再见，少年

今天看了再见，少年。

电影讲述了高中学霸少女和学渣少年的友情。

即使没有看过电影的你，其实也可以猜测一下接下来的剧情是:学霸帮助学渣实现人生逆袭。

似乎是个根本没有令人想看欲望的电影。

不过如果坚持下来，却会发现完全不是。

电影背景是2000年的高中，男主学渣一个，以前中学时期还是个不良少年，父亲好赌，母亲车祸成为了植物人，但是也因此改变，希望考上大学来让母亲苏醒。

而女主是个乖乖女，学习好，人漂亮，家庭也很优秀，是个梦幻开局的天选之人。

两人的交集，也是因为男主想努力学习，纠缠女主帮其补课开始的。

所有的初遇都是美好的，但只是因为不了解，距离产生了美。

男， 女主从小生活环境的不同，导致的观念差异，却早已为两人的分道扬镳埋下了伏笔。

为了帮助受校园欺凌的同学开始，男主就主张拳头解决，而女主想着诉诸法律。

本是朋友的两人，却就此渐行渐远。

男主依靠拳头，只能重新融入以前的不良团体，以此来拥有更大的拳头，却不知只是饮鸩止渴，最终拳头打在了自己的身上，深刻阐释了当你凝望深渊时，深渊也在凝望着你。

而且电影中许多镜头都很有意思，例如男女主决裂后，女主希望男主走回正道进行劝说，而男主只认为女主是在高处说教，镜头里呈现的确却是男主居高临下的对倒在地上的女主说。

还有电影里多次出现的火车轨道，也暗示着男，女主相伴却平行，永不相交的关系。

总的来说，电影剧情稍显平淡，虽然借着青春友情涉及了校园霸凌，家庭教育等等社会问题，但是都没有过份深入，令人看完没有在心中引起更大涟漪，稍显可惜。

只是一部适合闲暇之余打发时间的电影。

感谢贤观影团组织观影 看完电影已经4天了，后悔没有及时记录下自己的感受。

现在只能记住子枫妹妹在荧幕上那张永远青涩的脸，但演技却绝不青涩。

谁说青春片里一定要有爱情，友情也是青春里不可或缺的一部分。

小时候好学生和坏学生在一起玩耍，家长和老师们确实是会劝说的在他们的眼中好学生成绩差了就是被坏学生带坏的可电影让我看到了作为老师眼中的“坏学生”张辰浩善良的一面妈妈是植物人常年需要人照顾，爸爸酗酒赌博把家败光他既要上学又要照顾妈妈他看到同学受欺负会仗义相助贪玩的少年遇到黎菲后，互相鼓劲儿一起学习却被家庭的一团乱麻和小混混的无休止纠缠打回原形他说他就是西西弗的石头影片中有三场黎菲和张辰浩过年的场景（私以为这三个场景处理的很好）黎菲家因为爸爸工作的变动越过越好而张辰浩的家庭恰恰相反他不想生活在阴沟，却遭到现实无穷尽的打压两人第一次心生隔阂在我看来是因为那次出国名额黎菲没有拿到 在他身边小声啜泣也是那时候张辰浩心里认为是自己连累了她并逐渐远离他不过影片后半断的两次杀人都非常莫名其妙黑社会老大和进城打工的那个女孩子很久之前就有了X交易为什么突然在后山上失手把他推了下去和前半段的拖沓相比，后面明显节奏加快了如果要打星，这部电影我只能打二星不太适合走进影院看自己宅家随便看看就够了……不过，子枫妹妹的演技没的说她的脸不仅适合大荧幕而且还是适合讲故事的一张脸未来可期！

一直都比较喜欢子枫的电影再见，少年这部电影主题选材还是不错的剧情里两个不同家庭鲜明的对比也挺好的，主演也不错，感觉坏人有点假，出来的莫名其妙，为什么坏人总找他，他是怎么和坏人混在一起的但是剧情有些拖拉，冲击力不够，可能导演要的就是这种淡淡的感觉，给我的感觉就是总差一点点，比如他们的误会在多一些，在深刻一些，我现在回想电影情节，记忆点不是很多，内心戏不够丰富

整部故事围绕着男女主的一段青春时期的故事进行展开，电影可以讨论的点太过于细碎，经过导演与监制的讲述才稍微明晰了一些，体现着导演对家乡的一种怀念，高低起伏的山棱，错落有致的农田，还有上上下下的楼宇，选取到在一个铁路交错密布的城市，有矿必然有铁路，铁路也代表了那个时代的记忆，有诸多出现铁路的场景，一家人返回老家、影片最终的结尾男主女主在火车上畅想着美好的未来，以及双方各自一次在铁道上救了一次对方，可以说是两个人关系的开始，另一次是关系的结束。

男主女主以回忆的方式去讲述整部故事，而每一位观众也都是回忆的方式，更容易产生代入感，出现了引爆青春期的诸多雷点，早恋、打架、霸凌、勒索、甚至是洗头店，男主对于梁沐的方式，虽然是出于好心好意，但知道自己暗恋的女生出现在这种地方，谁都接受不了对于梁沐本人并没有什么错，作为矿上出来的两名学生，女主是想保护憨厚老实的梁沐哥哥，男主也是看在眼里，第一次是张辰浩以最直接、以暴制暴的方式给予了梁沐帮助，“既然开始还手了”就不知道后续该如何进行下去，殊不知第二次看似是对梁沐的帮助，实际上反倒成了对于他的羞辱。

对于镜头的取景上，还是煞费苦心的，剪辑上也是，在张辰浩与小伙伴谈论继续在街面上混的，张辰浩选择改过自新，不继续再街面上充当小混混，上课铃声恰时响起，来提醒他回归课堂；还有一处是，但凡醉过酒的人，进门的第一件是并不是脱鞋放钥匙这类无关紧要的动作，反而是依靠在门板之上；还有女主在画黑板报之时，对于男主恳请学习结对子，写错字代表了心里产生的轻微的波澜。

依旧是许多对比的镜头，各家分别过了两个新春，男主却是独自过了两个春节，一家人在老房子经历生活的变化，都是向好的发展，爸爸下岗之后谋到了新的职业发展方向。

对于“西西弗”这段希腊神话中的典故的理解，应该说是西西弗这位神灵，日复一日的在做着同样的徒劳的工作，在影片中传递为推着石头，实际上是为两人的关系进行了界定，只是两个人，应该说是友谊之上，爱情之下吧，恰好是处在青春懵懂期的两个人；西西弗，还有一层的理解就是，男主对于麻麻的昏迷，对于一个植物人，他也只是在做着尽可能的努力，但也可能是徒劳无功的。

其实两个人还是走上了不同的道路，一个选择进北京上大学，最后在呼喊的方式上也有所差别，另一个人呼喊着选择去香港，代表了古惑仔盛行的炼狱。

在最后量刑的阶段还是会让观众产生些许的疑虑，只不过法院和公诉机构没有形成完整的证据链，并且已经过去太多时间，虽然电影里演绎的是男主是凶手，女主是帮凶，但最终法院并没有按故意杀人或者是意外致人死亡来进行量刑，也算是对于他们宽恕。

最近几年的国产青春片永远在脱离现实——永远轻松快乐的高三学习生活，随随便便就可以考上好大学或者随随便便就可以放弃高考的主角，所有人脸上精致的妆容，跟着学生磕糖的老师，丰富的业余生活，狗血淋头的情情爱爱……一堆早已脱离学校的满腹偏偏的中年人意淫着年轻人渴望的青春，满足着观众对看似洁白的学生时期爱情的向往。

口口声声要探讨社会以及教育存在的问题，其实在无故且极端的把单数的角色添加到无数的困境里反复伤害，然后再善良且粗暴的原谅或者报复一切。

导演把美好的滤镜打在明星的脸上，却看不清周围群演学生真实的目光。

我绝不要求国产青春片每天学习考试，因为我想看的不是国产青春纪录片，但你起码拍的有价值，有意思，不要一味地添加些哗众取宠的东西。

尽管因为文化差异问题，中国大概率拍不出《去他妈的世界》《性爱自修室》《韦恩》这样的青春片，但是《你好，旧时光》拍不出来吗？

二刷《再见，少年》，才真正欣赏。

影片里浸润着一股情绪，细弱游丝的情绪，也是影片剪辑的方式。

抓住这细弱游丝的情绪，跟随角色一起沉沦、崩溃。

如同欣赏一部文学作品。

情绪、情绪、情绪。

最喜欢的是日食那一幕，可以说是影片的中心思想。

男主角一直在下坠，他尝试自救，希望女主角能拉他一把，可接二连三发生的事完全超出了一个少年的理解和处理能力，只能是找混混大哥，他的父亲是一个被生活击垮的人，精神早已崩溃。

最终男主也被彻底击垮。

女主角面临类似的困境，和男主角有互相取暖的意思。

只不过她的家庭慢慢的走了出来。

但对于她而言，发生的事，也是超出了理解能力。

她很想帮助男主角，可难度超出了她的处理能力，心底一直不解、过意不去。

友谊最终分崩离析。

联想到另外一部影片，拉斯冯提尔的《忧郁星》。

人，先感受到不对劲，似乎有什么发生了；真的发生了，寻找解决办法；事情远远超出了个人的理解能力、所能寻求的解决方法全部失败；麻木；习惯；抑郁症；精神崩溃。

西西弗的石头，不断的拿起、放下，拿起、放下，最终耗尽体力，被石头压死。

后面导演的一部影片《我的姐姐》，远不如这一部，更像是庸俗的、市场妥协的产物，是退步的。

冲着张子枫看的，但是，这男主是什么？

要相貌没相貌，要身材没身材，要演技没演技的，为什么还有人捧！！！

又是一个学霸和学渣的组合，看不出女主怎么就对男主那么上心了？？？

男主那是演戏吗，有时候简直跟白痴一样，一到强烈感情戏就是转头、远景，又或者是别人的脸！

高中上学就背一个空空的书包吗，那书包一看就是没装什么东西，拍电影能不能认真点？？？

里面装几本书很累吗？？？

看了半天也没看明白，男主为什么要听那些小混混的话，为什么要给他们钱，为什么就被那个所谓的老大赏识！！！

而且这个老大还说出“你们都瞧不起我”的话来，我的妈呀，你不是老大吗？

这简直就是小孩子过家家啊！

最后，摔下山坡就能摔死俩人，这段真是把我笑死了，我还以为男主是故意杀人，原来只是破坏尸体！！！

对了，还有，张子枫的成绩只是班级三四名，全年级十几名，怎么就有机会做交换生了？？？

她不被选上太正常了吧？？？

而且这事不需要钱吗？

不需要跟家里商量吗？？？

听说这个故事起源于导演的学生时代，经过多年的沉淀生长，回望与凝视，终成了导演的处女作——每个电影导演心中的那个不得不说的故事。

几年前看过剧本，对于它如何呈现在大银幕上，我还是十分期待的。

听说片子从审查到上映几经波折，然而豆瓣评分似乎不高，有的评论甚至直接把它打入了“烂片”的范畴，我心中有些疑惑，殷若昕导演有《我的姐姐》珠玉在前（实际拍摄是在“少年”之后），和编剧游晓颖携手塑造了非常有力的女性形象，她们对社会文化积习的剖析和诘问令人振奋，同时又有女性视角的细腻入扣，意蕴悠长，我个人还是非常喜欢的。

《再见，少年》作为殷若昕导演的处女作，有素有电影学者之名的台湾电影人焦雄屏做监制，游晓颖做文学编辑，并已斩获上海国际电影节数个奖项，为何正式上映很多观众并不买账？

带着这个疑问，一个工作日的晚上，我开车跨越了北京的八环来看这部排片甚少，又即将下线的电影。

两个小时后从电影院出来，已经是北京的午夜时分，东三环国贸写字楼还灯火通明，恍若白昼，坐在车上，我的思维凝固在了另外一个似远又近的时空里，那里仿佛也有我的少年时代。

我对同伴说，我好像知道了答案。

这是一个注定只属于少部分人的电影。

它探讨的并不是一种普适性的情感，像母爱或者初恋那种能够天然收获共鸣的母题，而是选择了一种更独特、更自我的表达，尽管影片宣传方打的是少年友谊这个点，但似乎并不准确，这种情感，不是爱情，甚至也不是友情，我理解为是一种在少年时期所独有的，和他人之间最真挚的深度关系。

我认为这种表达是真诚和可贵的。

我的工科同伴说，他想到最近一次饭局上的聊天，恰好在座的有几位都是和学生时代的恋人结了婚，大家总结说，还是那个时候的感情最单纯。

我说，对，因为那个时候我们对“别人的”各种计量规则不屑一顾，看人都是通过自己的眼睛和心。

那种“我为的是我的心”的孤勇执拗是青春期限量供应，过了那个时期就魔法消失，大家都变成了头脑不简单、思虑很周全的社会人，谦虚好学，忙着进步。

影片的影像风格堪称冷峻，既没有要搞唯美浪漫青春回忆，也没有要去营造暗黑悬疑气氛，故事缓缓铺陈，千禧年的南方小城，起伏的坡道和不知伸向哪里的铁路，老旧的单位宿舍楼和凌乱的教室，街头突然关门的碟片店，永远闪着暧昧灯光的洗头房，封闭、懵懂，落后、悸动，带着隐隐的颓败和迫不及待迈向新世界的狂妄，这是30+一代人走过的青春，也是男女主人公生活的世界。

在这样的背景下，男女主人公和大部分那个时候的高中生没有什么不同，一个是从小地方来到了大世界的乖乖女，一个是勉强考进高中的小混混，来到新环境，他们身上都有一些我们似曾相识的成长过程中的孤独、敏感、探寻和格格不入，同样地，他们身上也都有一种隐隐的力量在迸发，张辰浩决定好好学习创造个奇迹，黎菲也面临着更多优秀的竞争者，两人由于物理距离上的靠近逐渐熟悉，黎菲答应帮助张辰浩补习功课，上下学的铁轨路上、同桌的教室里、街边的小吃摊上，两人的心理距离逐渐拉近。

故事节奏让人感觉在看很多年前的日本老电影，写实、平静的画面中暗潮涌动，似日夜交替时的海面，两个新入学少年的邂逅，轻快、平缓的校园生活，似笼罩着海上夕阳残霞的余韵。

随着太阳慢慢沉没到海平面以下，两人相似又不同的背景逐渐显露，张辰浩和黎菲的家庭都在经历着动荡和变故，生活图景一点点揭开，传统矿业的衰败、时代更迭的浪潮席卷了两个家庭，黎菲的爸爸从“主任”变成了“黎工”，往日的安稳优越不复存在，张辰浩的家庭本就风雨飘摇，父亲的下岗让这个家庭更加陷入困境，面对家庭变故，两个少年的反应也耐人寻味。

黎菲作为一个表面上的“乖乖女”，实际骨子里是一个“抗争者”，她可以在察觉到家庭变故后反过来鼓励父亲，从自己当干部的“降级”的心理变化历程告诉父亲“这也没什么”，这样对大人的反向鼓励在影片中出现过几次，在和老师的几次对峙中也能看出来，黎菲并不是一个在家庭和师长的保护下像外表看上去那样“乖”“顺”，她是一个有着自己的精神力量的人，是一个对外来的规则和规训不断抗争的人，这样的精神世界和张辰浩的“创造奇迹”是相同的，是两个少年冲破脚下土壤、不断向上生长的最原始的力量。

而处在一个风暴漩涡里的张辰浩被席卷下沉，沉向一个巨大的黑洞。

他想要出来，却失去了招架之力，他向往光明，却好像找不到光明的出路，班主任问他家里有什么事情，可以说出来。

他毫不犹豫地掩饰拒绝了。

这是张辰浩的生存之道，在无数次的失望和无助之后，他早已关上了那个仰仗家人、师长之门，他靠不了任何人，那个世界分明早已给他贴上了“坏孩子”的标签，那里并不欢迎他。

这也是为什么黎菲在一次次质问他为什么要继续混时他立刻与黎菲泾渭分明地划清界限，对他来说，黎菲是另一个世界的一道光，这道光转瞬即逝，似乎有点意料之中的意思，太阳终会下沉，世界终归黑暗。

光消逝后，他遁入黑暗，在那个世界里，去依附，去争夺，再也无法轻易说出，我要创造奇迹。

他还在学习，还没放弃，他伸出手想抓住光，却显得那样无力。

黎菲，在班主任的要求下为了争取出国名额暂时疏远了张辰浩，又因为帮助同矿区子弟让张辰浩陷入争端，她意识到他们已经无可避免地渐行渐远，这本来是个我们多多少少都听过的关于宿命的故事，两条平行的铁轨偶尔相交，终究要奔向他们各自的方向。

他们那段火车同行似乎也说得很明确，一个要去北京，一个要去香港。

两个无论无论从表象还是象征意义上都完全不同的目的地。

一个好好学习，前途光明，一个披荆斩棘，前路崎岖。

从小到大，老师和家长都会告诉我们，不要和“坏孩子”在一起。

却很少有人问，“坏孩子”是怎么变坏的。

仿佛他们天生就是坏孩子，就是需要和其他孩子隔离的。

他们背后的复杂的家庭和社会原因，似乎不可能靠谁的一己之力去改变。

这种大人之间心照不宣的潜规则并没有阻挡住黎菲，她坚信自己知道张辰浩是什么样的。

他不该这样。

哪怕不被任何人理解，她也要去奋力地推那块西西弗的石头。

终于，飓风来，张辰浩被卷入了杀人事件，他无可挽回地迅速沉降，绝望之中他伸出手，那个时候他知道，唯一会拉他一把的人是黎菲。

他们似乎并不互相了解，就像那时候的黎菲不明白已经走向光明的张辰浩为什么一定要选择继续当小混混，张辰浩也不明白，黎菲那一次次竭力又徒劳地劝阻究竟又有什么意义。

然而在警察带走张辰浩的那个酷暑阳光下，黎菲在他耳边告诉他，那块石头已经被我扔掉了。

张辰浩从震惊、不解到激动与泪水，两人对视的那一刻，我确定他们懂了。

这个时刻还出现在黎菲在不远处目睹命案的那一幕中，少女的表情在刹那间经历了震惊、绝望到泪水和决绝，这一刻是对那一刻的一种深深地回望。

我虽然没有经历过你的故事，但我无条件相信自己心中的那个你。

在我坠入深渊之时，我相信你会向我伸出手。

是的，我会，一次又一次。

从这一点上来说，两人都经历了孤独与绝望，他们的命运如此不同，注定渐行渐远，但他们偏要去推那块石头，一次又一次，直至黎菲举起石头，给这命运以致命一击。

也把自己的人生带向了未知的深渊。

终于，风平浪静，万物归位。

两个人都经历了煎熬与惩罚，少年的孤勇带来的改变从来都不是现实的利益，它带来的改变在内心，在张辰浩在狱中拿到口琴微笑的时候，我知道，黎菲，你赢了！

你改变了一个少年的命运，在人生的长河里，如果曾经有人那样地一心想让你好，甚至不管对自己好不好，你已经遇到这世上最幸运的事，因为大部分人可能从来都没有体验过那种与他人之间最纯澈最真挚最热烈的情感。

这种情感并没有什么精密的计算和判断，却让你从另外一个人那里体会到，自己如此微不足道的人生之珍贵，体会到人与人之间的至诚至真，即使挥别再见，即使短暂同行，这种东西依然会牢筑心底，坚不可摧。

哪怕身处迷雾，太阳也会升起。

祝你我都有这样的幸运。

这是一个注定只属于少部分人的电影。

它探讨的并不是一种普适性的情感，像母爱或者初恋那种能够天然收获共鸣的母题，而是选择了一种更独特、更自我的表达，尽管影片宣传方打的是少年友谊这个点，但似乎并不准确，这种情感，不是爱情，甚至也不是友情，我理解为是一种在少年时期所独有的，和他人之间最真挚的深度关系。

我认为这种表达是真诚和可贵的。

我的工科同伴说，他想到最近一次饭局上的聊天，恰好在座的有几位都是和学生时代的恋人结了婚，大家总结说，还是那个时候的感情最单纯。

我说，对，因为那个时候我们对“别人的”各种计量规则不屑一顾，看人都是通过自己的眼睛和心。

那种“我为的是我的心”的孤勇执拗是青春期限量供应，过了那个时期就魔法消失，大家都变成了头脑不简单、思虑很周全的社会人，谦虚好学，忙着进步。

影片的影像风格堪称冷峻，既没有要搞唯美浪漫青春回忆，也没有要去营造暗黑悬疑气氛，故事缓缓铺陈，千禧年的南方小城，起伏的坡道和不知伸向哪里的铁路，老旧的单位宿舍楼和凌乱的教室，街头突然关门的碟片店，永远闪着暧昧灯光的洗头房，封闭、懵懂，落后、悸动，带着隐隐的颓败和迫不及待迈向新世界的狂妄，这是30+一代人走过的青春，也是男女主人公生活的世界。

在这样的背景下，男女主人公和大部分那个时候的高中生没有什么不同，一个是从小地方来到了大世界的乖乖女，一个是勉强考进高中的小混混，来到新环境，他们身上都有一些我们似曾相识的成长过程中的孤独、敏感、探寻和格格不入，同样地，他们身上也都有一种隐隐的力量在迸发，张辰浩决定好好学习创造个奇迹，黎菲也面临着更多优秀的竞争者，两人由于物理距离上的靠近逐渐熟悉，黎菲答应帮助张辰浩补习功课，上下学的铁轨路上、同桌的教室里、街边的小吃摊上，两人的心理距离逐渐拉近。

故事节奏让人感觉在看很多年前的日本老电影，写实、平静的画面中暗潮涌动，似日夜交替时的海面，两个新入学少年的邂逅，轻快、平缓的校园生活，似笼罩着海上夕阳残霞的余韵。

故事整体概括：一个乖乖女认识了一个小混混，两人当了一段时间的朋友，男主上进了一点，然后女主怕自己被影响不理他。

然后男主堕落了，女主又想要拯救他，男主不理她。

然后男主意外卷入杀人事件，女主包庇他。

多年后，女主回忆往事，觉得双方都因承担法律责任而放下了内心的石头。

首先，剧情非常的破碎，逻辑乱到我不敢相信。

青春剧大部分就是女主拯救堕落的男生或者反过来，然后这部剧就是莫名其妙女主就成为男主的光了，然后又不理他，然后又去找他，然后又去守护他。

我认为女主吃的非常空，不好好读书，整日内心不知道在纠结什么，男主非常自私，老扒拉人家，影响人家学习。

结尾明明混混头子自己摔死了，男主还要用石头去砸他，不知是不是心理变态。

里面有个胖胖叫做梁沐，是男主的朋友，因嫖娼被女孩嫌弃（确实很惨，有钱都被嫌弃）而逃走，从此音讯全无，然后就什么也没有交代，他消失的意义是什么？

有什么用？

真的很恼火，可能是我平常看悬疑片和恐怖片看多了吧，对不完整的后续交代非常失望！

这个人物为什么要出现呢？

其次，人物刻画很有问题，演技非常的尴尬。

男主原生家庭悲惨，是的，并不令人同情，因为他演技不好。

他笑起来就像铁憨憨，心酸的部分我找不到，张宥浩本身气质有点像混混，但不是令人心疼的混混，是有点喜欢挑事、很普信的混混。

《左耳》里面的欧豪，演技比他好得不是一星半点。

张宥浩的电影，我不会再看。

张子枫演技不错，但是这个女主，和《宠爱》、《盛夏未来》、《秘密访客》里面的人物角色，有很强的重复性。

可能是个人特色太强，情绪表现方式对我来说很熟悉，也就没什么代入感。

易烊千玺的演技，就我个人来看，是挺好的。

每次都很不一样，尤其是眼技，估计和接的本子也有关系，他很会挑剧本。

虽然他下半张脸的控制力有待加强，但是演技依然吊打张宥浩等青年演员。

吴磊演技也挺好，就是太帅了，我可以只为颜值买单，所以没有客观的分析视角。

可见，拍电影的男演员不能太帅，当然也不能太丑。

气质不能很猥琐。

像包贝尔，就属于气质猥琐的。

最后，《再见，少年》的镜头语言也很拉垮，甚至没有《兔子暴力》做得好。

《再见，少年》集合了多位高水准的电影人为其保驾护航，按道理来说不该如此。

监制焦雄屏，操刀过《蓝色大门》、《听说》等，都是我非常喜欢的电影。

摄影指导赵剑桥，师出赵小丁，曾掌镜《归来》、《金陵十三钗》等佳作，新闻说他为该片打造了极具氛围感的镜头美学。

很遗憾，我觉得好难看啊。

这个电影难熬的地方在于，节奏之差，叙事密度之低，当你以为片子已经过了半小时的时候抬表一看，才过去十分钟。

所谓的现实题材青春片也快成为一种批量制造了，再这么拍下去意思也不大。

真是灾难般的观影体验。

导演的另一个作品《我的姐姐》，我当时就吐槽过，真是高开低走，结尾很烂，没有利用好这么深刻的社会议题。

结局时姐姐态度突然大转弯，跑回领养家庭带走了弟弟，回归了“扶弟魔”的本质，引发争论。

电影当然可以描绘具有争议的剧情，但成功的剧本应该引起的是观众的共鸣和思考，而不是愤怒。

既然主张宣传女性站起来就要贯彻到底，结局却还是回到塑造卑微女性，我感觉我被骗了。

跟《我的姐姐》的结局一样，《再见，少年》的结局又一次出现了这种为了将戏剧冲突推向最高潮、角色头脑一热做出我等普通人难以理解的决定。

一边说着不混了要考个好大学，结果被流氓威胁不肯报警，目击凶案现场也不报警，最后争执中有人失足跌下土坡摔死还是不报警，男女主“心有灵犀”地一起破坏了现场，隐瞒案情十几年。

真是血色浪漫呢！

这个血是我吐的。

另外我想说，国产青春片里，一定要有学霸给学渣补习的情节吗？

只有这样才能促进感情吗？

为什么不能上课好好听讲啊？

为什么不能找老师啊？

补习这么简单吗？

学渣补习一段时间就真的这么容易进步吗？

写不下去了，反正我很后悔，我就不该看的，这样我就不会这么生气。

(因为短评装不开了所以改为长评)为什么一个理工男胖子就一定不懂社交，就要学猪叫，就要去找技校女去开苞，之后还被拒?为什么一个大哥一定要带坏男主，一定要杀掉妓女，为什么一直在强调我们这种人?(没点手段与野心怎么可能做上大哥，难道就因为天生长得像?)为什么一个下岗职工(男)就一定要酗酒滥赌，欠一屁股债。

他们真的都给男主制造了行动上的障碍和情感上的压力吗?上面的，都是剧情需要还是根本无关紧要?这些有碍叙事效率，影响戏剧逻辑的内容，是否可以说它们全充斥着一名女性精英对待底层男性的傲慢?前半段展开剧情，用了大量的独白旁白，所有人物的历史，动机，情感，都用嘴巴说了出来。

后半段突然杀人，猝不及防，为杀而杀，人突然就要被搞，轻轻碰一下就要死掉，简直无语。

下岗潮，高中应试教育，封闭管理，妓女混混等混乱社会环境，都作为空泛的符号能指来填充她们的青春。

前期关系铺垫没有一处设计让人感觉人物关系有质的飞跃，昆德拉和西西弗斯也只是导演自多多情的一种文学崇拜下的自以为是的优质修辞，本身并不符合人物的青春心理特征，放出来便匆匆做结，留下了大量的未解决问题。

然后，至于最后的北京香港朝圣论，真的有必要还是说，导演认为，作为像导演一般层级的女性精英人物，这已经是生命不可再低承受的生活规格了?