告白

第一次听《告白》这部电影因为它获奥斯卡最佳外语片提名，“告白”二字既熟悉又陌生，曾误作类《情书》等纯爱题材而被我忽略。

如果每一部电影都有色彩印象，毫无疑问《告白》几乎是灰暗的，这是一部披着惊悚外衣隐晦地讲述人性阴暗、探讨生命的影片，心智未熟者是无法理解作品至极。

然而，它是我迄今为止反复观看次数最多、最令我震撼的一部，已是我心中认定的神作；既然深刻就当留下作为旁观者的解读。

故事开篇以一首卡哇伊的《Milk》带入片场，课桌歪歪斜斜，椅脚吱吱作响，一群喧闹的初中一年级学生在本学期最后一课的教室内随意打闹，表面看上去都是天真无邪的，只是情致与色调极不相衬；此情无动于衷的森口悠子老师在下课前轻轻整立教材宣布自己辞职一事，学生们先愕然片刻又瞬间欢呼雀跃，或许是对森口“善良”回应？

她随后在黑板上刺耳地写出“命”字，告诫“生命很重要”，但她知道也太了解自己的学生，他们不懂，所以她决下心。

森口不动声色地向全班宣告一段鲜为人知的告白：她的4岁女儿爱美被班内两名少年害死了……淡淡几句，学生悚然沉寂，教室的气氛不着痕迹地改变，每次变化都充满情感张力让学生不得不专注听诉。

森口向所有人讲述女儿被害经过，引用少年A和B作为代号。

原以为是悬疑片，竟开始便推出犯人是谁。

这是一群年仅13岁的受《少年法》保护的初中生“你们就算是杀了人也不会被问罪”，当罪行无法通过法律获得制裁，她选择了以独特的方式回响。

纵使新学期开始，森口老师已经辞职，但她的告白让整个班级笼罩于万劫黑暗中，她的幽魂仍在回荡，这是复仇的开端。

看到这里，我已经倒吸一口气，这种黑暗风格的题材“不太正常”。

事实上，导演中岛哲也运用特别的展现手法，营造了一个绝佳的压抑氛围。

他采用了蒙太奇式剪辑和风格化的叙述，围绕几个角色以篇章式的内心独白将故事推进，从每一段告白中还原真相，随着人物的内心世界被不断挖掘、放大，掰开表象后的东西便露出来了……在独白难以说明的部分以夸张的慢镜头，特写与远景的角度落差，明亮与灰暗色调交错鲜明比照，扭曲的凸透镜投射景象呈现，再加上恰到好处的配乐简直无与伦比。

尤其有几个桥段的配乐让我念念不忘。

少年A渡边修哉，虽然成绩优异且才华横溢，却一直孤独透明地存活着“我没有妈妈，总是独自一人。

”长期的被无视使他更渴望被人们关注，然而他居然希望通过制造骇人听闻的命案吸引世人目光。

少年B下村直树，平庸怯弱没有朋友，无论运动还是学业成绩都是个笨蛋，他一直“没有活着的感觉”。

正是被修哉看中这一点，极端地与直树共同谋害了森口的女儿。

在透镜的投影回忆下，寻常的放学路口上，伴随着AKB48《River》强而有力的快拍节奏，修哉主动遇上了直树。

激荡的旋律居然找到切入嵌套于剧情中，直树家的大电视不时晃过美少女身姿，混沌又充满吸引力。

那是我第一次认识AKB48组合，后继还成为粉丝的起源呢！

回到主题，少年A和少年B的心理畸变看似疯狂，背后折射了必然的因果。

面对内心的拷问，角色们叙说着所思所想，尽管他们不是在评价，但言语间足以引起我们的深刻思考。

也从中可端倪这是一个由母爱引发故事，三位母亲有着截然不同的特征，她们的所为不经意把孩子推向了地狱。

遗弃之哀——少年A修哉之母 “我的母亲是前途无量的电机学者，她和最糟糕的凡人结婚，生下了我这个孩子，我母亲为了当好妈妈，牺牲了学者的灿烂未来……” “母亲从不说梦幻童话，而是给我念欧姆法则、牛顿定律或电机等学问，她拆开可爱的玩偶，教我物体的构造，可是我总学不会……” “受不了的父亲决定离婚，母亲重披研究学者的大衣，同时把我丢掉，临走前母亲只给我留下一堆书和一句话” 看着母亲远去的背影“我那时听到了，重要的东西消失的声音——啪嚓，我周遭的世界会消失不见。

” 修哉悔恨自己童年的无能使母亲离去，但他确信母亲伟大的基因成就他的才华，在修哉眼中，母亲是超脱凡人的存在，“在妈妈的保护下，更好地发挥妈妈给我的才能。

”所以他要追赶母亲的足迹。

尽管修哉渴望被母亲认可，却从未敢于正面联系，害怕被再次遗弃，继而选择要赢得世人的瞩目引起母亲的关注。

“逆转时钟”的发明是修哉对母亲追忆的图腾，让时间逆流回到母亲离开之刻祈求复位。

可惜这些神奇的发明无法被凡人理解及关心，不管是“露娜希”事件，还是虐杀动物的“处刑器”意外地让他觉得这才是大人们关心的，对生命视为无物，复杂的恋母情结，是因为缺失爱，造就了悲哀的结局。

溺爱之痛——少年B直树之母 他母亲是温文尔雅雪白漂亮的家庭主妇，平时独自在家悉心照料家人，自己眼中“直树是个乖巧的孩子”并一直给予他假想的安慰，而直树始终无法达成期望，她的溺爱不明已深至根“（直树）好可怜的孩子”所以“只有我能保护他”。

面对发疯了的直树，心知眷顾的美好生活不再复归，她是泪湿满面“都是那个女人的错，我乖巧的小直变了，那女人……讲得像你女儿死掉是直树害的，他只是被坏朋友骗去帮忙而已。

”歇斯底里寄托日记缓解压抑，可自此至终也不愿承认是心爱的儿子犯下滔天罪行，这份袒护让她终于崩溃。

直树从疯狂到冷静，他渐渐觉醒了“只是想要证明自己并非失败者”，那段让人不寒而栗的对白由衷而发： “不行，你死的话，妈妈怎么办？

” “我是杀人凶手” “不是，你只是掩护朋友，把尸体处理掉” “那不是尸体，他昏过去而已，被我丢进泳池才死的” “那也没有办法，谁知道她还没死” “妈妈，你错了（微笑）……我看到她醒过来了……然后我把她……” 音乐渐渐回响，泯灭一幕重放，直树母亲至此崩溃“对不起，妈妈没有把你教好” “他已经不是直树了，善良的直树不见了。

” 一份沉痛的代价伴随直树挥刀那刻，血溅壁上，唯美又残酷地终结了。

复仇之伤——森林悠子（爱美之母） 无论多么善良的人都有阴暗的一面，她因为失去爱女而内心扭曲“我再也不能握住她的小手，她柔软的脸颊和发丝，我也永远摸不到了，爱美的死，可说是我身为家长的过失，但是……我不能就此罢休。

” “教师有责任将学生导入正途，我希望他们认清自己的罪过，认识生命的宝贵，了解自己犯下重罪，然后背负罪恶活下去。

”然而善良的一面，她时刻教导“认清生命之重，反省所犯之罪”在复仇决心和内心痛苦间，几度忏悔的落泪并没有完全丧失人性，善与恶相互排斥产生了混乱人格，她的确疯了，但她是疯得很清醒，同时她也是受害者，甚至是伤得最深的。

这个班级不正常 森口老师辞职后，由年轻热血男老师维特接替，他崇拜樱宫正义的教育理念，盲目实行了“爱的教育”，“第一次见面就装熟”，想和每位学生做朋友，与学生昵称招呼，天真以为只要和学生打成一片就能懂他们的心。

然而，一无所知的他彻底成为学生心中的大笨蛋，既可爱也可笑。

他阳光完全被利用了，而他本人更成为森口复仇的一只棋子，被引导坚持每周到直树家的“激励”间接逼疯了直树。

北原美月我最喜爱的角色，由年仅14岁的极具黑暗气质的桥本爱饰演，影片中的表现堪称惊艳，也是她的成名作。

美月的独白占了相当分量，身为班长的她从正常者角度察觉“这个班级不正常”。

当维特拿出樱宫正义的书籍，仿佛又让教室回归到阴影中“可能大家都很胆小，想逃离悠子老师所说的真相，宁愿装傻装个彻底。

”唯有若狂顺应。

班级同学给她起了“美呆”的昵称，“呆”名也符合她的静观态度，清醒地目视着这班疯了的同学而不为所动。

相比维特对异常完全缺乏洞察，仍满腔热情要为直树家访，陪同他的美月从心底里厌恶这种愚昧，正是她与维特老师本质的区别。

然而，她的另一阴暗面是“露娜希”的崇拜者，一个极度轻视生命无数次企图自杀的人。

她心里一直质问森口老师一个问题，但是这个问题从没被回答过，也是影片想表达的“生命是什么？

” 当得知直树弑母的可怕消息，影片渐响绝妙的《虹が始まるとき》配乐，美月在教室仿佛看见直树的背影，维特还傻傻地担心她被吓坏了。

从教室通往教导处的这段漫长的走廊，伴随低沉嘶哑的摇滚曲风，美月跟随维特从容前行，窗外的天空依然氤氲，天台的浮躁未曾平静；她不断沉思“生命很珍贵吗？

每个人都一样吗？

”直至在一旁静候的修哉暗地与她会心合掌，她表露出的微笑散发着阴霾。

“他（维特）的生命不重要”她想杀维特，但因为森口老师的忠告，意识渐显混乱。

在教导处，当着校导和警察的面一五一十指出“是维特逼疯小直”的事实，维特才恍然失色。

同样是那条漫长的走道，同样默默迎送的修哉，同样从容微笑的美月，只有维特低头沮丧失地行走着，他已经失去了阳光！

充满黑暗凌厉之美的情景配搭绝望迷幻质感的摇滚，足以让我无数次重温，绝赞的桥段！

因为班级的霸凌行为，造就了美月与修哉的感情，虽然两人都轻视生命，美月是对自己，修哉是对他人，同样对生命的理解都是模糊的“我的生命不值钱，你的生命很宝贵”。

然而美月确实喜欢并懂得修哉的，在餐厅曾想劝阻森口的复仇行为，在她看来森口同样“不正常”的。

但她救不了修哉，所以她被修哉杀死的时候哭了。

死前一刻，日记永远停留在那段没打完的话“老师，生命是……” “老师，这个班疯了”同样出自北原美月的告白。

那教室也是一个集体疯狂的小社会，二年级开学，意料中少年B直树缺席了，意想不到是少年A修哉来了。

所有同学收到过匿名短信：“谁泄露的森口的秘密，谁就会变成C”。

谁都不愿意提及也不打算敞开心扉仿佛死寂般沉默着，一切直到维特来了，难以压制的情绪瞬间倾圯。

三吉彩花虽然与桥本爱是同龄演员却是另一份娇美与傲慢的气质，她饰演的土田绫香属于“班花”级别的人物，同时领导着班内对修哉进行“天谴制裁”让人印象深刻。

导演特以慢镜展现各种对修哉霸凌留下的轨迹，运用快镜对焦涂鸦在修哉课本的“杀人凶手”字眼，他们在享受着惩罚带来的乐趣与快感。

在维特老师愚蠢的提议下，给直树送上班内“爱的鼓励”也极具冲击。

二年B班不断展现集体鲜亮的笑脸，与少年B窝在家中备受折磨的苦况交替切换成鲜明反差。

更甚他们共同编写送上的励志语，实际则是写着“杀人犯去死”的藏头文字直接刺痛直树母亲的心继而逼向毁灭。

13岁的孩子的阴暗心理如此膨胀，每一幕欢快场景无不让我毛骨悚然，难怪影片类型定义为惊悚。

关于结局 “老师你听不到，重要的东西消失的声音，啪唧”。

是修哉被母亲舍弃别离之际的残影。

“我听见重要的东西消失的声音，不是啪唧，是咚锵！

”是森口失去爱女悲痛回忆的巨响，她以铿锵的声调愤怒地击垮修哉，是在回答生命是掷地有声的分量！

“这就是我的复仇，这才是活生生的地狱，从今开始是你重生的第一步”此时修哉已展露完败的表情，尾声一刻不料竟然绽放森口的最后一句“开玩笑的”。

结局变得深沉，寓意更要推敲。

我观影的心情一直跟随电影节奏起伏，久久难以平息。

虽然不是所有人都喜欢黑暗的题材，一旦能读懂可是能深深沉醉其中的。

最近在网上看了《告白》这部影片，迄今为止完整的看过两遍，每一遍都带给我强烈的震撼。

整部影片情节紧凑，故事曲折离奇，虽然是原版加字幕，听不懂日语的人从头看到尾也绝对不会打瞌睡。

无论从影片的结构、画面的构图到背景音乐设定等等艺术上的处理都拿捏的恰到好处。

这部影片在我心目中的评价非常高。

不过，正所谓爱之深，责之切，我还是不免为这部影片感到惋惜。

我觉得这部影片不要说在国内上映。

即便是国际主流世界，都无法推崇这样的影片。

虽然它获得了日本电影界极高的评价，在香港也得到了奖项。

然而，我觉得它没有可能到更广阔的世界去推广，或者说没有可能被更广大的人群所接受。

这对一部制作如此精良、如此震撼人心的影片来说，实在是美中不足的事情。

为什么这样认为？

不是因为这部影片过于渲染血腥暴力。

适当的暴力，对于成年人来说丝毫没有问题。

也不是因为它缺乏思想内涵。

恰恰相反，这部影片有它的思想性，探讨了很多社会问题（青少年成长、家庭学校教育、社会舆论导向、法律健全等等），能够让观众得到反思。

然而，影片宣扬的却是个人的价值观（影片中女老师的），不具备广泛的指导意义。

从这个角度来看，这部影片无法上升到更高的精神层次，无法在更广阔的范围内推广，因为它没有表达出文明社会推崇的主流价值观。

我不是说影片里面女老师想替女儿报仇，要凶手血债血偿，这种想法不对。

无论是西方人还是东方人，对于以牙还牙、以眼还眼这种朴素的价值观还是较为认同的，只不过社会越文明越注重报仇的方式方法（比如西方很多国家都取消死刑，不代表他们不赞同给予罪大恶极的人严厉的惩罚）。

以暴制暴理所当然，但是要采用合适的方法，更加不能波及无辜的人。

影片里面的女老师就是没能做到这一点。

在法制较为完善的社会，影片里面女老师滥用私刑报仇雪恨，显然她逾越了社会的规范，对社会大众进行了错误示范。

不过至少情有可原，特别是在法律无法制裁杀死她女儿的凶手这样的前提下。

然而，女老师为了复仇不择手段、不计后果，牵连到了无辜的人，这样的做法绝对不是主流社会认同的。

影片宣扬的“不择手段、不计后果的复仇”，如此的价值观，就是这部影片难以推广的症结所在。

影片中女老师其实只知道，学生A是杀死女儿的主谋，学生B误杀了她女儿。

在我看来，她之后的所作所为非常过头，而且她对学生A和B的报复牵连了很多无辜的人。

一，班上大部分学生。

他们都是年轻人，思想不健全，很容易接受错误引导（如同限制级的片子小孩不能看），而且在这个时候树立的错误观念很可能伴随他们一生。

二，学生B，其实他不是无辜的。

但是女老师不知道，因此她不应该试图逼疯学生B。

三，学生B的妈妈。

她偏袒儿子，人之常情，不至于要她死在儿子手上。

因女老师对学生B的报复，牵连而死。

四，男老师。

他一直以为自己在帮助学生B，其实他被当枪使了。

最后他不但要为学生B心理崩溃以及之后的弑母承担教育失职、处理不当的责任，自己的心理上还要承受巨大的打击。

五，美月（这个角色有点问题，始终非常正面的思考问题，竟然被设定成露西娜的崇拜者？

）。

因女老师对学生A的报复，受到班上学生的欺凌，甚至牵连而死。

六，学生A的妈妈。

她是直接死在女老师手上的。

虽然炸弹是学生A制造的也是他引爆的，然而炸弹是女老师放去她办公室的，女老师也明知学生A一定会引爆（虽然不熟悉法律，这个应该算是故意杀人）。

七、女老师自己。

复仇使一个善良的人沦为如同自己憎恨的仇人那样残忍。

再看一下女老师的报仇手段也是十分阴险的。

1、恐吓学生A和B，说在他们喝下的牛奶里掺入艾滋血。

2、短信怂恿班上学生对学生A进行“围剿”——要让A不是被杀就是自杀。

3、误导男老师错误处理班上欺凌同学的现象，导致事件升级。

4、误导男老师“关心”学生B，把学生B逼入绝境。

5、炸死学生A的妈妈，给予学生A毁灭性的心理打击。

很显然，女老师对学生B报复的过于严重，对可以预期的班级中出现的混乱状况毫无顾忌，甚至漠视学生A妈妈的生命。

女老师从一个温柔的母亲变身为心狠手辣的复仇者，最终她得偿所愿。

她报复了学生A，让学生A生不如死。

然而实际上她也救赎了学生A。

无药可救的人炸死妈妈又如何？

（为了财产杀死父母的人现实也有很多。

他们才不会后悔呢）。

学生A越后悔，证明他还不是无药可救。

不过这种人也没必要去救赎他，因为根本不值得。

连女老师自己也赔进去了。

“有人杀了我的孩子。

我把他杀了报仇。

我不会内疚。

”我想大多数人会认同这样的观点。

问题是报仇如果波及了其他无辜的人，难道还可以不感到内疚吗？

如果可以，那么这种复仇者和学生A也就是五十步笑百步；相反，对于波及了无辜的人而感到内疚和不安，那么即便报了仇，以后也会和学生A那样生活在活生生的地狱，这不是把自己也赔进去了？

至于女老师成了哪种人，至少电影结尾她很兴奋。

我看这时的她跟之前的学生A也没有哪些区别（连口头禅都学会了）。

正因为不择手段、不计后果的复仇，女老师最终迷失了自己。

这不是广大观众愿意看到的，也有悖于文明社会必须传达的主流价值观。

当然，得出以上的感想，主要基于学生A的妈妈最后被炸死这一情节，我觉得这个情节在影片中的真实性争议不大。

总之，我觉得《告白》是一部有思想性的电影，因此有别于普通惊悚类的娱乐片，这样的影片应该传达给大众主流价值观。

而本部影片中的女老师为了复仇不择手段、不计后果，采取这样的方式大大地削弱了女老师复仇的合理性，使影片沦为非主流。

因此，《告白》完全不可能站上更广阔更高的舞台。

实在令人惋惜！

因为并没有给书写评，本来电影也不打算说什么的，虽然事前我期待值很高。

电影拍得不错，当然也没有那么多装逼犯说的那么高深。

作为中岛哲也的电影来看，是部佳作。

然而电影对原作最大的改变，就是几乎彻底颠覆了森口的根源。

告白这部东西啊，它原本讲的并非是中岛想要表达的生命那么沉重的东西，仅仅是一个主妇作家眼里看到的教育问题极端化。

就是这么简单。

你们希望看到一个怎样的森口？

是电影里那个恣意地利用他人为女儿复仇，却被小孩子的糖触动一个人跑到无人处痛哭到双肩颤抖的母亲？

一个演完了人性善戏码眼角含泪跑到小鬼面前撂狠话说这是你重生的第一步——逗你玩的变态女？

很可惜，森口并没有这样的软弱和恶意。

森口悠子最精彩的地方就在于，她是如此正常。

我一直都是喜欢森口的，那个精密且进退分寸掌控极好，很像人实际又很不像人的森口。

连复仇问题上，她都并非是电影所表达的那么深重的执念，甚至变成了有心利用维特布了局，还对着仰慕她的美月以及死小鬼把恶人演足。

我很怀疑这样的人怎么会爱上什么人然后一起生下了爱美这样一个孩子，但是她对爱美的母爱无疑又是真实的。

在小说原作最后的电话里，森口有这样的一段自白：我本来以为这样一切就结束了。

当然，你们感到死亡的恐惧，或是受到同学怎样的欺负，都并不能让我高兴起来。

老实说报复之后，我对你们的憎恨一点都没有改变。

我想就算亲手拿刀把你们碎尸万段，结果也不会有所不同。

我发现复仇之后就将一切付诸东流是不可能的。

即便如此我还是以为可以强行压抑自己的感情。

因为我虽然一辈子都不会忘记爱美，但我可不打算一辈子都跟你们这种人纠缠不清。

樱宫去了以后，我想从头开始。

在此之前我几乎没有想过能为别人做些什么，今后我想试着从这个方向着眼。

然而杯具的是，她没能立刻如愿开始新生活。

小说里牛奶里的血并非是樱宫强行换掉而是偷偷换掉直到自己死前才告诉森口真相的。

原以为复仇告一段落的森口不得不观望着找寻新的机会，这个时候，倒霉的维特出现了。

维特此人，不管是学生时代仰慕樱宫也好，还是后来作为老师教导学生也好，都从来没有试图了解过自己所面对的对象，仅仅是纯粹的自我满足（小说里美月为了验证这一点，在维特身上使用了修哉发明的测谎仪）。

然后这厮还主动找上门接触森口，于是，森口顺理成章的利用了这一点。

森口完全无意挫伤美月，甚至因为自己的谋划引发的北原欺负事件感到抱歉。

电影里见面的一节完全就是额外加出来的。

森口一开始甚至没有打算把炸弹移放到渡边娘那边去，这一段原文是这么说的：在那之前，请让我告诉你一件事。

看过你的情书、解除了炸弹之后，我去见了一个人。

或许是因为有点同情你。

或许我想重新考虑樱宫跟我说的话。

或许是因为爱美之死的起点就在这里。

你非常想见非常想见的人，我随时都可以简单地见到。

我先让她看了你的情书。

然后告诉她你对爱美做的事跟下村同学的案子。

你想知道她怎么说吗？

-这里并没有说带着炸弹去，让人不能不能猜想是否是八坂女士关于自己的儿子说了些什么，导致森口做了接下来的事。

原作里修哉在网页的谎言并非是没有见到母亲就离开了，而是——“接下来即将发生的集体谋杀，是对母亲的复仇。

为了确保她一定能知道我犯下的罪行，非这样做不可。

”森口的嘲讽也并非是这是我对你的复仇，只是你这样叫嚣着我的世界里只有深爱的母亲却屡屡用其他人来做牺牲品的人，没有资格如此洋洋得意大放厥词。

“这种我行我素的地方真是母子一模一样。

”有没有觉得，原作小说的森口，是更加COOL的类型？

笑。

已经有很多人表示电影是极致的变态，也有各种装逼色彩浓重的从告白里看出生命之重看到暴力美学的。

那么原作那个完全合乎理性，有效利用了一切可用资源，下手精准却无意做多余伤害，在任何时候都保持平常心态的森口，你们感觉如何了？

这，才是我喜欢的森口悠子。

我觉得美月喜欢森口的理由，大概是一样的吧。

另外补充几点小说和电影的显著差异吧。

一个是修哉和美月的关系。

修哉在网络公开的遗书里说是因为美月骂她恋母癖，但是事件的诱因并非于此，而是修哉问美月为何如此憎恨维特，美月回答因为她的初恋是少年B引发了修哉的恼羞成怒。

这两个小孩，说不定是真的相互喜欢着的吧。

（而且似乎做过了？

= =+）一个是关于生命的部分，电影里谈的很多，但是基本都是小说里没有的。

小说里美月写信给森口要问的问题只有一个：老师现在对自己直接制裁两个少年的决定有什么想法呢？

我觉得她在想的答案无论如何，都不会是生命的重量这样的东西。

一个是关于直树的母亲。

看电影也许觉得这是一个只会溺爱孩子的混账母亲，但是小说里感觉差异也非常大。

从某种角度来说，她和维特是相似的类型，不愿去了解自己所面对的人，然而理由又完全不同，维特是自我满足，而直树娘则是完全的恪守教条。

小说里有一段关于她自己成长环境的内容，看过大概就能够理解了。

坚信自己身上留着妈妈的血继承妈妈才能的渡边修哉，用自己的双手制造出一台逆转时钟。

他盼望着时针分针秒针转啊转有一天妈妈会回到自己身边。

那个破滅的气泡也会恢复原来的完整模样，假装自己好像从来没听到过重要东西消失的声音——“啪嚓”。

如果我想再看到多年前你清丽娇俏的样子，只需取出一张碟片，放入机器，画面流转，一切仿佛又回到了不久前那个明媚的四月天。

电影可以帮我们留住逝去的年华，收藏曾经的爱恋。

如果采用中岛哲也慢镜头回转的拍摄手法：黑暗中前行的森口老师突然反常理地倒退行走，一步步穿过幽暗来到春光灿烂樱花慢舞的武野藏大学，榆野卯月正怀抱着几本书在校园里闲逛欣赏社团表演。

去日文维基查找松隆子的电影资料，仅仅是在1997年才出演了第一部电影，客串竹中直人指导的《东京日和》里的一个小角色。

之后才是岩井俊二的这部《四月物语》。

她对电影的选择看得出相当谨慎：2003年客串了丰田利晃的《逃狱9人组》，2004年主演了山田洋次的《隐剑鬼爪》，2006年是三谷幸喜的《有顶天酒店》，2007年在松冈锭司导演的《东京塔》里客串女朋友这个角色，同年还出演了《HERO》电影版，2008年参演《K-20变相黑侠》大概是出于投资方对她在亚洲地区知名度的考量，然后是2009年的《维荣之妻》，再后来就是去年的《告白》了。

映画履历相当简短简短到一点都看不出这是一个30+的映画女优。

也许她自己从来没当自己是一个映画女优，只是一个舞台剧演员，偶尔碰到好导演好剧本就去支持一下，纯属情意上的。

所以即使这两年在映画界风生水起，也未曾见她有转移阵地的想法，依旧专注于舞台剧，2011年的电影计划表上目前仅仅是一项客串，阪本顺治导演的《大鹿村騒動記》，被11区人民戏称为“农村歌舞伎”。

常规电视剧也有4年没有出演了，NHK的《坂上之云》据说也是为了还人情，之前同事务所后辈瑛太出演《笃姬》的人情。

唱片销量不佳却也还在出，玩票似的英文老歌翻唱除了死忠粉丝真不知道还有什么人会买单。

20岁成名，当过大众偶像，最当红的时候收入颇丰。

新千年之后将表演重心转向舞台剧，30岁的时候嫁给了一个只有她自己知道“他好在哪里”的顶尖吉他手，据说2003年《ほんとの気持ち》这支单曲正是在旦那桑以“请为我未来的妻子写这支歌“的恳请下，小田和正先生为她量身定做的。

随后几年的“圣诞夜约定”都能看到这对夫妇的身影，据说当初双方家长见面，小田和正先生也是有出席的。

适逢2011年，她已摇身变作传说中的“大物女优”，连续两届入围日本奥斯卡最佳女主演。

更有不知情者惊呼：“松隆子居然演的那么好！

我一直以为她是个花瓶！

”偶像的光环已消失殆尽，你我却始终怀念那个在樱花树下读书的女孩。

她自己呢，头也不回地大步流星朝前走，有一种决绝的意气。

时光倒流12年，光碟里那个吃花的少女还在浅吟低唱着明日、春が来たら……

我觉得，《告白》原作者应该感谢中岛，很少有电影能把小说影像化得这么好的。

小说我只大概浏览了一下，信息量肯定更大，描写人物内心会更生动，但那是小说特有的优势，电影无权嫉妒。

有些无能的导演，大概会以此为理由，把小说改编成一个烂俗的全知视角少年犯罪题材吧？

以现下日本电影的水准，有这种结果简直是不用意外的。

幸好，这事儿交给了中岛！

电影首先把小说特有的多人称“告白”这个形式保留下来了，这种貌似旁若无人，其实是直指人心的形式相当符合电影“窥视癖”的本质。

有些走火入魔的本体论患者认为不要太多旁白，要用“电影语言”讲故事？

那其实是自废武功。

电影要造梦，当然是十八般武艺都用到尽才对！

《告白》里的“告白”，构成了叙事的主轴，不断给出新信息，营造新的悬念，既不是在图解画面，更没有侵占画面的表现力，而是每一句都和画面产生了奇妙的化学反应，与其构成了巨大的张力，观影时那种令人心跳的窒息感，多半由此而来。

电影的画面以冷色调的高速摄影镜头为主，这在中岛以往的作品中非常少见，以往他的影像的标志，是那种廉价的金灿灿的鲜艳，正好呼应着后现代物质社会的浅薄。

这次选择这种细腻风格来表现少年犯罪题材，同样相得益彰。

罪案电影往往夸大细节和确定性，冷色调高速摄影正好符合这种拍摄要求，简简单单的日常画面被拍得充满了一种变态的夸张感。

过多运用慢镜这种“时间的特写”，即使是在营造奇观时都会产生很“装”的感觉，所以就算最风格化的导演，也只是当调味品用，或者用在广告当中，可是中岛用它来完成了影片将近一半的叙事！

那自然是对剧情和讲故事的本事有绝对自信的缘故。

影像风格的主调子是这样，当然大叔也没有放弃他爱玩爱闹的跳脱习性。

例如他惯用的（故作）“廉价”的打光手段，压抑的色调中总能突出他想要强调的部分，例如闪闪发光的美月。

时不时，他也会蹦出爱玩爱闹的“少女之心”，用卡通化的音效和跳接来调剂一下气氛。

而在表现回忆时，又会选用暖色的，略微加快的画面来表达一种神经质的幸福感。

所以，这片子的画面就是在变态的主调子下用神经质来调剂……原作的风格就这样在影像中得到了浴火重生。

你想想，如若不然，单把这么一个故事讲给你听，也无非就是个老妈复仇的故事而已，“重口味”？

得了吧！

我们的传统戏曲《乌盆记》之类比这重多了！

高潮部分的大爆炸一幕拍得很好，小说里没正面写到，是属于中岛的自由发挥，火焰和灰烬重新幻化成大活人的一幕，实在是神来之笔。

既符合“悬念”的风格，也表达出生命的可贵终于触动了修哉的悔悟之心。

属于电脑特效奇观与剧情高度融合的范例。

最后一句“开玩笑的”，小说里没有，不过倒是也符合悠子的个性，横竖都说得通，当做是开放结局看好了。

这片子唯一的不足，在于同样的声画风格用得过多之后，偶尔会产生配乐诗朗诵的感觉，不过这都属于小节，能死死把人按在凳子上100分钟还能自圆其说的电影，去年能有几部呢？

我说这么多，不是因为中岛的这片子太好，相反，恰恰是因为略有瑕疵，我才敢放胆去谈，你看《惹人嫌的松子的一生》那样的，我说过一个字么？

先总起一下，电影刚开始时，绝望的御姐那段淡定中带着仇恨的告白就看得我激情澎湃；然后灰暗压抑的色调和剧情配上清新唯美时而还有点欢乐的音乐，这种通过情感色彩对比提升的悲催感更让我欲罢不能；再然后电影中间部分的哥特式小清新爱情故事（我一看就知道不会有好结果的哈哈），我本来是想吐槽的，不过既然看到了后来的悲剧结尾我也就满足了；最后，回到复仇主题，我只想说：腹黑少年任凭你再腹黑也无法战胜绝望的御姐！！

哦也\(^o^)/【“少年A” vs 《Boy A》】（电影对比和东西方文化差异什么的，最有爱了） 绝望御姐给腹黑少年取的代号叫做“少年A”，这个巧合让我自然而然地想到了《Boy A》——也是讲杀人的少年，只不过Boy A的主题是救赎，而“少年A”的主题是复仇。

Boy A里也有讲到社会舆论对杀人犯的谴责和鄙视，但这部分内容的目的是作为“谴责社会不给他们一次重新做人的机会”的反面教材而出现的，因为当时长大成人的小A确实已经改过自新洗心革面准备重新做人了，最后却被那些舆论逼到自杀。

所以作为一部很“社工”的电影，里面必然从正面反面都处处透着由西方基督教教义发展而来的人文关怀。

而缺乏西方式人文关怀的东方“少年A”，由于从小受到家庭负面因素的影响，恋母缺爱心理扭曲残忍变态，运气不好遇上了不同原因同样悲催的傻逼少年B，两人又一起惹上了绝望的御姐，难得有个虽然也有点扭曲但至少对他是有爱的少女C，他却又把少女C无情地杀害了（啊！

><）。

所以，Boy A虽然被逼死了，但他死后至少得到了灵魂的救赎并安详地升上了西方的天堂，而少年A却被他自己作的孽和绝望御姐的报复打入了东方的无间地狱永世不得超生。

【关于腹黑少年】 作为一个腹黑少年，首先必须的第一大要素就是：一定要是美少年！！！

（长得丑的就不配叫腹黑，最多叫做恶心变态杀人狂）然后，还需要有擅于装正经、高智商、动手能力强、会蛊惑人心拉拢伙伴、心狠手辣能处处留情却又不会为情所困等技能。

（腹黑不是你想当，想当就能当） 关于腹黑美少年，还有一部很典型的电影——《心智相投》（Like Minds）。

这里面的第一腹黑美少年Nigel，那不是一般的黑啊（也不是一般的美啊哦呵呵呵），肢解动物做标本什么的都是他小时候玩的了，解剖人体悬挂内脏甚至杀父弑母也只是动动脑动动手的事情而已。

而他成为腹黑的原因，虽然有怪异宗教信仰和性格扭曲心理变态等诸多因素，但造成这一切的最重要的原因，我觉得还是童年时期家庭负面因素的影响（弗洛伊德真伟大！

）。

所以，家庭作为人类社会化的第一场所，对人类的心理健康成长真的是很关键很关键啊！！！

这一步走偏了，以后再怎样努力，都很难把他拉回正道了。

所以，为人父母有风险，入市须谨慎啊！！！！！

回到《告白》，看看我们可怜的美月酱，由于不懂得上述原理，竟然天真地想用爱去关怀寂寞的修哉君，还差点就把这部黑暗压抑的高级电影变成傻逼闪闪的纯爱青春片了。

你以为你有爱就能感化他么，感化到最后的结果就是他把你肢解了o(>_<)o 不过腹黑少年你也不要太嚣张，不要仗着有“少年法”免你死罪就为所欲为，小心什么时候就真给你来个《大逃杀》噢【插播：荀子 vs 弗洛伊德】（于是我决定在思想上来升一个华） 我国古代伟大的思想家荀子说：人性本恶，要通过道德规范什么的，才能把人变成好人。

小时候第一次听到这个观点，当时我就震惊了，就觉得这话比孟子的“人性本善”靠谱多了。

不过其实现在我觉得，人性本来是个“什么东西”，是因人而异的。

也许有的人生来就是性本善，而有的人生来就是性本恶，其他的大多数人应该是有“善因子”也有“恶因子”，至于到底是善是恶，那就要看后来的生长环境激发出的是善还是恶了。

所以我又要说到弗洛伊德了。

这个“人性生来既有善也有恶”的想法，和弗洛伊德的“人生来就有生本能和死本能”有那么一点点异曲同工。

不过关于荀子和弗洛伊德的关系（他们没有奸情，除非其中一个穿越了），我想说的是，荀子的“人性本恶”论，有点像弗洛伊德的“本我自我超我”论。

“本我”就是最初最原始的“人性”，遵循快乐原则，为所欲为，正如荀子的“性本恶”；“自我”就是“本我”和现实的妥协，抑制原始欲望，而表现出社会所希望的样子，也就是荀子说的抑制“性本恶”变成好人的过程；最后“超我”就是社会道德伦理规范，也就是荀子所谓的“伪”，即后天习得的仁义礼智信。

（原谅我思绪比较飘忽，貌似扯远了 = = 下面回到《告白》）【关于此片对媒体和社会舆论倾向的控诉】 修哉君最初的杀人动机只是单纯地想出名（这样才能被亲爱的哦嘎桑看到。

啊！

又是弗洛伊德！！

俄狄浦斯情节啊！！！

><），这个情节设计分明就是对现在的媒体报道和当今社会舆论倾向的控诉嘛！

人家得了科技大奖好不容易上了新闻，却被关于少女杀人事件的报道完全淹没了；还有后面的“直树君杀母事件”引起轰动效果，又在修哉君幼小的心灵里激起了巨大的波澜。

这种现状其实也是没有办法的，关于媒体工作者的职业伦理什么的。

谁叫人们对于负面新闻的热衷度永远比正面新闻高呢。

（由于这种高级的话题我说不清楚，所以就略了吧。

） 然后，我想在这里说一下傻逼闪闪的维特老师。

这种出现在青春偶像剧中应该会很受欢迎的人物，单纯美好的阳光型男，出现在这部片里就只能沦为一个被利用的傻逼了。

所以这算不算是一种对脑残青春偶像剧的控诉呢？

因为，小朋友们如果看多了脑残青春偶像剧，长大后就会变成这样的傻逼，虽然内心的出发点是好的，但却只能被利用和帮倒忙。

所以啊，小朋友们，清醒一点吧！！！！

这个世界上哪里有那么多傻逼闪闪的美好青春，腹黑恶魔才是少年的本质！！！！

这个世界上哪里有那么多善良美丽的人生导师，绝望的腹黑御姐才是最可怕的！！！！！

最后我想总结几点观后感： 1、修哉君是一枚萌正太呢我会为你默默祈祷的，千万不要长残了 2、修哉君和星野君那个激情一吻，着实让我鸡冻了一把 3、美月酱其实是个很有爱的角色 4、修哉君在幻觉中见到哦嘎桑的那一段真好看 5、直树君杀母之前的那一段好欢乐。。

= =。

6、好多好多细节都非常有感觉，比如：捏碎的蝴蝶、反方向的钟、夕阳下的吻、破碎的“啪叽”声、悲催版的“Bazinga”——“开玩笑的”、同学们对直树君明鼓励暗讽刺的留言、直树君和他妈在家里很像在演咒怨之类的恐怖片。。。

7、这部片的配乐真好听

每个人的告白都象刀一样深深地切入人的内心深处，将人性底层最阴暗最脆弱地部份一层一层地切开，让人深陷入莫名震撼的残酷黑暗世界中。

每个人都有一个告白，每个告白都有一个让人瞠目的秘密，有失去幼女而陷入疯狂复仇中的女教师，有从小缺乏母爱而任意践踏生命的疯狂少年A，缺少父爱被母亲宠坏的自卑少年B，有一味溺爱儿子不可自拔的母亲，有品学兼优却渴望死亡的少女，有满腔热血却过于理想化的年轻男教师，这些告白者的故事交叉在了一起，就构成了一部非常震慑人心的故事。

电影以大量的慢镜头与特写，加上沉重压抑的配乐，让观者在观影中慢慢思考复杂、深刻又现实的人性，女教师的复仇计划让杀人者永远记住了“痛”的感觉，但同时又让复仇者痛哭街头，让人性在十字路口徘徊思考，复仇虽然成功，然失去的痛苦谁又能补偿呢

主题：1、自杀2、霸凌3、世界末日4、热血5、孤僻6、法律7、青春8、单相思以上皆可归结为对社会不满。

人物：1、少男少女（14岁上下）2、偶像3、主角一定是内心阴暗的人物4、自以为是＝天才5、天真＝白痴6、家庭妇女以上可归结为内向不自信的日本人。

从细节处讲，这片比不上那部叫做《人间失格》的电视剧。

内容上却大同小异了。

没什么新意。

顶多算是浓缩版。

现在这位导演不过是换一个非常华丽的手法去演绎极其丑陋甚至更加变态的东西，居心何在？

结论，这类电影很抢人，而且人们倾向于给这类片以同情分，所以评分不低。

副作用和电影本身一样，小的方面，影响心情，大的方面，影响人生观。

一群没长大的学生和一样没长大的老师的SB故事。

女初中生北原美月，在小说中被定为“殉道者”，在电影中同样分量十足却易于被忽视。

美月的作用在其出场后不久就已经由角色自己说出来了“老师，这个班级不正常”换言之，美月是从一个正常者的角度在察觉并观察到所有的”不正常“，这点是她与热血老师的区别，后者对正在发生的事情完全缺乏理解，而前者对事情则是完全的理解。

美月的内心也有黑暗，她崇拜luna sea（她应该不是luna sea本人），不过她准备的毒药却是自杀用的，所以她同样也看轻生命，并且也理解看轻生命的其他诸人，包括最后杀死她的修哉。

不过对她来说，这些黑暗是不正常的，是不该表露出来的。

她虽然理解正在发生的一切，但是她相信某种”正常“的存在，所以她才不去欺负渡边，才相信悠子无意做出在牛奶里放血这种事，才会对悠子说“修哉只不过是因为在意母亲……”。

因此她以某种纯粹感而不负”美呆“之名。

她呆不是因为她什么都不知道，而是她依旧相信。

她的立场是在第三方位置，悠子也把她和自己的女儿一样列为”无关的受害者“。

具有讽刺意味的是，虽然她的立场是反对悠子的复仇行动，这从她与悠子见面时的反应就可以看出，但正是由于她，悠子的复仇行动才得以成功，并且最终也替美月自己复仇了。

在美月看来，悠子的复仇行动同样属于不正常，这点与樱宫不谋而合。

不过美月的死却绝对不是意外，而是必然。

因为从一开始美月注定就是殉道者，某种程度上是弱化女版的另一个”樱宫“。

正是因为她察觉、理解甚至接受一切的不正常的同时却又坚信”正常“的存在，最终导致了她不得不为”正常“殉道。

她很纯粹的爱着修哉，理解并接受他的一切。

这样对待学生曾经被教育者视为不二的法门，结果她仅仅因为向修哉陈述事实，就被杀害了。

她的死也表示某种现实常态的崩溃，而”非常态“则成为了一种常态。

于是”美月“和”由美“”樱宫“一样死了，而悠子活着并且完成了复仇。

注：我没有看过小说原著，不过据说在小说中，美月更为的阴暗冷酷，内心爱直树，和修哉相互消遣，对维特抱有杀意。

似乎小说里她轻视生命的成分更重，而对常态的信奉更弱，最终也让自己的生命成为祭品。

如果是这样，那么电影中对于美月这个角色的改编和利用就相当出色而且成功。

---以下写于1月30日---下面有关于小说的剧透，虽然电影已经透的差不多了不过我几乎把与美月有关的内容全透了不喜勿视---我把小说也看完了，小说中关于美月的部分需要加注的是：1. 小说中修哉说美月相貌外表平凡，没什么特点2. 小说中美月认为直树是自己的初恋，把修哉看成自己被欺负后“惟一的伙伴”，她对修哉的感情由此而生。

修哉则是看见美月去买药品，他后来被美月的头脑吸引。

他以为美月和自己一样也想杀人，发现美月只是单纯想模仿luna sea却不想杀人时很失望。

从美月自己的和最后修哉的描述来看，美月对修哉的感情很可能是单纯而且真实的。

3. 小说中美月描述了很多关于维特的细节。

她发现维特不仅愚蠢，而且只是崇拜樱宫，想要通过某种表现来满足自己“当好老师”的幻想，而并非真的在意学生。

她不满维特间接逼死直树。

最后在指证维特前，她用修哉给的测谎仪验证了维特的真实想法，之后才对维特做出指控。

4. 小说中是将美月给森口的信全文写出，在小说中美月已经将这封信写好寄给文学刊物投稿，并且希望借此能让森口看到。

但是小说中没有明确表示森口是否看到了这封信。

没有美月与森口见面的剧情。

美月在信中并没有透露修哉的恋母情结，美月只是在最后于修哉的争吵中说出了这件事。

5. 小说中没有讨论生命的重量，美月最后只是问了老师现在对制裁这两个人有什么看法。

6. 小说中暗示了一些美月可能不为人知的事：比如修哉说美月失踪一周了也没人找她，美月说自己从不曾反抗家人所以晚归只要找个借口就没事。

7. 美月与直树的关系比电影中展现的要更近。

美月家离直树家很近，美月小学低年级时常和直树的二姐玩，美月也会时常去直树家做客。

8.美月在森口告白后，相信森口心中仍有道德的存在，所以她事后就去用药品验证了牛奶中没有血液（牛奶被樱宫掉包了）。

9.美月在最后一次家访时试图有意想让直树知道牛奶的真实情况，但是最后没能成功把信递给直树。

10.美月幻觉似的认为luna sea就是另一个自己，不是崇拜也不是认同。

理由是luna sea和自己的名字有关联，而且收集的药品也和自己一样。

修哉认为美月对后者的说法可疑。

从美月提到自己父母这点来看，排除美月就是luna sea的可能。

11. 美月被杀一是因为她说直树是她的初恋，二是她指出了修哉妈妈控的问题12.森口其实认为自己的设计也是造成美月的死的因素之一（但她说不应该推卸责任，所以该负责任还是修哉）13.小说中美月是被修哉掐死的，没有被锤击。

也没有关于她被肢解的描述。

总结，小说中美月因为维特的糟糕表现而怀念森口。

她同情不敢来上学直树和被欺负的修哉，对学生的霸凌欺负很是不满。

她对森口的制裁持怀疑思考的态度，对维特的愚蠢和虚伪极度不满以至于起杀意。

她对修哉和直树的态度可以说是站在保护和拯救的立场上，可以说她是站在某种“传统”或“常态”的角度看待问题。

但她并不像樱宫那样坚定，否则以她对事态的认知，她完全可以采取更积极主动的干预手段，比如在第二次家访时就设法告知直树牛奶的真相，或者把森口告白事件告诉维特，而非冷眼看着事态滑向不可收拾。

最终现实的发展还是将她也逼向了极端。

可以想见，假如她不是被修哉杀害而维特依旧留任，那么她很可能会真的杀了维特。

不过她在投稿中表明了自己的杀意，很可能是希望借此增加森口读到信的几率，并且希望森口或者其他人会来阻止自己，因为显然美月不是那种希望杀人以求成名的人。

她对修哉的理解可能不逊于最后的森口，却丝毫不感到恐惧，这不仅是因为她单纯的情感，还因为她本有轻生的态度。

总体上看，美月虽然善于观察与思考，心智却还是单纯，徘徊在善恶之间。

她会让人想到很多处于那个年龄，思维已经很活跃但在价值观上还很困惑的孩子。

她的观察与思考串联起了剧情中的各种线索，也引导读者了解那种种”不正常的状态“。

小说中相对更突显美月善于观察和思考的特点，而电影中则是相对更突显美月困惑与单纯的一面。

---2月1日 另外，个人看法，因为美月和森口在对待两少年的立场是对立的（在小说中尤为明显），所以电影在安排两人见面直接交锋，我觉得是相当有意思的，这是一个不错的安排。

　　　　不过小说中美月是希望无论如何也要问森口，而且美月还把稿子寄给杂志了。

而电影中美月写给森口的信却从没想要寄出去，而且美月似乎只是单纯想要倾诉，却不想追问什么。

所以两人的交锋没有什么火花。

如果是小说中的两人见面了，不知道会出什么事。

一点个人见解少年A可以说真的是已经病入膏肓，那扭曲的心理已经从小深深扎根发芽，，漠视生命到这种地步。

难道还真能指望被简单地感化教育或者说教什么的来扶正吗？？？

他对于唯一理解支持他为他好的美月都能毫不留情，眼睛也不眨的下毒手，，还一点不知反省，，这一刻，我是真的对他绝望了对啊，A不是说：‘生命什么也不是 ’ 吗， 不是准备随随便便就结束学校上百人的性命吗，，既然你对待生命就是这种态度那我只不过是把你自己亲自做的杀人机器，你自己的恶果转移了一下对象而已，，好，，最后你哭了，，崩溃了，，你不是认为生命微不足道的吗？

难道除了你那不负责任的妈，其他人都是可以随便践踏随便玩弄的随便就可以杀死的啊？？

老师转不转移炸弹不重要，重要的是A如果不真正醒悟不真正被震慑一把，，这炸弹迟早也要祸害别的人，，也许v不是现在，，只要A还是那种漠视一切的态度，未来他绝对会随随便便就杀掉更多更多的人。

还不如就让她那不负责任也有点心里扭曲的娘自食恶果好了。

毕竟A就是她漠视和逃避一手造就的