黑镜第五季

下班后火速看了，一共三集，以下是新鲜剧评。

注意，下面含有100%剧透，估计你看完就没兴趣看原剧了，谨慎下拉哦。

先来说说第一集：讲的是年少时一起合租过的同性室友，常常深夜一起打一个叫做“生死搏击”的电动游戏，后来就分开没联系啦。

多年以后，男主38岁生日的时候，老友送来一份“第十版生死搏击”的VR游戏。

午夜，两个人就连线玩游戏了。

现实生活中的两个男生，在游戏里的角色是一男一女，两个人在游戏里打着打着，突然确认了下眼神就做起了啪啪啪不可描述的事。

道德感比较强的男主一开始是拒绝的，但后来还是沉迷其中了。

结果搞得现实生活中都和老婆疏远了，老婆察觉到了异样，在结婚纪念日的时候和他深刻交心。

男主经过自我反省，决定彻底退出游戏。

一年后，又一年男主的生日到了。

老婆意外邀请了老友。

老友请求他最后再玩一次游戏。

于是当天午夜，男主没有抵住诱惑又进了游戏，体验了一轮此生最美妙的体验。

男主想，妈的，这事可怎么了结啊？

他就约了老友在现实生活中见面，想看看怎么办。

那第一步就是确认现实生活中两人是不是来电，好有个处理问题的起点。

结果两人很别扭的一亲嘴，没感觉。

男主就松了口气，那好办了，撤了撤了，咱们握握手，好聚好散哈。

老友说，为嘛要撤，不是玩的很开心的吗？

就当看了一部小H片不行吗？

然后两人就吵起来，然后就打起来，最后进了警局。

男主的老婆把男主从警局捞出来，男主就把事儿都摊了。

影片的结果是，夫妻两人达成友好约定，每年男主生日，女主可以出去浪，男主也可以打游戏。

故事说完了，讲讲我的启发。

这集，主要探讨的是虚拟和现实世界的界限问题。

先问大家几个问题。

现实生活中有爱人，但同时又爱上了某个男明星，比如胡歌，比如朱一龙，算出轨吗？

现实生活中有爱人，但同时爱上了游戏里的虚拟角色呢？

比如语音助手Her，比如Siri，比如小度？

算出轨吗？

现实生活中有爱人，但同时又爱上了游戏里由真人扮演的某个角色（但线下对那位真人玩家毫无感觉还有点讨厌）？

算出轨吗？

现实生活中有爱人，但同时又爱上了游戏里由真人扮演的某个角色，并且也喜欢上了那个真人玩家，但是线下从不见面，算出轨吗？

再进一步。

如果在技术可以实现的情况下，我们不仅可以在虚拟世界中，和以上这些男明星、虚拟角色、游戏玩家谈恋爱，甚至还能体验到啪啪啪的无法比拟的身体快感。

这算出轨吗？

毕竟这些体验都只是在你脑海里发生的，现实生活中毫无迹象。

应该把这当作一场白日春梦，一部脑洞色情片，还是真实事件呢？

每个人的答案可能都不一样。

就好比，现实生活中的精神出轨算不算出轨？

可能很多人都有不一样的答案。

不过这里重要的是，如果对你来说，这几个逐渐递进问题的答案不一样，那就引出了一个问题，界限在哪里？

这部片里，非常巧妙的设置了玩游戏的两个人为“同性好友”。

一方面，我们更容易理解那种，角色扮演游戏里爱得火热，但现实生活中是两个直男，完全不来电的情况。

这个暧昧的设置，将所有人带到可接受&不可接受的灰色地带，引出了关于出轨界限的议题。

另一方面，也让我想到了另一个问题，如果在现实生活中对同性毫无感觉，但在游戏里爱上了一个同性角色，算同性恋吗？

这部50分钟的片子最后，夫妻两人达成友好约定，每年男主生日，女主可以自己出去酒吧浪，男主也可以在家打游戏。

也就是说，一对道德感非常强的夫妻，说过“结婚的承诺，就是意味着拒绝诱惑，作出牺牲”的两个人，最终还是为个人欲望让步了。

如果照这个方向演绎，那么就是承认游戏世界中的感情和体验的真实性，“出轨”将变得比以往任何时候都轻而易举，也不易察觉。

结婚的承诺“只爱一个人”将变得愈发困难。

开放式婚姻可能成为流行的方式？

那感觉结婚还有啥意思？

……如果顺便还能试管育儿解决下一代问题，保险、养老等解决物质问题，那么婚姻的制度说不定就消亡了……技术将重构人与人的生活、交流方式，我想，就是从这些脑洞的探讨开始的吧。

说说你的答案？

再来说说第二集：一个男人，通过绑架某个社交APP公司的员工，想要和他们的创始人通话。

通话的目的，是告诉创始人，他因为开车的时候拿起手机看这个应用，不小心出了车祸，害死了同在车上的未婚妻。

留下巨大心理创伤。

绑架现场，男主连线创始人说完这些心里话后，就打算去死了。

绑架的受害人为了劝他不要自杀，就想抢他的枪，远处瞄准的警察不明就里，看到起了冲突，就让狙击手把男主崩了。

这集想探讨的是网络成瘾问题吧？

所有人都在玩手机，但玩手机的时候，我们可能错过了人生中很多重要的时刻，也就此会酿成很多无法挽回的错误。

是谁的罪？

怪APP的创始人吗？

一次次的APP优化方向，可不一定是创始人初心就能决定的。

事情一旦开始变成一个商业行动，就会朝着“资本”想要的方向发展。

怎样能够吸引用户增加粘性，怎样能够做大利润，怎样能够扩大规模……公司的所有人都被推着往商业模式中最正确的方向走，他们也许身不由己，也许添柴加火。

但决定性力量，我觉得是“资本”。

资本主义从诞生就带着原罪，它是会自我增殖的病毒。

眼下的很多网络成瘾APP，其实没人想要害其他人，大家都不过是被资本主义控制了，想赚钱而已。

另外吐槽一下，这集我觉得不够好，当然锅都是编剧的。

因为充满了太多臆想、毫无生活感的“局外人”设定。

比如高智商男主为什么不通过这个应用本身，或者是网上黑客或者别的什么方式，和创始人取得联系呢，处心积虑搞没有恶意的绑架，最后绑了个实习生（WTF）？

比如创始人为什么就要游离于世，在沙漠里参加那种内省观禅十天不说话的活动呢（学乔布斯么），用的手机还是大部头的BP机我是真的醉了。

太刻板标签化了。

里面还有一个小支线，就是一个妈妈的年轻女儿自杀了，可是妈妈事先毫无察觉。

为了找到原因，她锲而不舍的尝试登陆女儿的社交账号，每天试不同的密码。

这大概是网络时代的社交应用，一点值得称道的好处吧？

让我们的人生留下一些永恒的数字记忆？

最后是第三集：女主角，当红流量女明星，乐天正能量，是很多青少年的偶像。

然后这个女明星背后有个可怕的阿姨控制着她的一切，着装，说话，饮食等等。

女明星就很抑郁，其实喜欢丧丧的音乐，可是公众人设却是笑容灿烂的青春女孩。

她偷偷攒下阿姨让她服的致幻剂，想作为证据，解除和阿姨的合同制约。

结果被阿姨发现了，阿姨就把她攒下的药混在面包里给她吃了，让女明星处于休眠状态（WTF），然后对公众说是吃海鲜过敏导致昏迷的。

接着阿姨提取她的脑部活动信号，解读出十首歌，变成新专辑（WTF），再通过全息影像，变成“永恒明星”来开演唱会继续赚钱（WTF）。

另一条线，这位女明星的意识、语料库曾经被拷贝后出了同款声音的AI娃娃，有点像语音小助手吧。

一个铁粉买了回家后，沉迷其中。

结果女明星出事后，某一天这个娃娃开始紊乱了，胡言乱语，然后就死机了。

于是铁粉和她的姐姐把AI插到他爸爸的电脑上，不小心点了什么按钮，激活了AI小娃娃里拷贝的全部女明星意识（WTF），然后女明星的意识在AI娃娃上苏醒了，会自己说话，也不受控制了，而且，回忆还自动同步了，休眠前被阿姨毒死的事，小娃娃也都知道（WTF）。

然后AI娃娃引导铁粉和她的姐姐回家取证据，在家里解救了真正的女明星，一起前往演唱会现场，戳破了阿姨的骗局。

最后，女明星和铁粉的姐姐一起开live，唱想唱的负能量重金属音乐，AI娃娃和铁粉在台下摇头晃脑的听……这集WTF的地方太多，我没什么好说的了。

以上就是黑镜第五季全记录。

S5E1：第一集很亮啊！

睡了自己的兄弟！

字面意义的！

这还不够话题性？！

而且最后的open marriage也算是happy ending吧。

而且那个雨中见面的雨中之吻，no feelings，对于男性而言，性和爱真的是可以分的很清楚。

又或者对于每个男性而言，会不会在夜深时，最深处的心底，也都幻想过和自己的兄弟有些什么故事呢？

我应该是有过的。

不过如果要是雨中一吻有feeling呢，是不是故事会变得更加有趣哈哈，毕竟再逼真的虚拟，也不及现实的万分之一啊。

ps.媳妇一笑也是真没啊。

S5E2：切中我心中所想，抖音快手一切的短视频都是在摧残生命，一天人均2小时的时间，omg，还能有更恐怖的存在么？

碎片化的短视频没有任何价值甚至都不会在脑海中停留，游戏好歹还会得到较长的快乐以至于实现一些策略性或反应性的优势，短视频有什么？

从朋友角度，因为太习惯短视频，已经无法阅读长文字的人比比皆是。

而从信息密度而言，短视频更是毫无价值，哪怕是3倍语速，信息量的密度也远远弱于文字，所以这一切存在的价值是什么？

那些电影电视剧，再烂也是有庞大的团队支持并精心制作，而短视频可能就1个人几个人完成的剪辑，渴望能有什么真正的精品么？

更不要说把一部100分钟的电影剪成5分钟的快餐，暴殄天物的同时也是让我极度厌恶的行为。

从我做起，没有抖音，不看短视频。

S5E3：故事和S6E1有相似之处，明星可以被虚拟取代么？

我认为是可以的。

这样会失去灵魂么？

不这样你也未曾拥有。

但针对到个体，结论可能是一个icon完全不同，一个人，不能被取代。

不过多少还是有点杞人忧天了，明星的生活岂能是我们屁民所能想象的。

锦衣玉食的寂寞，和现实铺面而来的压力，应该同情哪个，不言而喻。

ps.姐姐真是又酷又飒啊，太爱了。

进入六月第一周，院线电影除了新上映的《哥斯拉2》和《X战警：黑凤凰》之外，并没有多少让人期待的作品。

反倒是在剧集上，剧迷们自五月完结的《权力的游戏》最终季以及大热迷你剧《切尔诺贝利》之后，终于又等来了一波新的high点——《黑镜》第五季。

自2011年面世以来，《黑镜》颠覆了不少人对于英剧的旧有印象。

至少在笔者还在追英剧的年代，英剧自有其独树一帜的魄力足以吊打其他地方的连续剧。

无论时装职业剧，如《IT狂人》《皇家律师》《演播时刻》；还是BBC王牌历史或名著改编类型，《南方与北方》《傲慢与偏见》《唐顿庄园》；又或者是科幻悬疑剧，《神秘博士》《火星生活》等，英剧领域已然缔造了不少经典。

《IT狂人》

《唐顿庄园》

《神秘博士》英剧永远带着一身幽默与高贵并存的气质，并非是语言上故作优雅，又或者是画面古典庄重，而是大部分英剧无论如何批判，都舍不得放下内在的“dignity”。

就像女王头上不可低垂的皇冠，英国人在其珍视的品质前几乎不会退让一步。

没人料想到，2011年居然横空出世了一部剧集，不仅颠覆所有人对英剧的印象，甚至直面人性的弱点，对个人和公众大吼“You are all pieces of shit”。

回望《黑镜》在第一季面世时，剧中几乎没有哪个角色是完全正面的，三个独立故事中的人物都有着不同的弱点。

之所以“黑镜”取名叫黑镜，很大程度上是对科技突飞猛进的当世的寓言；在科技不断带给生活便利的同时，也创造出旧有法律/道德跟不上的真空地带。

而《黑镜》正是借所谓美好“科技”所建立的真空地带，去设想出人性不受约束时的假说。

换句话说，《黑镜》的开篇惊艳正在于其不受现实束缚的预言性，其本质一直是反乌托邦的。

作为一个客观存在物，科技本身有没有错？

科技具象化后所衍生出来的所有“物”本质是没有对错的，“好与不好”一直掌握在使用者手里。

《黑镜》中的所谓“黑”，是人心中的“恶”借科技渗出的物质，与其称之为对科技的恐惧，不如说是惧怕借科技之力而膨胀的各种恶念。

从第一季的横空出世，到第二季的细化探讨，再到第三季的改变套路，而后在第四季开始跌落神坛。

从最初英国第四频道的独立创作，到和Netflix联手合拍，《黑镜》在全球口碑上也同样落入了“神剧”的常规命运——高开低走。

烂番茄新鲜度从第一季的97%一度跌到了第四季的84%（后来有所回升），再到现在第五季只有63%。

豆瓣评分的跌幅同样很惨，第一季高达9.4，而第五季已经跌到6.6。

难免有人唏嘘惋叹，这部昔日神剧已然名存实亡。

尽管如此，和同类型的迷你剧比起来《黑镜》还是一枝独秀的。

相信大部分看过第一季的剧迷们，过了这么长时间还是对首相和猪的故事历历在目。

英国人放飞起来也是真够可以，连美国人也要自叹不如。

第一集中，行为艺术家将他对社会的不满发泄在这个地方最显眼的人物身上，嘲笑皇室的无用虚伪，讽刺政客们的自私龌龊，蔑视大众的起哄随众；而第二集则在一个架空的虚拟社会中，微弱的自我觉醒终究也还是会被叫不醒的人催眠。

相对于第一季具有广泛社会讨论性的设计而言，第二季的《黑镜》在人性单方面这一点上做了细化。

人对爱的依赖到底是真实存在还是自我幻象，如果有一个以公式和程序为支撑的工业替代品，人可以将真实情感投射到它身上吗？

第二季将角度切换，如果对象是真实的，但情感是虚构的被说服被赋予的，这样的社会子模式是否会有更多人接受？

创作者在第二季最后一集给出预言性的自我解答，当客体对象有人的情感思维作为支撑时，个体情感与集体情感都是可创造、可引导、可操纵的。

从第三季开始，《黑镜》由英国第四频道与Netflix合作，第三和第四季都是一个小时片长，并且都是一季六集。

相对于前两季的精炼紧凑没废话，三四季明显增加了支线剧情。

整一季的剧作看下来，可以非常明显地看出英国团队的创作主导和美国团队创作主导的区别。

英式剧作中拉得更长的节奏呼吸点，留给观众更长思考时间；而美剧典型的以一个创意为支点撑起全剧的耍宝式剧作，同样也能吸引不少全球观众。

进入第五季，剧作整体重新调整为三集，每集一小时，整体上做了不少的调整，但设计上明显吸取了第四季的教训。

剧本的节奏和情节设计上不那么用力过猛，甚至融合了英剧常见的留白和心理铺垫段落。

第一集“生死搏击”，名字来源于两个男主角年轻时爱玩的一款电游，类似于街头霸王。

在分别十年后，两人重遇并在VR虚拟游戏中滋生出暧昧的关系，夜夜借游戏中的两个人物交欢，日日心痒难挡、朝思暮想。

第一集从VR性爱的讨论，到同性-泛性-颅内sex（熟知生殖神经和脑部神经传导过程的朋友，应该可以马上明白其中的逻辑）。

让人遗憾的一点在于其落点，让两个男主在现实中接吻去厘清性向，然后两人回到家庭大团聚，显得虎头蛇尾。

第二集“碎片”在开播前就吸引了不少人的眼光，《神探夏洛克》中“莫娘”莫里亚蒂的扮演者安德鲁·斯科特在剧中扮演男主角克里斯托弗。

这一集所探讨的主题坦白说实在是过于老生常谈，其中的网络社交世界似乎不该在9102年还拿出来讨论。

用一句话说完，这一集没有任何预言性和探讨性可言，故事总结起来就是，“道路千万条，安全第一条，行车不规范，亲人两行泪”。

但从迷你剧的整体而言，这也是整季制作中最为精良的一集，从剧情上的铺垫，到镜头上的使用，利用打光的差别去营造氛围，包括映射Facebook渗透公民生活隐私等等，这些都要比其他的剧集做得好。

可惜在全集的立足点上看，完全就是找错了位置。

创作希望通过一个社交软件引发的血案，去批判网络社交上瘾。

问题在于，开车不玩手机不能分心不酒驾不毒驾，这是基本常识。

这玩手机撞车的锅社交软件不背，再者剧集在“批判社交软件过度侵占生活”和“巨型公司资本重于人命”这两点之间游移不定，使得整体显得偏移，始终打不中靶心。

第三集“瑞秋、洁柯和小艾希莉”。

我们发现，《黑镜》第五季重于在最后一集找回一丢丢尊严，重新探讨谈 “灵魂数字化”。

讨论模拟神经系统输出的“语言”（语言学概念的定义），和生成语言未来性其实是可以做成非常有意思的创作。

可是剧情惨不忍睹，浪费了一个好立意，并且非要在尾段拔高主题歌颂爱与自由，更别说中间部分的滥情。

让人遗憾的是，第五季并没有挽回第四季的颓势。

从第四季的口碑下滑显然带出了一个现状，与Netflix的合作只是让这部系列神剧增加了娱乐性和可看性，在挑衅公众固有的意识形态这点上，美国人明显没有半点guts。

在整个现实社会日新月异的今天，艺术创作原本拉开一大段距离的想象力和批判性，现在基本已经所剩无几。

如果目标是带有现实批判力度的创作，在剧本上无法做到普遍性和广泛性，单纯地局限于个人视角，在个人上无论做多少文章，都很难引起观众的共鸣去思考整个社会的病根。

更别说与Netflix合作之后，过于频密地推出作品只能压缩创作时间，意味着没有余力去做充足的学科探讨。

失去知识支撑的剧作，只能从针砭变成颂扬人性的真善美，拥抱爱和自由，这种短视的创作方式，让原本“黑镜”的意义变得名存实亡。

在笔者看来，科技与人的关系一直处在解构-破除-建立的周而复始上。

每次科技的急剧发展都是打开潘多拉魔盒的过程，工业技术发展简介引发的欧洲殖民扩张，热兵器广泛使用带来的第一/第二次世界大战，时至今日信息技术的广泛运用，让所有人手里都持有随时可以攻击的“武器”。

艺术创作也因为人类集体关系解构的持续震荡，而获得源源不断的灵感，艺术的自由所带来的并不是恐慌与暴力，而是在警惕后的深度反思，害怕说真话，不过是人害怕真话道出心里的魔鬼。

在我看来，Netflix接手后的蓄意讨好，显然低估了受众的智商和勇气。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

对我个人而言，这一季我还是比较满意的。

第一集引发了我对未来婚恋关系的思考，这也是我有所思考的地方。

现代社会每个人真的能和一个人相爱终老吗？

或许一部分能终老，但不得不说很少一部分能够相爱终老。

毕竟很多人现在根本不知道自己想要的是什么，或者未来想要什么就在社会和家庭压力下草草结婚。

当自己后悔又不想破坏家庭时，一种开放的婚姻关系是不是一条新的出路？

或者就算是感情很好的夫妻，有时候是不是也需要一些适当新鲜感，让这段感情充满活力。

当然，这里面涉及到很多伦理问题，比如在游戏中的恋爱算不算出轨或者说这样会不会产生社会秩序混乱等等，黑镜只是引发大家的思考，并不是要提出一种解决方案。

在维护家庭和婚姻的前提下开放，我觉得这个思考很有必要。

第二季引发了我对罪犯刻板印象的思考，虽然这集可能是说开车不要玩儿手机或者使用科技产品不要无法自拔等等，但我感受最深的是人们对待那场绑架案的态度。

公司里面的那个女人冷漠、骑自行车的青少年知道有生命危险还要凑热闹发动态接受采访、警察和谈判员都非常“熟练”地与莫娘交手。

真正能够理解罪犯的，反而是被绑架的受害者和千里之外的鲍尔。

他们看到了罪犯内心的柔弱点和善良，反过去想帮助这个罪犯。

如果说这个罪犯真的很坏，那他为什么在临死之前，想到的只是帮助一位One Night Stand的母亲解除内心的挣扎和自责呢？

人性很复杂，虽然不能说罪犯是好人，但他们由于被这个头衔恶化，被当作无恶不作的人。

但实际上，许多许多都是由于内心的创伤淤积下的心理问题的结果。

预防人民犯罪的一个很有效的方式是让大众了解这个罪犯的心理，为大众提供相关的比较好的心理疏导和有效的解决方法。

而不是让大家面对问题束手无策，头一热就走上了违法的道路。

第三集引发了我对自我的思考。

虽然说影片的具体内容是放在麦粒饰演的一名歌手身上，但其实这是不是大家每天的状态。

为了生活，为了吃饭，被囚禁在无形的牢笼之中，说别人想听的话，做别人喜欢的事。

我们是不是就像一个躺在病床上的植物人，让其他人从我们这儿得到想要的一切，但是忽略了自己得到了什么。

人生真的很多，应该活出自己的个性。

虽然确实现实的存在让我们有所保留，但能不保留的时候就应该活出自我。

不爽的时候，就要大声对生活说go fxxk yourself！！！

不再是前三季那种隽永发人深思的故事，连道具也是之前用过的钉在太阳穴上的小圆珠，卡尔倒是用上了折叠手机。

剧情虽然都是直给，一些小细节倒也能感受到用心。

科技进步带来的对两性生活的冲击，对精神出轨与肉体出轨的探讨，对婚姻与家庭以及性取向等问题的展示，只是都浅尝辄止，甚至最后还来个HE， 好像黑镜确实是不黑了。

科技改变（性）生活，甚至是在往好的方向。

所以EP2神父因为沉迷手机应用痛失未婚妻，虽然好像在批判数字化侵占榨取并强奸着我们的生活，以及以资本为导向的市场不断加深用户的依赖性以攫取更多利益，但也仅止于此了，并没有引发观众更多共鸣与思考，甚至觉得就是个意外不会认为手机应用是罪魁祸首。

也可能EP2前半段尤其从绑架开始到自以为是的谈判专家铩羽而去那里仿佛是个喜剧，冲淡了观众对主人公痛苦的感同身受。

喔还有一点，碎片公司创始人，无数手机上瘾用户的"始作俑者"，自己在荒郊僻岭与现代通讯绝缘着清修。

但预定十天也仅六天就被迫中止。

这个设定挺喜欢的。

EP3明天看。

一个人只有潜意识觉得自己是安全的，也就是精神世界满足，他才能安下心来学习、做事。

如果一个人潜意识安全感缺失，他就会不断寻求外界刺激，让大脑没时间去思考来获得安全感。

丹尼作为男主，和西奥是一对恋人，和好兄弟卡尔是好兄弟。

一出场是一场cosplay，丹尼在酒吧假装第一次认识西奥去搭讪她，因为西奥喜欢这个，她喜欢刺激。

十一年后，丹尼和西奥结婚并有了自己的孩子，西奥压抑了自己的天性在酒吧拒绝了帅小伙的搭讪，丹尼也是一个好老公，只是注意力不集中会走神。

在这一年生日这天，卡尔来见了丹尼，说哥们，还记得我们以前一起玩的拳皇吗，现在出了头盔，我特意买了一个给你。

丹尼这年晚上睡不着，像以前无数个夜晚一样玩着俄罗斯方块，他看到丹尼上线，丹尼邀请他一起玩拳皇，他想起来以前两个人玩游戏是多么开心放松，丹尼喜欢玩罗克塞特，一个胸肌发达的女性拳手，他喜欢玩兰斯，有着八块腹肌的帅小伙，那会两个人玩拳皇的日子真好，他接受邀请。

丹尼好多年不玩兰斯，操作上有些生疏，被罗克塞特一顿拳打脚踢，兰斯也非吃素的，丹尼很快就掌握了节奏，游戏中的疼痛感和刺激传导给身体强大的愉悦，一场酣畅淋漓的战斗，最后罗克塞特骑在兰斯身上，丹尼认输了，两人四目相对青春岁月情不自禁。

奥老天，我俩在干什么，但这种愉悦，两个人在一起的精神享受，好久没有，也就以前两个人坐在沙发上一边语言攻击对方，一边在游戏里胖揍对方才有，可两人都是男人啊，自己没有这个爱好的。

喝多了，丹尼说自己那天喝多了，虽然他早已戒酒很多年。

西奥想和丹尼再要一个孩子，丹尼工作太累了。

这天晚上丹尼又睡不着，坐在沙发上玩方块。

卡尔追上了一个身材火辣的明星，可是觉得对方身上总是缺点什么，他半夜起来打开拳皇，看见丹尼在线，想了想邀请。

丹尼看见邀请，想了想接受。

两个人在里面说各自都没有对男人的喜爱，只是打斗。

是的，打斗，身体接触的刹那就都在了一起，水乳交融，琴瑟和鸣。

天台、便利店、海边、阳台…游戏中所有场景都留下了俩人打斗的痕迹，这里没有其他人，这是兰斯和罗克塞特的二人世界。

卡尔说以前和其女人是吉他独奏，在这里是整个管弦乐队。

丹尼也是这种感受，两个人每一个夜晚相约游戏酣畅淋漓。

西奥发现丹尼对自己越来越冷淡，以为他出轨了，丹尼也发现这样下去不行的，他很愧疚，最后拒绝了卡尔，那一夜和西奥两个人都很欢畅。

卡尔不放手，他精神上总觉得缺什么，在丹尼这里找到了，那就是理解和包容，一个眼神就知道对方下一步干什么。

两个人都知道这样做不对，但是那种精神上的安全感让两个人屡屡尝试。

在一个雨夜，丹尼约卡尔出来，他需要确认两个人的喜好，现实中的一吻两个人都是毫无感觉，原来他们需要的是游戏中的彼此。

丹尼为了不深陷游戏中，把头盔收起来放在了角落。

卡尔找过还多方法，自己开两个号，让别人登陆兰斯和自己打斗，自己换其他的角色，各种人类角色试了一遍，甚至还扮演了兽类，但是都没有和丹尼在一起那种整个乐队的感觉，他没有找丹尼，不能去打扰他。

又一年丹尼生日，西奥邀请了卡尔，场面很尴尬，虽然两男一女在一起，两个男人都有一种做小三的感觉。

西奥也是很久很久没有激情，无聊的时候就去酒吧喝酒，回忆和丹尼以前在这里的cosplay，帅小伙过来搭讪，她还想看见了丹尼，但不是丹尼。

卡尔在见了丹尼以后一定要让他上号，最后两个人鼻青脸肿去了局子里，西奥去领丹尼的时候看见是和卡尔打得，很是疑惑，为什么那么好的两个朋友下手这么狠？

回去的车上，丹尼告诉了西奥两个人的故事。

最后，他俩决定每年在纪念日这一天，一个肉体出轨，一个精神出轨，给无聊的生活增加一些活力。

三个人虽然肉体上满足但精神世界一直无法得到满足，最后也各自寻找到了归宿。

多学点哲学知识，静下心来，通过大量阅读，深度思考，为自己创建一个丰满的内心世界。

说实话，黑镜第五季更新确实很惊喜，因为去年的潘达斯达基过后，以为要几年才能再看到更新。

昨天把三集看完，总的来不是很满意。

其实从第三季之后，黑镜就不再精彩。

· 生死搏击 ★★★☆☆一对好兄弟在玩增强现实的搏击游戏“生死搏击”时，在游戏中滚起了床单，需要提到的是，在游戏中，玩者可以有正常的感受，所以大可叫作“神交”。

（没错上图女性就是男主兄弟选的游戏角色）这一集的槽点真的很多，看看我的心路历程：1.直接过渡到11年后？

真“意外”2.男主和好兄弟转着转着就抱在一起了？？？？？？？？

只能在虚拟的环境表达自己的真实情感？

3.他们肯定会在游戏中做爱，然后“生死局”。

4.果然！

25min，哈哈哈哈哈，他俩在虚拟游戏中做爱了！

5.“男性喜欢打架，是为了发泄对同性之间的情感。

”6.然后他们就开始每夜在虚拟游戏中做爱！

探寻，发掘。

也都对自己爱人渐渐提不起了兴趣。

连结婚纪念日都忘了？？？

7.虚拟系统中是亚裔角色？

用意？

刚开始就莫名其妙的11年跨度，但11之前并没有什么信息量，多半是给来发展科技的，毕竟是可以线上啪啪啪的VR系统，要研发一段时间。

到了他俩再见面的时候，男主就莫名其妙的不自在了起来，试问，你们11之前并没有什么尴尬的相处呀，不是很愉快吗？

怎么再见面就不自在了？

强行加尴尬？

接着他们游戏里面打着打着就亲起来，那这种情感伏笔在哪？

这一集通过虚拟的游戏，去表现男主和男主兄弟的真实取向，以及男主兄弟的跨性别真实内心，说到底内核就是老生常谈的性别认同和性取向认同问题。

同时，在剧情上也真的很模式化，你看了前面就能想到后面（当然我指的是11年之后的内容）。

虚拟现实的套路在之前的黑镜剧集中也有出现过，所以没什么惊喜。

自从《黑镜》成为美剧之后，剧集的科幻未来脑洞就弱了。

相比之前脑洞出来的反乌托邦的精致世界，用“反智”议题去表现现实问题，现在的剧集更接近现实，缺少那种剧集世界观上的震撼。

最后导演似乎给了一个愉悦结局，但是这能够长久吗？

男主和他兄弟之间，最后还是带上游戏设备，进入虚拟游戏中互相满足，但是这种存在于虚拟世界的情感表达，是否会异化，最终决裂？

而且对双方的“认同”也起不到什么作用。

·碎片8.5 ★★★★☆这一集倒是挺符合黑镜的价值观，重点：1.你已经没有隐私了，一个企业就能知道你所有的信息，在大数据面前，你赤裸裸。

2.开车别玩手机！

开车别玩手机！

开车别玩手机！

剧集讽刺现实人们对手机的过度依赖和对APP持续关注。

剧中的“碎片”，不就是现在的推特脸书微信抖音吗？

不得不说莫娘的演技真的太好了，我已经连着两天看暴躁莫娘在线怼人了，前天是看伦敦生活，他怼爱情。

这一次是在黑镜，他郁郁不得志，怼每一个低头族。

这一集应该算是黑镜所有季剧集里面最不未来科技的一集。

人们为了“便利”放弃隐私，手机和软件获取公民隐私信息，大数据分析你的每一次网络行为，得到关键词，推断和交叉印证你的个人信息，再给你贴上“高低收入”“高低智商”“高低地位”等标签，这样你就成为一个赤裸裸的网络透明人。

不光是政府，就连一个科技公司就能够获取你的信息，他们比你自己还要了解你自己。

你无法定位自己的性别特征，他们可以。

今年315晚会，不就是揭露了“探针盒子”如何定位周围的人，截取网民信息，并通过大数据给网民贴上不一样的标签吗？

剧集中男主的信息被“碎片”公司抓取出来，并形成完整画像。

虽然男主在几年之前就试图清理个人网络信息，但是，“碎片”公司还是抓取到了男主几年之前的信息。

一旦你的信息进入公共网络空间，那么要想彻底的删除就几乎不可能。

最后一段现实描写真的太好了。

所有人，具体来说是不相关人，都在刚看到“绑架”消息时，担心、讨论、参与舆论、影响舆论，最后看到一个结果之后，松了口气，到新的热点再担心、讨论、参与舆论、影响舆论。

想想看，无数人不就是为了得到参与感吗？

随处口炮，不计后果。

各种媒体更是抓住真实事件一个点，就各种主观臆想，加上自己的意淫撰写成精致故事，仅仅为了流量。

然而每一个人都不去关注死去的那个人，只因为他“绑架”，所以该死。

“碎片”老板轻松的笑了笑，依旧打坐，而那些公司也依旧拼命扩张，绑架事件只激起点点涟漪，无风浪。

· 瑞秋、洁柯和小艾希莉 ★★☆☆☆这一集真的很无趣，到底是机器人要代替人类？

还是人类的存在只是一副躯壳，只要有思想，就存在？

还是人类最终要抵抗的还是人类本身？

这一集的标题提到了小艾希莉，但没有提到艾希莉，其实小艾希莉在拔掉电源的时候，我倒是希望真实的艾希莉真的死亡了，这就盖到人类的存在只是一副躯壳，只要思维存在，就算躯壳死亡，个体依旧存在。

但问题就是艾希莉活了过来，然后洁柯还陪着她和瑞秋闯红灯被警察追，冲进体育馆，搞定艾希莉的小姨。

可怜洁柯她无法考取驾照了。

最后的艾希莉玩起了硬核摇滚，这不就是一个小女孩叛逆成长吗？

摆脱家人的各种安排和指挥。

所以返回来就盖到了“人类终其一生就是在抵抗人类本身”这个主题上。

可怜了一个小很牛逼的机器人成为了略显多余的东西。

其实在人格上，小艾希莉更接近后期摇滚化的艾希莉。

所以脑洞一下，其实最后是机器人的思维影响（也可以说控制）了艾希莉。

因为在小艾希莉拔掉艾希莉电源的时候，也不像是在开玩笑，试图是想替代真实世界的艾希莉。

接下来她们两个也一直都在争执，再加上本集标题写的是小艾希莉，所以也并没有不可能。

标题来源即友：@一号扫黄大队长

第四季的失望已经淡忘，黑镜还是前三季在我心中缔造的第一神剧的神话。

一口气看了前两集，我的直观感受就是，初心未变，黑镜还是那个给我心灵一记重拳，开脑洞，引深思的黑镜。

至少比第四季强吧，为什么评分如此惨烈？

（然后我看了第三集，啪啪脸好疼）EP1, 《Gaymer》。

重脑洞，不得不说，灵感方向让我想起了开心麻花的那几部脑洞电影。

说实话，不止5-1，以及其他很多剧集，从大的设想到甚至很多微妙的细节都和我多年自己开脑洞的思考如出一辙，这给我的直观感受就是惊喜。

这一集寄希望于了观众的同感以及发散思考，少了对于“虚拟与现实”“异性与同性”这些复杂的条件交织在一起以后，什么是爱情，什么是出轨以及性别认知的讨论。

但或许这个问题太难讨论和思考了，留给足够的空间给观众，本片只是提供一个场景和舞台，然后带着观众见仁见智。

EP2，其实非常黑镜，一个罗生门，一个如果发生在现实中人们得知真相后会感到唏嘘而无助的悲剧。

车内自责而软弱的“罪犯”，从一开始就没有打算伤害任何人。

从他得知对方只是个实习生开始，他眼神中就毫无杀意，有很多细节也暗示了这一点：得知对方幽闭恐惧症，他就妥协让其坐在后排；为了安慰对方不要害怕，他谎称这把枪是假的来消除人质的恐惧；以及一开始听到他“荒诞”的绑架目的只是为了和ceo通话，我就猜到他八成没有什么危险性了。

作为上帝视角，我们知道这一切，我们一开始就会放下敌意，去聆听“罪犯”的诉求和痛苦。

可作为车外的人，他们眼中这只是一个穷凶极恶的挟持犯，妄图勒索。

作为COO团队和FBI一直认为他要勒索巨款，所以拒绝把电话转接给ceo？

（bloody hell，我想吐槽这个桥段你们是有多冷血啊，担心一旦接了电话勒索会变多还是人质会不保？

什么鬼逻辑，什么鬼人性啊。

编剧神tm逻辑）作为警察团队更是常年面对挟持案件，对罪犯毫无同情随时准备击毙。

（警长前面铺垫说一周前刚刚击毙一个“无辜”的人影响很坏，这次突击手保守一点，结果最后啪啪打脸）最关键的揭露他内心的跟ceo的对话外人没听到。

所以对于公司高管，FBI，警察，媒体以及社交网络的群众，在这些人眼里，这只是一起恶性的劫持事件，最后罪犯被制服大快人心。

上帝视角的我们，看着人质不忍心下车，劝他不要自杀，甚至最后马上可以把他的枪夺下来阻止他自杀的时候，觉得事情有了转机但肯定也意识到大事不妙的一刻，狙击手开枪了。

这种功败垂成，一条生命没有被挽救的唏嘘，让人痛心疾首。

我觉得最可能也是最真实结局就是媒体报道罪犯被击毙了，大快人心。

又或者误伤了误杀了人质？

哦不，这其实不重要。

因为作为群众，我们当天打开社交软件，或许扫到了这样一条新闻，内心都不会有任何波澜，不是么？

导演给我们了开放结局，上帝视角的我们参与其中，心被牵动，我们非常在乎当事人到底怎样了，我们回去思考，或喜或悲。

可没有上帝视角的百姓呢？

这种结局才是每天发生在身边的真事，哪里哪里又枪击了，罪犯死了，人质死了？

都不重要，重要的是我们沉迷网络，我们每天盯着手机生怕错过周围的一切消息，却又对网络中的种种其实并不真的在意，因为只不过是一行行冰冷的文字罢了。

这是一个分界线…………EP3 （先让我默哀一分钟。

如果说整季是篇高考作文，那么第三集一定是作者写到这里突然闹肚子，然后发现距离交卷只剩10min了，腹中所急倒灌入脑，利用混乱的思维和榨干的文笔草草草草草草写下的。

我建议编剧多吃点Ashley吃的那种药，或许还能拯救下你的职业生涯）1，把人的思维植入机器人？

很好，这波冷饭估计是全集唯一所剩像黑镜的地方了。

2，一个delete就把防火墙？

删了？

AI就变真人了？

怕是网络科幻文都不会这么草率吧？

3，两个少女勇闯豪宅，干翻保镖，救下女主？

分标题我都想好了，就叫《Mission Impossible 之小鬼当家》。

4，happy ending？

毫无主旨？

这一集掐指一算，可以算是全剧最差的一集之一了吧。

一个如此有态度和想法的剧，经历了五季辉煌，在最后一集不该沦落至此，没有丝毫想象力，俗套甚至狗血。

虽然我觉得豆瓣观众给的打分过低，但这足以看出观众从第四季下坡以后，没有明显好转的失望和愤怒。

但我认为前两集放到前三季中也不失为精彩。

难道2019是美剧的水逆年？

希望如果有第六季，可以一改四五季的颓势，不要像权游一样，晚节不保跌落神坛，让前面这么多年攒下的口碑付诸东流。

也更不希望这一切话语，成为黑镜的挽歌。

我非常想知道了解，大家都是用什么态度看剧的，下载在手机？

地铁上边看边聊天？

我分享下我的看剧态度：我挑选每一部要看的剧，每一集都必须下载到电脑，在最高画质的情况无缓冲地观看，而且旁边有人打扰的话我会生气，最好的状态是投放到大屏幕，关灯，音响或耳机必须能清楚分辨出剧中的细微风声，呼吸声，轻轻的短泣声，飞虫声等一些列的细微声音级别才是符合我观看要求，我才会开始看一部剧。

目前我看了两集，这里我想说下第二集。

首先，我在看的时候感动到落泪了，因为我有在做编剧这一块，我会相信每一个故事，我在看时会把自己当成主人公：如果换作是我会怎么做我会怎么想，主人公做出每一个细微反应，每一个眼神，每一个动作，每一句台词，我都会去揣摩他的内心想法，演员在此时做出的表演是不是对的，演员拿捏的程度怎样？

我都会考虑一遍。

得出的结论就是：这部剧实在是做得太好了！

挑不出毛病，演员的一切表演都解释得通，而且十分合理！

为何叫黑镜？

这就是黑镜！

它就该神剧！！

充足的铺垫 由于长期训练，这就会导致我在观看影视作品是一种沉浸式的观看状态，我在看剧时的情绪会变得敏感，就是为了更好的观影体验，来理解创作者的想法。

看完这部剧，我的情感变化是很大的，这剧本循序渐进慢慢地充分做好铺垫地，讲了一个好故事，剧情的每一步走向都揪着我的心，直到最后一幕，完美，这个结尾令我百感交集（我之前还沉浸在主人公的情感中），随后所有人的冷漠地，像看待娱乐八卦一样态度地看待这件绑架事件，突然又把我拉回来，悲哀感油然而生。

有所触动观众的情感，就是影视的魅力，至少是作品成功的一部分。

其他的文学作品，画作，艺术，舞蹈话剧也是如此。

CEO的反应回到编剧，我认为这个剧本无懈可击！

我真的挑不出毛病来，反正我现在是写不出这么好的剧本。

我知道很多人会像看其他电影一样挑出逻辑漏洞，比如：警察为何不移动一下射击位置来获得视野？

人质有多少次有机会逃出来？

主人公有其他机会，为何选择一个这样的荒唐结局？

(相信我，假如你也经历一样事件，你也会和主人公一样疯）主人公发疯的表演让我一秒出戏？

美国FBI怎么怎么/英国的怎么怎么等一系列催毛求疵的毛病。

有时甚至上升到政治正确上来，Oh！

拜托！

它只是一个故事而已，一篇短篇小说而已！

这么较劲干嘛？

那为何我会选择忽略这些？

因为相比剧的优点，这些可有可无的缺点完全可以忽略！

剧场只是营造一个环境，重点才是剧中的人物关系和情感。

这就像：你不会挑沙斯比亚的舞台剧，舞台如何简陋，服装如何不够真实，那你真的是搞错重点了，你根本不是来看剧的！

我会为你感到sad。

《黑镜》S05E01：VR 中的亲密算出轨么？

Jesse它没有像前两季一样过分渲染技术带来的灾难性后果，而是讲了一个「直面技术带来的问题，摸索着寻求解决」的故事。

BBC 拍的前两季和 Netflix 拍的后三季《黑镜》是截然不同的两部剧。

BBC 拍摄的两季里，那些虚构的故事，直指当下生活中确切存在的问题。

比如第一季第一集里，人性的阴暗面使所有人都想看到总统的丑态；第二集里，反抗精神带来了「流量」，「流量」又反过来奴役了反抗者；第三集里，数字设备让我们的「记忆力」变得太好……Netflix 拍摄的 3、4 季要更加「未来时」一些。

Netflix 对未来技术的发展做了更多想象，也因此遭受了不少诟病。

Netflix 对未来技术形态的预言太过偏激，只知贩卖肤浅而廉价的惊悚。

比如第四季里被游戏吓死的试验者、被「机器狗」无尽追杀的人类……到了第五季，Netflix 仍在试图「预言未来」。

第一集 Striking Vipers 的标题就是剧中两个男主角所玩的 VR「格斗」游戏的名字。

它借这一游戏，描绘了 VR 将给人类生活带来的巨大冲击。

未来预言：VR、折叠屏手机、全息投影Netflix 的《黑镜》编剧团队似乎特别喜欢 VR 这个题材，他们写的故事里，有三分之一都是围绕 VR 技术展开的。

第三季第二集是 VR 恐怖游戏，第四集是 VR 天堂，第四季第一集是 VR 星际迷航，第四集是 VR Tinder 约会。

Striking Vipers 再次借用了 VR 的设定。

《黑镜》描绘的 VR，是一种高度理想化的，终极形态的 VR。

在《黑镜》的设定下，VR 已经进化成了类似「脑机接口」的东西，玩家只要往脑袋上贴一个「豆子」，就可以进入一个 100% 真实的虚拟世界。

在这个世界里，玩家成为游戏中的主角，一蹦几米高，拳头能与空气摩擦出火焰，格斗后身上的伤势会自动复原……但这不是 Striking Vipers 故事的重点。

这一集里，VR 世界的最关键功能是「性」，玩家借游戏中虚拟角色的身体，与其他玩家发生「性关系」。

两个男主角丹尼和卡尔也因此发现了「欲望与快感的新大陆」，展开了整个故事。

卡尔玩的「全息投影弹球机」| Netflix除了 VR 之外，Striking Vipers 也描绘了未来的折叠屏手机以及一台「全息投影弹球机」。

其中折叠屏手机是纵向折叠，不同于现实中三星和华为的横向折叠方案，更像翻盖机的交互。

至于那台全息投影弹球机，就纯粹只是一种复古趣味的致敬了。

技术的潘多拉魔盒丹尼和卡尔打开了技术的潘多拉魔盒。

在游戏中，他们超脱了自己本身的肉体，进入了各自曾经最喜欢的游戏角色，罗克赛和兰斯的虚拟身体中。

已婚的丹尼在现实中因为腿伤无法再剧烈运动，但在兰斯的身体里，他重新获得了一副健康的完美躯体。

而卡尔则通过罗克赛获得了女性的体验。

技术带来了全新的体验，也赋予了人们更多自由。

在现实中被肉体禁锢的丹尼和卡尔并不是严格意义上的「同性恋者」或「跨性别者」。

但在游戏的世界里，超脱了肉体的他们建立起了一种全新的亲密关系。

体验过两种性别的卡尔将男性的快感比作「吉他独奏」，相比起来女性的快感则像是「一支管弦乐队」。

这种新的体验、新的自由使人沉溺，就像对信息永远饥渴的人类会对手机上瘾一样。

沉迷游戏后对家庭生活心不在焉的丹尼 | Netflix技术带来的不只是新的体验，同时也给传统的社会、家庭也带来了冲击。

丹尼和卡尔的「出轨」很难用传统的道德伦理去界定，这些由技术催生的新的行为模式，需要新的道德观来评判。

在这个过程中，「面对」是最关键的一件事。

「出轨」后道德上感到羞耻的丹尼本能地感到惊慌，想要逃避出 VR 的世界，但逃避只会带来痛苦。

最后的结局里，丹尼和妻子都能直面自己的欲望，也能够尊重彼此的知情权，不只是修复婚姻，还让彼此的关系发展到了一个新的阶段，在极致的 VR 创造出的全新的道德世界里，这无疑是一个最好的结局。

头图来源：Netflix责任编辑：宋德胜《黑镜》S05E01：最受好评的一集，改编自现实Moonshot从未如此接近过当下的《黑镜》，你甚至可以从中看到过去几年的历史。

这集才是真的《黑镜》。

《黑镜》第五季上线了，不到一周，无论是豆瓣电影（截止到目前 6.6 分）还是 IMDb（截止到目前 7.1 分），这一季《黑镜》成为了这个系列诞生 8 年以来，观众评分最低的一季，而在第五季的三集《黑镜》中，IMDb 上综合评分最高的就是第二集《Smithereens》（碎片），8.1 的分数甚至可以让它与前几季《黑镜》剧集媲美。

评分滑坡太严重 | 豆瓣电影截图 IMDb 上的单集评分 | IMDb 截图这并不只是矮子里拔将军，《碎片》这一集有着整个《黑镜》系列的「原教旨感」。

从第一季 BBC 首创到后来成为 Netflix 自制内容，《黑镜》这个系列的「科技含量」越来越浓，但《碎片》并没有像前两季一样，给出一个科技概念，把人当作「试验品」，去检验一个社会性和威吓感兼具的想法，它回归了 BBC 时期的「以人为本，着重于科技对人的影响」。

《碎片》直接把故事拉到了……去年，2018 年。

正在发生的故事《碎片》一整集中，全然没有此前《黑镜》系列的科技奇观。

主角开的是 Uber 一样的网约车，吃的是快餐店，他参加互助会，体验真实的性爱，冥想用的 app 不是语音助手而是真人在指导。

女配角记不住社交网络的密码，敲打着 Thinkpad 键盘。

没有任何黑科技，甚至主角和配角的手机都不是全面屏。

节奏不快，略显无聊，但又夹杂着一丝期待。

久违的《黑镜》观感。

起到决定性作用的剧情矛盾很快显露：男主角要绑架科技巨头的高管，要求和创始人对话。

如果你把男主角换成「美国政府」、「欧盟政府」，「绑架」改为「要求」，这正是 2018 年发生过的历史。

同样的，你能找到的「雷同」绝不止这一点，报纸提到了「全世界一半的人注册了碎片」，而在现实世界里，Facebook 在 2018 年底月活跃用户数是 23.2 亿，换言之，「全世界近三分之一的人活跃在脸书」上。

这种信息还是刊发在报纸上的| 《碎片》截图 碎片的创始人在过着十天闭关的「科技排毒修行」，他身着轻便，在荒原某个山头极具现代感的玻璃房里冥想，这家科技、互联网、社交巨头的创始人，过着远离科技，拒绝网络，与人隔绝的闭关生活。

他不是一个人。

在 Facebook 的剑桥分析丑闻爆发后，Salesforce 的创始人、CEO Marc Benioff 公开批评 Facebook 产品的「上瘾性」。

不久后，这位管理着 3 万名员工的 CEO 把自己的 iPhone 和 iPad 快递寄去了夏威夷，随后一头扎进两周「不插电」的度假生活，并宣扬隔绝社交网络的益处。

在硅谷「习以为常」的行为 | 《碎片》截图与「碎片」产品形态更相似的 Twitter，其创始人兼 CEO，「硅谷明星人物」Jack Dorsey 也曾有过「苦行僧」版生活的相关报道。

他一日一食，定期断食来「给自己身体排毒」。

印象笔记前 CEO Phil Libin 在 WhatsApp 中还有个「硅谷大佬群」，定期举行 2-8 天的断食「仪式」。

「冥想」、「断食」、「禅修」……这些概念并非硅谷原创，但却在硅谷发扬光大。

在现实的生活里，在「太过真实」的《硅谷》美剧里，看似最有理性的科技从业者往往在行为和生活上更加反常，因此「碎片」创始人的「闭关排毒」并不是什么前卫的想象，它正是当下最典型的科技大佬范儿。

随着情节的推进，完整的故事也随之浮现出来。

不是什么创始人争权夺利，也不是什么 IT 天才技术被盗，更不是什么新卢德分子搞的恐怖主义。

只是男主角一次开车时玩手机，害死了未婚妻，而让他分神的只是社交网络上一张萌狗的照片。

他不怨天怨地，最后只是怨自己，他要求和碎片创始人通话，也只是想让他们改进产品的设计。

呼应社交网络诞生后的一个梗「我刷猫刷了整整一天」 | 《碎片》截图从影片 20 分钟起，男主角的车停摆在田野地里，直到结束也没有挪动一分，没有大场面的调度，没有华丽的镜头，只是手机，电脑，枪和人之间的「对话」，这是一集罕见的低调《黑镜》，所有的「惊悚」都埋藏在不经意的动作里。

英国警方在田野现场，男主角在封闭车厢，而碎片的高管们在办公室里轻敲键盘，就拿到了警察调查半天还没找全的男主角个人信息，甚至通过手机上的碎片应用的授权，在男主角挂电话后他们仍然可以「直播」听到车内的对话。

「碎片」能查到他是谁，能看到他和什么人聊过什么，能看到他在刷什么，能听到他每时每分在说些什么，而「碎片」不过是一个他曾经离不开的社交应用。

一地碎片《碎片》中处处都是「合情合理」的矛盾。

男主角驾车逃亡，却因汽车故障被迫停下，他试图逃离现代科技的影响，却又被困在现代工业的产物下。

在狭紧的车内空间里，在数辆警车包围下，在后座坐着一个没用的人质的情况下，他口中念着心中想的，却是冥想 app 指导的「平静方法」。

碎片靠科技偷听着男主角在车内的动态，而男主角则靠碎片来获取着警方已知信息。

《碎片》没有给出一个黑科技脑洞，没有切入科技中令人不安的角度，不再如以往的《黑镜》，讽刺又警示着科技诱发出的人类阴暗面。

男主角不仅不阴暗，他看起来十分纯良；高管们也不阴暗，她们没有站在资本家位置选择置实习生的生命不顾；创始人也亦无罪，他试图劝阻悲剧发生，向男主角袒露着自己面对庞然大物的无力，十分真诚。

整个悲剧是男主角的一次偶然，但却是当今时代的一场必然。

男主角被一个「碎片信息」分心，车窗被撞成碎片，他的生活也就成了一地碎片再也无法填和。

「我也控制不了」的创始人之愁 | 《碎片》截图2017 年饱受赞誉，改编自真实故事的美剧《追踪：炸弹客》中的故事原型 Theodore Kaczynski 和《碎片》男主角不同，他是彻彻底底的恐怖分子，他通过投放炸弹和威胁报刊来宣扬着自己反科技，反现代工业的理念。

Kaczynski 在他洋洋洒洒的 35000 字反科技宣言《工业社会及其未来》中写道：「想象一个酒鬼坐在一桶酒前，他开始对自己说，『适量饮酒对你没有坏处，他们说少量的葡萄酒甚至对你有好处！

我只要喝一点酒就不会有什么害处』……永远不要忘记，拥有科技的人类就像拥有一桶酒的酒鬼。

」而在他被捕二十年后这部美剧「恰时诞生」。

这部剧的执行制片人 Andrew Sodroski 在接受采访中说道「我们现在与技术和社会的关系，让这份宣言在当下显得更加真实，这份宣言比智能手机提前 20 年出现，它已经告诉了我们，技术限制和定义了我们生活的方式，当你的手机亮起时，你回应它的方式。

那件事是否愚蠢，有多重要，是否有人在你面前和你在交谈这些都无关紧要，你服从了你的手机。

」

国内外评价都不错的《追踪：炸弹客》 | 豆瓣电影截图《碎片》这一集不是什么「赛博朋克警示寓言」，它更像是你我周遭的，此时此刻在世界上另一个地方，真实发生在某个人身边的故事。

这让它有了些人情味，因此它显得更具《黑镜》式的「惊悚」。

它是镜子，反射的正是我们当下人类、社会和科技之间的关系。

一个通知，一个下滑，一个走神，围绕着你我的日常，也造成了这整整一集的核心悲剧。

它不再「高于现实」，它展示着难以逃离、令人上瘾却带有毁灭性的科技麻醉剂。

这不再是我们熟悉的那个《黑镜》，那个动辄颠覆社会的科技生活的大负面。

《碎片》讲述的，只是一段发生在当下的小沉沦。

编辑：宋德胜题图：Netflix 官网截图《黑镜》第五季：评分最低的一集，和最迫近的现实biu「如果要说《黑镜》中的哪一集会最先成真，那肯定是这一集。

」

在 IMDb 上，《瑞秋、洁可和小艾希莉》 （Rachel, Jack and Ashley Too，以下简称《瑞秋》）是目前所有《黑镜》剧集中评分最低的一集，只有 6.2 分。

观众认为它剧情低幼，「就像是迪士尼频道制作的庸俗电影」，「明显是面向年轻女孩的冒险类型」，甚至「还有个美好结局」。

编剧 Charlie Brooker 其实有过不少深刻的作品（《全民公敌》S3, Ep6；《你的全部人生经历》S1, Ep3），这就更让熟悉《黑镜》系列的观众们感到不解，Brooker 为什么偏要砸自己的招牌？

包装在粉丝营救偶像的主线剧情下，《瑞秋》的确有讨好年轻受众的倾向，Brooker 也表示这一集比典型的《黑镜》剧集更轻，更像是一场「闹剧」。

至于为什么不再「深刻」，Brooker 在 RadioTimes 的采访中作出了解释，「我们很清楚，有些剧集会让观众看得不高兴，他们会更喜欢虚无主义的悲观故事。

如果我们一成不变，故事就会变得很容易被预测。

」所以这一次，Brooker 想给黑镜翻个面。

替代人格《瑞秋》有两条故事线。

首先是流行歌手 Ashley O 对自己「表演人格」的厌恶。

在粉丝面前，她戴粉色假发，穿白色橡胶裙衣，唱不掺杂任何悲观成分的流行歌，兜售类似「只要坚信自己，你就会无所不能」的过度乐观。

Ashley O | Netflix为了谋利，经纪人更是推出了以 Ashley O 为模版所制造的 AI 陪伴型人偶——Ashley Too（小艾希莉）。

经纪人团队将 Ashley O 的整个意识复制并转移到人偶身上，但 Ashley Too 被「限制器」束缚，只能使用全部意识的 4%。

但只要有这 4% 的微缩版人格，它就能做和 Ashley O 人设几乎一模一样的事。

Ashley Too | Netflix在流媒体盛行的时代，现场表演成为了音乐产业中最赚钱的环节。

但 Ashley O 的反抗让经纪人不得不变本加厉，「压缩」人格还不够，经纪人需要一个完全可替代 Ashley O 真身的虚拟副本 Ashley Eternal。

在发布会上，全息投影的虚拟偶像，栩栩如生，能实时更换服装，变换大小。

它不会变老，不知疲倦，音调完美，还能同时在全球各地现身表演。

就像它的名字一样，它是永恒的，完美到「让你放下那该死的手机」。

这一集集中讽刺了娱乐工业，从「压缩」到「取代」，偶像的真实人格似乎正在沦为不必要的东西。

就像 2013 年的高分科幻片《未来学大会》所展现的那样，主角接受了形象扫描和数字化存储的合同，虽然作为数字化演员的生涯得到了永生，但她个人的演员生涯就此终结。

更具讽刺意味的是，为了应市场需求推出 10 首歌曲，经纪人只能提取处于休克状态中的 Ashley O 脑中的音符。

这些音符一经组合，全是狂躁的宣泄。

接入新奇的设备后，经纪人将它们进行变奏、缓和、增加积极性。

经过这一番处理后，发怒的梦变成了虚伪的励志。

自救故事的另一条线，是粉丝 Rachel。

家庭成员关系疏离，加上在学校不受欢迎，Rachel 将自己的所有心思都投注到 Ashley O 身上。

她甚至渴望 Ashley 能给她 24 小时不间断的陪伴，于是向爸爸要来了 Ashley Too。

这种娱乐工业用来谋利而制造出来的商品，也正在侵蚀青少年的心智。

Rachel 对人偶所说的话几乎到了「言听计从」的程度。

由于听信了 Ashley Too 过度乐观的鼓励，Rachel 最后在学校才艺表演中尴尬收场。

市场需要乐观，商人就兜售乐观，用乐观遮盖悲观，也就取消了真实。

处在娱乐社会最下游的 Rachel，对这一切照收不误，而 Ashley O 却是一个商业肆意捏造的产物。

姐姐 Jack 的话点明了这一事实，「这东西就是毒药，就是商品。

」

营救偶像 | Netflix随后人偶意外启动，「限制器」解除后，Ashley Too 获得了完整的意识，并最终帮助两姐妹救出了被困的 Ashley O。

最后，这位流行巨星如愿以偿，在酒吧唱起了狂躁摇滚。

有意思的是，Ashley O 最后唱的那首 Head Like A Hole，就是她之前的流行代表作 On A Roll 的蓝本。

这和她的意识被按需编辑形成了一种互文。

另外，Ashley O 的演员麦莉·赛勒斯本人成名于迪士尼频道的青少年情景喜剧，后来因为狂野转型备受争议，这也是编剧启用麦莉·赛勒斯的主要原因。

复制意识这项科技落在经纪人手里，它是谋利的工具，被用于束缚 Ashley O 的灵魂和「指导」粉丝的灵魂。

但同时，意识副本发起了营救行动，实现了「自救」。

在这集显得轻松的警示片中，Brooker 说的仍是「科技如何反噬社会」，但这次他补上了后半句，科技也能让人们实现自救。

迫近的现实「如果要说《黑镜》中的哪一集会最先成真，那肯定是《瑞秋》。

」Brooker 笑着说。

虽然意识复制看起来有点遥远，但和剧集相关的 AI 和虚拟现实等技术在当下却已经走得很远。

2016 年成立的音乐制作公司 Aiva Technologies，推出了能利用 AI 进行作曲的虚拟作曲家 AIVA。

这个作曲 AI 学习了 3 万首音乐作品，擅长创作古典音乐，还得到了法国作曲家协会（SACEM）的资格认证。

而初音未来用机器合成的声音唱歌也快 12 年了。

2012 年，人们就开始用全息影像技术「复活」已故艺术家，在当年的 Coachella 音乐节上，说唱歌手 2Pac 成功复活，和同台歌手一起表演。

The Tupac Hologram | YouTubeBrooker 所说的「最先成真」还有另外一个意思，那就是剧中所呈现的情节和现实是如此贴近。

偶像被名利挟持，身不由己，在娱乐圈里屡见不鲜。

他们只能永远是唱流行歌的 Ashley O，不能按照自己的意愿成为「该死的莱昂纳德·科恩」。

孤独的女孩只能让自己的情感投放到一个人偶身上，连在才艺表演上也是和偶像一模一样的打扮，那一刻她仿佛成了又一个 Ashley Too。

空洞的娱乐也正在将每一个大脑都雕刻成相同的形状。

又一个 Ashley Too | Netflix题图来源：Netflix责任编辑：宋德胜