新威龙杀阵

《新威龙杀阵》。

8分。

道格·里曼导演，杰克·吉伦哈尔、康纳·麦格雷戈、丹妮拉·曼希沃主演作品。

44岁的杰克·吉伦哈尔练出了一身腱子肉，令人艳羡啊，尤记得他在《夜行者》中那猥琐的形象，实在很难想象突然这么健壮。

好莱坞不少影星都喜欢这样虐待自己，比如克里斯蒂安·贝尔。

这是一个极燃的故事，杰克·吉伦哈尔饰演的拳击手道尔顿退役，被海边酒馆请来负责安保，没想到他要对抗的竟然是一个开发商的无脑少爷。

面对几个小喽啰，道尔顿一出手就解决了问题。

小镇生活平静，道尔顿虽然经常在夜里被拳击赛的场面折磨，但日常的生活让他感到美好，书店的小女孩，医院的医生，酒馆的老板娘，以及暴躁但其实掀不起波澜的小镇居民。

于是身陷牢笼的开发商请来了更加暴躁的无比嚣张的康纳·麦格雷戈饰演的恶人诺克斯，这是一个从出场开始就长得十分欠揍的男人。

他带着无比欠收拾的姿态果断地直接地挑衅了道尔顿。

生死战十分精彩。

你之所以还没死，是因为你还没有彻底激怒我。

诚然，故事中的几位女生的人物形象过于干扁，但这么刺激这么燃的片子，你们说不好看？

在如今的好莱坞，但凡要拍过去那种孤胆英雄片都要先给自己三个耳光。

第一、为什么主角是白人男性。

第二、为什么总是用暴力解决问题。

第三、为什么女性在其中起不到作用？

总结：封建社会的遗毒，父权社会的表达。

把导演拉出去先干三个耳光，看得我就想吐。

正如《电影之家》对好莱坞电影的完美诠释一样，好莱坞电影源自于马戏团。

他们的核心宗旨是娱乐大众但也不要忘了其中的悲剧性——当观众走进电影院的时候，希望大家忘掉门外的一切，专心感受这里发生的一切，获得快乐。

这也是为什么很多人会说好莱坞电影缺乏思想性及无视现实苦难。

但其实好莱坞电影的精巧也恰恰在此。

他们不是不知道外面发生的事，相反，他们都知道。

他们会在电影里表现出来，但他们只会告诉你，“everything will be ok”。

好莱坞电影历经百年，一直践行这个宗旨。

可自从政治正确兴起以来，灵魂三问充斥好莱坞。

每个想着要讲一个故事的主创都要先挨这三板子才能开始讲自己的故事。

最后，好莱坞只有两种电影：一种极其父权（很少很少，但还是有。

比如《傲气雄鹰2》）一种极其反父权，占了大多数。

有一大半电影甚至核心主题就是反父权。

正如约翰福特对斯皮尔伯格说的那句话“记住，摄影机尽量放低，因为天际线以上发生的事都很无聊。

”这大概就是郭德纲的那句：相声不可乐可就太可乐了。

值得庆幸的是：今年我看到了好莱坞正在逐渐弥合这种对立，电影人们在这两种之间尽量寻找着平衡，本片即是其中之一。

他们各有各的方法，即将故事凝结在原有的父权电影上，又回答了上述的三个问题。

很令人欣喜的，还使这句古训有了新的诠释。

本片如何回答灵魂三问的呢？

1、不同于原片对主角各种逆天背景的描写。

本片没有给出男主任何背景，而且尽量隐晦。

他就是个臭打拳的。

没有婚姻，没有父母，没有职业背景，就是个人，他恰好是白种男人。

2、主角虽然是UFC选手，但这是他的职业，这个职业非常暴力，你看他那身诱人肌肉，这是他职业的副产品。

主角完全认知了暴力的无意义性和男性作为无意义暴力的本体的不可控性。

他失控杀死了自己最好的朋友，这就是他消沉想死的主要原因。

直到影片结尾，暴力解决问题也没有得到任何鼓励，小镇居民尤其是女主并没有成为他的“战利品”。

他不是英雄而是灰溜溜地滚了。

3、男主几乎没有和女性有任何交集，最后成熟独立的女主也没有向其他那些花瓶那样挽留他。

女主也不是被男主营救的，而是自救脱身的。

而且男主从根本上拒绝性，他害怕女性。

女主也没有任何背景，只知道她为了父亲回到这个小镇，这是她的小镇。

另一个酒吧女老板也没有和男主有任何暧昧情节，她真的都不知道吗？

不知道。

这里面既有反抗也有妥协，但无论如何，他找到了父权和反父权之间的平衡。

实在不行，请各位女性欣赏欣赏童颜巨乳的男主消消气。

本片也保留了对美国当下社会的描写：崩坏。

这个玻璃岛在迅速衰落，曾经的美好都已不在，人们沦为大企业争斗的工具，互相伤害。

警察缺位，树从路中间长起来也无人修整，反而又建一座。

同时，他也给出了光明的结尾，虽然日子很难过，可你看看那棵长在路中间的大树。

生命自有其生长的动力。

可以说，这部电影满足了旧式好莱坞和新式好莱坞要求的一切，同时拍的还非常有趣。

就像女老板对日落酒吧的描绘：“你看这美景，想象一下你和爱人在此相聚。

你们可以在这结婚，嘿，还可以在这离婚，然后到酒吧来再喝上一杯。

人生闭环了属于是。

” 摄影和剪辑可圈可点，绝对凸显了导演的能力。

可以断言，这方面一定会拿奖。

导演在挥洒男性荷尔蒙的同时却在将画面尽量讨好女性，将男性叙事向脱衣舞男的方向靠拢。

这需要很严格的对电影风格的把控。

今年还有一部电影《美国小说》，一样在和政治正确对抗，一样用了迂回腾挪的技法，在明确表达的同时立刻柔化处理。

我想这可以说，好莱坞的电影人们找到了对策。

真的不容易，就像影片最后那棵树。

艺术自有超强的生命力！

片尾的彩蛋太逗了，这二货简直是金刚转世，千万别错过。

相较于好似孙悟空虐小妖一般的“伸冤人3”来说，显然“新威龙杀阵”的娱乐性要强的多，男主角很帅气，打斗很过瘾，其实这就是一部带有复古风格的娱乐片，没必要去纠结什么故事合理性和俗套情节，爽就对了，一部除暴安良的电影，不管你的剧情多么牛B，风景多么优美，人物多么帅气，无论如何，你都应该要给主角找一个势均力敌的对手。

2024美国动作片《新威龙杀阵》，翻拍自1989同名电影，豆瓣评分6.3，IMDb评分6.3。

1989版不算好看，没想到2024版还不如1989版呢，平淡乏味，过度剧情化，剧情戏比重过大，娱乐性很多，动作戏一塌糊涂，差劲的翻拍。

这个IP动作戏肯定是卖点，2024版噱头是MMA综合格斗（1989版是中国功夫），但是却完全没展现出MMA的激烈。

杰克·吉伦哈尔的肌肉确实漂亮，但是没有MMA动作功底。

反派杀手虽然是真正的MMA拳手，但是和演员演戏，只能用用花架子，只能靠后期剪辑来模仿犀利感。

全片只有片尾的海上游艇戏和肉搏格斗戏两段动作戏，在此之前几乎都是剧情戏，穿插的动作戏轻描淡写，像挠痒痒。

影片一开始就对男主背景的描述藏着掖着，故弄玄虚，观众以为男主会展现出多么厉害的身手，但却令人大失所望，事实证明杰克·吉伦哈尔空有一身肌肉，但却不是动作明星这块料。

1989版展现了为害百姓、恶霸一方，男主人不犯我、我不犯人、被逼无奈、不得不出手之感，而2024版这种被迫感很弱，男主被逼出手的感觉很弱，也就是男主动机不足。

1989版的男主不仅是酒吧保镖，还是酒吧运营，是多面手，最终将酒吧打造得井井有条、生意红火。

而2024版男主只是打手，没有全权参与运营，酒吧生意没好到哪里去，来了只是添乱。

1989版的驻场歌手是男主好友，2024版没有这个角色，歌手不断变换。

1989版展现歌手在笼中唱歌，显然是为了体现混乱，后来笼子没了，酒吧秩序井然。

而2024版始终都有笼子，似乎没理解1989版笼子设定的含义。

由于反派杀手是现实中的著名UFC拳王，所以导演很给拳王留面子，没有让男主痛扁拳王，拳王最后死得不惨，如此设计虽然保存了拳王脸面，但是却让片尾动作戏不疼不痒，娱乐性大打折扣。

片尾结局，1989版有情人终成眷属，2024版男主自己走了，这让2024版故事风格像极了西部牛仔片。

影片台词中也多次提到男主做法很想西部牛仔片。

1989版爱情戏很重，还有XING爱戏，而2024版则更像是大男主独行侠电影，爱情戏只是点缀，最终也没让有情人成眷属。

1989版没怎么提Road House这个片名，2024版可能是担心观众搞不懂片名和剧情的关系，多次提到了Road House是酒吧名字。

话说嘴炮早都该演电影了，只是应该再认真一些，还得努力向巨石强森看齐。

在大家都惊异于杰克吉伦哈尔能健身的时候，我们可以看到，即便演员健身成功，看起来全是腱子肉，在互殴时，跟嘴炮相比，依然显得瘦了一圈。

要知道，嘴炮可不是重量级的选手啊。

这个时候，其实普通人跟职业选手之间的差距，变得肉眼可见了。

故事嘛，没什么故事。

反对无良房地产开发商。

打就完事了。

有一个隐藏的线，就是男主的心理创伤。

我来解释一下我的理解。

他比赛时打死朋友，别人问他为什么，他没有回答。

但是其实后来他表现出了答案。

就是人内心的暴虐。

不加以控制，就会打死人。

他一直在控制自己的暴虐，牢牢牵着心里的疯狗。

直到碰到坏人，可以完全释放出来。

很像甄子丹那个《一个人的武林》的故事核心，控制自己内心里的野兽。

最后说一句，突然想起俄罗斯有一种搏击比赛，2V2。

（就俄罗斯人能想出来这种比赛）那时候就可以看到。

铃声一响，拒绝一切花里胡哨。

任何没用的动作都会招来失败。

任何高招都没有，用东北话说，就是一顿大电炮。

碧海蓝天，阳光小镇，肌肉猛男，名字又这么火爆，本以为是一部标准的爆米花电影，肌肉猛男配大妞，结果尺度大到18禁，三点漏两点，大胸肌一个比一个大的猛男。

导演说：我就问你我拍没拍大胸吧，拍没拍大屁股吧！

就这么一玩意，居然还被导演夹带私货，表达了一下对美国现状的思考和破局方法，日了狗了！

不重复剧情了，直接重新解构一下。

玻璃小镇指代了美国，小镇的主宰从无到有建设小镇并拥有小镇。

本地豪强经营各种产业，但现在主要玩毒品。

想强收酒吧土地开度假村，翻译一下就是美国（小镇）的发展规划就是服务上层阶级，做好配套工作，把富豪伺候好了，美国（小镇）也就好了。

黑人女老板祖上购得土地，典型的外来移民。

女老板的酒吧是社会底层的娱乐场所，自负盈亏，但总是打架闹事，不利管理。

这里有几点要注意：一是酒吧很赚钱，给男主开四位数的周薪，再加上酒吧时常因为打架被砸，这些成本加进去，还能这么挣钱，可见底层人民的消费能力。

二是酒吧女老板从来没说实话，直到男主要走了，也说的不尽不实，这是导演对外来移民的一种态度，你们挣了很多钱，这些钱没有用来建设小镇，还给小镇带来更多的混乱，又不诚实，妥妥的刁民。

酒吧里的酒保二人组，隐性LGBT群体，胖女酒保LGBT群体。

酒吧歌手团体，所谓艺术家，隔在铁笼里或者铁笼外。

看似能保护他们不受影响的接着奏乐接着舞，实际面对强权、暴力也跟纸糊的差不多。

歌舞升平也好，酒吧大乱斗也罢，哪怕反派大B哥也没真动手伤他们，但我个人认为，大B哥只是想要BGM罢了。

所谓艺术家等等，他们的发声是有病呻吟，毫无意义，充其量不过是时代的背景音。

书店，代表知识分子或者学术团体。

这里很有意思的一点，书店的男女是不是父女，女孩是不是黑人？

如果是父女，那为什么父黑女白？

如果女孩不是黑人，为什么又顶个黑人头？

掌握历史，掌握知识的人，通过网络而不是书本获取信息，文化在暴力面前毫无抵抗之力。

而书店男女跟男主最初的联系是什么呢？

给男主指路，给男主小镇历史的一本旧书。

这里和结尾做了呼应，后面说道结尾再细说。

反派团体，这是一个庞大的集团。

底层混混，断臂男一行，乌合之众。

中层，富二代跟班，花架子，虚张声势，只能比比划划。

高层，富二代，绣花枕头，不切实际，煽动混乱却没有形成切实有效的结果，习惯于在老一辈规矩下做事，却鄙视老一辈的规矩。

顶层，身在监狱的老富豪，财阀，看似被关在监狱里，实际影响力无处不在，司法的牢笼现实却虚假，反倒替富豪遮挡住普通群众的目光，让富豪的力量穿透时间空间，掌握不受限制的暴力。

警长，名义上的秩序管理者，实际做为富豪保驾护航，维护秩序指的是维护上层阶级的秩序。

反派头号打手，不用说了，FBL/CBL，不受节制，治外法权，维护统治阶级的最强力保证。

还有未出现的一个团体，送钱来的第三者，代表国际势力，外援，他们是老富豪的同盟，所以头号打手在哪里都能肆无忌惮。

多说一嘴关于枪支，反派团体的枪支很多，但除了制造混乱，毫无用处，只有一点点单纯的威慑力，真拿出来用甚至会断送自己的性命。

明面上的武力都是虚的，衣服下肌肉才是真正的实力，除了富二代有肌肉但是花架子。

最后说男主，为什么最后说，因为我一开始说男主肯定下面很多人说我扯淡。

先说最重要的一点，男主代表东方。

强者，但曾经在愤怒之下打死好友兼对手，而且电影中没有解释为什么，只是笼统的归于愤怒，这个对手是谁呢？

苏印越韩，但想来想去也只能是苏了，再连接后面男主自述的愤怒和底线，男主为什么没有收手的答案就出来了，咱哥们原来关系不错，有点小摩擦我忍了，但是你为什么一而再，再而三的惹我，触碰我的底线呢，非得我干死你，你才能消停吗。

注意，假如我上述假设成立，那就有一个非常重要的问题，在这段剧情中没有反派们出现，翻译一下就是，导演把这段戏定义为内斗，跟反派（老美）没关系，男主跟反派除了最后的书店，甚至没有太直接化解不开的仇怨。

男主是障碍，不是仇敌。

后来男主颓废过一段时间，但传说仍在，电影一开始时地下拳场露出肌肉对面就怂了，这种表述方法像不像某些时事。

想自杀，又放弃了，被小混混捅了也不太在意，因为怕把对面打死，再看看像不像某些时事。

后来被女老板招募去当保安挣钱，不是为了挣钱，是想换个生活方式，但的确给的工资不低。

到了玻璃小镇，被书店女孩温柔对待，得到书（历史，文化）的传承，以为这就是小镇了，能够得到安宁。

到酒保第一次动手，去医院被医生误会。

这里插一下医生女主的指代，代表一部分广义上的白左，或者中产，圣母心，对现状不满无力改变，怨天怨地怨出身，缝缝补补，治标不治本。

一开始对男主不满，但后来跟男主蜜里调油，最后又只能让男主离开。

女主是警长的女儿，秩序的产物，可以是美国这个大环境下诞生的企业，出身美国，中期外出，后来回归，跟东方从排斥到蜜月再到被逼分手，像不像中美贸易的关系？

亦或是女主的职业医生，美式医保，犹如怪物一般的体制肿瘤，寄生于体制，名义上服务大众，其实是资本吸血的工具，而身在这个体制内所谓医护只是螺丝钉，有一定便利，但最重要的功能是用来绑架民意。

两人约会的场地是海中暗礁，离岸贸易，在小岛上又不在小岛上，通过前男友（第三方平台）出海，建立一个离岸平台。

看似独立自主的女权，其实全无自主，不是靠父亲，就是靠母亲，要么借前男友的快艇，要么需要新男友拯救。

自救那段很扯，以那种水压，玻璃绝对划伤自己。

后面决斗，无关痛痒的帮忙，被绝对暴力一拳撂倒。

中间酒吧大战一段，很有意思，反派挑事，围观群众自己先乱作一团，还大喊酒吧大乱斗，不管认识不认识先打一拳，这是怎样的一种风气，或是社会环境。

片中几次提到小镇有自己解决问题的方式，希望男主守规矩，翻译一下就是我大美利坚自有国情在，你来了要守我们的规矩。

男主一开始守了，很克制，直到书店被烧。

书店被烧的情节，是一个重要节点，代表传统，理性，文明的破灭，也是男主精神寄托的幻灭，男主不好说是在复仇，是在报复，更应该说是想打破现行秩序，希望重建秩序。

男主抢了富二代借的钱，断了富豪的流水，这是真正能要了财阀命的举动，其他的打手也好，什么也好都不是根基。

海上大战小艇飞冲，还是毁了酒吧，但女老板说还能重建，因为外来移民还在，财阀亲自下场动手，动静毁天灭地，但根子断不了，虚假的契约精神，讽刺至极。

结尾大决战，反派打手弑主，像不像今年7月的事件，得亏这片上映的早，要不就得封禁。

最后的对决，打手捅了男主一下，男主拔出来噗噗噗捅了反派好几下，用你的武器捅死你，捅不死我，就捅死你，贸易战的拉扯啊。

末了，大战结束，警长收尾，撵走男主，英雄侠客离场，把钱留给书店用于重建。

这里有两部分比较重要，一个是警长收尾，不是代表警长从良，警长从来听令的是老富豪，所以只能说是老派财阀欲重建秩序，重新建立他那套旧有的秩序，小镇还是那样其实不会有变化。

第二部分，男主见证小镇文化传承的破灭，店烧了，书没了，人伤了，腿瘸了，就剩下一本代表历史的书，还让男主还回去了，你们这儿也就这JB样吧人走了，但是钱得留下，深藏身与名。

这里就是导演的一点小心思了，侠客能够打破现状的，但无力改变秩序，大树的书变成图腾还能吸引一批又一批的外来者，但归根结底自己人都不怎么相信它了。

侠客来了，侠客又走了，把本该属于财阀的钱抢了，但是侠客不应该把钱带走，应该把钱留下重建历史中，幻想里，书本上的精神图腾，给小镇留下一个希望。

但是呀嘛但是，这个钱哪怕留下，真的能留在书店吗？

不可能的，老富豪还在，暴力结构还在，彩蛋里头号反派打手也健在，这样整体的统治阶级的结构还很稳固的情况下，书店男女怎么可能护得住钱呢？

要么被抢走，要么携款外逃，可是最终又能逃到哪里去呢？

从想法上来说，近几年的好莱坞电影，都是垃圾。

这部电影如果不考虑里世界剧情，也是旧瓶旧酒的垃圾。

好在导演有想法，搜了一下，导演指导的作品还真有一些上乘之作，可见导演的想法是真有想法，不是浪的。

面对后好莱坞时代，或者后美国时代，导演或者代表一群人，他们悲观的认定，无法让美国再次伟大，哪怕有猛龙过江，也没法动摇根基，因为阿美莉卡自有国情在。

由此再次感慨，这是为什么呢？

或者再引申一下，东南亚、印度、非洲、甚至欧美为什么都不行呢？

因为革命必须自下而上，自发的从人民群众中爆发，从上而下的不能叫革命，只能说是另一种形式的改朝换代，换来换去，没有露面的富豪，财阀，资本，以及围绕此建立的框架一直在，一直在。

成稿2024年7月18日

这个题材好好弄一下剧情，搞成个三部曲，吉伦哈尔就有一套系列作品了，就像福奎阿给丹泽尔华盛顿拍的伸冤人，不说多经典，也是历久弥新的感觉。

按说里曼都操刀过谍影重重，咋会这么不上心呢！

杰克为这片子挺用功的吧，看这一身腱子肉，嘴炮来助阵+丹妮情款款，异域、码头、酒吧、说唱，都是能出彩的机会，剧本啊剧本，让好莱坞走心走心，人都到位钱白花啦…可惜 可惜 可惜了

我觉得电影的成功之处在于它的化繁去简，没有深邃的主题探秘、放弃了高科技加持的特效，更是抛去了如今动作电影的表演性，或者英雄电影艺术性，把一切镜头都服务于一件事——干jia！

除了最后一场对决，基本去除了一切富有仪式感的架势和招式，把自由boji拍得更加自然，无限接近一群硬汉干jia的实际情境，几乎是quanquan到肉，让干jia的几场戏真实到了极致。

同时，导演诸多特写镜头的运用，给观众营造了一种身临其境的氛围感，仿佛自己就是群jia现场的旁观者，欣赏着一场场硬汉的铁xue与柔情。

如果不喜欢看文艺片，或者看腻了如今科幻魔幻的动作特效电影，我觉得这部电影还是值得消遣一看的，领略欣赏一种硬汉的干jia美学。

PS 虽然是男人戏，其实导演也有意做了平衡，男主的医生女友、酒店老板娘、还有书店的要强女孩，无不传达了在这座乱世小镇上女性的倔强和坚强，故事平衡得还是不错的。

我觉得算烂片💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔

若不是封面的杰克吉伦哈尔，我是断然不会点开这种一看就知道是香港翻译官最爱不释手的XX威龙或者XX杀阵这种狗屁不通除了一个“新”字能表示老片翻拍以外剩下四个字完全不知道想要表达什么的毫无意义的片名翻译的电影。

然而却意外看到了这两年整体气氛和节奏最好的动作爽片，相比之下《养蜂人》甚至《灰影人》这种银子没少花，大腕没少找，成品效果却让人眼前一黑的三流作品恐怕只能自降一星以示差距。

只能说道格里曼即便整体水平不如当年巅峰但基本功还是在的，而我们的老朋友郭达斯坦森作为杀神类型片始作俑者之一，却没能成功守住这块地盘。

从个人的角度来看吉伦哈尔和汤姆哈迪是为数不多可以给人以亦正亦邪气质的主角，而非丹泽尔华盛顿或者连姆尼森那种过于正派往那一杵就是一身凛然正气的硬汉男主。

因此同为爽片本片与《申冤人》这种营造深沉内敛的电影完全反其道而行之。

无论是浮夸的镜头语言、高饱和度的配色，还是妖艳贱货佛罗里达独有癫狂迷乱的犯罪风格，都无疑与洛杉矶芝加哥底特律这种勤勤恳恳贩军火，扎扎实实卖大麻的老牌犯罪枢纽城市大相径庭，突出一个随心所欲率性而为。

你到最后都不知道反派想要买下这一条街是想做什么，反正我就要你这块地皮就是了。

所谓佛州不养闲人，你甚至可以把本片作为GTA6的先导预告来惊鸿一瞥。

甚至导演还明目张胆地在片子里碰瓷老西部电影，仿佛就要让你见识见识，那些快意恩仇侠肝义胆的通心粉西部片放到咱热情好客的佛州大舞台会变成什么格调。

鉴于宝强那片子管自己叫作《八角笼中》，那么本片不如叫作《八角笼外》。

从这个角度来说若是反派打手换成同为爱尔兰人且同样有丰富格斗资历的汤姆哈迪来演，说不定会更加精彩，甚至把吉伦哈尔的风头抢走一些也未可知。

很绝妙的是主角的台词和做派都有一种燕双鹰风格的装B，这种打架之前先问对方有没有买保险的恶趣味使得其神似程度即便是把“我堵一块大洋，你会看到自己的脑浆”直接照搬到吉伦哈尔头上恐怕也不会有什么违和感：“我身上有药，可以治好你头上的淤伤。

”（反派摸头）“WTF，什么淤伤？

”“现在还没有，等一会就会有了。

”又或者在动手前灵魂拷问：“像你这样的人该怎么改变呢？

啊？

你改变不了，只有死。

”等到反派都被放倒在地后，再语重心长地来一句“为什么想让人明白点道理就这么难呢”作为临别赠言。

这种奇怪的幽默感无疑会让很多人觉得多此一举，但也注定会让身怀特定幽默细菌、尤其是对燕双鹰风格不排斥的观众会心一笑。

本以为这几年北美对话痨形象的刻画已经被瑞安雷诺兹这种千古罪人的烂俗无聊风格荼毒殆尽了，却是没想到在鹰系列渐行渐远的时候反而是大洋彼岸的老外们可以贡献一出精神续集。

如果你能够不去纠结一些类似“为什么一个连当地警方都收入麾下的黑社会组织带着一群五大三粗的打手日复一日兢兢业业整整霍霍了半年都抢不下来一个无权无势无靠山的女老板开的小破酒吧”这种逻辑硬伤，那么本片可以算得上这两年来同类型电影里不错的解压良品。

（完）