男生日记

字多怕被吞回复，上篇链接：http://movie.douban.com/review/7478682/四、掉武力值游戏中少恭略施小计，几句轻描淡写的台词就能交待的事，在剧中能拖上好几集。

至于剧老板的武力值更是被编剧坑得不浅。

比如：乔少恭扮成黑衣人亲上天墉城盗剑，与屠苏一战竟然被焚寂所伤。

少恭虽不方便以琴御敌，但与屠苏一人对战尚不能全身而退，如何有自信将主角团五人一同邀至蓬莱决战？

最后还要屠苏把少恭肩头的衣服削掉，看到伤痕才知少恭就是盗剑之黑衣人。

其实少恭露出本性时，他对做过的任何没天良的事都毫不避讳，何况一个盗剑杀人之罪。

个人认为盗剑受伤一事，纯属画蛇添足。

莫非编剧是想照顾花痴才加上帅哥受伤小露香肩的戏码？

林语堂在《生活的艺术》中说，“楼上看山，城头看雪，灯前看月，舟中看霞，月下看美人，另是一番情趣”。

乔振宇本人大有这种花看半开，酒饮微醺，若即若离，似远还近的妙处，他的性感是最高境界的禁欲系，衣冠楚楚就足够魅惑众生，露出肉体无异于焚琴煮鹤。

至于本该华丽的重头戏大决战，沧海龙吟的霸道强悍与少恭的终极变身都不见踪影。

游戏少恭在决战中是沉迷于往事，不还手让一众主角胡乱砍杀也能安然无恙。

而红衣少恭霸气不过三分钟，就开始嘤嘤嘤……武力值差到令人发指。

剧中特效差劲倒也罢了，居然连剧情节奏也过快。

前面无关紧要之事能活活拖上好几十集，待到该收豹尾之时，节奏却一下诡异地快起来。

给演员的感情从酝酿到爆发的时间太过仓促，台词念白速度也太快。

可以去听一下游戏原版大结局中少恭的念白，沉稳而带着刻骨的恨意和不甘。

而乔少恭疯狂有余而沉稳不足啊。

但乔振宇在决战中穿上毁人的廉价红蚊帐，凭借着五毛特效与主角团仓促对垒居然未处于下风。

依靠的全是乔振宇个人过硬的素质和积累。

那身红衣款式、材质之差，估计十人穿上九人半毁，而乔振宇恰恰属于没被毁的半个。

凭借着俊脸削肩细腰翘臀大长腿，居然将红蚊帐硬生生穿出“你嫁衣如火灼伤了天涯，从此残阳烙我心上如朱砂”的韵味，成就了B站一众UP主们的神剪辑。

而乔振宇专业古典舞者出身所练就舞蹈功底无疑给少恭的决战大大加分。

乔振宇超越游戏少恭的地方就在于身姿和相貌。

游戏少恭的最极变身固然霸气，招式固然华丽，身姿却无太多变化。

而乔少恭一袭红衣，在一片飞沙走石的混乱之中显得分外醒目，再加上他翩若惊鸿，矫若游龙的动作和身姿，那种凄怆又残酷的美感，终将游戏少恭硬比了下去。

五、掉强悍值游戏少恭可谓：男儿到死心如铁，看试手，补天裂。

少恭已伤无可伤，所以也不再受伤。

巽芳是他心里唯一柔软的地方。

对其他人的情义少恭不渴望，更不贪恋，几乎已达古井无波的境界。

游戏少恭算无遗策，一直摆布着众人的行为。

除发现寂桐是巽芳，且已服下雪颜丹命不久矣之时，少恭有过片刻的震惊，但他很快平静下来，原谅了巽芳，并立刻做好下步打算。

当游戏少恭说到世世渡魂的经历时，他用冷淡平静的声音述说着残忍冷酷的往事，最后再意犹未尽地加上一句“亦是十分美妙”，果然是优雅的变态，冷静的疯狂。

最后少恭众叛亲离，就连爱人和知己也只愿与他共死，不愿与他同生。

但少恭依旧强悍无匹，即便是死亡，也不能夺走他高雅的风度，他会寻处废墟依靠，绝不随便倒下。

游戏少恭身上体现出慧极必伤、强极则辱、情深不寿的特质，强悍到令人心痛。

若说游戏少恭更多的体现着少恭“神”性的一面，那么乔少恭更多地体现着“人”性的一面。

个人认为乔振宇有一种完美得让人视若珍宝般想守护，又让人想打碎这种完美而凌虐的矛盾特质。

所谓悲剧就是将美好的事物毁灭给人看，而剧中的乔振宇已美好到不应存于俗世。

所以，顶上八个锅盖本人也要说，他太适合虐戏。

对演员而言受伤吐血人人都会，但能演出美感、令人叹惋的却屈指可数。

乔少恭吐血绝对不会吐到身上，也不会在嘴角留下一条血痕邋遢地挂着。

他一站起身就恨恨地用力将血痕拭去。

但在唇角却留下那么一丁点血迹，而他被血染过的双唇与血色红衣相互辉应之下，如此艳烈而凄绝。

强项之中透着些许软弱之感，就由那一点血痕透出。

虽然“电眼”这词，也象“男神”一样日渐廉价。

但乔振宇的眼睛是唯一可以隔着屏幕让本人看到心如鹿撞，脸泛潮红的。

于是观察与他对戏演员被电到大脑空白的呆相也成为乐趣之一。

乔振宇有双传说中会说话的眼睛，美到不可思议，无法用笔墨形容。

若说：一花一世界，一叶一如来，那么每当他双眼泛着泪花，闪着迷离的星光时，整条银河便囊括其中。

而乔振宇的哭戏算得一绝，能让一众年纪比他小上二十岁，个头比他矮上二十公分的萌妹子母爱泛滥，觉得强悍机智腹黑的他才是最需要保护的那一个。

所以，最后乔少恭依偎在巽芳公主怀里，眼中却流露着桀傲、无奈、不舍到释然，观众反而会更加心疼这有着软弱一面的少恭。

少恭的美和虐都在乔振宇身上得到极致的展现，个人认为乔少恭将是个很难被超越的经典形象。

乔少恭远不如游戏少恭强悍狠辣，但乔少恭更象“人”。

他也有迷茫、感伤、沉沦、动摇之时，这样的少恭大概才更符合尹千觞所说，少恭不过是个孤独的孩子。

在同人作品中游戏少恭常照顾如小萌弟弟一样的乔少恭，这便是区分出两个少恭的不同特质。

但最终乔少恭与游戏少恭殊途同归，走向了他们共同的结局。

看到乔少恭一身红衣归于烈火时，所感受到的心疼并不亚于游戏少恭，而长松一口气的感觉却更甚。

因为，少恭不死，古剑不立。

编剧总算把握住古剑最基本的要点，乔少恭终于如擎天之柱撑起古剑的精髓，每个人最后都输给了命运，这是人性的悲剧。

唯有以少恭的性命为祭品，方可升华古剑的主题，将这出旷世奇谈完整地展现。

从这一点来说，少恭的确是殉道者。

乔振宇在剧本先天不足、特效五毛、配乐奇葩、节奏诡异的情况下，凭借自身的特长和多年表演的积累，将欧阳少恭演绎到神还原，甚至赋与了一些原来游戏少恭不曾有过的特质。

这大概也是一众二次元的花痴，愿意跨越次元来爱他的原因。

作为在仙四、古剑坑里蹲守多年的游戏党，初见自家大神工长君与乔振宇的微博互动当真偏爱、宠溺到闪瞎眼，不由感叹这还是心中那高冷的工长君么？

如今回想起来，工长君才是心如明镜的通彻之人，无少恭则无古剑，作为少恭亲爹能看到少恭在三次元重生，应该是件非常欣慰之事。

这一世欧阳少恭能遇到乔振宇当真是十分美妙，愿这一世确是好梦一场……PS：乔振宇的表演许多地方只可意会不可言传，以文字写影像终觉乏力。

此篇小文只挑了些有代表性的桥段，难免挂一漏万。

若想将乔振宇的表演细细分析却是个极浩大的工程，未免力有不逮。

而将少恭的经典镜头汇总剪辑成视频，如同将散落在四处的珍珠串成珠串，登时光华满目到令人爱不释手。

剪辑掉古剑众多拖后腿的因素，乔振宇表演的艺术和审美的层次立即提高到令人目炫神迷的境界。

从某种意义上来说，众位神剪才是真正懂得古剑之人。

贴点个人喜欢的网友重新剪辑视频，感觉比原剧高大上许多，原剧倒更象盗版：古剑蓬莱决战（游戏剧情+电影风格重制）http://www.bilibili.com/video/av1590766/古剑自闲山庄（万圣节重制版）http://www.bilibili.com/video/av1655273/再贴几个欧阳少恭个人视频，喜欢的可以去瞧瞧：【乔振宇1101生贺】忘归·欧阳少恭http://www.bilibili.com/video/av1667147/沉沙【欧阳少恭】http://www.bilibili.com/video/av2028103/【欧阳少恭】—老板的衣柜http://www.bilibili.com/video/av1801725/此外，B站乔振宇专辑和欧阳少恭专辑里还有大量的视频，如果有兴趣可以去看看～～

古剑这部剧，诞生于2014年，正是我大学毕业那一年 犹记得那是我从北京回到成都的第三天，作为一个几乎看过大秘密所有作品的黑粉，洗完澡开始吃着西瓜看湖南卫视，吐槽盛世岂能不插一脚 原谅我还没等到传说中的男主角长大，我就睡着了，第二天中午，吃完午饭又啃着西瓜，刚好湖南台又重播了多亏昨晚睡得饱午后不困，终于看到大秘密以及传说中的男主角了，确实不帅，还苦大仇深的，和三叔微博里的白净男生完全不一样，原来李易峰是个照骗啊，怎么可以演我小三爷！

那个劣质的特效阿翔更是实在无力吐槽看完一遍，作为一个执着的幂黑当然要去b站共襄盛举啦，果然，弹幕已经疯了，光是开头的彩色空耳就霸屏了，鼻孔，头套，特效，台词，剧情，姿势，配乐，总之一起吐槽的不亦乐乎。

哈哈哈，这剧还可以追嘛。

然后就鬼使神差的追了一个月，看了男主角的各种视频，访谈，还有黑历史，尽情的嘲笑他，不过在琴川那里弃剧了，不喜欢少恭的感情线，啰啰嗦嗦肉肉麻麻的虽然电视剧没追了，却依然追着男主角的笑话，比如机场穿个彩虹衣报个轻松熊装嫩啦，比如上综艺亲鱼啦，比如他以前演过一个呆子啊吐槽起来更爽啊，比如他07年的演唱会啊跳的跟个蚱蜢一样，比如好男儿天空之城啊里面最懒就是他，比如他的博客啊废话特别多，比如他的微博啊爱藏段子自作聪明，还抢购了他的新书，就这么一路跟到盗墓开机。。。

再后来不说了。

当初被吸引，完全靠卡司，脚臭的幂幂，整容的郑爽，还有其他萌萌哒的各位男主。

于是看了第一集，那业界良心的特效，让我迅速联想到神剧《巴啦啦小魔仙》， 估计投资大半都用在请演员上了，有时糟的都不忍看，就这样当做游戏的背景声音，陆续看到22集了。

佩服自己的毅力啊。

芒果台也学韩国播放水木剧了，只不过人家是边拍边播，每集剧尾都留足悬念，而这电视剧只是日播常规配备。

硬生生弄成周播，显得拖沓非常。

碍于收视率高，芒果台还开启神奇神奇的拖剧功力，每集开头有时会有长达10分钟的上集回顾，加上片头片尾，一集下来干货实在少啊。

再这样下去，都可以放到过年了吧。

都2014年了，还能看到这么粗糙的电视剧，就且行且珍惜吧，在将来，大家只能靠回忆体会这种感觉了。

在此，说一句实话，其实我看古剑奇谭不是在首播的2014，而是在播出后的一年，也就是2015年。

那时候，其实我是有一天无意间在电视剧里面看到了乔振宇（因为看过隋唐里面的李建成所以对他有些好感），再加上去看着电视剧里的角色颜值、造型什么的都很好，所以我就去在两天后在电脑上搜着看了。

但是，看了这部剧，真正在我心中留下了那道美好的印记的自然是男主角，那个一身红衣坚强勇敢的百里屠苏！

从第一集到最后一集，我用差不多两天的时间把这部剧看完了，从小小的韩云溪变成沉默寡言的百里屠苏，他身负焚寂，一路上经历了很多的艰辛苦难

讲真，因为这部剧，因为百里屠苏，所以这么久来对李易峰一直存在好感，而且私底下觉得，他演的任何角色都比不上屠苏！

即便是再过很久，他的演技越来越好、角色也越来越丰富多彩，在我心里，也超越不了百里屠苏！

说实话，这个剧我是真的觉得很好看，每个人物都很细腻美好！

除却女主角晴雪觉得有点儿……（我也说不出来是怎么回事，就是对晴雪无感，或许是因为人设太圣母了……游戏里面也不见得有多好，人家苏苏看见你洗澡了是多少不对，但是你裹着个浴巾就朝人苏苏身上凑，还抢人家焚寂剑，我说就那个样子，谁才是淫贼啊！

导演想刻画一个涉世未深的单纯少女也是实在太过了吧……） 不说了，来说苏苏。

男主角百里屠苏，他是我在古剑奇谭里面最爱的人！

即使颜值可能在团队里面有些低，但他一身红衣身负、垂眸中带着忧郁的样子真的是很美啊！

是我心中挥之不去的影子！

都说他是面瘫，但是偶尔露出的一些小动作、小情绪，感觉真的很可爱！

那样的苏苏，真的是暖在心里了！

他是个沉默寡言，性格坚毅的少年。

因为幼年时代故乡遭逢变故，使他身上带有浓郁的煞气，无法和任何人过于亲密。

他认为人与人不可能永远相守，既然迟早都会分离，分离后又要悲伤，也就不必和任何人深交。

他在人间历练，追寻能够保护至亲之人的力量，并认识了能让他母亲复活的欧阳少恭，却并不知道真正的力量源于人心。

且总是刻意和他人保持一定的距离，他唯一信赖的伙伴，只有站在他肩头的猎鹰。

不过这头猎鹰据说因为喜食猪肉，在与百里屠苏踏入凡尘后没多久，就被主人以五花肉喂养的又肥又壮，多次被路人误以为是一头芦花母鸡。

虽然百里屠苏表面上性格坚毅、沉默寡言，但内心仍然怀有少年人的心性，在不经意间流露出一些小脾气和小习惯，也能让人感受到他温情有趣的一面。

这样一个人真的让人心疼，这一生他的痛苦太多了！

但是他也没有被苦难打倒，他从最初的拒绝别人的友谊然后放宽心走出自我束缚，懂得敞开心扉接受别人的好，也愿意在危难关头保护在乎的人，懂得在别人的建议下作出真正属于自己的选择，从最初的迷惘茫然然后怀着向往自由天涯的心！

我真的好希望他可以没有一切烦恼，与自己的心爱的人就此共闯天涯，看尽繁花似锦、云卷云舒！

他说过，心之所向，无惧无悔。

他为了阻止欧阳少恭不再祸害沿海的百姓，毅然的解除封印与少恭一决生死。

其实那个时候，少恭或许也没错，他痛苦太久了，所以才会成了那样，可是苏苏也没错，少恭因为自己的私欲害了多少生灵啊！

身为百里屠苏，他觉得，一段千年恩怨，又何必要牵连无辜的生灵？

屠苏也不是什么心怀天下苍生的人，他只想拥有属于自己的简单快乐的生活，只是，身为一个心中善良的人，如果选择袖手旁观继续活着便是对不起自己的心。

最后，他也跟少恭说他出他在这短暂人生的感悟，我想，少恭也算是明白了、释然了的吧！

最后，他在晴雪的陪伴下仙灵散尽、就此魂魄飞散，那一刻，我真的好心痛，眼泪忍不住的流了下来！

当风广陌捧着焚寂剑回来，襄铃和兰生望着海岸哭，芙蕖和陵越大师兄看着焚寂，他们的心情也是十分的痛苦！

听着那首剑心，我也感觉很伤心！

想着果然人想要的越简单其实越难实现吗？

上天有好生之德，偏偏容不下一个百里屠苏？

结尾处，不知道晴雪有没有找到他，导演只给观众留下无限遐想，然后就这样戛然而止了…… 或许悲伤的结局才会让人永远记得。

以至于，到了现在，2018年，我想起那个悲哀的结局时，都忍不住心痛…… 三年之约也已经过去了，可我们还是继续等着，等着他回来！

还有兰生和襄铃，除了苏苏在古剑最喜欢的就是他们两个。

顽皮活泼的少年与单纯的小姑娘在一起总是那么的欢乐，每天无拘无束，快快乐乐的，年少时总以为一切苦难都不是问题，只要喜欢就去追寻总会在一起！

愿望总会实现！

只是年少无知的日子总归要结束，谁都会成长。

兰生在二姐死去之后长大了，变得成熟稳重了， 他明白他与襄铃不会在一起，他和襄铃今生终究要错过。

有人觉得兰生长大了就不要襄铃了不合理，其实并不是，顽劣的少年长大了总归明白了他与襄铃之间的差距，襄铃回去青丘之国，她也会长大，她会成为青丘的女王，她的未来还很长很远！

而兰生，他是个凡人，他与苏苏、晴雪他们大家都不过会在很久以后成为襄铃难忘的年少时美好的记忆！

长大了后的兰生看清了、明白了，也学着放下了，他回归了简单的生活，娶了月言，与她平凡相守！

毕竟在现实中的平凡生活中，月言不就是最好的选择吗？

而且，那本就是以青玉司南佩为见证，一段从前世就定下的缘分啊！

在此，也是要夸赞天宇的演技，作为我看他演的第二个角色（第一个是王元芳，入坑是樱空释），不论是年少顽劣还是后来成熟的兰生，以及前世冷血残忍的晋磊，真的都演得很好很好！

或许是因为他本人半生的经历，才让他比较感性，所以才会那么认真、将每个角色刻画的那么细腻吧！

其他的角色也就不一一说了，或许，这部剧，真的是我这辈子最爱的电视剧了！

打开豆瓣，看到那些评分，我看到我认为我爱的电视剧也被别的骂说作垃圾，我有些心痛，但是也想着不必争论太多，自认为美好的事物存于心中永远惦念就好了，何必管别人怎样认为？

好的东西有很多的人爱也就够了！

其实我在上面也说过，我也是看过游戏的视频的，只是那个时候我对于两个版本没放太多心，只觉得都好，当然，游戏剧情有些是比电视剧设计的好，可是我心中其实还是更喜欢电视剧，或许是因为真人演着更生动更好看游戏僵硬了些吧！

😂 除了古剑，我也看过很多仙侠剧，花千骨、仙剑一、仙剑三什么的……每个作品看上去都很好的！

但是其实可以在这儿悄悄说一句，在百度有人说哪部仙侠剧最好看，表面上我就跟大家一样说仙一第一、仙三第二、古剑第三，当然，我那个是客观，在主观心理上，我最爱的仙侠剧当然是古剑！

虽然我看仙剑在前古剑在后，可是我真心是喜欢仙剑但是真爱古剑！

（若有仙剑粉看到请不要撕啊！

） OK，就这样了！

同很多古剑粉一样、即使过去很久，我们也在继续等着他们回来，等着他们有一个美好的结局！

最后，附上一张古剑集体照！

服装美，演员颜很赞！

音乐也不错。

槽点在于各方面都差的那么一丢丢的火候。。。

剧情就不说了，哪儿都差点火候。

男主角不论从长相还是气质来看，应该都很符合这个角色的设定的，就是差那么一点演技来让角色活起来，本来是一个外表冷漠内心善良敏感、除了对我好的其他人爱谁谁、你不招惹我我肯定不会甩你，但是你无事生非我就一定要扁你的、这，么，可，爱的一个角色诠释成＿除了死板就是木讷！

哎。。。

大师兄温文尔雅，一身正气啊可是总是歪着脖子是怎么个意思？

芙蕖那眼白也太多了吧，不怎么好看。。。

长恭那两撮刘海太失败！

钟欣桐这里面的看起来好老，希望后面能换个造型！

掌教真人不知道是怎么当上掌教的，他好像什么都不知道。。。

杨幂的造型还不错，看起来很机灵嘛最最喜欢的就是师尊了！

目前最爱戏份，屠苏发疯，要宰了大师兄啊！！！

就在那千钧一发之际，师尊变成了一把很牛叉的剑，逼退了屠苏，哇勒，接下来师尊那造型，哧哧，再一甩袖，双眼一瞥，配上本剧最具感染力的音乐。。。

艾玛！

帅翻天了啊！！！

呵呵呵呵…

终于静下来了，00:52分，刚刚结束了团员数据的统计工作，准备睡觉前，还是觉得，要把这个心路历程记下来。

古剑结束了，在我两个多月的追随之后。

7月的某一天在何越家看了一小段古剑奇谭，吐槽了一会儿丑丑的男主角，讪笑了一会儿露骨的基情，而后发现，被吸引得莫名其妙。

看了两集之后就看到了红衣苏苏，顿时被秒杀，开始成为古剑的忠实剧迷。

大概是从12集开始看吧，到现在52集，守着直播看，一直到回到学校后才不得不看回播。

虽然那么多人在吐槽啊，但是，在这部剧播完前，我就已经决定了，一定会在豆瓣上，慎重地打下五颗星，纪念这个夏天。

这个有古剑的夏天。

我不是游戏迷，而且深深觉得游戏改编的剧很蠢。

仙一没看过不评价，仙三倒是看完了，觉得很普通，不如历史剧，轩辕剑因为太雷也没看。

所以当古剑狂潮第一波涌来，很多人推荐我去看的时候，我都是傲娇地说句——“我不喜欢这种剧”。

当我在朋友圈上写下第一句“苏苏萌萌哒”的时候，我已经不行了。

我看古剑很大程度就是看苏苏，是的，我还是那个吐槽男主角很丑的我，即使被红衣苏苏秒到了之后。

现在李易峰已经从国名校草晋升为国民男神了，记得当初看到班主的朋友圈说“我为大家科普一下谁是李易峰”的时候，我还是心里想“谁呀”，没想到，现在我也是对李易峰如此熟悉的人了。

听说他的微博很萌，我真的去看了。

听说要演小三爷，我日以继夜看完了九本盗墓笔记。

我也是醉了。

别偏题，我们来聊古剑，别聊李易峰。

是的，特效很渣。

在我接受了很多渣特效也安慰自己说特效渣正是古剑特色的时候，我还是在最后一集被悭庾的特效一秒笑出来破功，本来还沉浸在苏苏散魂的悲伤里。

整个剧就觉得，焦冥的特效还不错啊，打斗场面也不错，然后勉强安慰安慰自己呢，哈哈。

是的，演技也很渣。

虽然我现在这么地爱李易峰，但是我还是想说，演技比乔振宇渣太多太多了。

郑爽很美，可是演技……马天宇情感一爆发就控制不住……醉了醉了……当然有好几处我觉得还是可以的，比如马天宇晋磊那一段啊，比如苏苏和晴雪表白“一起看一起走”那段啊，我是很久没被电视剧感动到了，但是那一段真心觉得演员演技赞，感动了。

是的，剧情很拖沓。

一些需要着重渲染的情节就一跳而过，回忆或者是插科打诨的却纠缠许久。

有时苦苦守候一晚两集发现我苏苏出现不到10分钟，我男主的戏份啊！

然而，这么多个渣渣，只要一个然而就够了！

颜值爆表啊！

古剑五美啊！

苏苏我虽然还是在不断吐槽他最好带个美瞳，最后不要中分。

我真的很喜欢他三七分的发型，不过，我最喜欢的，还是红衣苏苏。

少恭也是，我多希望他能把头发弄上去。

但是，这都不阻止这部戏颜值爆表，大师兄老是皱眉，没关系；师尊总是闭关，没关系；兰生很烦，没关系！

你们只要帅就好了！

女性角色也是啊，晴雪、襄铃、如沁、红玉，哪个不是大美女。

就连配角二狗子和旺财，随便丢到街上也是帅哥一枚啊！

我着实是个颜控！

我绝对是个心理有点小变态的人，我最喜欢看男主角被人欺负的戏份，还有，男主角吐血。

苏苏很好地满足了我这个需求，而且，我觉得他吐血很帅，鉴定完毕。

我是个变态，鉴定完毕！

今天不分析古剑精神内涵了，随便扯点而已。

还是感谢古剑陪我度过这个夏天，我太久没跟电视剧直播了，也太久没有这些激情了，谢谢在这个夏天找回的激情与期待！

看了下表，1:10分了，这是美好的一天的凌晨，我要去睡觉了，愿各位好梦！

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否则必究。

游戏，动漫改电视常有臭名昭著的恶果。

所以当古剑奇谭也要改编时，我确实也捏了一把汗。

幸好，目前所见的改编还算是正常。

电视剧情非常通畅，人物形象，对白和行事逻辑都让人看得过去。

在慢慢的观影后，居然能让我感到当年玩游戏时的那种新奇感，十分带劲。

不得不说让我心有安慰。

欧阳少恭和百里屠苏是游戏中的灵魂人物，自然也是我在电视剧中关注的重点。

出于本人对成熟稳重的男子的偏爱，先说说欧阳少恭吧。

游戏里的少恭，面如冠玉，眸若星斗，更是柳眉飞逸，回转风流。

他外表已是个身材高大俊美的翩翩君子。

行事言语更是儒雅大气，沉着睿智。

不论正邪，都是个能让人一见倾心的男子。

这样一个由电脑高速运转创造出来的无暇3d模型，如何能被俗世的血肉之躯而取代或超越呢。

况且少恭的的得每句话，每个标点符号，都是编剧团体共同推敲商议的结果。

并且由以我所见中国水平最好的声优之一细细雕琢，方才能完满这个人物从文字到声音的魅力。

这样的细致功夫，能由现在中国层出不穷的雷剧剧组所胜任吗？

在想这些问题的时候，我不禁快速地浏览了下脑海中对所有改编剧的记忆：1）李逍遥，游戏里本来就是个有些捣蛋的小伙子，后期经历太多的离别和战斗而渐渐成长。

胡歌从外形和气质上都非常符合这个人物，奈何有时候被电视剧那匪夷所思的剧本拖了后腿，呈现出来的形象打诨插科无厘头搞笑居多，一代大侠养成偏少。

总体来说不错。

2）景天，本来就是个有点贪财的老实人。

结果变成了李逍遥2.0，满嘴跑火车，做事不靠铺。

和女主的互动就是打打闹闹。

差评差评！

飞蓬，游戏里戏份不多，是个天界里有点不按规矩行事的武痴。

胡歌对他的演绎还算地道，就是觉得要与景天区别开了故意端着了点，绷得紧了。

也算不功不过。

重楼，帅帅酷酷的大魔头。

在电视剧里面立刻变成虽然演员长得好看但是不适合角色而且造型很别扭的一个悲剧。

游戏迷们对这个人物电视形象的吐槽，真是罄竹难书阿。

3）宇文拓，游戏里是一个宁愿背负天下骂名，狠心用铁血手段来维护华夏苍生的帅哥硬汉。

和来自西方的魔女相爱相杀，最后独身归隐，实在是内心强大行事潇洒的一个金银妖瞳大帅哥。

胡歌是真的很用心在塑造这个人物，可惜剧本的先天不足让他没有办法发挥出原人物的十足魅力，于是不能算是个成功的例子。

陈靖仇，有点优柔寡断的小书生。

在蒋劲夫的演绎下变成了李逍遥 3.0，赖皮撒泼，真可惜了这个和游戏形象那么契合的好看皮囊。

差评。

这么一回味，我的心都凉了半截。

估计少恭被毁是没得跑了的事实了。

接下来，我也有意无意地关注了一下电视剧的选角过程。

一开始呼声很高的是严宽。

的确，他的剑眉星目完全符合帅哥的标准，而且造型宜古宜今，应该能够把欧阳少恭的荧幕形象重现。

严宽的五官也足够精致，在一张天涯网友贴出的对比照中，他的脸全方位碾压了本身也帅气十足的何润东。

如果他来演少恭，会不会十分美妙？

可惜，这个设想很快就被否决了。

演员严宽先是在微薄上表示自己对反派人物不感兴趣，继而正式由经纪人拒绝了剧组的邀请。

然后几经辗转，剧组选定了乔振宇，在一开始的观望，质疑后，我也慢慢开始接受和认同这个演员对少恭的诠释。

首先，剧组紧着游戏造型给乔少恭裁制了一套衣裳，黄衫长发，晃眼一望，荧幕里的这位似乎也就是温润如玉的欧阳先生了。

再来，就要夸夸乔振宇本人的演艺功底了。

少恭这个人物，关键字就是“如沐春风”：说话要咬文嚼字，动作表情也要温文尔雅。

也许是演员本身就跟这种性格类型相契合吧，这些乔振宇都做到了，而且分寸把握得很好。

什么叫做把握得不好呢，就是太装，太矫揉造作，做每个动作后都让你感觉他/她恨不得大喊“快来看我多美，快来看我多帅”。

达到了基本的要求，这个人物的影视形象就能够让你感觉的靠谱，不雷。

听起来很简单，但是改编史上的所有其他反例已经让这点基本要求变得无限困难。

于是，乔少恭的出现，是一个意料之外的惊喜。

只是到这里，少恭这个人物仅仅是没有被毁，那么，乔振宇能不能展现出这个角色本来的魅力呢？

答案是肯定的。

仔细观摩乔的表演，就能看出他对角色是用了心的。

少恭这个人是有故事的，他经历的都是生离死别，离弃背叛，求而不得等等之类的阴暗和凄惨，然而他在人前总是暖如阳光，能做到这样的人，要不然就是至圣至善，要不然就是扭曲阴暗，可惜少恭属于后者。

心底有黑暗，有时候这个阴影就会偶尔浮现出来。

这个矛盾就是这个人物的深度和层次。

作为少恭的扮演者，这一点他是知道的。

不过，演员表达的方式会不太一样。

你可以了解说，ok这个人会有两种情绪，这个时候表现这个，那个时候表现这个就可以了，这样你看到的是这个演员本身，根据自己对情绪的理解，把自己情绪的一种再现。

也有种人会去想，那我要怎么表现这种谦谦君子的形象呢，他会考虑脸上哪个表情最好，甚至会去对这镜子研究怎样去牵动脸上的哪块肌肉。

这个时候，我们得到的就是一个经过思考精心安排的演绎。

还有些人会尝试把自己带入角色，自我催眠，把自己的肉身借给角色以供驱使，这样他们所有的表情动作都贴近角色人物发自内心的本能反应，自然是非常有说服力的。

选择的方式不同，就造成观众认同度的不同。

都是好演员，有些人在每部电影里都在演自己，有些人就是演一个像一个。

每条路都能够登封造极，各种翘楚便是Brat Pitt和Leonardo Dicaprio。

话说回来，乔振宇属于哪种演员呢？

我比较偏向技术流派，他的镜头感很好，很清楚什么时候用什么样的角度去面对摄影机，会让自己脸上的表情得到最好的捕捉。

抬眉，眼珠流转，牵动嘴角都恰到好处，何其难得。

因此，我们在荧幕上看到的是一个长得像乔振宇的人，但是他的骨子里是欧阳少恭。

在我们看到的影像中，乔振宇本身并没有被我们认出来，也就是说，他不会让我们有窜戏的感觉。

那在古剧中，哪个演员一下子就因为强烈的个人风格，被我们一下子认出来了？

很遗憾，女性角色方面的比较多。

郑爽，杨幂都在此列。

但最突出的，应该就是古剧的头号灾难，王一淼。

她的矫揉造作就属于我之前提到的那种恨不得头上刻上“看我多美”的那种程度。

尤其在少恭和瑾娘有对手戏时，这种对比尤其明显。

更让我对乔振宇的敬业精神感到佩服。

不得不在这里说说大体我对仙侠剧和其中演员的的感受。

就一个有思想有追求的演员来说，他其实一定不大乐意在而立之年还耗在这种面对青少年的仙侠剧里吧。

你看人家廖凡都封帝了，就算是大器晚成，也差不多时候改发生了了。

尤其是他这种古典舞科班出身，分配到中央剧院这样的殿堂级舞台上，更应该向往的是那种正统、学术论文式的作品，而不是一本畅销但是不严肃的流行消费品。

目前国内对于幻想类的体裁还是不够认真，都觉得是小孩子或者少年的东西，要吵吵闹闹，够炫够酷就可以了。

古剑电视剧在一些列敷衍了事的剧组里面已经算得上是走了心的，跟同类型的电视剧相比可谓是异军突起。

饶是如此，我们还是能找到一些瑕疵，比如说实在廉价的特效，还有神经分裂般的台词和剧情。

凡是有古风文雅的台词，基本能在游戏对白里找到渊源；凡是大白话，让你觉得有点粗糙，不妥甚至出戏的部分，大多都是剧本改编的时候加上去的。

剧情也是，不合逻辑的地方，基本都是电视剧原创。

只要能让你有些好感觉得萌萌哒的时候，和烛龙出品的剧情人物策划都沾了点关系。

还是那句话，即使有这些杂质，古剑奇谭已经高出很多其他仙侠剧一筹了。

想象一下一个去芜存菁的古剧版本，删掉所有情节拖沓或不合理，人物形象崩坏的部分，将会是何等美妙?造我说，国内影视业中幻想类型得产业才刚刚起步，从业者对它得了解和上心程度都在初级阶段。

要知道幻想类的体裁也能焕发出强大的生命力和引爆巨大的市场。

看看魔戒和哈里波特就知道了，同样是幻想类的影视作品，用认真地态度也能打造出殿堂级的作品。

电视剧方面，也有冰与火之歌这样用心雕琢的史诗般作品。

再不济，弄个吸血鬼日记也可以博得大量的市场好感。

用电视剧打开局面后，电影、周边、小说等等这些产业链就可以被激活，潜力还是不可限量的。

如果我们都喜爱这些天马行空的体裁，为什么不能把他们做成经典呢？

这个市场上，谁目光远，就能占领先机。

如果欢瑞用电视剧打开了局面，下一步就应该跟进用电影试水。

在中国电影市场现在狂欢式的票房春天中，也许古剑将会是第一个被搬上大荧幕的国产RPG哦。

话说远了，还是着眼于古剧吧。

再来看李易峰，但是我关注的点是他的演技和人物塑造得功底。

很简单，跟乔振宇和欧阳少恭的天作之合不一样，李易峰的拿在手里的牌很好，可是牌局没有那么简单。

如果要问我，他帅气不帅气，当然帅啦。

但是如果问他适不适合屠苏这个角色，这里我要说句公道话，不是特别适合。

为什么，角色的气质和演员气质差的比较远。

屠苏是冰山型的木头脸，生人勿近的典型。

而李易峰是妥妥的呆萌治愈系，笑起来的时候尤其温暖人心，仿若春风拂面。

这样问题就来了，一个总是笑颜如花的少年，怎么去当一个冰山呢？

总是皱眉？

没表情？

这些在电视剧早期的剧情中都被使用过，效果也不是特别的好。

什么时候李苏苏最好看呢，那当然是他轻轻牵动嘴角微笑的时候。

剧情需要让李易峰不能大笑，但是他面露欣喜，带有笑意的时刻，不管是在桃花谷，还是在大师兄陵越面前，都是非常迷人和光彩夺目的。

而在李屠苏严肃或者是面无表情的时候，神奇般的颜值就降低了一个等级，加上剧里的古装扮相对五官硬伤的容忍度非常低。

只能说是老天爷在赏他吃帅哥演员这口饭的同时，却让他遇上了扮演屠苏这种冰山美人的难题吧。

先是治愈笑容这个先天优势无法发挥，再加上屠苏这个角色的虚拟形象已经一座丰碑一般杵在游戏迷的心中，李易峰这次出演的压力肯定是巨大的。

我敢断言，这很有可能要比他出演吴邪的压力还要大。

道理很简单，吴邪虽然也是人气很高，但主体形象毕竟是小说，没有一个现成的完美具体形象。

李易峰将会是第一个这个人物的官方具化。

但屠苏就不一样了，烛龙做出了帅气的2d画，完美的3d建模，更要命的是这个建模还能做出各种帅气的动作。

要李易峰一样画葫芦的重现屠苏在飞檐走壁中的各种身手，不仅是不现实，而且更不人道。

在这样两个重压之下，李易峰交出的答卷虽然不是满分，但是已经不错了。

对于非科班出身的演员，要年纪尚轻的时候掌握有沉淀感的人物，本身就是一个难题。

除非是天生五官就适合冷峻表情的，否则还是困难得很。

当然我也很久没有关注过国产剧了，也有可能出现天才式的人物而不可知。

比起百里屠苏，我更期待李易峰能够出演乐无异。

好刀用在好刃上。

这种乐天派的调调很是符合李易峰的治愈效果无敌的笑容。

何况他在古二中可以和极有可能由乔振宇出演的谢衣再续前缘，哦不对，再度聚首呢。

说道最后，再叨叨几句其他人的表演吧。

马天宇和方兰生是天作之合，虽然电视剧里熊孩子了些，但是大体人物形象没有走偏。

美中不足就是马天宇天生的暖男气场太强大，导致他扮演的晋磊也从偶然会透露出“可爱”的感觉，这可不行啊。

我还希望他能挑战一下夏夷则这种高冷的角色呢。

如果郑爽能出演阿阮，岂不妙哉？

文章写完了，古剑电视剧还没播完。

结局的处理也会使成败的一个关键。

如果终局时候能如实表现那种两败俱伤的凄凉，而且能够恰如其分地把桃花幻梦重现的话，也能算上是完美收宫了。

最终会怎样，大概在九月份就能见分晓了。

《古剑奇谭》是一部火遍14年暑假的现象级电视剧，该剧作为湖南卫视钻石剧场开篇作品首播全国网收视高1.57％，最高收视份额18.35％。

男主李易峰凭借此剧在Vlinkage艺人榜单连续霸榜78天至今无人打破，李易峰的走红也严重的打击了当时因《来自星星的你》《继承者们》在中国内地几乎占据垄断地位的韩流代表人物金秀贤、李敏镐，成功开启内地小生的大时代。

杨幂也因《古剑奇谭》在产女期间依旧热度不减。

三年了，说说当初你们看古剑，对苏苏的印象是什么？

我就觉得是惊艳，满满的少年侠气，表面高冷可是真的很让人心疼，明明是个少年，可是他却承受着不该有的责任，只活了二十岁就散了魂，永远也不再回来。

《古剑奇谭》，2014年创造了收视记录。

我个人认为既然能创造记录，不单单只是剧情，拍摄还有各种后期的制作，最为重要的还是演员的表演。

如果你的演员外貌或是演技吸引不住人，那再好的剧情也是徒劳。

我看到很多人在吐槽演员，那我想问一下，如果换成其他演员，你觉得会有如此高的收视奇迹吗？

还是说会无缘无故被《国剧盛典》评为最火的电视剧就是因为他的低级吗？

你觉得每个电视剧的大火真的就只有那么简单吗？

剧中的百里屠苏，面对师兄弟的嘲讽与冷漠，一个人，背负着家族的使命，焚寂的煎熬，有爱的人却怕伤害她，选择要放手，但是一切都没有阻挡他的步伐，他一路上，获得很多朋友的帮助，自己也慢慢成长，还收获了爱情。

剧中的大师兄，也是一个特别仁义的人，不顾其他弟子的冷言冷语，一直在帮助屠苏，照顾自己的弟弟，时时刻刻想着天墉城，这样的人，我们更应该去学习，因为人的存在，不应该只是以利息而生存，心灵的温暖更为重要！

失之东篱，收之桑榆（上）——小论乔振宇如何将“五掉”少恭演绎到神还原（含剧透）在古剑游戏中，少恭是带着人性觉醒的先知、最看不到出路的反抗者和最无法救赎的殉道者。

他的悲剧是必然的悲剧，只要天道不灭，只要他还是欧阳少恭，那么悲剧就无法避免。

少恭所能选择的，唯有早一点，还是晚一点疯狂而已……与游戏少恭的人设相比，剧老板着实逊色不少。

至少有掉智商、掉节操、掉暗黑度、掉武力值、掉强悍度五个方面。

为适应低龄受众，将古剑的深刻内涵简化为正义与邪恶之战，将其余人等洗白，再将欧阳少恭划为简单的疯狂坏人，浪费掉游戏对命运、对人性、对生死、对世界的反思。

剧中从开始就暴露了少恭的BOSS身份，全无悬念，表演难度大增。

要在观众明知少恭是“坏人”的情况下，要对少恭产生好感，对他的命运产生同情是相当困难的。

若少恭只是个简单的“坏人”，那么古剑的故事也就失去了意义。

其实就剧本而言欧阳少恭这个角色已经崩坏了十之八九，基本上由谁来演，不过都是个“毁”字。

若世上真有奇迹的话，乔振宇与少恭的相遇无疑是奇迹之一。

一部已经开拍的剧，居然会临阵换将，而且恰恰换到极其合适，甚至是唯一合适的一个人，个人认为真是个不大不小的奇迹。

那么就来看看乔振宇是如何将这个掉智商、掉节操、掉武力值、掉暗黑度、掉强悍度的欧阳少恭演绎得达到，甚至超越游戏少恭的程度呢？

一、掉智商剧开始不久，添加了一段少恭上天墉城学剑的内容。

对于游戏党来说这段加戏真是弱智到不忍直视。

乔少恭一边假扮柔弱，一边抢夺焚寂，一边拉拢屠苏。

待乔少恭离开天墉城时，关在禁地里的屠苏已视其为知己。

虽按剧情需要少恭此刻不可能抢到焚寂，但一向谋定而后动的少恭在这里智商真是掉了一地。

即便少恭让尹千觞、雷严二人出手相助抢夺焚寂，却只能空手而归，少恭这智商和战斗力还不如当年十六岁灭乌蒙灵谷之时高……但在这一段，乔少恭却挖掘出少恭身上少年般纯真稚气的一面。

在二师兄背上贴狗尾巴一类的淘气事，全不似欧阳少恭所为，但由少年意气的乔少恭做来，却毫无违和感。

乔振宇只要把眼睛略睁大一点，就是双纯真的小鹿眼，孩童般清净无垢，真当得起那句“一脸良善”。

个人认为少恭待屠苏的好，并不完全是虚情假意。

屠苏是少恭注定要杀死之人，但屠苏作为少恭的半身与他命运相通，同样背负着命运的诅咒，少恭却忍不住会去怜惜他，关心他，维护他。

乔少恭与人对戏时，那扑朔迷离的眼神总在满满的剧透。

剧老板貌似是个丢三落四的家伙，一会儿玉衡掉在翻云寨，一会儿烛龙之鳞又被素锦拾去……若换人来演，本人一定质疑他智商，但乔少恭的表演是如此令人放心，他冷静深沉的眼睛仿佛对一切都成竹在胸。

乔振宇用他的表演给了编剧各种不合理的剧情以合理性，仿佛这一切都是他的故意安排。

二、掉节操至于乔少恭的节操更是被编剧弄碎了一地。

游戏里只爱公主的少恭，在剧里又多了两名追求者：二姐和素锦。

若无乔少恭，个人认为这两段情完全没有必要，纯属乱洒狗血。

但借助于乔振宇的表演，这两段情居然变得有了看头，甚至可圈可点起来。

有一段乔少恭望月怀人，借酒浇愁，素锦蒙上面纱，假扮公主在少恭面前翩翩起舞。

少恭恍惚间似觉昨日重现，含笑为素锦奏琴。

曲毕揭开面纱时，少恭惊得后退一步，表情从迷醉而欣喜到清醒而鄙夷转换之神速，令人绝倒。

还有乔少恭骗假公主素锦吃仙芝漱魂丹那一段。

他一边深情款款地诉说着永不分离的诺言，一边带着期待又玩味的眼神看着素锦的反应。

少恭看着素锦的眼神象是小孩子看着自己的玩物，天真而又残忍，生杀予夺，予取予求。

当看到素锦终于变回本形，少恭颇有些失望地摇头道，“罢了”。

他不过是可惜公主的外貌未能保留，对素锦并无半点怜悯。

而乔少恭对二姐却有怜悯，甚至有情义。

二姐对少恭痴心一片，寂桐也极力想撮合二人。

虽然少恭多次明确地拒绝了二姐，但少恭对二姐的情义也并非毫无所动。

即便少恭欲将全琴川的百姓都化作焦冥，也没舍得让二姐死去。

大约对着一群死物终究太过无聊，少恭还是希望有活人相陪。

而爱他爱到终生不嫁的方如沁应是最佳人选。

可惜二姐爱的只是少恭温文儒雅、谦谦君子的表象，对于他那黑暗深沉的疯狂内在，二姐根本无法想象，更无法接受。

在少恭步步危逼之下，二姐抄起桌上剪刀刺向乔少恭。

乔振宇这一段的表演大赞。

少恭停下步子，阴沉的眼睛迅速地瞪大，他拔出腹部的剪刀丢到地上，充满恨意地道：“很震惊？

我死不了。

但是你以为我感觉不到痛吗？

”个人觉得是编剧写得最好的一句原创台词。

身体的苦痛对于少恭不值一提，他更多的是心痛。

少恭世世渡魂，常常被亲人、爱人所背弃，而二姐让我们看到了少恭苦难经历之中的沧海一粟。

少恭此刻心中泛起太多被背叛的愤怒和痛苦，这是他的逆鳞，触者必死。

终于或许唯一能陪伴之人也被少恭亲手毁灭。

三、掉暗黑度在游戏中角离将长琴的魂魄分离后，剩下的魂魄就附在角离之子角越的身上。

那时长琴半魂大概处于混沌状态，对自己的境况无所适从，所以角越整日盯着焚寂。

直到焚寂剑被拿走，角越便纵身投入炼炉而死。

长琴半魂不是没有选择过用死亡来结束自己的痛苦，维护自己的尊严。

但他的痛苦是死亡也无法解脱的。

角越可以死，但长琴半魂还远未到灵力消散可以真正死去的境界。

正是求生不得，求死不能。

在长琴半魂渡魂的过程中，他就象只饥饿的猛兽，在需要时可以猎杀任何人和动物，但一旦吃饱便不再猎食。

长琴半魂只要得到肉身维持生命，也就满足了他生存的需要，他并未表现出嗜杀的一面。

相反，在条件允许的情况下，长琴的半魂倒表现出乐于助人，甚至接近于善良的一面来。

处于生死两难之间，活得毫无尊严可言，但少恭却是个妙人，他没有被命运吓倒，却依然保持旺盛的精力，保持着对大千世界的好奇之心和对美与永恒的追求之心。

他可以走遍千山万水只为寻找奇异的药材，而使用起来他更是毫不吝惜。

这在少恭的黑暗实验室那一段表现得最为突出。

“医者之道难行，天下人只求病愈，却无法接纳医道本与生死结缘”，少恭似乎想在“天道”与“人道”之间，寻出一条与二者截然不同的“少恭之道”。

尹千觞似乎窥探到“少恭之道”的一鳞半爪，而理想中的“少恭之道”究竟如何终没有个确切答案。

可惜在剧中对角越自杀求死、长琴渡魂的过程、少恭过去的经历都介绍得非常简单，甚至直接砍掉。

一些非常残酷却喻意深刻的台词也被删除。

这造成最后少恭的疯狂变成无源之水，无本之木，也让被命运残酷捉弄，最终变得深沉冷郁的少恭化作一个简单的疯狂“坏人”。

这是剧本的天然缺陷，但乔振宇的表演却在很大程度上弥补了这一缺陷。

首先乔振宇那双清澈无垢又神采奕奕的眼睛给少恭加分太多，对拥有一双赤子般眼睛的人，观众很难提起恨意。

其次乔振宇虽不愿承认，但群众的眼睛是雪亮的，他与美和古典分明有不解之缘。

乔振宇的举手投足之间的古典韵味十足。

行走时大步流星，衣袂飘飞若行云流水；端坐时腰背笔直，身姿挺拔若傲然青松；站立时长身玉立，卓而不群若渊渟岳峙。

他无论是饮茶、下棋、抚琴、提襟上台阶等动作的手式都极其标准、古雅。

而为少恭施法设计的动作更如舞蹈般从容优美。

一些无关紧要的过场戏，被乔振宇略一发挥，竟然有不凡表现。

比如：少恭在等待尹千觞之时拭琴，如此简单的动作由乔振宇演来却大有可观。

乔少恭一袭白衣如雪曳地，一头黑发如飞瀑流泉，他优雅而缓慢地细细擦拭着古琴，衣服和头发随之轻柔而动，那飘逸出尘之感，果是谪仙之姿。

个人认为，明知其美而卖弄者终归是落于下乘，而美而不自知者在无意之中流露出的美态才最令人心折。

少恭虽在步步算计，但乔振宇却也表现出他迷惑和动摇之处。

少恭在剧中两次拭泪，都是在他明白自己的追求已毫无所得，但身体与灵魂却都走到极限，若不能将魂魄完整找回，等待自己的终是散魂一途。

但要找回魂魄必将杀死将视为知音的屠苏，与一众好友兵戈相向。

要达成心愿，必将付出代价。

此刻少恭不是没有过犹豫与彷徨，他失去了平日里的沉稳，变得敏感而易怒，甚至说出：“人到了无法再坚持的时候，终将会放弃”这样的泄气话。

这让少恭的性格变化有了层次，比起游戏少恭的稳如泰山，心如古井，乔少恭倒更象个“人”。

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