女神”，当年一支内衣广告让倪虹洁迅速出圈，她的好身材在娱乐圈也是数一数二的存在。

不过《武林外传》后，倪虹洁在没有演过出圈的角色，在《演员请就位2》里，她坦言自己已经接纳了变老的自己，开始出演一些妈妈的角色。

很多40+的女星还在强行扮少女，倪虹洁在她们之中像是一股清流。

从容变老的倪虹洁身材依然不减当年，还记得《过春天》里她不经意间展示的好身材，让优酷的弹幕直接沸腾。

希望倪虹洁在《阳光姐妹淘》里除了带给我们一抹亮丽的身材曲线外，还能带来震撼心灵的表演。

对了，还有自黑担当马苏。

现在这个时代流行吐槽和自黑，自黑是一种非常高级的品质，不仅需要主角有良好的心态，还需要与生俱来的幽默细胞。

而马苏刚好两者兼具。

马苏是巅峰滑落的典型。

她是首个获得飞天奖视后的80后女演员；她是飞天奖、金鹰奖和华鼎奖的三料视后；她还是奥运会冠军孔令辉的正牌女友。

可万万没想到，人到中年的她竟然因为“做头发事件”受到全网群嘲，事业一度停滞。

如果换别人，对这些黑点肯定是避之不及，马苏却反其道而行之，跑到《吐槽大会》上对着自己的黑点一顿输出，那些精妙的段子配上她的东北腔让人忍俊不禁。

而在《演员请就位2》里，三料视后的她在演员评级时只被评为B级，换作其他老演员脸上早就挂不住了，可是马苏却大大咧咧地和获得A级、S级的女演员说：“小妹妹们，给姐姐一个机会吧。

”一番自嘲瞬间化解尴尬。

不过马苏赢得尊重靠的还是硬实力，在节目中她凭借出演《隐秘的角落》《我的一级兄弟》等片段获得了尔冬升导演的肯定，节目后她的片约也如雪片般如约而至。

希望马苏能把这种自黑的精神带入《阳光姐妹淘》里。

最后就是知性担当蒋小涵了，相比演员她更被人熟知的身份是主持人。

她在央视的《大风车》《七巧板》《佳片有约》《世界电影之旅》中都主持过节目，许多人未必知道她的名字，但对她那张面孔一定熟悉。

我小时候就看她主持的节目，长大后再看她的节目，发现她样子变化不大，只是多了几分知性的美。

希望在《阳光姐妹淘》里看到她知性甜美的一面。

除了这6位扮演中年姐妹的演员，还有6位饰演姐妹少年时期的演员：王玥婷、周洁琼、梁颂晴、王清、杨晗、夏梦和赵铭。

她们就像一个个含苞待放的花骨朵儿，或许知名度不高，个人标签不鲜明，但聚合在一起却能带给观众一股清秀隽永的青春气息。

经过简单的盘点，我们就发现如今内地电影在华语电影领域已经成了绝对的领头羊。

一个重要的标志就是《阳光姐妹淘》这样的电影全部选择了内地女演员出演，因为她们有演技、有颜值、有身材；她们够耿直、能自嘲、还知性，她们有的优雅老去，有的拥有不老神颜，还有的真值风华正茂。

《阳光姐妹淘》就是一本全新的内地女演员图鉴，在炎热的6月，去影院看这样的一部电影绝对是一件惬意的事情。