绝世高手

卢正雨这部作品很像《功夫》加《食神》的融合版。

笑点还是挺密集的，比这几年的诸多山寨喜剧强太多了。

药匣子老师出场自带笑点哈哈哈。

只不过这部电影还是有些糙，卢正雨本人做主演还是欠点火候，不过这部电影有一种功夫＋食神的既视感，段子的密集程度很实惠，剧本整体的发展也蛮成熟的。

看完之后，满满的欣慰，希望未来，卢导越来越好吧《三百六十五个祝福》、《说句心里话》、《问情》相关桥段是卢正雨的才华体现，其余大部是对周星驰的较好效仿，即便大成，功劳也多归于星爷。

总体质量值得肯定，导演前途值得期待，但肯定还是要走一条有作者风格的新路。

如果说星爷近些年出的电影相对于早期的无厘头电影是已经转型了的话，卢正雨的这部《绝世高手》很好的继承和发扬了星爷早期最经典的无厘头电影。

电影里无厘头桥段是一种内在的让人很有意会的捧腹大笑。

而不像近些年所谓的搞笑无厘头电影，里面的桥段好像只是告诉观众“你们都快给我笑”大都是一种很表面的，生搬硬套的无厘头，当观众是啥子，无厘头也是讲究逻辑笑点的，还是希望无厘头电影有新的发展吧。

本片第一个笑点来自于冷酷无情、利益至上的蔡老板秒变脸：“我送你365个祝福”，瞬间电影院就爆了，这部片有毒啊！

完全没想到蔡国庆在电影中演绎他歌唱的一面会这么有喜感，其实不止是他，《绝世高手》所有角色身上都有这种参差感，俗称反差萌！

范伟老师饰演的黄杰瑞那更把这种反差表现到极致了，神棍和世外高人一秒切换无压力，说白了就是个不着调的可爱老人，好像是神厨，但仔细一看怎么在织毛衣啊，穿上他的毛衣，包你找回童年的自己！

这里就可以看出卢正雨的功力，虽然这类反差性的笑点密集，但仔细想都符合人物性格逻辑，所以不尴尬不生硬，而且充满了反转的惊喜，最后发现被套路的是自己！

要数这样的反差萌简直停不下来，和过气黄高人相爱相杀的汤母在江湖传说中早已稳坐女魔头的神坛，在殡仪馆给伤心人烧汤的她却看着慈祥温和，就是一听到黄杰瑞的名字立刻黑化，然而跟着蔡老板踏入黄杰瑞老巢前突然羞涩，满心期待的样子不要太可爱！

郭采洁演的小曼更灵动无比，一身肌肉装出场，可爱的金刚大力女，简单直接。

小鱼揭露自己的卧底身份后，没有一点犹豫选择相信他，直面蔡老板，向背后伸出手，小鱼握住，她回过头时的笑容无比灿烂，然而！

接下来的故事走向出乎意料！

导演，你的剧本果然猜不到啊！

好的，继续往下看，发现主线任务都没交代，简而言之，就是反派大魔头蔡老板想要一统厨林，还剩一本秘籍流落在堕落街，于是派出集团渣渣卢小鱼曲线突围，通过追求小曼拿到黄高人手上的秘籍。

卢导自导自演，对小鱼这个角色有很细致的打磨，这部片子不是单纯地堆积笑点，而是有逻辑、有细节、有三观的喜剧。

小鱼因为小时候不懂事害了妈妈造成丧失全部感知，卢导用了个小小的障眼法，让我们一开始关注的都是小鱼的没有痛觉，到后来才恍然大悟，原来每次告白，小曼都答应了，在他转身的时候握住了他放在背后的手，但毫无感觉的他又怂了，于是以小曼给他一个过肩摔结束。

小鱼以为他要的只有钱，却不想早已被小曼和堕落街上的人们所打动，自以为是地拒绝了小曼，但小曼这样简单纯真的人看得出什么是真，小鱼都不知道自己看似被逼出来的那句话是真的，原来在第一次见到小曼的时候他就愿意为她赴汤蹈火。

这样的浪漫和感动电影里都是点到为止，不俗烂，不矫情。

喜欢电影里所表达的，越是接近本真的越是纯粹动人，不管是秘籍，还是恢复感知的小鱼，都在讲述着这件事。

看了30分钟都没令我笑，号称是周星驰继承人，但段子实在太太太恶俗太不搞笑（比如看黄片后成堆成堆的卫生纸），人物疯癫却性格立不住，剧情太太太刻意（比如黄龄饰演的角色带男主角去看小曼妈妈的照片），情节太太太陈词滥调（能预感到，肯定是男主角良心发现，和小曼有了真感情）。

总之，不喜欢。

而且，我认为，好的喜剧，即使是无厘头喜剧，至少人物身上，能引发观众共鸣吧，周星驰的电影，《西游降魔篇》里的唐僧，人物身上最起码有着坚持自己的倔强，很能打动人。

《美人鱼》里的邓超饰演的角色刚开始一心为钱，但人物转变也不突兀，而且这种转变之前有铺垫，正如那首歌所唱的，无敌是多么寂寞，正因为抵达了高峰，更愿意去寻找平凡和本真，更愿意为心爱的美人鱼改变，很多人说这是成功了的周星驰的现在的内心写照，我觉得挺有道理的。

当然，我们熟悉的周星驰的港式无厘头喜剧，《功夫》《百变星君》《食神》等古早配方，塑造的是一个loser慢慢变厉害的故事。

里面笑料很多，段子现在看都搞笑，最重要的是，这种转变是非常合乎逻辑的。

在这些作品中，相信周星驰会加入自己的一些个人经历和体会，融入到电影中，所以才会打动观众吧。

而卢正雨这部《绝世高手》，感觉就是，“照虎画猫”，用了星爷人物逆袭的情节套路，但感觉融入自己的东西少了一点。

其中最明显的体会是，三十分钟没一句你听了会很有感触的台词，真的挺让人失望的。

每一部作品，都是导演与观众的对话，希望卢正雨导演以后还是能够更加表现自己，创造真正属于自己的喜剧电影吧

看完片子后，觉得没有很差，也不是特好，但是作为一部喜剧片是及格的，我认为给7分（10分制）是合理的，因为这是一部模仿周星驰的电影，模板就是《功夫》，掺了些《食神》，。

我认为这部电影需要给予鼓励，周星驰类型的电影不是好拍的，之前那么多模仿周星驰的电影，拍的垃圾一样，还要蹭星爷的IP。

再厉害的人也需要模仿，但是我觉得卢正雨模仿的太执着了，简直把《功夫》copy了一遍，看电影的时候我无时不刻都在把卢小鱼脑补成周星驰演会怎样。

周星驰是很棒，但是只有一个周星驰，卢正雨需要形成自己的风格，我们需要的是周星驰的传人，但不是周星驰本人。

这部电影仿佛是卢正雨看完周星驰作品后的模仿习作，参考的作品有《喜剧之王》《功夫》《少林足球》和《食神》等。

现在都 2017 年了，还要搞一锅「从天而降」的大鱼头模仿如来神掌。

笑料之低级、人设之弱智、表演之浮夸……如果这就是导演想要的「无厘头」，那也理解地太肤浅了吧。

如果你也是跟我一样是冲着卢小鱼和颇受好评的四集网剧《绝世高手》的招牌而买票看这部电影的，相信你也高兴不到哪里去。

相比于之前同样是网剧改大电影的套路，《万万没想到》口碑票房双扑街，《绝世高手》想必也好不到哪里去。

但是，《万万没想到》起码认真讲完了一个故事，《绝世高手》是什么鬼？

故事、人物、感情都低级到了极点。

另外，对于前期宣传还不断拿网剧《绝世高手》的片段做电影宣传，实在是严重误导观众。

最后，想对给这部电影三星以上评价的影评人说一句：好自为之。

写影评真的是件挺纠结的事情。

像我这样的非专业群众，不能洋洋洒洒理论知识，不会诙谐风趣还自带干货。

在豆瓣这种高手如云，专业资深与利益营销齐飞，会心文笔共粗鄙之言一色的地方。

早已习惯了“拿来主义”，一向都只是“多看，少回，不写”。

只是这样“拿”的久了，心中还是会有一些惭愧。

毕竟那些供我娱乐休闲欣赏学习的或网络或荧幕上的影视作品的背后，的确是很多人春风秋雨的辛苦和成败昭然的压力。

想要表示一下“资瓷”，除了买票，能做的也就只能是动动手写点什么帮助推广一下了。

所以，提前声明，纯粹个人想法，非专业不资深，说的不妥的地方，可笑可轻拍，谢谢。

————————————————————看“锦鲤”看的不早，是从三部曲的《绝世高手》开始的，当时觉得拍的挺好玩，但也没特别喜欢。

之后又找来了《四重奏》，看《四重奏》时才真正喜欢上卢正雨的表演风格。

再然后看三部曲的另外两部时，就是抱着看卢正雨“作品”的心态了。

至于他的相关信息，比如，他的大学生涯，他的电影梦想，2007年《鲁豫有约》和周星驰的那次“历史性见面”，也自然而然会去网上搜索查询。

这样下来，对卢正雨这个人也就从喜欢到有了一些了解，有了了解，自然也就会有自己的一些看法。

最早喜欢卢正雨，是因为他那种“夸张反差”的表演风格。

虽然在多看了一些他的视频之后，我感觉他的想法中和他的作品里肯定不是仅仅只有“夸张反差”的。

但至少到目前，这种风格仍然是卢正雨身上最鲜明的特点，因为最鲜明，所以成了烙印，也成了指摘他最多的地方，“他就是在模仿周星驰，他就是周星驰的影子”。

在我看来，像归像，也的确有在模仿，但说影子就过了。

曾经有一次和人闲聊周星驰的时候，一人说到：“周星驰的电影就是好笑啊，他总是在好像最要正经严肃的时候就最戏谑搞笑。

”我仔细想想，好像确实是这样，比如《唐伯虎点秋香》里的四大才子河边吟诗，《国产凌凌漆》里的反派和凌凌漆的第一次见面，《大话西游》里的唐僧临刑前说死妖精等等。

这些场景，用现在的话说，都是在“一本正经的胡说八道”，而且无论是“一本正经”还是“胡说八道”都是平时的放大版，造成了一种很大的“反差”。

我不敢说这种“夸张反差”就是“无厘头”的特色精髓，但我确实认为这是在周星驰的演绎或导演作品中一个一以贯之的东西，而且好像这种风格或方式也并不是从周星驰才开始的。

制造“反差”是喜剧中制造效果的传统手段之一，在各种喜剧形式中运用的人很多，只不过就像说兵法的“兵无常势，水无常形”一样，能随机应变而至“运用之妙存乎一心”的人很少。

我至今记得《第十放映室》的专题节目里说：“香港无厘头直到遇见了天才的周星驰，才算是找到了最合适的烹调人。

”卢正雨是做喜剧的，使用喜剧中经常使用且经周星驰之手已经非常成熟的“反差”手段来制造喜剧效果是比较正常的。

对于一个在电影梦的成长过程中就将周星驰视作精神导师，在现实生活中更得周星驰亲自教育培养的新手导演，在自己前期的作品中呈现出比较浓郁的偶像风格也是比较稳健的。

更何况，卢正雨的“反差”风格绝不仅仅是纯粹的复制模仿周星驰。

正如之前所说，对于同样的传统经典喜剧手段，不同的人会用出不同的效果，有人用的尴尬无比，有人用的浑然天成，更为关键的是，高水平的电影人往往会在这些传统喜剧手段中融合进属于自己的特色。

比如许冠文的电影也制造“反差”，但是是冷着面的“反差”，是斯斯文文、慢慢悠悠、傻傻乎乎的“反差”，而周星驰的“反差”，无论从语言、表情、音调、场景、道具上来看都要夸张许多。

卢正雨的“反差”师承周星驰，却又不尽似周星驰，卢正雨长着一张比周星驰苦大仇深的多的脸，他的“一本正经”和“胡说八道”更夸大，且对立的也更直观，身体动作，台词语调，画面剪辑上也有着“锦鲤”的独特感觉。

我想正是因为即有传承又有发展，所以才会看见很多网友说“卢正雨是学周星驰学的较有韵味的一个。

”之前有看见一些文章和评论中提到“卢式无厘头”这个词。

其想表达的是卢正雨对周星驰的传承发展不只是在“夸张反差”的喜剧手段上，更是在“无厘头”这种电影风格上。

作为电影文化语境中的“无厘头”，肯定不仅仅是指百度百科中所定义的一种没有中心、偏离常规、胡乱随性的语言风格，而应该是一个包容概念，是文化内涵，思想追求，艺术修养，历史背景，现实环境，故事方式，，台词语言，商业考量，工业水平等因素综合作用下的结果。

除了夸张搞笑外，周星驰将小人物追求的核心思想，香港的本土文化的展现等很多东西融合在一起，用了30年的时间，才有了“周星驰无厘头”的金子招牌。

而对于卢正雨电影，周氏电影因素存在多少，属于其自己独特的部分又存在多少，它们加在一起会产生什么样的化学反映，这最后的结果和“无厘头”电影是一脉相承还是另起一行？

我们在卢正雨以往的作品中或许能看出一些端倪，又或者即便我们看完了其正式做电影的处女作之后仍然云里雾里。

对于一个新手导演来说，一切都应该还是未知。

就拿这次的《绝世高手》来说，我总的感觉就是“用周星驰的瓶子装了卢正雨的酒，但不是最好的酒”。

所谓周星驰的瓶子，就是故事的框架结构。

卢正雨这次用了《功夫》人设，《食神》的桥段，期间还融合进了很多致敬偶像的镜头，像《破坏之王》里的世外高人，《唐伯虎点秋香》里的画桌对决。

但奇怪的是我并没有觉得我又看了一遍山寨的《功夫》《食神》或其他，相反，我感觉我看到了一个情节笑点都很饱满的新故事。

在每一个看似相似的地方，卢正雨都用自己的故事和自己的方式来填充。

比如堕落街虽然也有三高手，但杨迪、黄龄和柯达不但完全和城寨三高手气质内涵不同，而且还与自身的一贯特色结合的很好。

卢正雨饰演的卢小鱼也和高楼之上潇洒率性的史提芬周、马路街边苦善压抑的混混星仔相去甚远。

卢正雨这瓶新酒用了2年时间反复打磨，期间还邀请了赵英俊，开心麻花一块创作，为的就是故事和笑点即满且新，我觉得我看到了效果，因为几乎每个配角都很出彩，用一篇影评的话说，就是“倒是男女主角表现的很克制”。

至于有很多人说的这就是《功夫》+《食神》，我也没什么意见，毕竟导演自己都说了，他确实是用了电影中传统经典的三段式结构。

要说对影片还有什么不满，当然还是有的。

第一：故事似乎缺乏深层次的内核。

电影里对男女主角对妈妈的思念，男主角心中的小人物正义感，老少两对的爱情的描写都有“轻飘”的感觉，还不够“醇厚”。

虽然我一直在笑，也觉得故事很好玩，但看完电影没有对人物和思想性的东西留下太多深刻的印象。

要知道周星驰的电影中无论是混混星仔、尹天仇还是至尊宝作为小人物的奋斗都在情感上让我们有认同和感同的地方。

而卢导当年四重奏里的“锦鲤”也比影片里的卢小鱼更加亲切和轻松。

好的喜剧肯定不仅仅是喜剧，好的喜剧往往更加注重思想和情感的内核，我想这也就是为什么《大话西游》和《喜剧之王》会百看不厌。

第二：表现方法还是有些癫狂过火。

可能是因为在取舍喜剧效果和艺术气息上无法很好的拿捏，太想保留“卢正雨风格”，太想用每一个背景和画面去传递信息。

我也不知道什么是好的表现方式，只能从个人审美的角度来说，当年看《功夫》的时候，周星驰穿着宽大的白色衬衫和灰色西裤，侧身抱着干净淡然的黄圣依，《只要为你活一天》的萨克斯前奏骤然响起，旧香港，人世浮沉，男女相知，人间美好都在那一个瞬间里了。

对于90后的我们来说，其实周星星的成长离我们还是有段距离，当然我们看见他的时候，我们看见的就是星爷。

而卢正雨离我们要更近些，2007年他还在以草根身份颤颤巍巍的朝圣偶像。

十年的时间，他以一种全新的姿态开启了电影的生涯。

我并不是很羡慕他接触到周星驰并能在他身边学习的好运气，因为我根本不会有这样的运气。

但我感谢他对电影梦想真正的坚持，有好几年的时间，卢正雨的贴吧和嘻哈四重奏的贴吧里都充斥着“锦鲤去哪了”“卢正雨最近都在干什么”的问题，当后来知道他跟着周星驰系统学习影视制作的时候，我的确很高兴卢正雨还是那个努力的“经理”。

用已经烂大街的话来说，在当下这个物欲横流的中国电影圈，能沉的下心，忍的了性是好事。

这种经典模板，年轻人是可以学习滴。

所以，有的时候喜欢一个演员或是导演是件很简单的事情，有才华而又肯勤用功，如此而已。

也希望卢正雨能一直如此下去，不要改变。

我看到很多人都在说将来的中国影坛，一定会有这个导演的位置，我也明白，现在再来拍他的马屁已经错过了“相逢微时”的时机。

但是，咳，“你还说你不欣赏我！

”

我个人觉得【绝世高手】绝对不是在模仿周星驰，编导早就超越了这种中级趣味，而是要运用电影手段和电脑动画把春晚中所有的元素，蔡国庆范伟港台同胞国际友人体育健儿功夫杂耍航天英雄零点祝福，串联起彼此呼应的一个完整故事。

这在电影界是一个能让麦基中风，曾经的春晚导演尿失禁的终极课题。

但【绝世高手】做到了!相信本片的制作方绝不仅仅是要做一部成功的喜剧电影那么简单，而是想借此向中宣部和央视发出信号，有理由相信，民企承包今后50年的春晚制作，绝对不是一个虚无缥缈的中国梦。

加油!

打开豆瓣的时候惊呆了一下，以为我来错了地方。

今天看了绝世高手，那就简单的说说这部让人全程冷漠脸的电影。

本片导演和演员是同一人，相信看过电影的人都会觉得有点似曾相识。

听说是为了致敬周星驰，而导演本人也是周星驰粉丝。

然而，这部片子真的很浮夸，很让人绝望的浮夸。

1.演员尴尬，男主是个混混，女主是女张飞，当郭采洁操着一口弯弯普通话的时候，很出戏！！！

而男主那些所谓的骗女主的招数，真是弱智到了一种境界。

而蔡国庆饰演的蔡老板，最后在唱同一首歌？？？？

老干妈的出场自带光圈？？？

汤姆，杰瑞？？？

完全黑人问号脸？

这就是无厘头？

这就是所谓的搞笑？

这就是中国喜剧的出路？

未来？

豆瓣竟然七分！！！

2.整部电影从群演到演员没一个演技在线的，全程都在浮夸浮夸再浮夸一点。

连影帝范伟，我都感觉到了满屏的尴尬。

更何况其他没什么演技的演员呢？

论一个导演和电影对演员影响的重要性。

3.美食雷人，连夸的所谓的美食？？？？

说看着很好吃的人你的良心不会痛吗？

还有你真的看到了有认真做美食吗？

难道不是一个个的在练气功么？

这部电影唯一能与它一战的，只有邓超的恶棍天使，甚至说恶棍天使都比绝世高手好一点。

电影里面穿插的亲情，还有男女主的爱情，只让人感受到了满屏的尴尬，所有的一切都有一种生硬而又强行搞笑，强行感人，强行夸张，强行让人接受的生硬感。

整部片子让人感受到了所有人的浮躁，喜剧不是摘抄，也不是浮夸，更不是尬笑点。

刚刚看完卢正雨自编自导自演的《绝世高手》全球首映，心情难以平复，便用手机迫切写下自己内心真实的感受。

每个灵魂都需要一段救赎之旅表面上这是一部喜剧，但是实际上它一部关于救赎的电影，影片讲述了一个失去痛觉的江湖混混卢小鱼与一个失去哭泣能力的贫民窟女汉子小曼，因为命运安排走上彼此救赎之路的故事，相爱之路也是救赎之路，而且配角范伟和陈冲的恩怨情仇与相爱相杀也因为男女主角的推动实现了彼此的救赎。

高度流畅的渡桥水准让这部片信息量巨大的同时又显得节奏高度紧凑，最重要的是把喜剧拍出了无数笑中带泪的扎心点，我边看边忍不住流泪，喜剧竟然可以被拍成每个人心灵上的救赎之旅，而且在美食题材，剧情，喜剧，惊悚，动作，特效呈现多个方面都能围绕这个救赎这两个字展开，可谓形散而神不散，所以不得不慨叹创作者的驾驭能力的确是个绝世高手。

群星真正闪耀时这表面上这是一部主角配角有点失衡的喜剧，但实际上这是一种让所有角色饱满的群戏作品。

从范伟到陈冲，从蔡国庆到孔连顺，从仓田保昭到杨迪，从三大高手到四大天王，哪怕是堕落街里的街坊邻居都有自己饱满的人物设定，他们无一不曾做到让人过目难忘，所以，相比之下卢正雨和郭采洁甚至有点显得非常节制，但是如果从救赎的精神深度和价值内核来看，这种弱化是并非缺陷，而是一种基于能力的选择，卢正雨导演把表演的丰富性交给了一众配角，他们不仅完成度极高，而且大部分演员都被重新定义了，有一个算一个，作为创作者他没有浪费任何一个演员的才华，这的确需要考验一个导演的系统性掌控能力。

一代人的叙事诗和集体精神写照表面看这是今年最好的本土喜剧，其实，这是新世纪迄今为止关于80后一代最好的喜剧作品。

成色远超《乘风破浪》《夏洛特烦恼》《后会无期》，这是一部80后的集体记忆叙事诗，更是80后精神世界的集体写照，堕落街，一个真实的街道名称，堕落也是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。

然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。

在此之前，似乎并没有人代表80后试图用这样的哲学框架与当下世界做过任何一次沟通。

如今已经成为社会主流和中坚力量，甚至是渐入不惑之年的80后，或许从未有过这样的回顾与反思，是的，它就是80后一代人自己的故事，没有人认真而严肃地在电影作品中讲述过它，或许它也将是80后一代在即将步入中年以前对自己青春作最后一次致敬吧。

一位新锐导演的工业精神与作品意识如果非要从80后的导演里挑一位经过严格的电影工业训练，又有优质作品意识的创作者的话，应该非卢正雨莫属。

他是网剧点击量过亿的首位创世者，在迅速串红之后他完全可以选择在网剧界混得风生水起，然而他却把之后近5年的时间交给了继承香港电影工业体系最好的人——周星驰。

当然，很多人说，他太像周星驰了，但是退一万步说，如果周星驰在他身上得以衣钵传承，对于所有深爱无厘头的观众来说，难道不是万幸中的万幸，周星驰得此高徒，难道不应该暗暗庆幸，夫复何求吗？

可以说周星驰既是卢正雨的精神导师之一，也是卢正雨从一位草根导演迭代为真正电影从业者的关键人物，5年内他蛰伏在《西游降魔篇》剧组担任联合编剧，跟周星驰进行无数次的剧本打磨与切磋，之后又在《美人鱼》中担任联合编剧和执行导演，这种从前期策划到中期拍摄执行，以及后期制作以及宣发上全流程的贴身偷师，这种近乎10000小时的深度学习和刻意训练，让卢正雨已然脱胎换骨，一如那个当年有点肥胖身材走样的屌丝“锦鲤”，如今已经全面进阶为颜值与专业并重的一线创作人。

80后青年导演和演员中经过这种魔鬼品控训练的人，我至今还未见过。

或者说在喜剧创作这条路上，卢正雨有幸没有走什么弯路，直接对接统治华语喜剧以及商业电影近30年宗师周星驰，让他不仅给周星驰喜剧注入了年轻一代的视角，同时秉持着坚决杜绝网络段子进入大电影的底线，始终保持着对喜剧创作的初心，他从周星驰为入口一路上溯到昆汀塔伦蒂诺，金凯瑞，查理卓别林，巴斯特基顿，伯格曼，库布里克……等一众创作大师，为他自己的电影之路打下了扎实的基础。

喜剧是一种哲学，更是一种高贵的精神规范一个导演的认知决定了他的创作高度，准确地说，很多人认为喜剧就是搞笑，滑稽，荒诞不经……在这样的理解之下诞生的《澳门风云》系列以及不具名的国内烂到哭的喜剧……反复在恶心着我们，卢正雨自编自导自演的《绝世高手》用他的作品佐证了他对喜剧的理解。

喜剧精神，某种程度上说是一种高贵的精神规范，有趣的灵魂过于稀缺，所以有趣也变得异常高贵，但是回到本质上来看也更有可能是悲观主义者表达精神追求的方式，甚至说在它的基因里并不是欢乐，而是悲喜交集的一体两面，好的喜剧永远带着创作者底层最深的忧伤，离开了这种悲悯气质，喜剧就立刻陷入万劫不复的滑稽剧套路，显然，卢正雨属于前者，他如此深爱周星驰，深爱无厘头喜剧，就让他在精神气质里自带了与众不同的底层代码。

没有一个顶级喜剧创作者，不是因为对人世间的悲喜高度洞察，又可以用荒诞的哲学思考和故事诠释着人们可以暂且忘记悲观，用欢笑和乐观的态度面对人性中的冲突与荒唐，面对悲惨世界里所有的绝望与悲伤，但是让一个处女作导演举重若轻地把这一切呈现出来就显得更加困难，这可能是卢正雨最痛苦的地方，他不知道如何像一个绝对的高手，闲庭信步地和观众达成心理上的默契，所以这次创作上多少都有点用力过猛的瑕疵。

喜剧创作最大的难点就在于能否实现剧情内核的哲学思考高度，剧情推动的合理性以及荒诞笑料的节奏感的高度平衡，无厘头喜剧流派是所有喜剧样式里难度最高的，因为它的不确定性是最难掌控的，稍不留意就会失控崩塌，尴尬丛生，就连徐克去挑战《西游伏妖篇》也被观众的口水淹没在及格线以下，无厘头拥有一种毫无逻辑的逻辑的方法论，让卢正雨在喜剧之路上已经甩开了绝大多数喜剧创作人，当然这部《绝世高手》并没有失控，我刷了两遍，一遍比一遍精彩，是因为耐琢磨的细节多到爆仓，我会另外撰文分析片中值得解读的细节。

在我看来，有趣是人生第一大事，或者说一个人来到世间不以追求有趣的人生作为目标，可能即意味着，我们离最高贵的人生渐行渐远。

好的喜剧并不是好笑而已，而是要有对生活的深刻洞察力和感知力，卢正雨的喜剧绝非是用意外，荒诞，滑稽效果带给大家的搞笑，本质上是他们用大家意想不到得视角对生活真谛的洞察、对美好的感知，更是对人类所公认的真善美的挚爱。

这是顶级喜剧创作者的精神规范，也甚至是所有创作者的精神规范，从《绝世高手》这部作品来看，卢正雨做到了用这种规范在要求自己，虽然完成度方面仍有一定的提升空间，但是绝对不啻为当下喜剧创作的标杆方向。

希望卢正雨这部大荧幕大规模上映处女作可以获得更多朋友的喜爱，让他获得一个公正和良性发展的空间，中国需要这样的创作者，不是吗？

冲着某某拉上7.6的评分去的，看到10分钟确信自己遭遇了又一部不能再烂的烂片。

如果导演非要告诉大家这是一部向星爷致敬的诚意之作，好吧，我代表周星驰的诚意观众回敬你，别糊弄我们了！

相信被忽悠进影院的大多数人智商都高过你，除了那几个可能中途就睡着甚至退场的水军大V，昧良心也是低智商的表现，别逼着我们下次非反着看你的影评，甭管你拿什么名号。

诚意这东西有就有，绝不会像片中男一号背上的血，说恣就能恣出来的。

之所以强忍着看完实在是想写一点负责的东西，批评也要真实和真诚。

其实我一点没兴趣评这部片子，但是对这种以向某某喜剧大咖致敬实则趁火打劫的东西，我们不能再一味宽容下去了，看起来宽容不可能带来国产电影的进步了，反而愈发让一些制片商和浑水摸鱼的从业者以为我们是可以一再欺辱的傻鱼。

卢先生千万别再说你向谁致敬了，你的确用了《功夫》里忍辱偷生最终成就绝世功夫赢得纯洁美人心的套路，也的确盗了《食神》味蕾在好吃到惊艳和难吃到恶心的翻转，可是你只偷到了人家的书皮，里面藏着真意思的瓤儿你视而不见。

不是抄一个堕落街，你就以为自己无厘头到家了，不要以为架起一口大锅耍几下大勺你能成就一个厨界绝世高手。

无论是中国功夫还是做菜，你都连皮下都没探及。

功夫和食神，只不过是你匡我们刷票房的噱头，nnd拿一盘日料店的刺身拼盘就糊弄我们快如闪电的日本厨神新佑卫门驾到，真有诚意先自己掏钱到京沪任何一家顶级怀石料理点几道，你才知道东瀛吃食的深度，对于老祖宗传下来的中华料理也一样，拿个胖鱼头说事，显见你以为我们只进路边的川湘苍蝇馆子。

总之，你拍一部学《功夫》抄《食神》的院线电影，总得走访一下少林武当华山拜拜山头，也得跟川粤鲁淮扬各路厨界名家讨几个像样的菜名和花式，别以为影棚边上点几个炉灶，弄盘小龙虾接几段硬梗儿，就扯起嗓门卖弄厨界大神，愣充隐世高人。

靠，我只看到了绝世浮夸和浮躁。

我们的宽容，只敞开给哪怕对我们有一点点诚意的人和货。