大学毕业之后,去了部队。
部队生活充实,经历了不少事。
其中之一,就是灭过两次山火。
营队离山近,夏日炎热,火一起来,几分钟就可以从这个山头烧到下一个山头,很恐怖很震撼。
好巧不巧,两次山火,都是恰好是我当班的时候发现的。
回去通知战友,拿着灭火工具,就扑进火里。
说实话,我们也不是消防兵,这种经历还是非常新鲜刺激又陌生恐惧的。
不过人在火里,就会变得很专注。
因为不专注,就会死。
其实我当时救火救人,还有很多细节和巧合值得说,但今天写电影,不是写我。
以我的视角来看,总觉得这片子有点怪。
想来想去,也不知道为什么。
林导还是那个林导魔鬼林,对演员要求极其严格,对特效、细节等等都是超高标准。
这部电影,绝对是国内灾难救援片里,场面最大,特效最好的之一。
我是林超贤的粉丝,他的电影我都挺喜欢,他的风格我也早就熟悉。
专业的环节,很硬很精彩,从电影内外,都绝对的有质量保证。
文戏,略尬,这是林超贤的传统,不会多抱怨什么。
我对军人、消防、等等这些职业,也是有感情的。
按理说,这片子,我应该很有共鸣。
但最后我发现,这个情感共鸣,看完整部电影,我也没找到。
缓了很久,才回味到一点,问题出在哪。
首先,这个题材有问题,它太正了。
整部电影,说白了两个字,救人。
场面大,险情危机,主角勇猛精进,都是围绕救人来的。
而这种救人的题材,其实对于看多了各种各样的电影的观众来说,是有审美疲劳的,是不新鲜的。
换句话说,虽然质量很高,但没有超出影迷意料之外的东西。
就好像是罗密欧和朱丽叶,你翻拍的质量再高,最后也还是爱情,而且是观众看过一千遍的爱情。
只有术的突破,是不够吸引力的。
其次,恰恰就是因为太专业了,所以不接地气!
电影中有很多非常专业的东西,专业的设备,专业的人,专业的演员,专业的职业。
这是林导的优点,绝对信的过的扎实。
但这些都是脱离普通观众的生活的。
是有距离感的。
这种距离感,始终没有和观众解除,始终没有拉近和观众的距离。
除了辛芷蕾最后的哭戏,其他的情感都像是包起来的。
这些灾难,完全没有任何场景,能让观众想到自己。
(可能飞机有一点,但谁会想自己坠机呢?
)也就是说,林超贤做了一个特别高质量的类型片,可惜这个类型,观众看多了,审美疲劳。
与此同时,观众想要的那种共情,不是靠专业的质量,大投资大场景来完成的,而是靠人物和剧情来的。
这又恰恰是林的弱项。
所以到最后,导致这部电影给我的观感,并没有达到预期。
我只能给7分。
最后,我为什么喜欢林超贤。
因为他个人风格强大明显,他强调战斗。
穷途末路,奋起一博。
所以,这部《紧急救援》唯一让我产生强烈共鸣的,不是电影里那些大场面,大爆炸。
而是彭于晏对老天说:你想要打倒我?
我就和你斗到底。
这一句台词,我觉得这电影我值了。
因为这也是我做人的信念。
你以为我和蔼可亲甚至好欺负,我不和你计较那些蝇头小利,只觉得无聊。
如果所有人都这样,那所有人都无聊,我无所谓被孤立,一个人也可以很好。
但你想压迫我?
我绝不妥协。
这是我喜欢林超贤的原因。
凡事都讲究个未雨绸缪,你看这刚过去的双十一,提前半个月几大电商就开始造势,大街小巷都是铺天盖地的广告;你再看看国足,11月14号输给叙利亚,主教练里皮愤然辞职,2022年悬了,已经有球迷开始展望2026年世界杯了;再说到电影,这圣诞节还没到,这春节档的硝烟已经开始弥漫。
几乎每一年的春节档都号称“史上最强春节档”,可在中国电影蓬勃发展的今天,“最强春节档”的答案永远都是“下一年”,2020年春节档也必将延续这一态势,《紧急救援》、《唐人街探案3》、《中国女排》、《囧妈》等一众种子选手已经蓄势待发。
过年嘛没有硬菜成不了席,《紧急救援》无疑是春节档里最硬的一道菜。
林超贤+彭于晏的黄金搭档,奥斯卡最佳摄影+《泰坦尼克号》的美术指导鼎力加盟,这样的顶级制作想不爆观众都不允许!
影片制作费高达7亿,是《红海行动》的近2倍,要知道《红海行动》在2018年春节档上演逆袭好戏,收割36亿票房,跻身内地影史票房前三,那么《紧急救援》的最终票房给人以无限想象力。
近日,《紧急救援》片方发布了“混剪预告”,不到两分钟的片子里回顾了《湄公河行动》、《红海行动》的精彩片段,也首次曝光了《紧急救援》的片花,三片混剪毫无违和感,一言不合就是枪战爆炸戏,飞天遁地更是家常便饭,让人血脉喷张欲罢不能。
作为林超贤三部曲,三部电影在风格上是一脉相承的,都取材于真实事件,都是“直来直往不服就干”的硬汉电影,可是在画面和投入上,却是在进行着一次次的升级。
先说《湄公河行动》,这是2016年豆瓣评分最高华语片,也是当年国庆档的惊喜,之前的林超贤已经凭借《逆战》、《激战》等作品被观众熟知,而《湄公河行动》则是他的一次厚积薄发,影片聚焦金三角湄公河,13位中国公民无故被杀,有张涵予和彭于晏饰演的缉毒队队员与泰国的大毒枭展开了生死对决。
影片剧本是公安部直批的,场面火爆,从头打到尾,各种大尺度让人咋舌,许多人第一次意识到主旋律电影也能这样精彩刺激。
《湄公河行动》的成功让人看到了林超贤驾驭主旋律大片的超能力,海军找到了林超贤请他拍一部“海军宣传片”,于是《红海行动》诞生了,本片是国产战争片的里程碑作品,有人批评《湄公河行动》文戏太少,在《红海行动》里林超贤干脆砍掉了文戏,138分钟有100分钟是抢占爆破,叙事,人物,枪战,爆炸都无可挑剔,断肢、断首、割喉、爆头等限制级镜头让人直起鸡皮疙瘩。
就是这样一部无女主的硬核战争片成了当年春节档的黑马,低开高走成为春节档的大赢家。
《红海行动》后,国家各部门都盯上林超贤了,这一次林超贤携手交通运输部带来了《紧急救援》。
一座海上钻井平台发生严重事故,随时可能倾覆沉没,交通海上应急救援队立刻前往救援,火舌肆虐,爆炸迭起,他们潜入绝境,拯救一个个鲜活的生命。
前段时间同样是“救援题材”的《烈火英雄》引发关注,几个月后林超贤将给陈国辉亲身示范如何拍好一部救援题材的主旋律电影。
《紧急救援》至少有三大看点。
第一看点:林超贤如何虐演员7亿制作,更大的场面也就意味着演员必须接受更严苛的挑战,这一次演员们又将接受怎样的“酷刑”呢?
林超贤给每位演员量身打造了专业的救援服,每套造价6位数人民币,穿着这些救援服拍戏如同孙悟空戴上了紧箍咒苦不堪言。
这是林超贤和彭于晏第四次合作,之前在林超贤的严酷调教下,彭于晏生生练出了八块腹肌,可是还不够,在《紧急救援》最新发布会上记者问他合作这么多次是否已经对导演形成了免疫力,彭于晏苦笑着说:“林导每次都会升级,他有自动升级系统。
”为了拍摄激流救援,彭于晏吊着威压被扔进大海,有一次威压缠住了船底出不来,彭于晏在海底以通海吃海喝,被救上来后表示痛并快乐着。
别以为海上救援只有海上戏,他还要出没于山上、火场、天上和泳池,彭于晏上天入地,辛苦得很过瘾。
而另一位演员王彦霖就没那么幸运了,他在拍摄时因为水压问题,耳朵甚至出现了短暂失聪。
而女演员辛芷蕾为了拍摄,每天要花费6小时学习潜泳和各种泳姿。
她也公开“吐槽”:“我也做好了准备才敢来,没想到这么苦,真是切身体会了‘魔鬼导演’的威力了!
”面对演员的叫苦不迭,“魔鬼导演”林超贤亲切地表示:加大力度!
他也有自己的苦衷,“不管他们有什么理由,我就是要他们必须做到,因为《湄公河行动》和《红海行动》后观众的期待到那儿了,我不能辜负这个期待。
”第二看点:场景和感情戏如何真实还原。
《红海行动》里对战争的写实程度直逼好莱坞战争大片《黑鹰坠落》,这一次反映海上救援,主创也是煞费苦心,他们在福州长乐机场的拍摄基地里1:1地搭建了一座救援中心,在停有三架直升机的停机坪后面,救援中心外墙上“交通运输部”几个大字格外醒目。
另外,《湄公河行动》和《红海行动》都是“英雄主义”作品,是英雄砍掉文戏问题不大,观众只需要看英雄拯救世界就可以,而《紧急救援》讲述的是一个个平民英雄,要想拍得真实接地气必须有适度感情戏,文戏是林超贤的短板,但他迎难而上给新作适量加入了感情戏,武戏或许能决定票房,但文戏才能决定导演的上限,林超贤能否真实还原一个有血有肉的救援队员值得期待、第三看点:电影外的“明争暗斗”作为万众瞩目的春节档,电影外的故事往往要比电影本身话题性更高,影片中彭于晏出生入死叫人提心吊胆,影片外林超贤也没闲着卷入了两场“缠斗”。
第一场是他和陈思诚的“恩怨录”,两人在两年前“结下了梁子”,《红海行动》作为黑马后来居上打败了《唐人街探案2》,两年后《紧急救援》再次遭遇了《唐人街探案3》,两部作品间免不了一场“恶斗”。
第二场是林超贤和陈可辛的暗暗较劲,港片落寞后许多香港导演转战内地,但都出现了明显的水土不服,这些导演里转型比较成功的就是陈可辛和林超贤了,林超贤自不必说,而陈可辛也通过《十月围城》、《亲爱的》、《中国合伙人》等作品一步步号准了内地观众的脉,有意思的是两个导演一个风格内敛,情感细腻,一个热情奔放,情感直接,形成了鲜明的对比,这一次《紧急救援》和《中国女排》正面碰撞,也是两位香港导演一较高下的竞技场。
说了这么多,《紧急救援》绝对是春节档上的一道主菜,在于同类影片的竞争中它已领先了半个身位,我们给《紧急救援》定个“小目标”:30亿保底,超越《流浪地球》算及格,接近《战狼2》甚至超越它也未尝不可?
哈哈,与其在线贷款吹牛,不如春节档我们一探究竟,2020年大年初一,《紧急救援》和你不见不散!
看完了,怎么说呢…比《姜子牙》好一点。
整个片子的感觉非常割裂,仿佛在鸡汤中掺杂着救援,然后“紧急”的感觉也不十分明显,废戏很多。
男女主的感情戏加的毫无必要,并没有起到任何升华的作用。
完全不如加给蓝盈莹的角色,毕竟她的对象在任务中死亡了,该有点撕心裂肺的感情迸发,但是它没有,它轻飘飘的就过去了。
每当我看到明显以往林超贤的场面,觉得这片子好看起来了,就要搞点鸡汤……这让我不明白,我的情绪落脚点该在哪?
还有张国强的潘主任,您能不能说点人话?
您那是指挥的样子吗?
一说话就打官腔,我宁可听彭于晏的台湾腔,至少听着顺耳,情感真挚。
废戏如下:比如说辛芷蕾角色的人设“严格,一板一眼”在里面就没有被体现。
有一个人离职,这场戏也没有啥意义。
彭于晏角色的小孩,一个拉男女主CP的工具人,而且CP的感情毫无增温过程。
王彦霖角色在演习事故后和另外一个男生抱在一起也就到此为止,他们的拥抱并没有给救援队的兄弟情起点缀作用。
相较于《红海行动》的“一快遮百丑”和“在行动中塑造人物”,号称7亿成本的《紧急救援》节奏缓慢,故事冗长。
两种执念——展现四场灾难、文武双全,造就了今天的糟糕呈现。
从更深层来说,电影能够展现,且极力展现的内容,是正确叙事的一部分,有点“丧事喜办”的味儿。
这点出息,做不好电影。
我宁愿相信林超贤是拿7亿人民币玩水和火,为以后拍片打个工业基础。
1.瞎拍《紧急救援》漫长得像两部电影。
第三场迫降飞机救援完成后,我在黑暗中搜索不知道放哪的手机,准备一会儿离场,结果电影迟迟不完,甚至开始了新篇章。
主人公在一个ending式的结尾之后,突然首次出现心理困境,并在一幕之内火速突破枷锁。
我有限的观影印象中,主角们往往在电影开始或者至少前半段,就会表露出自己的困境,在电影结束时困境会有一个结尾。
像《紧急救援》这种在结尾出现人物困境,并在结尾立刻解决的电影,好像还是第一次见。
这还不能叫反类型,应该叫瞎拍。
困境也没拍好。
彭于晏(代替角色名)因同事死在眼前,自责、愧疚、做噩梦,进而怕自己在救援时无法做出正确判断,害死别人,属于职业属性造成的创伤,需要降低负罪感、恢复自信心。
(有心理创伤,应找专业医生,寻求科学治疗)然后,他儿子得癌症了。
他老婆以前也是得癌症死的。
这个安排特别模糊焦点,“职业创伤”突变成“命运”。
他重回战场,不是因为治好了创伤,而是有点“不服气”“我命由我不由天”的意思。
且“命运”的困境如此极端,他拯救了那么多人,自己的老婆却早早病死,儿子恐怕会夭折。
“好人没好报”,这是能够击垮一个人的巨大精神打击、情感打击,倒也可以相信这个人最终没有心理扭曲/崩溃且被激发斗志,但不能相信他的痛苦会如此草率。
去掉儿子患癌,直接拍灾难发生,让彭于晏临危受命、咬牙上阵,也比现在更有说服力。
已经没有篇幅的情况下,让儿子强行患癌,难道就是为了手术和救援的交叉剪辑?
大银幕上罕见开颅手术,也不能证明这段戏有必要。
考虑到《湄公河行动》的少年毒贩,和《红海行动》中的少年狙击手,怀疑林超贤是不是有伤害小孩子躯体的癖好?
掀天灵盖那段过于R级,小朋友请勿观看。
2.废戏、烂戏林超贤说自己是记者出身,追求真实,扬言“(《紧急救援》)文武兼备,两方面都很齐全”,“想让大家知道救捞人也是生活在我们身边的普通人,他们有自己的生活”。
我这两只眼睛没看见真实的烟火气,倒是看见了下三路屎尿屁。
拍小孩子在厕所拉屎,拍大便落水的扑通声,拍彭于晏抱小孩抹了一手屎。
(在影院看到这段,生理性恶心)这不是生活,是闹剧。
全片动作戏和文戏完全割裂,完全两种风格。
动作戏紧张、真实、严肃,文戏松散、虚假、浮夸。
动作戏包括四场大型救援,一场直升机事故,混剪训练。
文戏包括,男女主角爱情线,同事婚纱线,父子亲情线,主角儿子交友线,主角儿子生病线。
充分体现了什么叫贪多嚼不烂。
去年《紧急救援》进入宣传期,林超贤就一直释放信号,《紧急救援》比《红海行动》更好,后者“文戏空间没那么大”。
OK,做个文戏上“道具”的对比。
《紧急救援》拍到队员们的物品架时,十分刻意地在每个人的架子上都摆了一件私人物品,仿佛这是救援队的硬性规定。
彭于晏拿的是一只魔方,后来还教过辛芷蕾。
《红海行动》也有一个关于爱情的道具——糖。
石头作为全队最高大的男性,爱吃糖。
这颗糖连接他和佟莉的爱情关系,他临死之前喊疼,佟莉费劲剥开一颗糖塞进他炸烂的嘴里,那是全片最感人的一幕。
《紧急救援》里辛芷蕾拿着两个魔方若有所思的时候,我心里直喊,别在这水时长了。
《红海行动》是给戏份,即出人物性格和人物关系,节奏跟全片韵律一致。
第一场动作戏,观察员李懂往机舱里躲,描边射击。
狙击手顾顺嚼着口香糖登场,挑衅李懂。
张译转告前狙击手伤情时,隐瞒了一些信息。
海清饰演的记者,自己车炸了也不退缩。
这些都是在开场交代的,都影响了剧情走向,和后面的情节息息相关,叙事效率极高。
反观《紧急救援》,删掉辛芷蕾秀架子鼓、儿子主动给自己找后妈、蓝盈莹刷老公钱买婚纱、残疾外国女性致歉,对整部电影也没什么实质影响,不知道为什么三位女编剧,竟然能写出这种脑残偶像剧、廉价电视剧的味儿。
与其把笔墨给小男孩的CP线,不如写写那个付赔偿金辞职的副机长,我可太好奇了。
还删了好多父子戏,导致“唱歌”没头没尾,初剪是不是得有5个小时?
3.大国叙事要说最近几年真正“文武双全”的灾难片,印象里有3部:《勇往直前》《萨利机长》《深海浩劫》。
能让人体会到什么是屏住呼吸,什么是击中心灵。
影片的摄影指导鲍德熹,曾经在采访里表示,《深海浩劫》(墨西哥湾的石油钻塔爆炸)跟《紧急救援》比起来只是个“前菜”。
林超贤说《紧急救援》四场救援戏,每一个拿出来都可以单独拍成一部电影。
之前有版剧本是两场大型救援,他不满意。
有点傲慢,太看重场面。
卡梅隆在Windows98诞生之前,用特效沉了一艘泰坦尼克号,是为了讲两个年轻人的爱情。
拍出4组大型灾难场面,拍不出立体的人物和情感,还觉得可自豪?
推荐林超贤看看《勇往直前》,了解一下什么叫“救援人员也是普通人”。
还有《深海浩劫》,看看彼得·博格是如何用严肃的笔触,反思墨西哥湾漏油这场人祸。
以及《萨利机长》,一个平凡人成为英雄后的自我救赎。
感觉林超贤以前很愿意,也能够拍人和情感,为什么这次要彻底放弃?
《紧急救援》所呈现的单薄,似乎也是共和国同类影片的特色。
灾难怎么发生的不重要,重要的最美逆行、壮烈牺牲。
博纳的另一部《烈火英雄》,把特写镜头推到消防员烧伤的脸上、烫烂的手上,要催泪,要感动。
媒体跟着写营销稿,口径是“原型事件更催泪”,要点脸吗还?
不怪你们。
拍拍逆行者,可能是电影回忆、讨论某些事情的唯一角度了,有时候连受害者都不能拍,遑论始作俑者?
只希望你们拍的时候,多点真诚,多点人的视角。
内地电影都这个鸟样了,还想退到哪去?
棒透了…當今中國場面最為浩大的災難救援片了,8億人民幣的預算,場面完全拍出好萊塢的水準,4大救難場面,從鑽油井,到懸崖急流,再到空難救援,以及最後的運輸輪救援,場面一次比一次升級。
災難題材好萊塢常拍,但是災難救援題材好萊塢不常拍,畢竟執行起來相當困難,但是林超賢做到了,災難場面爐火純青的調度堪稱林超賢當今作品的集大成,《紅海行動》看到後面讓人審美疲勞,《緊急救援》在每場救援之間所穿插的文戲是富有人物情感的,彭于晏與小兒子的父子互動非常好,林超賢在怎麼像麥可貝,他的文戲功力還是有一定水準,看豆瓣有人說整部片被文戲拉垮,我只能說我不予置評。
撇除開頭因為片長考量而刪減的前戲,直接進入救援大場面,而導致人物情感欠缺鋪陳而扣分外,《緊急救援》是一部無論在技術面以及劇情面都有一定水準的商業大片,空難救助場面是4大場面最佳,林超賢把空難救援拍的太逼真了…特效非常給力!
彭于晏在這部片帥炸,應該是繼《湄公河行動》後最好的演出。
作为林超贤行动三部曲的最后一部,本片依旧有着林超贤导演的独特导演风格,他所擅长拍摄的动作戏具有非常强的视觉冲击力,视听剪辑也增加了场面的壮观和震撼程度。
本片叙述了四场极限救援的场面,每一次救援都是如此地惊心动魄,给观众满满的紧张刺激感,也充分表现出我国电影工业制作水平的大幅度提高。
片中各演员们也都完美呈现了各身经百战的救援人员,看得出拥有高颜值的彭于晏在演技上的进一步提升,在每一场救援戏中都展现出极其勇敢的意志品质,另外他在文戏部分也非常出色地诠释了一个好父亲和敬业的救援队员形象。
不过感觉四场救援戏并没有互相承接的关系,全片没有很明确的重点,故事逻辑性不够强。
影片的题材很新颖——海上救援队的救援故事。
然而,对比同一导演的前作《红海行动》,感觉少了刺激和紧张的感觉,更倾向于突出人物和彼此之间的感情,但的确没什么看点。
前半部分的内容太碎片化了,就是在秀动作戏和特技;后半部分又变成强行煽情,主角光环不死,就是看到最后只想问什么时候结束。
不过,就冲演员们基本都是自己完成高难度系数危险动作,还是值得点赞。
蓝莹盈可能真的适合演女配。
这种不起眼的小角色,她演着不费劲,甚至不怎么用力,反而能给人觉得挺舒服。
赵呈的台词设计,让人怀疑他会领盒饭,结果他真的就领了盒饭。
辛芷蕾很用力地演,感觉很好,但是又有点和其他人格格不入。
永远少不了的是主旋律,有点尴尬的煽情,有点破坏氛围。
亲情线和爱情线,外加奇奇怪怪的陌生人偶尔来一下的莫名感动反悔,反正就觉得有点怪……总之,比恶俗烂片要好一点,但是绝对算不上能值回票价的华语大片。
林超贤给到我的感觉,就是专业,这种专业在于他擅长领域拍摄范围做到的专业。
从《破风》到《湄公河行动》,从《红海行动》再到现在的《紧急救援》。
林超贤完美诠释了什么叫“干一行爱一行”,《破风》的自行车赛车手领域,《湄公河行动》的国际缉毒,《红海行动》里的蛟龙队员解救人质,还有今天要聊的《紧急救援》中救捞队的故事。
林超贤应该说是华人导演对付这样硬核专业题材里,极为认真对待的导演了。
尤其是枪战片,林超贤私下还被称为枪械控,对枪支的型号,使用坏境和运作等等原理和知识,都能做到信手拈来,这也难怪《红海行动》也变相成为了枪械和武器装备的半个博览会。
虽然林超贤的电影有时候剧情就很...直男就对了,很燃很热血也成了近些年他作品的标签。
被业内成为最玩命的林超贤导演,选择演员会事先打好预防针,比起演员表演要走心,林超贤更多是看重演员能不能承受拍动作戏所带来的负荷,用导演的话来说,你要来拍戏吗,玩命那种,如果你可以,欢迎你进组。
《紧急救援》作为几乎都是海上救援展开的灾难类型题材故事,这部电影自然很水,不是那个水是那个水,你懂我意思吗,有着很多水戏,水戏堪称电影制作最难拍的戏份甚至没有之一,这也是为何《阿凡达》续集总是跳票三年又三年的原因。
水火不容有水就有火,《紧急救援》除了水戏也有很多火戏。
演员在拍戏前,必须事先和专业的救援队进行半个月的水下魔鬼训练,把演员虐到累瘫,只求在真正拍摄时细节动作是专业的。
拍摄方面林超贤也朝着诺兰实拍狂魔方向走了,同样也搞了一架飞机,实拍飞机坠海,飞机救援戏就在曾经拍摄“泰坦尼克号”的片场拍摄的。
因此影片最直观的大场面的动作戏份,也成就影片最大的看点。
接下来我们聊回电影内容本身,既然影片是动作为主,我们就先来聊动作戏份,影片分为四大灾难救援递进呈现,分别是钻井大平台,峡谷,飞机坠海和最后的沉船水上救援。
如果你喜欢林超贤之前的《湄公河行动》和《红海行动》,那么你很容易进入《紧急救援》的叙事结构和节奏。
影片动作戏份最让我惊喜的,是片中的巨大感和重量感,巨大感在于影片大场景的设置,这得益于7亿的烧钱投资,所以在大场景的画面上,都毫不吝啬多机位去调度呈现,再来就是水和火元素,和人做对比时,人往往会处在渺小和无望境地。
比如彭于晏在被爆炸的火浪冲击时,那种灾难片的巨大感撑满银幕扑面而来,还有就是波涛汹涌水浪的猛击和拍打,那种压迫感都被很好营造出来。
另外一个是影片动作戏份的重量感,这个看起来好像理所当然,但却是需要真金白银实拍才能体现出来的效果,这也是林超贤导演坚持能实拍就实拍的原则,因为目前特效CGI再怎么渲染真实,也终归逃不过人眼瞬间产生的判断。
这也是现在更多好莱坞片越来越追求真实模型拍摄的原因。
实拍中真实道具坠落,撞击包括其中的音效,还有角色和实体交互间的拍摄,都有着自然形成的重量感和切身现实感。
我这么说好了,影片虽然有不少实拍戏份,但或许出于预算和演员的保护,很多场景依然还是能看出CGI的特效建模感,这些通过加速和视觉转移,都没法遮蔽掉其瑕疵,如果你拿那些画面和实拍场景一做对比,高下立判。
当然影片除了动作场面是看点,馋彭于晏身子也是一大卖点,甚至很多,多到有点打破了第四面墙去告诉观众(不是褒义),来来来,让你们看个够。
《紧急救援》取材自很多救捞队真实事件蓝本为制作,注意是取材而不是改编,所以影片中的故事都是属于自创的,大家也不用去较真对照什么真实事件如何如何了。
其中最让人熟知的就是2018年1月6日,桑吉号撞船事件,救捞队展开迅速的救援行动,在熊熊烈火中和快速沉没的货船里,争分夺秒抢救生命。
这些真实事件本身就带着紧张刺激人命关天的原始基因,这也让影片在救援戏份上,更天然的有着一层和观众连接的共情桥梁,而不单纯只是存在于虚构的英雄塑造上。
而这些角色在现实中的职业性和精神,很好在他们的一次次行动中得到诠释和体现,影片用了一场场热血扣人心弦的事件,去完整展现他们非于常人的选择难题。
我们通常看一部动作片如何如何紧张揪心,其实场面宏大制作精美都是其次的,好吧可能也没那么其次,但更真正能抓住观众能让我们进入这部电影的,还是通过角色在艰难情况下的选择和行动,能把角色形象立起来并把他放入两难选择付之行动,我认为这才是动作片成功与否的高光点。
唉不过文戏真的不是林超贤的强项呀,虽然导演都按照前面表述去运作了,但还是没法做到自然流露,而是挺尴尬生硬。
比如彭于晏最后选择去救人,留下动手术的儿子,设置手法谈不上万年套路,但百年套路还是有的。
《紧急救援》在设置了不少文戏去丰富角色,目的是让角色身份普通化常人化,然后再让他们职业性英雄化,这样的角色内心常人化和使命感的反差,是动作片经常惯用并行之有效的设计。
角色的文戏这次给的很足,甚至足到有点太多了,基本每位重要角色背后都展现其生活化的一面,亲情爱情友情也都面面俱到。
这些都侧面建立和丰富了角色以及他们之间的关系联动,但...在编织这些文戏的情节上,这毕竟不是林超贤的强项和最拿手的,所以就显得有些公式化,目的性也做得非常明显。
公式化不是不好,就像表演公式化演技演得好,大家不会看得出演员在演,影片公式化一样可以做到于无形,反之则像流水账,目的性隐藏得好会看起来很高明,不然就会让人觉得太刻意。
比如近些年主流商业片两大标志性元素,搞笑和煽情。
文戏必然要涉及的角色内心构建,而往往这样的内心构建并不能成为动作类型片讲述的核心,而是一种锦上添花的陪衬,这样的陪衬会散落在整部电影的各个角落,目的是为了塑造更为立体可信并让观众产生共情的角色。
或许林超贤导演太想证明和练手自己的文戏,所以这次文戏加得相当的满,甚至有点...溢出,我明白他想用这些文戏去串联起四场救援大戏。
这四场救援戏本身就有很强独立性,放进一部电影容易产生断裂感,林超贤想用角色文戏递进方式串联起着四场救援戏,想法是好的,但难度可想而知,不管从剧本打磨或者导演拍摄文戏执行力来说,这些都需要很强节奏把控感,才能最终把动作戏和文戏捆绑起来。
在动作戏份领域特别拔尖的林超贤导演,在这样大命题的影片中有些顾此失彼,文戏其实可以做得更好。
总的来说,《紧急救援》是以灾难动作主打的商业大片,给出的成绩单还是挺让人惊喜的,这也能看出林超贤导演不光对他人严格要求,也对自己的每一次的作品,提出新的挑战,不断尝试探索作品更多的可能性。
1月5日局座张召忠发了一微博,说他看了一部好电影,这部电影是他68年来看过的最好的电影,没有之一。
局座没有透露这部电影叫什么名字,网友纷纷猜测,评论点赞数很快破万。
几天后谜底揭开,局座说的电影就是将于春节档上映的《紧急救援》。
1月17日小年当天,局座发布了他和《紧急救援》导演林超贤长达四十分钟的对话视频。
1月18日局座更是洋洋洒洒写了几百字为《紧急救援》打call,字里行间里流露着对本片的喜爱。
其实《紧急救援》已在多地进行了超前点映,本片根据真人真事改编,电影人物原型也参加了多场点映会,影片场面刺激,情感细腻动人,已经征服了那些提前观影的幸运观众,局座就是其中一个。
每年的春节档都号称“史上最强”,今年也不例外,多达6部大片加入了这场“血雨腥风“的票房争夺战中,《紧急救援》就是其中之一。
相比往年,今年的春节档更加“惨烈“,各种风波不断,预售时间推迟风波,多部影片提档风波,还有最近爆发的新型冠状病毒肺炎风波等都让春节档的前景扑朔迷离。
《紧急救援》在众多影片中是最低调的一部,没整出那么多的幺蛾子,也没有太多的槽点爆点,但熟悉林超贤导演的观众都知道,他的电影大卖靠的从不是什么“场外因素“,而是过硬的影片质量。
2016年,林超贤凭借《湄公河行动》豪取11.8亿票房,拿下当年国庆档冠军;2018年,林超贤再接再厉推出《红海行动》,在不被看好的情况下,本片口碑先爆,随后票房也上演了逆袭好戏,最终靠36亿票房拿下当年中国电影票房冠军。
2020年,林超贤带着《紧急救援》如约而至,影片风格与前两部是一脉相承的,都是真人真事改编,都是直来直往的硬汉风。
影片的制作成本却是一次次华丽的升级:《湄公河行动》成本是2亿《红海行动》成本是5亿,而《紧急救援》的成本是两者之和,超过了7亿!
影片由彭于晏、王彦霖、辛芷蕾领衔主演,讲述了海上应急反应特勤队队长高谦(彭于晏 饰)率绞车手赵呈(王彦霖 饰)和机长方宇凌(辛芷蕾 饰)等人屡次抵达救援前线,共同执行海上救援任务的故事。
该片取材于真实事件,是华语首部海上救援题材电影,首次以电影形式将中国救捞人搬上大银幕,展现真实救援行动。
导演林超贤率领团队筹备五年,克服重重困难,辗转福州、广西、厦门、墨西哥四地拍摄六个月。
为真实还原救援现场,林超贤导演在福州长乐机场的拍摄基地里1:1搭建了一座救援中心,为完成全世界公认最难拍的“水戏”,他们远赴墨西哥,前往《泰坦尼克号》、《加勒比海盗》等影片拍摄地完成水下拍摄,不仅拍摄了大量水上戏份,更是实现了深潜30尺的水下高清拍摄。
除了更大的投资,更严苛的拍摄条件,更震撼的画面,《紧急救援》最大的突破就是真正关注了平民英雄。
《湄公河行动》也好, 《红海行动》也罢,关注的都是英雄,他们上天入地,无所不能。
英雄和平民英雄的区别在于:英雄是绝对一台精密的仪器,观众不需要关注他们的内心世界,只需要欣赏他们的表演即可。
而平民英雄是和我们拥有着一样的血肉之躯,观众不仅要欣赏他们的壮举,更想要了解壮举背后丰富的内心世界,他们为何要挺身而出,为何奋不顾身,为何明知不可为而为之,了解了这些,人物的形象才能丰满。
《湄公河行动》《红海行动》都被被诟病文戏不足,《红海行动》里过于执着于描摹人物群像而使得个体面容模糊,这是前两部留下的遗憾,林超贤这次敢对自己的短板动刀,勇气可嘉,他不仅让你肾上腺素狂飙,更让你在体验视觉震撼的同时内心有所触动。
为此林超贤将细腻的情感放在千钧一发的救援现场,用大场面盛放细腻的情感,用人性的抉择推动影片的进程,影片不再是“不服就干,干完就算”的简单逻辑,而是血肉充盈,可管中窥豹的充满生命力的艺术作品,电影里有很多有心的台词,诸如“每个人都有自己的战场”,诸如“拼到最后一口气,那口气就是勇气”都是对影片主旨生动的诠释。
局座是林超贤的忠实拥趸,他两年前就曾预言《红海行动》票房40亿+,还要拿奥斯卡最佳外语片,这一次他又说《紧急救援》是他68年来观影最佳。
局座的说法或许有些夸张,但他点评影片的内核缺十分精准,他说《紧急救援》是中国递给世界的一张名片,它能感动中国,更能感动世界,影片里舍己救人的平民英雄就是中国复兴的脊梁!
从台词到剧情到人物,无一不透露着无聊和浮夸,林超贤你怎么了林超贤。
“如果不放过我,我就要斗下去”“还剩一口气,那就是勇气”2020年了,小升初作文都不会这么写。
牺牲的预告就是来一场情感告白,生存的希望就是孩子化成天使伴着极光唱一首莫名其妙的歌....看之前大概在网上了解了一下评分和影评,以为这电影起码像机长、烈火英雄这类,能看还挺好看(对的,这么宽容的我,只要情节流畅我都能接受)但是!!
这是我在电影院看过最难看的电影了,彭于晏脱光了都救不过来,上一部这么难看的还是《急先锋》。
即使这样也还是有人夸好看,夸场面宏大,夸感人,那就求求这些人,快来骂醒我吧。
不然我就全赖你们这帮辣鸡水军买评分买评论,让我看了这么一场融合爱情亲情、涉及天上人间的、辣鸡救援恐怖片。
本片在大场面和特效上依旧有不少看点,继承了林超贤以往作品的商业风格,但和《湄公河行动》《红海行动》不同的是,《紧急救援》没有足够吸引人的主线脉络,因此显得剧本很散,再加上几段文戏的处理比较烂俗,暴露了林超贤在文戏上面的短板。此外,作为救援题材影片,《紧急救援》虽然场面紧张刺激,却多次使用“最后一秒救援”这样的俗套情节,到了后半段观众难免会审美疲劳。整部影片就像是《中国机长》+《烈火英雄》这样的多部灾难片拼接而成,没有很好的剧情衔接,也没有爱国主义情怀加成,估计难以复制林超贤前两次的成功。
除了救援场景一无是处。之前那两部作品大概是超常发挥了,一辈子不会有几次超常发挥的
救援戏还是杜琪峰的《十万火急》赛高,内外皆危机。如果是好莱坞,儿子会被设定在被救的处境,甚至还能与其他被救者互助,毕竟虎父无犬子,而且非职业的自救比职业更有看点。四场大戏,视觉效果渐入佳境,但是疲惫不堪,杂耍奇观堆到眼前,活动影像发明之后,能够叙事才是打开电影艺术的大门,而某些视效大片就像是一种返祖现象。视效/动作戏压缩文戏空间,反而需要更好的文戏来建立角色/情节,正例如张彻《刺马》,本片反例。就奇观而言,训练的蒙太奇甚至比救援戏好看。文戏一贯林氏乏善可陈,男主儿子就是导演和编剧的化身,指挥着角色去谈恋爱去救人,白瞎了个女机长就是为了给你当妈的。但是倒是歪打正着了人类选择是受后代控制的叔本华观点。其他槽点懒得吐了,花了很大人力物力拍出一个平庸的东西
文戏有点难以下咽,第一次在厦门看电影,电影情节无聊的话,观众真的会掏出手机打王者斗地主...多一星给Eddie
很无聊
节奏奇怪到不行,一段日常,一段救援生硬切换,开头特效是不是没给够钱啊?彭于晏不是救援队长,是超人。
跟红海和湄公河比真的差太远…文戏总不能一点都不用心吧,连兄弟情都很尴尬,深水下氧气瓶推来推去...?
知识点太密集,剧情就会拉胯林超贤和彭于晏也不灵了
6/10
全程睡着……太累了。完了补着看。西湖。
费力不讨好,文戏太多太差
从影院出来,内心连连感叹“太难了!太难了!太难了!”海上应急反应特勤这个职业太令人敬畏了。虽是主旋律电影,也是合家欢结局,但节奏紧凑,场面宏大,特效逼真,四段营救故事让人从头紧张到尾。彭于晏首次出演父亲,也有不错的父子情感呈现。看到彭于晏全裸洗澡把屁股对向观众的长镜头时,我后座两个女生惊呼:“值了!值了!”
灾难片拍成这般已经很优秀了,对于林导这次没有失望,场面绝对是牛逼的,另外儿子这个角色给电影带来很多喜剧温情的戏码。这片想要复制湄公河行动和红海行动的成功或者说卖座我觉得基本上是不可能的,原因最主要在于情绪调动上,这次紧急救援缺乏一个人的敌人角色,这里面一次次的敌人都是灾难,层面上都是物的敌人,对于观众而言情绪调动最理想的莫过于得塑造一个人的敌人,是人制造了灾难并且最后把这个人的敌人干掉才能让观众过瘾,纵观大部分卖座的电影莫过如此。看完此片对女主角辛芷蕾有了兴趣,厚嘴唇好身材蛮性感啊。
三星半,救援戏紧凑,感情戏不拖后腿,还算好看,可惜整体没有特别出彩的角色,全员工具人。副驾莫名其妙离队了后面剧情就没有了?儿子医院手术当爹的跑执行任务的剧情也主旋律过了头。
强行加入爱情戏,大可不必。
永恒IMAX 摔机炸船,看得出经费在燃烧,颇多专业术语和装备,就是剧情有点刻意
花了25块 不值 非常不值 而且我特别不懂 为什么英雄不能放声大哭啊 太憋屈了
1主要人物塑造和人物关系搭建太差了,导致演员演的很尬。2情节推到也很硬,场面大,不够流畅,剪辑和特效融合的很差。3 紧急救援,一来不紧急,二来成了自救,类型元素都没做好,太失望了……
真的不太行,当然不可否认几场救援戏份拍的很棒,从场面到动作设计还是林超贤一贯的风格,干脆利落,尤其是赵呈牺牲那场戏更是令人动容。但是,一旦涉及到感情这样的文戏就很离谱和夸张了,无论是两个小孩之间的戏份还是两段爱情戏份,甚至是被救者感恩的桥段,都显得不伦不类,进而导致整体风格过于割裂了,而其中夹杂着的搞笑段落以及部分过于直白说教宣传甚至让人怀疑林导这是要转变风格了吗?
文戏灾难