千利休因“美”结识了高丽,在最后告别之时,高丽写下了白居易的诗,意在表达瑾花虽仅有一日之命,但仍能感受到活在当下的喜悦。
随即写下“何须恋世带忧死”。
千利休解释道“我们太过珍惜生命,因而害怕死亡”。
随即,高丽死。
茶道大师—千利休尚存。
从千利休将丑陋的竹节化为“美”的存在,暗示了他对美的极致追求。
在片头才能说出“唯有美丽之物,才能让我低下头颅”。
高丽死后,千利休以茶道载物载人。
在电影开篇中,他将明月与水与盘相映成趣,博得了大人的欢心,也奠定了自己的美学观念,并从一而终。
可以与之呼应的是,他随后在妻子面前将灯影、鸟、画相映,博得了她的欢心。
这些细节中,体现了千利休对万物之美的充分觉知。
他曾言“美让万物充满了生命力,同时也是危险的。
”,仿佛隐喻了自己的结局,同时也为高丽的出现有所铺垫。
千利休曾对弟子言“要说茶道的知识没有人比得上你,但至诚的心意才是茶道最可贵的地方。
”他怀揣着一颗至诚的心去面对世间的冰霜,当刀刃笔直地穿过他的身体,最终完成了对“美”的承诺。
电影上映于2013年,画面中大量出现了关于中国的传统文化,开篇中提到的赵昌之作以及带肩茶罐,大人为此可投掷“千金”。
为此不难以联想到“它们”在国内的遭遇,反问自己我们做了什么?
电影中所展示的茶道文化,其中不乏对物的尊重、赞美以及传承。
让我想到柳宗悦所写的《物与美》,文中写道:“人工追求复杂,自然崇尚单纯。
作为是对自然的怀疑,无心是对自然的信仰。
单纯并非匮乏,而是一种深度、一种力度。
繁杂也并非丰茂,只是一种贫瘠、一种羸弱。
”。
后文又言:“就如同水随着器皿之形的变化而变化一样,器皿之形会随着心的变化而变化。
”。
从对电影的观看以及产生的知识联结,都会让人联想到老子的“无为而治”、“道法自然”,这种不自觉体现了老庄学说对东方思想的影响之深远。
而日本在传承中注入到了生活的方方面面,《考工记》有言:”天有时,地有气,材有美,工有巧。
”四者相融合,相制约,电影中对茶碗的执着是一显影。
因有售卖日本中古器物的经历,在接触中发现它们的形制虽各有不一,却能感受到日本文化的统一,它的魅力会让你能很快的区别器物的产地。
在电影的后半段,另一茶道大师解释了何谓“利休”。
利,锋利尖锐之刀,休,休养生息。
即所谓“韬光养晦”。
并且预判了利休的命运。
他言“人生在世会遇到三种邪恶之火的炙烤,欲望、愤怒、傲慢,也就是贪婪、狭隘和愚钝。
”,利休最终被它们所吞噬。
或许像他电影中所说的那样“寻找你内心的宁静,将你的重重负担一并放下吧。
”,他的死亡于他也是一种解脱。
利休一生尚未踏足污泥之地,却深陷泥沼,“无为而有所为”成了别人的眼中钉。
电影最后,秀吉听闻千利休的死讯,放声大笑后眼里闪着泪光,于他不知是解决利休后独占高位的喜悦还是想起在茶室时所引起的悲伤。
4.5分寥寥几个汉字可以让两个异国人心意相通,这个场景让我想到了“大同世界”。
相对于有的国家想努力和中华文化划清界限而又没办法完全自创出一套文化体系的行为,肯拍出这样的桥段我觉得导演的格局是够的。
其次整部电影的镜头和叙事方式我都很喜欢。
评判起来简单,比比划划可以千人千面,创作到受到相关专业人的认同是难得。
爱情最美的样子,有时会想,对于爱情,肯为一个人付出生命,是爱到什么程度。
相必心底的幸福感是不可描述的。
很可惜,至今没体验过。
接下来这段话和电影里的人物无关,我承认任何民族都有很优秀的人,只是看到这个题材引申出了一点碎碎念。
坦白说,日本是真的把中国式或者说东方式的美玩得很极致,可惜美则美矣,更多的学的是表面,或许可以说我不了解日本的文化,但至少在很多方面来说,形式大于内容。
说肤浅这个词有点不合适,毕竟美学的深度可以用一辈子时间去研究深入。
但是单纯的美多少寡淡或者浮华了些,就像日式礼仪,在中国的基础上形成他们的,流于表面,懂小礼无大义,作为一个国家或者民族文化来说,小气了些。
如果日本人把中国的思想也深入到极致,那我真的会害怕,同时也会觉得可惜。
多年以来,依靠自己不断提升的美学修养混饭吃,到目前来说应该是中止?
嗯,毕竟闲了一两年,因为对现阶段的我来说,以前我只追求美,各种美,而且要深入深刻,要培养锻炼高级审美。
可是有那么一个瞬间,我有点厌倦,厌倦去审视一个茶壶的美,一朵花的美,拘泥于一草一木带来的欣喜,用拘泥这个词明显是贬义。
后边我想学国学,我想进入那些圣贤的世界里看一看,可是走马观花一圈下来,我浅薄的思想告诉我,欣赏一草一木并不妨碍人生高度。
这其实会引申出更深奥的问题,什么样的人生是有高度的。
这样写下去一晚上也写不完。
但结论就是我可以继续以前的习惯,去认真观察一滴露水,一只蚂蚁,月亮的轨迹,一颗星星。
这是内观的过程,也是自我清理的过程。
雨后天晴的午间,阳光不重不浅,伴着凉风,窝在沙发里。
大概没有比这更好的时机看《寻访千利休》。
千利休是茶事界的一个传奇,对侍茶的美感的追求其实已经与茶本身无关,是真正上升到哲学的一种美感,说矫情也不为过,可这种庄重以及自信的对待茶事的态度,让人不得不肃然起敬,以至于觉得茶具再贵重也是值得的,其中融合的美无价。
不明觉厉啊。
如果现在我有一柄千利休制作的茶勺,一定奉为神明,与他的成就无关,与它的价格无关,这是他精神力量的感知和延续,是能够被教化的力量。
千利休千利休(日本语:千 利休/せんの りきゅう,生于1522年,卒于1591年4月21日。
日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师,人称茶圣。
本名田中与四郎,家纹是“独乐”。
时人把他与今井宗久、津田宗及合称为“天下三宗匠”。
切腹时遗留辞世之句为:人生七十 力囲希咄 吾这宝剣 祖佛共杀 提る我得具足の一太刀 今此时ぞ天に抛意为“人世七十,力图命拙,吾这宝剑,祖佛共杀,提我得具足的一大刀,今在此时才扔给上苍”。
利休侍奉秀吉的10年,是他茶道境界不断提升,艺术才华充分展现的黄金时期。
他对茶道进行了全方位的改革和完善,由于茶道本身就是融会了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等诸方面的综合文化体系,因此,利休的影响远远超出了茶的本身,扩大到了日本文化的各个方面。
人们常说,技能臻于极致就是"道",达于"道"者,一举一动无不是技艺之巅,利休就达到了这样的境界,他越到晚年越趋于古拙稚朴。
未曾料到,这却给他自己的命运埋下了悲剧的伏笔。
侘寂侘寂[chà jì](わび さび/wabi sabi)是日本美学意识的一个组成部分,一般指的是朴素又安静的事物。
它源自小乘佛法中的三法印(诸行无常、诸法无我、涅盘寂静),尤其是无常。
所以对于这个词,我们或可以用“禅寂”来理解。
侘寂(Wabi-sabi),是一种思想,一种美学,一种世界观。
它不是直接从日语翻译到英语的词汇,其背后的理念也不会立即在那些以前不知道它的人们心中转化生根。
简单来说,它指的是一种直观的生活方式,强调在不完美中发现美,接受自然的生死循环。
最好地了解侘寂的方式就是接受这一观念,并开始在个人日常生活中注意侘寂的例子。
侘寂一词也并不总是连在一起的,在日语中,它们可以单独使用。
侘,根源于a€œwa,a€,指的是和谐宁静。
其意义经过了发展变化,由描述某种悲伤荒凉之事,逐渐变为描述某种有意的谦卑,与自然和谐共处的状态。
侘a€,字面意思是说,一个侘之人可以“用更少做更多”,满足于摆脱物质牵绊的生活。
想想梭罗,或者更近一点儿的名嘴大丈夫(CadillacMan),他最近在《纽约时报》上高谈简单的快乐,以及多年来在纽约数区所度过的无家可归的自由生活。
“侘”在日本是常用于表现茶道之美,人们称自村田珠光兴起的草庵茶开始,到千利休达到最高点为止的利休茶道全系统为“侘び茶”。
“侘”成为茶道的一个理论,也就是“侘び茶”这个词出现的时期是江戸时代。
茶道当中“侘”所包含的意思不仅是粗糙,也包含虽然外表一般但追求质感,追求美感的意愿的这层意思。
“侘び”的意思通过“侘び数寄”这样的熟语来表达,指的就是指清淡但高质的茶,以及喜欢喝这种茶的人。
而侘茶人,如同《山上宗二记》所写,也就是那些“不持一物,唯觉悟、工夫、技术三者齐备者也”的人,也被称作“贫乏茶人”。
到了千宗旦的时候,单独一个“侘”字指的是“无一物”的茶人。
这个字最初也不是什么特别美的概念,《徒然草》等古书中记载这个词有年代久远的书册散发出阵阵浓味的意思,这确认了那个时候已经有了鉴赏古旧之美的意识。
到了室町时代,这个概念在俳句的世界中得到了相当的重视,还被纳入了能乐等艺术形式中,并开始理论化。
此外还成为松尾芭蕉之后所创作的俳句中占据了美意识的中心位置,但一般认为松尾本人就这个词并没有留下什么直接的评价和记录。
俳句中的“寂”尤其指旧物,或者老人等所共同持有的特征,用寺田寅彦的话来讲,像是从旧物的内在渗出来一样,与外表没有什么关系的美感;举一个形象的例子,比如生了苔的石头。
谁也无法推动的石头在风土当中表面开始生苔,变成绿色。
日本人将此看作是从石头内部散发出来的东西,尤为注目。
可见,侘寂描绘是的残缺之美,残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的,当然也可指朴素、寂静、谦逊、自然……它同佛教中的智慧一样,可意会不可言传,所以这个词用语言来表达时,有很广的包容性。
侘是在简洁安静中融入质朴的美,寂是时间的光泽。
LeonardKoren在介绍侘寂的一本书“Wabi-Sabi:for Artists,Designers, Poets & Philosophers”中有一段话:Pare down to the essence, but don't remove the poetry.Keep thingsclean and unencumbered but don't sterilize. (削减到本质,但不要剥离它的韵,保持干净纯洁但不要剥夺生命力。
)
一部非常惊艳的日本剧情片。
全片以日本的茶道为切入点,讲述了16世纪茶道大师利修的一生。
在织田信长和丰臣秀吉的时代中,一位茶道人追求美,最后坚守自己内心不惜付出生命的故事。
利修这辈子最重要的有两个女人,一个是高丽女孩,她带他找到了对茶道的热爱,并有了毕生的追求;另外一个是他的结发妻子。
当女孩对他讲,我可以做你的妻子吗?
他的答复是普天之下,我的妻子除了你以外,别无他人。
无比羡慕拥有如此坚贞爱情的一生。
利修是执拗的,所以最后他的死是必然的,因为他不可能向强权屈服。
但正因如此,当他的徒弟从高丽回国,面对丰臣秀吉的刁难怒起反抗要被处死的时候,他的磕头求情就显得更加可贵,这份可贵在于他可以不为了自己的生命屈服,却受不得自己身边的人受苦。
对艺术的追求,对美的坚守,对爱的坚贞,好片。
松树千年终是朽,槿花一日自为荣。
何须恋世常忧死,亦莫嫌身漫厌生。
全篇最动人便是高丽人与日本人的爱情与白居易的诗,点睛之笔。
对三位爱情的描述还是细腻的,令人触动的。
谈及剧情,男主的人物塑造比较矛盾,面对爱情的懦弱,胭脂扣的情节再次上演,甚至更过分。
看着心爱的人死去,自己却只能妥协,之后的一生将自己投入对美的诠释,对美的追求,即使是女儿自缢,自己要自尽了,也不忘保持体面。
是否是另一种逃避?
尊重但不理解。。。
身在俗世中,很多事情需要妥协与低头,但也请不要忘记保持对美好事物的追求。
第一次从电影中感受日本侘寂美学,茶道文化。
想起在苏州去过的本色美术市集,茶道的确是让人能沉下心来的。
以茶养行,烹茶当下。
希望以后能有更多机会感受这一文化。
1看月亮,被赏了一袋金子。
捧杯子,沾染了一颗花瓣。
一部文艺片是这样开始的。
这就是所谓的东方美学。
菜根谭里有类似的句子,扫地白云来,才着功夫便起障。
凿池明月入,能空境界自生明。
天上的白云,湖上的微光,月下花容,山间苍翠,这些虚物,才是真正能够让人欣赏的,这就是为什么最聪明的织田信长会欣赏千利休的原因。
二人都是一流天才。
凿池明月入,千用了一个漆盘子,在满月天就是达成了。
美就是如此被实现的。
只不过让你感觉到,日本人比中国文人要更用力一些。
2第2次认真的看这个片子,就发现没有办法看下去。
后面的一半都是赘尾的,讲了他和一个朝鲜千金小姐差点殉情的故事。
那个小壶里面留下了她的一片玉指甲,是变态的爱情。
是一种恋尸癖。
这个故事应该没有什么根据,所以就是诬陷人家。
当时的统治者丰臣秀吉,曾经被他搞哭过。
就像对叫花子一样,施舍他一碗农民喝的粥,让他把一切都放下。
还给了他一颗梅子,用包装袋装起来。
丰臣秀吉个狼吞虎咽,一脸的泪水,感觉就像双鱼座崩溃了。
丰臣秀吉发迹了之后,就像是个神经病。
天下大茶会的时候,让所有人都嘲笑千利休,做出哈哈哈的笑声。
嘲笑,在潜意识当中就是一种变相的崇拜。
让所有人都嘲笑,也体现了他本人能量很低。
这把一代统治者,搞得有点low。
“只有美丽的事物,才能让我低头。
”——《寻访千利休》说起“侘寂风”,很多人回想起的就是MUJI风的用品、日式家装、日本佛寺的青苔,但到底什么是“侘寂”,却鲜有人去了解。
侘寂风家装侘寂(Wabi-sabi),是以不完美为美,接受世间的无常之美的审美意识。
是摆脱停留于体验世间外在的美,而注重体会内在美的意识。
16世纪,茶人千利休将“侘”的概念引入茶道,形成“侘び茶”。
茶道精神:一期一会。
在最初,茶道是贵族与僧侣的专属,茶道与普通大众基本无缘。
但“侘び茶”反对华丽的茶具和茶舍等此类物质上的追求,而强调茶道的“本来无一物”的精神世界,自然就为普通大众打开了进入茶道世界的大门。
《寻访千利休》中的千利休与徒弟宗二漫步在樱花林中的画面● 茶圣千利休 人世七十,力图命拙。
吾这宝剑,祖佛共杀!
携吾所得此具太刀,于此刻抛向天际。
——千利休绝世词
千利休像千利休,原名与四郎。
法号宗易,赐号利休,斋号抛筌。
早年先后拜北向道陈、武野绍鸥为师,学习寂茶。
原为成为织田信长的茶头,在本能寺事变后侍奉丰臣秀吉。
《千利休:本觉坊遗文》中的经典画面
寻访千利休 (2013)8.12013 / 日本 / 剧情 古装 / 田中光敏 / 市川海老藏 中谷美纪但《寻访千利休》的则是一部极为诚心的佳作。
在道具方面,本片的拍摄受到了表千家、里千家和武者小路千家三大茶道世家的诚心帮助。
影片中出现的黑乐茶碗他们将黑乐茶碗“金毛”、赤乐茶碗“比丘尼”等等千利休真正使用过的茶具都赞助给了剧组,以求最大化地展现真实的千家茶道。
作为歌舞伎演员的市川海老藏在选角方面,千利休一角,导演专程找来了著名歌舞伎演员市川海老藏。
因而,我们在影片中看到的每一个茶道的程式动作,都能看出市川作为歌舞伎演员的基本功。
此外,值得一提的是,伊势谷友介饰演的织田信长十分出彩。
伊势谷友介饰演的织田信长除却演员本身与织田信长的样貌的相似度以外。
无论是打马过闹市还是闲庭信步地走过门廊时的神态,都将刚刚上洛成功时野心蓬勃、踌躇满志的信长成功地演绎了出来。
《寻访千利休》剧照回到影片本身来看,相对来说,这部影片并非一部出色的传记片,因更注重意境的传达,而弱化了叙事上的完整。
因而也确实成就了一部具有茶道禅意的佳片。
故事,分为两大部分——前半部分是利休切腹前21年的倒叙,概括了千利休的一生仕途,后半部分则是利休年轻时的。
● 入世二十载,伴君如伴虎与避世僧人不同,千利休一生入世。
千利休入世二十年,前后侍奉织田信长与丰臣秀吉两位主公,同时将茶道发扬至空前繁盛的时代。
人生五十载,如梦如幻。
天下之内,岂有长生不灭者。
——织田信长绝世词- 知心之交:织田信长1568年,征夷大将军织田信长重视茶道,在上洛后推行茶汤之御政道,派人到各地搜罗从大唐舶来的“唐物”,重点搜罗茶具,史称“名物狩”。
影片中名物狩现场织田信长会将这些宝物分发给功臣或用于外交,以此收买人心。
影片中呈现出的第一段故事,正是信长上洛后,在堺町收集各种茶具时的场景。
信长端详茶人献上的唐产花饰茶罐片中,众茶人已然将各类华贵的唐物呈上,北宋赵昌的名画、唐产花纹的茶罐、足利家的传家宝…每一物都极为华贵,信长有的给了一把黄金的报酬、有的给了两把。
门口的官员训斥利休来得晚,利休抬头望月后回答“还稍微早了一点”当众人展示完了所有名品时,千利休才不紧不慢地入场。
他献上的仅是一个极为普通的漆盒,当场受到了众人的唾弃。
但当他将水倒入漆盒,将门缓缓拉开,让明月映在盒中。
“水月鸟”漆盒美景借着圆月,盒中,瞬间呈现出“水鸟月”交相辉映的一派美景。
见此美物,信长不禁拿来钱袋,将所有的钱都赏给了千利休。
信长主次分明的“赏”但这里,“赏”的表演是一种主臣分明的“赏”。
信长见到漆盒美景后起身召来钱袋,随后解开钱袋,将钱袋袋口朝下,金子滚落在盘盒上,随后头也不回地离开。
信长虽是居高临下的姿态,却足以表达了他对千利休的欣赏。
织田信长虽说是个粗野的武将,却又是个懂得书画音茶的文人。
千利休与织田信长在美的追求上,可以说是知心挚友。
但主次有别,终不能平起平坐。
当千利休说到:“天下之美由鄙人决定。
”时,听闻此番狂妄之话,信长笑说:“看来在我左右又添欲夺天下之人了。
”正因信长心知肚明,利休的野心不在于他所要争夺的天下。
而利休所要掌握的“美”的天下,是他所不能及,却心之所向的天下。
因而,虽对千利休惧怕三分,但他绝不会像丰臣秀吉一般毁掉千利休,而是以贤者之心善待、变相为其所用。
- 孽缘之交:丰臣秀吉 如晨露之坠地,如晨露之消失。
宏伟如大坂城堡,亦不过梦中之梦。
——丰臣秀吉绝世词
信长有不可低估的野心,但终未败给野心。
但为人,败给野心的正是丰臣秀吉。
浪人时期的丰臣秀吉秀吉原本出身为尾张国的一个贫穷农家,后得织田信长的赏识才一步步成为炙手可热的重臣。
这种不断攀爬的经历让秀吉不断表露出骨子里患得患失的自卑感。
秀吉看到茶室中的“闲”字,意为保持“清闲之心”当年,秀吉擅自撤军越前,信长大怒,下令将其处决。
利休看透了秀吉的遭遇皆是因急功近利而一步失足。
因而,当秀吉来到茶室,利休为其准备了一碗糙米粥,望其回归“清闲之心”;以茶待之,告诫他“享受生命当下之欢愉”。
并且帮助秀吉向信长求情,这才让秀吉免于一死。
急报新茶室名为“待庵”本能寺之变后,丰臣秀吉上位讨伐叛军,想要一举消灭柴田胜家的势力,一举夺取天下。
千利休以新建的茶舍名“待庵”作为提示,愿丰臣秀吉切莫急于求成,秀吉却对此视而不见。
史实为天皇赐名“利休居士”,而片中表明为自己更名。
秀吉统一天下后沉迷酒色,千利休易号为“利休”,昭示切勿锋芒毕露。
前后三次千利休都旁敲侧击地帮助了丰臣秀吉,甚至有着救命之恩。
虽说应当涌泉相报,但秀吉并未如此。
片中徒弟宗二的台词揭示千利休晚年的茶道趋向千利休在临终前的十年间,将“侘寂”观念与其“和静清寂”的茶道精神继以贯彻。
真实的待庵茶室他将待庵茶室改为了一间仅有两块榻榻米(6.6㎡)大小的小型空间,而当时标准的茶室则有四块半的榻榻米。
片中待庵茶舍的“狗洞”门待庵茶室的门更是改成了“狗洞”大小,进入茶室的客人无论地位高低都必须将武器放置门外,屈身进入茶室。
无论地位高低都必须将武器放置门外。
在战乱频发,等级森严的年代,千利休却一反世俗成规,将佛家的众生平等的根本理念与谨遵谦卑的修身之义融入到茶道之中。
而他的茶道程式也逐渐简单化,进一步展现“本来无一物”这般茶禅一味的境界。
千利休著名的黑乐茶碗——金毛在当时,中国传入日本的一只唐碗动辄价值连城,拥有华丽的茶具成为人们炫耀自身地位与财富的资本。
而千利休则反其道而行之,使用不规整的、古朴的陶土茶具。
影片中的黄金茶室反观丰臣秀吉却在北野神社建起了黄金茶室,以此对众人炫耀着他自己的所得。
因而,此时千利休与丰臣秀吉的追求表露出了彻底的决裂。
烛火映射出了千利休的影子影片中,将黄金茶屋处理为了独立的事件。
在黄金茶屋中,丰臣秀吉为天皇点茶,在一旁的屏风上,烛火映射出了千利休的影子。
黄金茶碗秀吉的一举一动都在仿照着千利休,但却有影而无神。
天皇在品茗后,目光转向了千利休消失的影子处。
可见,天皇在意的只有茶本身,而非黄金茶屋。
正如另一片段中,丰臣秀吉用一把又一把黄金碎撒入鸟笼,希望得到百灵鸟的歌声一般无济于事。
北野大茶会上二人对峙天正15年,丰臣秀吉基本完成统一大业。
与千利休一同承办了北野大茶会。
在茶会上,举国上下的名茶人都有出席,但民心所向皆是千利休。
这让丰臣秀吉的嫉妒心燃到了极点,杀死千利休差的仅是一个导火索。
北野大茶会上,千利休身边围满了观众最终以“利休像”事件为契机赐死了千利休。
而这何不是个“莫须有”的罪名呢?
● 只有美的事物才能让我低头对美的追求,是贯穿千利休一生的追求。
回到本片伊始,1591年,千利休切腹前的场景。
暴雨之中待命的三千兵马丰臣秀吉动用三千兵马将千利休围困于家中,待其降服。
此时,年过七旬的千利休却与妻子像往常一样静坐在院内欣赏雨落之美。
面对劝降,千利休却回答“只有美的事物才能让我低头。
”
被千利休收起来的木槿花在千利休的美学观念中,内在内容大于外在形式,自然之美大于人为之美。
栩栩如生的镂空飞鸟剪影美,是无用之用,而非一再强调其实用价值。
正如影片中所说:茶罐不过是用土块烧制而成的物件而已,只有智慧之人才能了解其价值。
含苞待放、富有生命力的花苞是美的;丑陋的竹节稍加修饰,也可以做成端庄的茶匙。
完整美丽的双耳花瓶放置在简陋的房屋内略显突兀,敲碎一只耳朵,让它融入整个房间,便是侘寂美;
千利休用石头砸掉的瓶耳打扫干净的院子,从树上摇下些许落叶也是侘寂美;客人品茗时,让花瓣随风落入茶碗,也正是侘寂美。
千利休在屋内种植的樱花- 勿忘当下欢愉 莫待春风来,莫等春花开。
雪间有春草,携君山里找。
——藤原家隆人类本能地向美而生,寻求一种属于自己的美的人生。
但现如今,习惯了社会化的生活。
飞快的生活节奏,让我们焦虑于追求完美。
正由于物欲横流的社会中,高社会地位与高财富的链接,大部分人如同影片中的丰臣秀吉处于不断攀爬的人生形态中。
因而,我们的思维既定了世界只存在单一形态的美——完美之美,自然会忽略不完美事物原本存在的美。
当完美,异变为了实用主义、形式的华丽、资本的承认等一系列入世的美;异变为了“他人即地狱”的客体凝视,是乌合之众的从众心态,就失去了其完美的意义。
殊不知我们从一开始追求的实际上是相对永恒的、极致的美。
那么,当下,追求物质却丢失尊严的美、瘦骨嶙峋却忽略健康的美、被扭曲人生价值的内卷美,可被称为我们所追求的美吗?
这是我们在观看过影片后,必然要反思的事。
1、1989年日本拍攝了兩部千利休傳記以作為四百年逝世紀念,一代茶聖千利休(利休にたずねよ,2013)避開了以往的人物關係,並杜撰利休年輕時的情感體驗,以為創作新角度。
雖利用了一些鏡頭與事件表現人世的鏡花水月,不過,對於佛學無常觀並沒有非常好的連貫性表達,換句話說,對於利休所持茶道缺乏琢磨。
2、電影一代茶聖千利休(利休にたずねよ,2013)視野狹窄,基本上是一個女人的敘述和想像,把侘寂的思想歸結於一場豔遇造成的缺憾與寂寞感;接著,將山上宗二的死降格成衝動個性所致;最後,窄化一代梟雄豐臣秀吉的視野,讓他追求一只香爐中的祕方。
所謂唯女子與小人難養也大概就是這個樣子吧,導演!
如果千利休只會把一個完好的東西打破,他難以堪稱君子,不過是形式主義之流了。
尤其他說出「美,我說了算」這種傲慢的話,完全與侘背道而馳。
3、美的終極是體會生命的完滿,覺得活得真好,可這部電影看完只感受到可憐、悲慘與無奈。
獲日本電影學院獎獎項九項提名,只拿到最佳美術指導是有原由的。
4、當時流行建造茶室,或許就像今日家裡弄一個家庭劇院、擺上撞球檯那樣的雅興,在做這些的我們追求的究竟是消費,還是道呢?
5、一代茶聖千利休與熊井啟千利休本覺坊遺文(千利休 本覺坊遺文,1989)相比實在不如啊,前者只是悲劇的敘述,而後者見出人的真象。
辛意雲老師屈原列傳講稿中談史:作為歷史學家本身該具備史識、史德、史才,總合稱之為史心……屈原列傳這篇文章是夾敘也夾議,主要是因為有關屈原的事件與史料不多。
在談事件上,通常談的是外在的形或形勢,在談議論中,則是談思想、談心理;如此兩端,然後言情,特別是講出這個人的那一分情。
情,不是我們所熟悉的愛情或親情等等,而是人對整體自身人生最深刻的生命感懷,而非表現出悲哀或情緒。
情,包括了表現出「這就是我」,進而表現「在這個時代我就這樣活著」,然後「我就這樣開展出或大或小的生態」。
情,指的是這種生命之情。
史記談人物就是展現這種生態和情態,因為這才是最真實的人之真象。
歷史的真象要求客觀,而這個就是構成客觀的重要元素,離開了這個,反而成為一種主觀,或說一種科學的主觀,或說一種客觀的主觀。
当原本幸福安定,安定祥和的生活被突如其来的不可抗力打破时,我们才发现,原来不得不需要与世隔离的时候,我们其实不懂得如何独处:可能很难摆脱焦虑和抑郁情绪,也无法找到事物,激发自己对生活的热爱和向往;明明难得多出了大把时间,想要心如止水,沉浸其中,不受干扰地继续坚定做自己该做的,想做的,喜欢的事情,却无法沉静下来。
能在一片嘈杂和焦虑中镇定清醒,做出自己坚定的判断,坚守初心不被带节奏,保证自己的心平气和,是一件多不容易的事。
所以我静静沏了一壶茶,默默打开了一部相当冷门的审美入门电影——《寻访千利休》
(一)千利休——颠覆日本茶道的大师,更是最懂生活之美的大家。
千利休(1522-1591),对不爱好茶艺,不关心日本文化的人来说,太陌生。
他生于日本堺市,是日本茶道的"鼻祖"和集大成者,时人把他与今井宗久、津田宗及合称为"天下三宗匠"。
他的"和、敬、清、寂"的茶道思想对日本茶道发展的影响极其深远 。
千利休幼年开始学习茶道,18岁拜珠光的再传弟子,武野绍鸥为师。
在千利休之前,日本的茶道如珠光茶道,内容和形式传承自中国的明显印记——器物崇尚“唐物”,讲究精巧奢华;理念也深受中国禅宗思想影响。
千利休的老师绍鸥把连歌道这一日本民族传统艺术引入茶道,完成了茶道的民族化。
而千利休在绍鸥的悉心培养中,完成了对日本茶道的全面革新。
《寻访千利休》这部长达两个小时的日本电影,虽不能将一个大师的生平淋漓尽致地全面展示,因为这不是冗长严肃的纪录片;但它巧妙地利用电影这个艺术手段,兼具日系治愈慢电影的特点,用舒缓的节奏,唯美的画面,言简意赅又形象丰富地展现了千利休核心思想。
1.和——如何让浮躁的心慢慢“心平气和”?
真实的世界里,人与人之间存在着地位悬殊,恩怨情仇,可是茶的世界里,平等很重要。
人与环境之间的“和”——儿子将庭院打扫得一尘不染,千利休却轻轻地摇晃树木,让些许落叶留在地面。
他轻轻地告诉孩子,“打扫庭院,不止是清洁,还要有美和自然。
”人与器物之间的“和”——千利休的茶艺的高明,从不在昂贵或繁复,而是因地制宜的巧妙匠心,细致观察感受,为对方量身定制的同理心。
将月亮的倒影投入盛放茶水的器物中,完成浑然天成的美好图画;
在屋顶架起盛放的樱花树枝,身处茶室品尝,却如同在樱花树下休憩,感受落樱缤纷。
最重要的是人与人之间的“和”——千利休的茶室,不仅不富丽堂皇,而且入口特意修建得窄小,任何拜访之人,不论身份高贵低贱,都需要躬身进入——而他,只向美好的事物低下头。
千利休和我们身处同样的世界,却总能发现平淡生活中的简单又极致的美。
2.敬——生命始终需要敬畏心。
电影里,丰臣秀吉命千利休插花,却只给了他一支梅花,一个盛满水的铜盘。
他巧妙地摘净所有花瓣,散落在水面,将枯枝横陈与铜盘边缘。
最具有生命力的美,要被欣赏;当被充分利用过后的,也是应该被尊重的美。
这大概是启蒙的爱物思想“日用即道”吧。
这个敬,依然体现在方方面面的关系中。
尊重自己选择茶艺这个职业,尊重每一位客人,珍爱每一个或普通或珍贵的器物。
日式茶道所保留的仪式感,远胜于现在的我们。
表演会有上千道步骤,长则8小时,短则3小时。
那么多复杂繁琐的过程,有条不紊,充分感受到了对器物对自然的重视,对自我对客人的尊敬。
物尽其用,懂得感恩。
3.清——出淤泥而不染,濯清涟而不妖千利休与织田信长和丰臣秀吉两位权力者的相遇,是他生命中的一大转折。
千利休让茶道升华成一门不依附于昂贵的美。
他晚年技能臻于极致,反而越趋于古拙稚朴,比起早先物尽其用的极简思想,对身外之物的淡然更甚。
而当权者丰臣秀吉因为曾经出身低贱,所以内心的自卑使得他喜欢用奢华铺装来提升成就感与满足感,他近乎贪婪的追求名贵茶具,对地位、财富、人生享受都充满无止境的欲望。
这两种极端就容易引起权力者的不满,又因为千利休的盛名在外,隐然有压倒秀吉之势,也让秀吉越来越生忌念,甚至动了杀心。
最终为了守护心中的信念,带着禅者大家的高洁风范,他毫无畏惧拔刀切腹。
茶道中的清,不单是茶道场所的清洁,更是指像千利休这样的茶道师言行举止的自我净化,维持内心的洁净。
4.寂——安静也是一种无言的力量。
日本美学文化中独有的“侘寂之美”,无声胜有声,留白意蕴绵长,有限事物中感受无限之美。
电影通篇,千利休都是温和而安静的。
喜欢他与妻子浪漫的互动:最简单的纸,在这个心思玲珑的男人手里,就变成了无声动人的情话。
将用完却仍盛放的花朵,细心收在手帕,藏在衣服里,给打理衣物的妻子一份惊喜——这份用心与体贴,胜却甜言蜜语无数。
(二)茶道的心境禅意,可以反推身边的人事物,让你重拾对生活的热爱电影结束很久,伴着余茶,回味无穷。
我也终于理解了,为什么不算知名的千利休,是当之无愧的世界级的文化名人。
茶道本身就是融会了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、 陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等诸方面的综合文化技艺,千利休对茶道进行了全方位的改革和完善,也让茶道,花道,怀石料理均在“和,敬,清,寂”基本精神下发展出自身的日式美学,更逐渐成为了日本文化和民族精神的代表。
茶的起源在中国,毋庸置疑。
数千年来,时代更迭、社会变迁,人们的观念和生活方式发生了极大的转变,它始终占据生活的一席之地,没有像其他传统文化和事物一样,封存在历史和回忆里。
可以不懂茶,不精通茶道,但完全可以利用这美好的事物,用这种信念和仪式感,重拾对生活的热爱。
1.学习茶的包容性:茶的几大特点都耳熟能详:可雅可俗,可简可繁,可饮可食、可浓可淡,可宾可主、可有可无,可入药可消遣,可随意可坚持。
人生又何尝不能随遇而安,因地制宜,更机智更快乐更灵活地生活?
2.仪式感和美好,不见得很昂贵,但用心不能省。
茶叶不分贵贱,自然健康,适口为佳;有不少地方性、知名度与价格相对便宜的茶,依然可以感受到土壤、阳光和水所赋予它的自然风味。
茶具因材质,工艺,设计,各有不同,符合眼缘,满足基本功用,上手即可。
经常和正确地使用它,用茶养它,日积月累,自然有属于你自己和时光共同的痕迹。
所有美好的事物,珍贵但不见得是不易得的奢侈品。
看看千利休创造的美,都是被我们忽视和舍弃的平凡日常。
3.外界重要,但自己的心态更重要。
茶艺里人的因素,也很重要。
茶因产地、季节、气候、采摘部位、制茶师父等因素,而风格迥异,但泡茶人的不同,泡法的不同,每道茶汤的不同,品茶人的不同,心境的不同,茶的风味,都会充满了不确定性和可能性——就是很神奇的妙不可言的缘分。
面对外界一切不可抗力,求而不得的遗憾,无可奈何的苦难,我们能改变的只有自己。
4.珍惜和敬重——学会找出生命中真正重要的人事物。
茶道艺术中提出的“一期一会”——人与人的相遇视为一生只有一次,珍惜此次机会,主人用心待客,将心意完全诠释在行为上,客人则全心全意感受到主人心意。
什么叫“怀石料理”——怀着热切而感怀的心来烹饪,表达对食材的敬重。
菜品一道一道呈现于客人面前,细嚼慢咽,感受食材在最佳状态下的滋味。
朴实略带拙的器皿,一切都只为食材服务,不喧宾夺主。
(三)发现生活的美,才能更好地继续前行《茶之路》中何健先生的对茶与茶者的总结,用来形容千利休和日本茶道,也非常贴切——文化是不同的,但美是相通的:茶身清——显天地山川之气茶性俭——宜精行俭德之人茶灵虚——竟诸般艺事之功现今社会,信息爆炸,物理距离拉近,但人情淡漠,焦虑,急功近利,马不停蹄,恨不得一切都能短平快地完成。
忽略了过程的享受,只想追求结果。
事情越来越多,纪念越来越少;生存越来越多,生活越来越少;记忆越来越多,回忆越来越少。
自我越来越多,沟通越来越少。
人生匆匆忙忙赶到终点,就可以了吗?
我们,应该是好好享受完这一生,而不是仅仅“快速完成”。
何况人生不如意之事十之八九,我们都是在苦中作乐,大家不都抗得很好吗?
我们需要不断去寻找生活的平凡之美,就像沉浸茶其中,借最简单的方式,连接人与人的关系,思考人与物的关系,感受人与自然的亲近,于尘世喧嚣中,创造一个与自己独处和对话的空间,修身养性,心平气和。
我们需要通过对外界所有挫折灾难的真实感知,澄清自己,内敛自己,过滤并有效地运用信息,充实我们对应这个瞬息万变时代的能量。
作者:小冒,热爱阅读,用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。
立志通过写作改变人生,坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。
只想写有思考的书评影视剧评的娱乐生活杂博。
《寻访千利休》主要是写日本的茶道。
我是看过一些不是针对于这个影片,他是针对于日本的茶道和中国的茶道的一些有趣的意见。
大概意思是说这种东西在我们平常家里随便都有,只有在特别珍稀的地方才会研究出罗里罗嗦的步骤。
很有趣的观点!
我看过的日本电影,大都给我给一种宁静的氛围。
是很缓的流水,流过我的脑海,我的心里。
这部电影很奇怪,刚开始看看不懂,但是还是把我吸进去。
落花圆月茶杯,很让我联想到中国古诗词的意境。
看到中间其实我觉得茶更像是贪欲了。
至美至欲至死。
整部电影用一个倒叙的手法,写利休去世前多少多少年。
画面非常的唯美,个人很喜欢。
人生在世会遭遇三种邪恶之火的炙烤,欲望,愤怒以及傲慢,也就是贪婪,狭隘和愚钝。
唯有美丽之物,才能让我低下头颅。
年少时惊鸿一瞥,情根深种,一起赴死却独活与世。
成茶道却与我失心。
一截指骨是痴念还是戒醒。
最后夫人未砸碎的绿罐,是悲伤还是愤恨或者是怀疑利休对自己的情义呢?
我偏向于放下,遇见太晚,可相守已长。
不过是一个蛮有创意的产品设计师吧...对这些器具真是有点过度欣赏...嫉妒这种欣赏
千利休说,唯有美丽之物,才能令我低下头颅。
不合理啊
惊艳之作,赏心悦目!光影、构图、美学、创意、茶艺、道具……相当之精良。加上我男神伊势谷友介出演织田信长,可惜出场太短了,开场四分之一就领盒饭了。千利休的演员眉宇之间太像赵立新了。
中间胡乱加段和泡菜女的初恋,实在反胃
那源乎于生命一转头间的执着,却定义了穿越百年的世间之美。前半段将利休对于美的认知体悟执念通过编年体的结构方式写实又写意的呈于幕前,搭配清雅深沉的影像配乐,自成意韵。但后半部随着戏剧性增强灵动渐隐,直至最终重心落到生死离别的爱情过往上徒增俗套,幸结尾留白意味动人,引叙事重回和寂之美
没有道出太多所以然来。
过于浮夸想要展示大师所代表的日本茶道之美,其中穿插的脸谱化政治人物秀吉,和初恋时一起私奔的高丽公主,都明显有衬托和解释的意味。整体较躁,没有静的意蕴,唯有台词在不断渲染所谓“静美”。
这个电影到底有多扯你知道吗!
利休对美的终极执念竟源于对一个死去的朝鲜女子的爱恋 这设定叫我硬生生感觉在看同人文= =不同人物对利休的多视角解读不错 形象倒是立了起来
美是大師用手去指/ 史實與藝術交錯的日本之美 影片逆轉朝鮮姑娘段落冗贅 4星
我不相信那个时期的日本人有这个智商
前半段拍出了些日式审美,包括审美背后强烈的信念感(开头千利休与妻子被数千人马围困,却只发出了“可惜他们没有遮雨的屋檐”这样的喟叹),但后半段回忆部分略显拖泥带水了;和高丽公主语言不通只好借助于中文和白居易诗句的场景不得不赞叹中华文化圈在那时候的影响力啊…
故意的慢节奏 不等于禅 还有这样亲高丽 不怕棒子说茶道起源韩国吗
略浮夸
选市川海老藏真是非常合适了。高丽人和日本人最后是用白居易来交流…
千利休的侘寂美学,不完整的残缺美,古朴、简陋、回归自然、专注当下和内心,比极简主义更原始,更有生命感和岁月的痕迹。【知道千利休是受中国禅宗的影响,但不会凑巧就是前几天刚看到的问禅大洪山第三集初心里,道楷禅师所在的曹洞宗吧
为什么要用演舞台剧的方式来演电影...... 忍不住想吐槽一下这个茶道大师逼格还真是高......
其实看完你也并没有发现利休到底有多厉害 抑或到底对人生有多通透 起源是一次邂逅的爱和勇敢的逃脱 但这与之前帮助丰臣秀吉到反对并没有什么联系 那一分茶艺是生活苦涩后的铭记 但也大抵如此 故事本身可以更鲜明 男主的脸也可以不那么苦闷
隐忍之美,侘寂之美,只向美好的事物低头,要有这样的觉悟,好像也经历了宇宙诞生般由灭到生的境遇。木槿一日自为荣的决心,太受教育了。