导演：中西基树
主演：土岐隼一,前田佳织里,天野聪美,菲鲁兹·蓝,大西沙织,永冢拓马,明坂聪美,本泉莉奈,小仓唯,小坂井祐莉绘,伊藤美来,赤羽根健治,乡田穗积,桥本鞠衣
类型：电视地区：日本语言：日语年份：2023
简介：“なろう”小说『再一次的异世界召唤/第二次被异世界召唤』宣布TV动画化决定详细 >
号冶国
Those dark days…看到点了我们家的影子…精到、克制的情绪&配乐（主配器基本是钢琴，少数几段换成吉他（想起《如父如子》跟《相见恨晚》，虽然这里不是用的名曲主角一对好看!~...MadonnaA Chorus Line?!~...Back to the Future
跟世界尽头撞车，但却采用了完全相反的表述方式，表面风平浪静、内里却汹涌澎湃，细腻婉约克制压抑的情感似乎并不符合美国西部保守家庭的现实（倒是跟亚裔家庭何其相似），惜字如金的含蓄对白在最后一刻的磁带录音里终于释放爆发，从向前女友摊牌开始一直到结尾，一波又一波安静的催泪弹逼得人哭得根本停不下来，这太像自己的经历了，欲言又止的心事重重，亲人的无限宠爱更加剧了自己内心的重担，有时候善意的谎言比真相更难。（80）
轴蹦题
越来越觉得有个兄弟姐妹是珍贵的礼物
老套的敘事，做作的煽情。選角也有問題，這一家人太不像一家人。
剧本层面太薄弱了，几乎没有组织起任何一场有效的冲突；大量的移动镜头，就像一个初学者刚刚会使用轨道图个新鲜。
8分。从纽约回德克萨斯过圣诞，他和所有人之间都略显尴尬，想来也是当时传统环境下同志身份所致。父亲是个严重的red neck，慈爱的母亲领悟到部分真相，弟弟也是个同志胚子，青梅竹马知道真相后去验了血。影片特别含蓄地表达“同志”和“艾滋病”。一场沉默告别。结尾邂逅爱人的回忆太美，泪奔。06/13
一个男同性恋者逃离家乡去到其他城市，找到了同类人群，但幸福不长久，很快就染上了HIV。在即将发病之前，回到家乡，重见家人和老友，回忆过去，拥抱亲人，再默默离开。
89/100. 家庭、秘密、认同、有毒的阳刚；保守的小镇、寻找归属的出走、却割不断的亲情，好了，我知道这是一部东亚出来的华裔导演拍的了。
“And you know what? That’s OK.”
理解与共生。压抑的情感配黑白影像。妈妈的话和桥下的对话催泪。
要不是因为同性题材，很难相信这部电影豆瓣评分能过8分，毕竟很多地方的处理导演还是显得比较青涩。当然，这种生活在别处，我们相遇又别离别离又相遇，谁是我的下一站旅客的话题，确实永恒，也耐人寻味。
三星半，看完不好受
陈俊彦电影真是不忍看！一直觉得陈俊彦的电影应该称作“电影小品”，因为它短小简单的就像一幕场景般，但是我喜欢、非常喜欢他的三部作品：从《ciao》、《pit shop》到这一部；他的电影故事也简单，对白、摄影和场景都淡淡的，无声无息，但是却后续力汹涌，pit shop中的嚼口香糖和最后一幕，真是于无声处起惊雷；这部电影一开始不理解为什么是黑白，渐次发现和故事有关：1985年在纽约生活多年的同志儿子会德克萨斯老家过圣诞节，在此之前，他的伴侣和众多朋友因艾滋病去世，自己也感染病毒，但在家里却什么都不能说；80年代的纽约，死亡穿着黑衣服骑在白马上，走在同志街区，带走那些风华正茂的少年……另，德克萨斯家庭真和东方家庭很像啊！
无家可归
说不出口的告别，隐忍又辛酸… 结尾给弟弟的录音，莫名想起了cory的好友robin谈论自己在家乡爱荷华州的青春期，因为性取向和增重备受煎熬，直到来到西北大学，用戏剧宣泄自己，来到纽约，进入更包容的社会，一切才渐渐好起来。希望这个世界，能更多元更美好。
弟弟抱着哥哥的枕头落泪之际，好像看到曾经的自己，还有哥哥唇角微微的笑影。
全片黑白滤镜下，显得更压抑了。
C-,和导演之前的作品一样，情感细腻深沉，一切看似毫无联系，却又被爱紧紧的绑在了一起。就算身处异乡早已忘却家的模样，就算大限将至只能颓废等死，只要有爱有牵挂，生活就依然有继续下去的可能。我们都不喜欢孤单，但我们也都不擅长和真正在乎的人告别，往往是失去了才会懂得珍惜，往往会搞砸一切最后还极其没用的回到原点，乞求能回到早已回不去的当初。那么我们到底在寻找什么？我想，其实我们都只是希望在别人的身上看到自己的影子，看到自己在这个世界最真实也是最美好的模样。
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号冶国
Those dark days…看到点了我们家的影子…精到、克制的情绪&配乐（主配器基本是钢琴，少数几段换成吉他（想起《如父如子》跟《相见恨晚》，虽然这里不是用的名曲主角一对好看!~...MadonnaA Chorus Line?!~...Back to the Future
跟世界尽头撞车，但却采用了完全相反的表述方式，表面风平浪静、内里却汹涌澎湃，细腻婉约克制压抑的情感似乎并不符合美国西部保守家庭的现实（倒是跟亚裔家庭何其相似），惜字如金的含蓄对白在最后一刻的磁带录音里终于释放爆发，从向前女友摊牌开始一直到结尾，一波又一波安静的催泪弹逼得人哭得根本停不下来，这太像自己的经历了，欲言又止的心事重重，亲人的无限宠爱更加剧了自己内心的重担，有时候善意的谎言比真相更难。（80）
轴蹦题
越来越觉得有个兄弟姐妹是珍贵的礼物
老套的敘事，做作的煽情。選角也有問題，這一家人太不像一家人。
剧本层面太薄弱了，几乎没有组织起任何一场有效的冲突；大量的移动镜头，就像一个初学者刚刚会使用轨道图个新鲜。
8分。从纽约回德克萨斯过圣诞，他和所有人之间都略显尴尬，想来也是当时传统环境下同志身份所致。父亲是个严重的red neck，慈爱的母亲领悟到部分真相，弟弟也是个同志胚子，青梅竹马知道真相后去验了血。影片特别含蓄地表达“同志”和“艾滋病”。一场沉默告别。结尾邂逅爱人的回忆太美，泪奔。06/13
一个男同性恋者逃离家乡去到其他城市，找到了同类人群，但幸福不长久，很快就染上了HIV。在即将发病之前，回到家乡，重见家人和老友，回忆过去，拥抱亲人，再默默离开。
89/100. 家庭、秘密、认同、有毒的阳刚；保守的小镇、寻找归属的出走、却割不断的亲情，好了，我知道这是一部东亚出来的华裔导演拍的了。
“And you know what? That’s OK.”
理解与共生。压抑的情感配黑白影像。妈妈的话和桥下的对话催泪。
要不是因为同性题材，很难相信这部电影豆瓣评分能过8分，毕竟很多地方的处理导演还是显得比较青涩。当然，这种生活在别处，我们相遇又别离别离又相遇，谁是我的下一站旅客的话题，确实永恒，也耐人寻味。
三星半，看完不好受
陈俊彦电影真是不忍看！一直觉得陈俊彦的电影应该称作“电影小品”，因为它短小简单的就像一幕场景般，但是我喜欢、非常喜欢他的三部作品：从《ciao》、《pit shop》到这一部；他的电影故事也简单，对白、摄影和场景都淡淡的，无声无息，但是却后续力汹涌，pit shop中的嚼口香糖和最后一幕，真是于无声处起惊雷；这部电影一开始不理解为什么是黑白，渐次发现和故事有关：1985年在纽约生活多年的同志儿子会德克萨斯老家过圣诞节，在此之前，他的伴侣和众多朋友因艾滋病去世，自己也感染病毒，但在家里却什么都不能说；80年代的纽约，死亡穿着黑衣服骑在白马上，走在同志街区，带走那些风华正茂的少年……另，德克萨斯家庭真和东方家庭很像啊！
无家可归
说不出口的告别，隐忍又辛酸… 结尾给弟弟的录音，莫名想起了cory的好友robin谈论自己在家乡爱荷华州的青春期，因为性取向和增重备受煎熬，直到来到西北大学，用戏剧宣泄自己，来到纽约，进入更包容的社会，一切才渐渐好起来。希望这个世界，能更多元更美好。
弟弟抱着哥哥的枕头落泪之际，好像看到曾经的自己，还有哥哥唇角微微的笑影。
全片黑白滤镜下，显得更压抑了。
C-,和导演之前的作品一样，情感细腻深沉，一切看似毫无联系，却又被爱紧紧的绑在了一起。就算身处异乡早已忘却家的模样，就算大限将至只能颓废等死，只要有爱有牵挂，生活就依然有继续下去的可能。我们都不喜欢孤单，但我们也都不擅长和真正在乎的人告别，往往是失去了才会懂得珍惜，往往会搞砸一切最后还极其没用的回到原点，乞求能回到早已回不去的当初。那么我们到底在寻找什么？我想，其实我们都只是希望在别人的身上看到自己的影子，看到自己在这个世界最真实也是最美好的模样。