化妆师

不得不说情感方面做的非常棒，内心的压抑可能会无法释放，唯有找到自己爱的那个人，找到正确的方法，才有可能会坦然面对，世界对待每个人都是不公平的，不过最重要的还是自己怎么对待自己。

一场早有预谋的告别，来年再见，来年真的能再见吗？

陈俊彦的个人风格非常鲜明。看了Ciao后虽多少有些先入为主的观念，但本片的定格式画面，长镜头与剪辑都多少有前者的风格。一个同性题材中不断被探讨的深沉话题，用85分钟浓缩他对亲友的告别。压抑、隐忍，从未捅破，从不坦白。可是有些答案，就在那里了。我们或不必知晓他最终如何——伤心者自有归处。

记得第一次看的时候灰天黑地人如狗，哭得很厉害，后劲也一直很大，一直念念不忘的be。情感浓烈的黑白片。240101重看，还是被情感击中，桥下呼呼大风吹得绝望冷冽，再苦再难也打不倒的我被他人伸出的温柔触手狠狠感动哭。记忆里是绝望的be片，没想到其实父母都有所了解有所改变了，但太晚了就更绝望遗憾。对弟弟的寄语依旧感动。

细腻深情，心碎不已

最后一次告别，也需要如此小心翼翼。

Those dark days…看到点了我们家的影子…精到、克制的情绪&配乐（主配器基本是钢琴，少数几段换成吉他（想起《如父如子》跟《相见恨晚》，虽然这里不是用的名曲主角一对好看!~...MadonnaA Chorus Line?!~...Back to the Future

小心翼翼浮于表面，黑白颗粒也没有增加太多的年代感，最后磁带强行升华，总之就是无趣，就像你看到父亲演员的长相就能想到他是什么样的角色形象。不过有小哭一下。

得病死前看一圈家人朋友。唉

号冶国

说不出口的告别，隐忍又辛酸… 结尾给弟弟的录音，莫名想起了cory的好友robin谈论自己在家乡爱荷华州的青春期，因为性取向和增重备受煎熬，直到来到西北大学，用戏剧宣泄自己，来到纽约，进入更包容的社会，一切才渐渐好起来。希望这个世界，能更多元更美好。

用黑白的色调和很生活的方式关注同性恋和艾滋病。

最后数小时几度崩溃，故事上与《只是世界尽头》相似，与其刻意放大家庭成员之间的矛盾，用无止境的争吵来填满，这样明显更好，没想到这故样cliche故事讲的那么克制温柔又细腻。

跟世界尽头撞车，但却采用了完全相反的表述方式，表面风平浪静、内里却汹涌澎湃，细腻婉约克制压抑的情感似乎并不符合美国西部保守家庭的现实（倒是跟亚裔家庭何其相似），惜字如金的含蓄对白在最后一刻的磁带录音里终于释放爆发，从向前女友摊牌开始一直到结尾，一波又一波安静的催泪弹逼得人哭得根本停不下来，这太像自己的经历了，欲言又止的心事重重，亲人的无限宠爱更加剧了自己内心的重担，有时候善意的谎言比真相更难。（80）

悲伤装满了整个电影

同志属于少数类人，但是也是有血有肉有爱，他们不被大众接受，他们的家人一样也很艰辛。

理解与共生。压抑的情感配黑白影像。妈妈的话和桥下的对话催泪。

1985年他因为艾滋病晚期最后一次回到他的家乡，为他的父母弟弟花光全部积蓄准备了一份精美的圣诞礼物，瞒着父母说自己过得很好升职加薪，见了最好的朋友，说了许多最后对亲人朋友的话，最后伤心的离开家乡在他乡孤独的等待着死亡。1985年电影名字并没有什么宏大的历史背景，就是普普通通的一年，有人离开，有人得到救赎。

基兄基弟。

很久没看黑白电影了！一切都在无言中，一切又在无声诉说。父亲的那句你可以依靠我，诉说了多少心酸，母亲的包容又是如此温馨。然而却有些理所当然了，很多地方都有些突兀，可能是翻译的原因，也可能是文化差异。三颗半星。