纸新娘

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。

这是一部现实主义题材的力作。

它的切入点非常具体，就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。

所以，它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。

有很多内容，追剧的时候来不及细想，可当心情平复下来以后，慢慢再品这个戏，很多滋味，都值得往深处聊。

我感觉这部戏，导演没打算要拍虐与甜，他打算拍的，或许是，虐与温暖。

一个词之差而已，前者是言情剧，后者是关于悲剧美学的现实意义。

大凡优秀的悲剧美学作品，通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。

什么是命运悲剧？

聂宇晟和谈静的少年爱情，经历了命运之手，变成一对“仇人的子女”，而他们在七年后的现实生活中，又同时是“平平的父母”。

这就是命运带给两人的无奈与挣扎。

什么是性格悲剧？

谈静闭口不言七年前分手的真相，聂东远从来都不觉得自己有什么不对，夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间，聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。

不坚强隐忍就不是谈静，不霸道自负就不是聂东远，不看重感情就不是聂宇晟，这是他们自身固有的性格，而当这三种性格交缠在一起，就酿成七年的爱情悲剧。

这完全就是黑格尔的悲剧理论，在这场悲剧中，彼此对立的这几方，无关对与错、善与恶，每个人都有自己要坚持的部分，每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。

聂宇晟和谈静的爱情悲剧，是“正确与正确的对抗”，造成他们分离的，有外部命运的捉弄，也有自身性格的影响；而造成他们七年后继续纠结的，依然是命运与性格双重的作用。

这就是悲剧美学最高级的境界。

惟其如此，观众才能够有共鸣。

把这种悲剧美学放入到现实生活当中，观众从他们的故事里，感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变，情感的不易得与舍不下，这就给观众造成了巨大的内心冲突，通过他们的故事去触摸自己的心灵，这就是悲剧美学的现实意义：代入情境，然后，得到启迪。

这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。

他的横空出现，使得整部戏的基调，不再弥漫着一种单纯的悲伤主义，而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。

尽管世事无常，面对命运的巨手，他依然捧着一颗初心让你看到，不仅是对待他和谈静的爱情悲剧，还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧，他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重，自己的为人处事原则，去一一化解，一一消融，一一争取，一一放过。

温柔的聂宇晟在这部戏里面，没有向全世界宣战，没有任何激烈的言行，但他，却是个不折不扣的英雄。

虽千万人吾往矣，聂宇晟用自己的坚持，为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。

这就是亚里士多德所强调的，悲剧的崇高主义。

戏剧里对聂宇晟的虐身虐心，放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。

聂宇晟不是什么偶像，他和我们一样，是活生生的有血有肉有情有恨的人，这令他的虐，就成为了观众心里的虐。

而故事到了后半段，讨论的问题其实是，在虐的现实里面，有没有什么，是值得人们坚守下去的理由？

如果有，那么，它是不是那苦涩中的一颗糖？

答案出乎我们的意料。

消解了虐的，不是糖，而是温暖。

温暖和甜的最大不同是，温暖，给了人生更多的现实意义。

现实的生活其实并不是充满了蜜糖，而是充盈着感动。

相守是比相爱更艰难的事。

故事的结局，并不在于，他们又相爱了。

而是在于，他们其实一直都相爱，而冲破了种种生活的悲剧之后，他们依然选择了相守在一起，在人间烟火中，彼此陪伴，彼此温暖。

黑格尔说，实现和解，是悲剧中的人物冲突最终的结局。

聂宇晟和谈静，不仅仅是与彼此和解，他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解，并把这些和解，化作了温暖的力量。

我们为什么热爱悲剧美学，这取决于我们想要从中获得什么。

生活里的压力已经很多了，我们却常常得不到有效的宣泄。

借由这一部戏剧，来共情故事里的人物命运，从而正视我们内心的冲突，让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上，这是第一重现实意义。

无论结局是否是我们所期待的那样，故事里的遗憾与不圆满总是很多很多，这像极了我们的生命日常。

体会他们的人生，从而来审视和回忆我们自己的情感，有些话要来得及去说，有些事要抓紧去做，有些遗憾我们还有机会去弥补，有些爱要勇敢的说出口。

无论爱情、友情、还是亲情，它们就在那里，我们却常常忘记。

提醒自己我们很幸福，也要让身边的人感到幸福，这是第二重现实意义。

每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦，要纠结到底，还是把它们放下，然后勇敢的往前走？

生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们，就像那个阳光少年聂宇晟一样，回过头去找找初心，与现实的命运反抗，正视自己内心最在乎的事情，放手就是得到，绝路也是生机，而生命的最大价值，就是能够按照自己想要的那样，和自己最爱的亲人，度过这一生。

今生有你，在千百回虐过之后，给你最深刻的温暖，让我们发现，这人间，有爱同行。

治愈，然后，向前走吧。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第28集观后。

生死爱恨。

一场婚礼。

一场车祸。

有人勇敢的爱着。

有人努力的活过。

没想到进度条都快要撑不住了的时候，剧情还能一浪接一浪的向我们劈头盖脸的砸过来。

也许，这就是生活的真相。

它永远在你最没有防备的时候，给你狠命的一击。

我们都在命运的漩涡里，做着选择。

谈静说很羡慕舒琴，可以一直这样勇敢的向前走。

在谈静的内心，她也是渴望可以抛下一切，只管勇敢向前走的吧。

她其实已经在努力的告诉自己，真相也许不如幸福更重要。

可是生活总会猝不及防的拦住你向前的脚步，军哥走了。

对谈静而言，军哥是她最孤苦无依的时候，一直会陪伴在身边的亲人。

他们曾共同经历过最艰难困苦的岁月，彼此慰藉对方内心最深刻的遗憾，所以，平平随了军哥的姓氏，这是谈静在用她微薄的能力，去帮助身心伤残的军哥从那场事故中走出来。

军哥也对平平倾注了很多的爱，这是他们在相依为命的时光里，对生活最后的希望与寄托。

军哥的离去，把谈静努力想要幸福的梦想顿时拉回现实。

现实是那么残酷，我们勇敢往前走的每一步，仿佛都横亘着父亲和军哥的生命。

而聂宇晟也再一次近乎绝望的认识到，不管我要怎样去证明，真相只在乎你相信什么而已。

而爱恨，在生死面前，似乎都显得不够分量了。

要怎么样我们才能真正勇敢？

有多少爱能够让我们义无反顾？

军哥的离去，给这对苦命的情侣，带来了又一重现实与心灵交困的挑战。

聂宇晟，就那样默默的站在谈静的楼下，望着那窗口依然亮着的灯光。

他发觉自己在尽力追查的一切，都在谈静的一句“我们没有证据”的指控中，消弭了价值与意义。

他徘徊又徘徊，仿佛在人生的十字路口，所有的事都似乎清晰又模糊，他来到医院，可是沉睡中的父亲并不能给他一个答案。

孤独而又疲惫的聂宇晟，经历过爱恨交缠，目睹着生死一线，他最终，选择了默默陪伴。

他陪伴谈静去送孙志军最后一程，他悄悄看着正望向车窗外的谈静，他百忙当中要赶回公司并嘱托玲子照顾谈静，他下班后来到幼儿园和谈静一起接平平。

聂宇晟在用这样的方式与谈静的生活继续相融。

谈静或许有她自己的相信，那么聂宇晟，就是在用生活的一点一滴，向谈静付出着对爱的相信。

真相是什么？

也许当证据摆在眼前你都不会相信，但就算你不相信自己的眼睛，也要相信自己的心。

真相从来只有一个，那就是，我爱你，不管我们面对多少怀疑与痛苦，我爱你的心，或可抵过岁月伤痕。

是的，我们年轻的时候扛不住生死爱恨，等我们长大了，也一样还要经历生死爱恨。

军哥走了，之后，聂东远也会走，无论恩怨如何，最终活着的人还要珍惜彼此在一起的时光。

人与人的相逢都只是擦肩而过，离别是生命的最终归宿，而学会告别，是我们一生的功课。

学会告别，要与过去说再见。

再痛的过去，也要有终结的时候。

对活在这个世上的伤心人来说，再没有什么，比互相慰藉互相温暖更重要的事。

学会告别，要对离开说放下。

离开纵使是遗憾，但只有放下这份遗憾，才能令离开的人离去的心安。

他们去了另外一个世界，而这个世界的我们，要替他们活得幸福，因为我们曾是他们最爱的人。

学会告别，要对此刻多珍重。

无论是告别一段感情、一段人生、一个人、一个梦，都是要开启更崭新的生命旅程，人只能活在当下，生活推动着我们向前，而每一个未来，都在此刻。

珍惜身边人，是对告别最好的姿态。

学会告别，要对岁月更有情。

经历过时光等待的人，就算是暂时分开，也终将兜兜转转看清自己的心。

聂宇晟的爱，少年时或许激烈，经过人生的煎熬试炼之后，他的爱会化作润物无声的陪伴与保护，温暖谈静饱受摧残的心。

当生活给了我们无限的苦难，只能激发我们更大的勇气，一路向前。

我看到谈静对盛方庭不再言听计从，我看到聂宇晟也没有再着急解释，他们彼此都在努力的向少年的自己行一场告别礼。

只有扛得住内心的生死爱恨，也才能扛得住他们彼此对未来的承诺与担当。

接下来，他们还会继续面对生死，面对爱恨，面对生活中所有看得见的和不可预计的那些打击与即将崩溃的时刻。

无数次置之死地的这颗心啊，经历了生命的洗礼之后，也许对人生中爱的意义，会有一番全新的领悟吧。

最后两集了，故事还在翻转，人生也还在继续。

这就是我们如常的日子，你不知道明天和意外哪一个先来，但无论遇到了什么，陪伴，都是最长情的告白。

@钟汉良

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再谈《今生有你》的质感与高级。

这部剧越追越上头，看完有余韵。

很多话还想再说说。

我们都被我们的先入为主骗了！

初看到钟汉良李小冉二搭，这几乎是所有来不及剧粉的高潮。

十年CP再聚首，这是多么大的情怀。

匪大原著，哇冉携手，刘俊杰导演，徐佳宁制作，看看这些关键词儿，我们脑海里的第一感受就是，虐恋情深，又是一部言情大戏。

可当你看完了整部剧，你就会发现，它所讨论的并不仅仅是聂宇晟和谈静之间的恋人重逢与再续前缘。

这部剧想要讲述的主题，远比爱情更深刻。

它只是以爱情为载体，探讨的是关于人生与命运。

从钟汉良入剧组第一天就和制片人与造型老师说，不要把我当偶像。

钟汉良从一开始，就是按照生活的底色来塑造聂宇晟的。

他对聂宇晟的解读非常明确，“他是个医生，他是个有烟火气息的人，很真实。

他对感情是一个非常痴的人，痴情。

同时他的内心也十分的压抑和矛盾。

”整部剧，从置景、服装、台词，都平实到让你觉得仿佛就置身于他们的生活当中。

打折的桃子、手术的费用、聂宇晟工资卡里的余额、围绕平平治病那所有和钱有关的事儿，都是属于生活的数字。

这戏打从一开始，就现实到有一点真实的压迫感，令你觉得生活是如此的残酷而真切。

与之相对应的，是那频频被提及的500万。

这500万，放在偶像剧里，可以是博美人一笑的一掷千金，可是放在这部戏里，只让人觉得被这500万压得喘不过气来。

这才是我们的生活现实。

谈静的胸针，曾经被珍重的藏在盒子里，封在记忆中，曾经被真实的握在手心里，陪着她入梦。

可它一旦被从盒子和记忆里，放置到手心和梦中，它就永远的不见了。

你就算动用天底下最权威最公正的机构去找，它依然，永远离开了你。

这就是生活的真相。

这就是命运的无奈。

有些东西，它只能存在于记忆中的美好，却无法留存于生活的现实。

你就算抓得再紧，梦得再美，它从梦走到人间，从过去进入今天的现实，它就会消失的无影无踪。

这哪里是言情！

这是把生命的残酷血淋淋赤裸裸的扒开给人看。

聂宇晟的退行我们看着他笑就哭了。

因为我们活在今天的现实里啊，看着这个少年一直停留在美好的原地执拗的不肯离去，他越是幸福，我们心底越是被撕开的，惨烈的痛。

从第一集里聂宇晟说，你们苳远的事情，我没有兴趣。

到最后他进入苳远，大刀阔斧的改革，努力给苳远找到最合适的管理者，这不仅是聂宇晟作为儿子的责任，更是他对父亲深刻的感情。

这部戏里的父子情处处皆是，贯穿始终。

每个人都是如此的矛盾，没有血缘关系却亲如父子的孙志军和平平，倔强如出一辙却彼此有深刻的欣赏与爱的聂东远和聂宇晟，来复仇却渴望亲情的盛方庭，横亘着杀父之仇久久不能释怀的谈静，这些人内心的亲情撞击，都是如此深刻而不可磨灭的生活现实。

命运推动着每一个人的人生往前走。

想要留的永远都留不住，比如谈静的胸针，比如孙志军的命，比如聂宇晟的少年，比如剧中人所珍惜的感情。

这戏多么真实的在叩问我们每个人的心灵，当生活充满了遗憾，你还要不要往前走？

什么是失去？

什么又是得到？

盛方庭赢了吗？

聂宇晟又输了吗？

他们在乎的到底是什么？

舒琴还在爱着吗？

她也许输给了爱情，却也在心底保存了爱情。

孙志军获得了真相，他也把命赔在了追寻真相的路上。

聂东远走了，可在人生的最后一刻，他懂得了儿子，也对另一个儿子有了忏悔的机会。

他还见到了孙子，他曾经付出一切的公司会越来越好。

他身后，有老友追忆，有儿子纪念，有谈静释怀。

他们失去了什么？

他们又得到了什么？

我们失去了什么？

我们又得到了什么？

如果这仅仅是一部爱情剧，的确，俩人和好就可以大结局了。

之后最多三集甜甜甜，激情戏可以再上一回热搜。

然后呢，观众的内心圆满了。

但是，这或许，就不是生活的真相了。

聂宇晟和谈静能够执子之手，是要经历无数的内心冲突，他们的爱要压过生活的苦难，这其实并不容易。

而他们想要与子偕老，那就更要克服重重挑战。

当现实的一切都发生过了，我们怎么样在一起？

我们还有没有勇气在一起？

这是这段爱情所面临的最大考验。

谁能扛过命运的玩笑？

有很多时候，你付出了，不一定能得到最想要的东西。

可是你止步了，它就永远都是遗憾。

我很高兴，聂宇晟足够勇敢，他从来都没有对命运低头。

我也很欣慰，在最关键的董事会上，谈静遵从了自己的心，选择和聂宇晟站在一起。

甜蜜与幸福，是一定有的，但也许未必，都要把它们展现出来。

所有日子里的常态与可贵之处，其实是彼此支持相濡以沫，却不一定要向世界急着宣告我们的干柴烈火。

这也许，就是导演想要告诉我们的吧。

第一集开头，是个梦。

谈静做着早餐，开门处是面目模糊的聂宇晟。

最后一集结尾，不是梦。

谈静做着早餐，而一家人，坐在了一起。

再也没有什么糖，比“我们终于还是我们，我们依旧还是我们”来的更加令人动容了。

这是历尽千帆之后，无论如何，都要今生有你的信念。

开年第一部剧，让我们感恩生活，怀抱着遗憾，勇敢向前。

这就是它的质感与高级。

@钟汉良

【一】整体1. 作品/ 导演这是一部导演意志下风格鲜明的作品，比起导演以往作品，本剧更多运用了类电影的拍摄和剪辑方式，运镜和构图方面异常优秀，并通过极具烟火气的置景服化道将原著剧情以写实的风格落地，使画面具有既真实又高级的美感，在质感上与其他都市情感剧拉开了显著的差距。

同时，导演延续了以往重细节而轻冲突的散文诗风格，坚持以细腻可信的情感动人，而非以强化戏剧冲突的视觉效果搏眼球。

导演的这种风格实际上与原著强情节强冲突的特质之间是存在矛盾的，但最终，这种矛盾在这个作品里，基本上得以解决。

其最主要原因是，本剧在以情动人这一方面非常成功，观众得到了他们想要的东西，也就掩盖了节奏和叙事方面的瑕疵。

导演的拍摄手法是致力于放大每场戏里的情感表达和情感纠葛，而非情节性冲突。

因此，剧中爱情线、亲情线和友情线成功的原因，90%要归功于主要演员都撑住了导演的拍摄方式，没有任何人拉垮，通过出色演技交足了货，打动了观众。

导演的这种风格对演员水准的要求极高，如果主演的实力不足够优秀，就毫无意外地注定灾难，参见导演此前口碑和收视均为黑洞的某些作品。

由于叙事基调及过审方面的原因，本剧在原著剧情向高潮的地方并没有推到波峰，却靠一放一收两场吻戏把情感冲突带到极致。

台词量极低，剧本上描述可能不超过三两句话，导演大胆使用一镜到底的长镜头，全凭演员的创造力和掌控力，分割层次、塑造爱与恨的极致纠葛，爆发令人叹为观止的情感张力和化学反应。

当下极少作品里能出现这种等级的表演，观众不用被营销洗脑，只要亲眼去看，就能明白什么叫神级演出，什么叫天花板。

靠情节冲突带来的感官冲击只是一时喧嚣的热闹，靠情感冲突带来的精神冲击才是余音绕梁经久难散的震撼，是会带来心灵共鸣的东西。

此外，当年与当下的切换，商战部分的剪辑，感情线与剧情线的交融穿插，也都极具巧思，值得细品。

导演对艺术性的追求，演员贡献的诸多高光，使本剧质量在如今的一众流水线产品和营销水货中显得格外鹤立鸡群。

观众以遥控器投票，收视率也说明了对作品的认可度。

不带任何滤镜，以整体水准来看，这剧打7.5分比较客观。

如果以营销大户刷出来的注水分为参照系，这剧应该是实打实不掺水的10分，没有任何问题。

2. 剧情/编剧剧情方面，完全没必要人云亦云，前半部分环环相扣，后半部分各条线也都在正常推进，人物和逻辑都没有崩坏，只是在原著之外增加的情节点影响较大，又受限于剧集篇幅无法充分展开，最终留白较多，有一定遗憾。

剧集前半部分基本严格还原了原著，后半部分由于原著本身的硬伤，只能在保留商战部分之外推倒重建。

由医nao引发的听证会和捅男主14刀这两大高潮只能删除，完美替代嫁接又不排异的难度确实很大。

编剧的完成度是合格水平，如果能再加上两集篇幅，把感情线和剧情线的收稍勾勒好，最终呈现效果一定会好上太多。

3.摄影、美术和服化道不必多说，专业实力远高于业内平均水平，技术和美商都很NB。

【二】主要演员 1. 女主首先要说，原著里男女主的人设都不算好，匪我思存笔下的主角一向如此。

能演出魅力还是演成神经病，挨夸还是挨骂，全凭演员功力。

剧本已经将女主极端作的一面柔和化合理化了很多，剩下的是为推动剧情必须保留的纠结成分，也相对合理。

当下能驾驭楚楚动人苦情小白花人设的女演员并不多，演技不过硬就会变成矫情。

再考虑到视觉CP感，外形上要保养得当、气质上要少一些烟火气，在40+女演员里更是难得。

女主把角色坚韧又柔弱的特质演绎得比较自然到位，惹人怜惜，感情戏推拉阶段也与男主配合默契火花四射。

后半段由于抚养权问题和男二的介入，爱恨撕扯的纠结升级，也是从这个阶段观众开始感到困惑，女主为什么在感动后再次推拒，为什么幸福凝望后立刻玩失踪，为什么全盘接纳后还会动摇提分手。

其实人性本就是复杂矛盾立体多变的，这在给了演员更大挑战的同时也是更大的机遇，如果能通过表演把纠结挣扎的点清晰呈现，使逻辑自洽、动机连贯，完全可以令人共情，印象深刻。

如果在每场戏里呈现的不是复杂情绪而是单一情绪，缺少对前后动机衔接和连续性的考量，就难免令人费解，产生割裂感。

总体来说女主的表演有亮点也有遗憾，外形上如果能再清瘦一些更贴合人设。

2. 女二很多人都说本剧女二人设相当好，我倒觉得演技比人设重要太多了。

同样的人设，同样的角色，换个人演就从天堂到地狱，有太多先例。

这位演员是本剧里给我最大惊喜的，当然一方面也因为她是主演中唯一对其一无所知毫无期待的，但同时她的完成度确实高。

所有的细节都到位，把女二的舒阔爽朗通透洒脱诠释得浑然天成。

本来从不相信男女之间会有绝对纯粹的友谊，即使他们各自有心上人。

看剧之后，我相信了，那个尺度非常难拿捏，而他们做到了。

相知相惜，坦荡自如，毫无绮念。

女二唯一一次流泪，就是听到男主在追思会上的独白，簌簌而下的泪，分外动人。

并不觉得她和男二之间的结局有任何遗憾。

盛对她并不纯粹，她那么纯粹的人，有自己的底线，当然不能接受。

那么好的一个女人，她值得更好的。

3. 男二从演技上看，整体比较稳，和女二推拉的阶段和最后的落寞都不错。

可以提高的地方主要是对层次感和复杂心理的把握可能需要更更精准一些。

比如游说女主争夺抚养权的那段，少一些昭然若揭的欲望和得色，收一些、深藏不露一些地演会更好。

再比如聂父道歉那场戏，对男二是非常高强度的心理戏，需要通过层次更丰富的眼神戏和微表情来精准呈现复杂的变化过程。

从剧情看，蛋糕店的事情操盘的应该是他，为推一把女主与他合作，同时也能解释女主被释放后他及时出现；找人污蔑男主受贿的一定是他，即使剧中没有找人捅男主14刀，男二行事仍然有些不择手段，也不会考虑是否殃及无辜，最后的结局顺理成章，比原著番外那种强行洗白要好很多。

4. 男三是开播前我期望值非常高的演员，他的完成度不错，把自己极致生活化的表演特色发挥得相当到位。

同时不得不说，与预期还是有一些差距。

人物底色是善良讲义气古道热肠的，同时又有冲动易怒、思维简单、容易受骗、好面子等等问题，表演上可以在这些表面特征以下再深入挖掘出一些东西，避免脸谱化。

就是整体还是有点儿平，缺少一些细节的变化起伏，比如儿子发病后的那次探病，这么多年了一定会清楚病发的危险性，父子相处时可以多一些比日常随性相处模式更多的心疼关切怜爱。

另外由于演员个人特质较强，表演在自然真实的同时，也需要克制惯性，考虑不同角色在语调和神态上的区分度。

5. 聂父姜还是老的辣，不愧是年轻时扛得起大男主戏的演员。

能担主且能扛剧的演员没有两把刷子是不可能的，尤其是在那个没有水货的年代。

他既是威势深重的大家长，也是舐犊情深的老人，异常刚硬也异常柔软。

张老师把老聂的固执、偏激、傲慢和愧疚、反省、妥协都刻画得入木三分，父子戏、爷孙戏都特别出彩。

谁能无过，有缺点的才是活人，靠精湛演技塑造出有血有肉的神魂，就能令人悲喜与共。

6. 平平平平小天使，作为诸多感情线和剧情线的枢纽，扛住了，棒！

灵气和天赋都有，孩子还太小，未必今后要踏上这条路。

好好念书好好上文化课，腹有诗书气自华，即便以后走了这条路也需要文化底蕴做基底来提升气质和理解人物。

【三】聂宇晟/钟汉良1. 角色男主经常被称为脆🐠，但是他真的脆弱吗？

抑郁症患者就是脆弱吗？

他们只是受伤的人啊。

他们能够坚持下来，能够走出来，过上正常的人生，这才是超乎常人的坚韧。

作为医生，他殚精竭虑妙手仁心，是病人的救星，是师长寄予厚望的接班人，是同事敬重仰慕的楷模；作为代理掌舵人，他迎难而上思路清晰，杀伐决断笃定冷静，拿得起手术刀也掌得住风云盘；作为儿子，他在父亲的高压下有叛逆有反抗，也有体谅有释怀，由不解到和解，四分钟独白诉尽所有，最后他说我们终会再见；作为父亲，他由生涩到自如，眼神由闪躲到情怯，由试探到亲昵，爱意蔓延生发而再难掩饰，父子的眉目笑意间皆是血浓于水的默契；作为朋友，他重情重义，待人赤诚而有分寸，才会有知心且交心的红颜知己，胖头等老同学多年后仍与他言笑无间，他对别人的付出也可想而知；作为兄弟，纵然别人对他阴谋算计使手段，他仍愿意退让成全，说你才是父亲期望的孩子；作为爱人，他纵使遍体鳞伤也无法放下，只为得知她吃过的苦而崩溃，只因她的一句从未爱过而走不出那个雨夜，又因她的一句没有停止过爱而获得救赎，他不愿去分辨哪句真哪句假，他为她画地为牢，任她予夺生杀。

这也不是脆弱，他面对自己的心，选择咬牙撑过，选择妥协，选择坚守。

聂宇晟背负了太多，所以他是疲惫的，但他的底色始终是温暖的。

从不觉得他阴郁，那只是他面对伤害不得已穿上的铠甲。

他对病人不暖吗？

对朋友不暖吗？

对同事不暖吗？

更不用说当年了。

善良的人，温暖一定是不变的底色。

2. 演技说到钟汉良的演技，首先，几十年以来，他对待每个角色的态度都是一样的，都是在自己身躯里装进一个个独一无二的灵魂。

作为一个看了他十几年戏的人，我每次都会以更苛刻的标准来看他的表现，因为太过熟悉，所以对比和参照也格外容易。

对我而言，到现在也未能移开目光的最主要原因，就是他上映的所有作品里，没有一次，他是不走心地交行活儿的。

每一次，都有新的东西，新的进步。

这真的不是一件容易的事情，更不用说在一个已经很高的水准上去做了。

无论在哪个行业，没有多少人能够做到。

在这部剧里，刘俊杰的细节向风格也给了他更多的发挥空间。

人物每个阶段的变化，每一场戏的前后连接，每一场戏里的起承转合，每一帧的举止神色情绪呼吸背影，那种不会让人联想到技术这两个字的精准与生动，超乎想象，是艺术。

他的高光部分，不是与其他人的横向比较，而是和他自己的纵向比较，是意料之外的惊喜，很多。

3. 原音关于原音，剧播之前从功利的角度考量，我是支持配音的。

现在复盘，从人设特点、作品调性等方面来看，这部剧确实是使用原音的最好机会，这是个正确的选择。

一是角色温柔易感，与他声线特色契合；二是作品风格不是侧重叙事而是侧重细节，所以给了演员更充分的演技发挥空间，台词功能更侧重于情感传递而非信息传递，口音和吞字问题的障碍性被削弱，原音最契合表演细节和节奏的优势被放大。

在那么多场教科书级别的表演里，在眼神表情肢体上他给予观众的视觉冲击已足够饱满震撼，听觉方面更多是情绪渲染和辅助。

原音的正向作用最大的一场戏，也是台词最密集的一场，就是追思会上的独白。

这场戏最牛逼的点就在于极致的真，没有演员，只有一个想要道别的失怙男人。

没有台词，每一个字都是即兴而发，声音里所有的磕绊、微颤、起伏，都是他的竭力克制和难以克制。

这样级别的戏通常是电影里才会出现的，换任何配音都不可能有同样完美的呈现效果。

【题外话】当下，营销公司可以继续猖狂炫耀它们注水或抹黑的经典案例，并以其为资本接到更大的单子。

做作品拼的不是实力，而是营销费。

钱到位了，水军到位，营销号到位，颠倒黑白，指鹿为马，泡沫四起，劣币驱逐良币。

城网收视是怎样废掉的，DB评分终将怎样废掉。

水分超标，基数极低，易于被资本操控，与观众真实评价严重偏离，失掉公信力。

国内影视行业变革复苏的前提是，扔掉通稿和数据的虚假包装，与其他行业一样，营销回归合理适度的宣传推广功能，把专业实力作为考量的第一标准，把不掺水的观众和业内反馈作为评价标准，促成各个岗位上的强强联手，才有可能给观众带来更多真正打动人心的好作品，才能实现行业的良性循环。

希望有这样的一天吧。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第27集观后。

角色。

聂宇晟终于回到了苳远。

尽管这不是他最热爱的工作，但当父亲命悬一线之时，责任感把他召回到父亲的岗位上。

他只有一个信念，不要让苳远毁在自己手中。

他查积弊，兴改革，破釜沉舟，势必要做出一番成绩来，扭转公司的不利局面。

另一方面，他没有忘记谈静的伤痛，他安排胖头在暗暗查找当年那场事故留下的痕迹。

尽管进展艰难，但他始终没有放弃。

追剧到了接近尾声，有一个很深的感触，这真的是一部充满了人间烟火气息的优质言情剧。

它颠覆了我们心目中长久以来对言情剧的狭窄定义。

在我们的认知里面，言情剧就是讲男女主人公谈恋爱的。

可这部剧，讲述了人生里面多种类型复杂的感情，它不仅仅是关于聂宇晟和谈静的爱情故事，它还是关于几对父子之间的亲情，关于各个角色之间的友情，甚至，关于有心结却又血浓于水的手足之情。

这部剧谈尽了我们内心的种种感情，它浓郁的人情味儿使得它映射在我们人生中的每个阶段，似乎都能够成为借镜。

我们天然的在生活中扮演着各种角色，如聂宇晟一样。

他不仅是谈静的恋人与伴侣，也是平平的医生和父亲，他不仅是聂东远的儿子与继承人，也是盛方庭的工作伙伴和亲弟兄，他不仅是方主任的得意弟子，也是护士们的男神和心外科的大师兄，他还是胖头的好友，舒琴的知己，甚至，他能和孙志军喝酒聊天打架，结下一段似敌似友的感情。

我很少在普通言情剧里看到一个人物身上承担着这么多种人生角色，聂宇晟像极了我们每个人的日常，我们在生活里面的每一个角色，都要承担起相应的责任，并付出极大的心血和热情，去应对生活给我们的考验，并获取生命经验增长的奖赏。

而当这么多人生角色在短短的30集故事里如此集中浓缩在一个人身上的时候，对演员提出的挑战也可想而知。

这部戏让我很多很多的愿望一次性实现了，钟汉良不仅是原声出演，他还集中贡献了聂宇晟许多不同的人生角色与生命阶段展开给我们看，这是一个如此鲜活的人，他是属于故事的，他更是属于生活的。

完成每个角色的转变是不容易的，正如聂宇晟一样。

初到公司，他有许多的不适应，但他有一个很大的优点，就是肯学习、并且对自己有信心。

他从有经验的人那里学，他把他医生职业中习得的冷静、善于抓住核心问题、果断做出判断和决定这些宝贵的特质，注入到他崭新的人生角色中。

他的进步一日千里，终于，他可以在董事会会议上主导谈话方向，一步一步完成他的计划，他也逐渐开始赢得同事的信任与支持。

他从过去的不乐意应酬，到现在与商界伙伴谈笑风生；聂宇晟在新的角色上努力克服着外部环境的压力，和内部自我的冲突，他在发生着变化，但他的内核没有改变，他依然是那个能够精准发现问题所在，然后一个一个集中击破它们的聂医生，只不过，这一次他换了个病人而已。

聂宇晟给我们上了宝贵的一课，他告诉我们，当我们要接受一个崭新的人生角色时，不用怕也不要慌，先别着急否定自己，我们必然有很多东西要重新学习，但我们也应该相信，以前我们人生里面的所有积累都不是白费的，我们在其他生命领域中的经历与经验，会成为下一步人生旅程中极大的养分，甚至恰恰是因为我们拥有过某种局外视角，我们才会有新的思路、新的做法、新的勇气，而这些，都是我们在角色转变中必不可少的部分，是我们很大的支持力量。

聂宇晟还告诉我们，人生的每一个角色并不是孤立存在的，它们往往相依相存，不同的角色之间，会成为互相打气彼此鼓励的源泉。

聂宇晟的疲惫与压力，谈静是最了解的。

我欣喜的看到两人相互扶持，谈静也在尽自己的努力帮助她爱的这个男人。

而聂宇晟很可贵的一点是，他并没有因为人生角色的转变，工作节奏的加快，而忽视了他最最珍视的一切，那就是家庭。

他始终是耐心的爸爸，温柔的伴侣，在他的心目中，“一家人”是一个非常重要的概念。

他乐于让别人看到他背后的家庭，他不吝于分享他的生活给身边认识的人们。

这是一个心灵终于被满足的男人，他安稳的在事业上打拼，在生活中给予，在他的每一个人生角色里面，获得成就与幸福。

一个人再强大，也始终需要家庭的温暖，家是我们最后的依靠与港湾。

有些人，要用一生去治愈无家的痛，比如盛方庭；也有些人，在经历了角色转换之后会开始理解，每个生命角色都有不足为外人道的遗憾，因此他们选择了与自己的遗憾和解，并提醒自己，要去避免下一个遗憾再次发生，比如聂宇晟。

我所珍爱的这个聂宇晟啊，他的宝贵并不是因为帅而专一、雅而痴情，他的可贵在于，他始终知道自己想要的是什么，他愿意为了扛起责任而改变，却不会因改变而失去自己。

他在每一个人生角色里面都努力做到最好，实现着他对身边每一个人的承诺。

这就是我们所最应该致敬的，君子言行。

跌倒了，他也会痛。

上路了，就不会停。

尽管他的前方还会遇到更多的风雨，但这个坚强的男人始终会扛得过去。

做医生一天，就会努力挽救，永不言弃。

聂宇晟，我相信你，让我们彼此鼓励，在我们的人生角色里，奋力前行，坚持到底。

@钟汉良

一般小说改编的影视剧，经常会被一些原著粉吐槽，说“毁原著”。

但偏偏却有人打破了这个“魔咒”，很多观众称赞他“演得比原著好”，这个人就是钟汉良。

小说影视化，其实就是想换一种形式呈现在大家眼前。

小说有小说的优势，那就是留下了很多想象的空间，毕竟“一千个读者有一千个哈姆雷特”，你心中的主角长成什么样可能跟别人想象得不同。

而影视化之后，小说里的人物都有了他固定的面目。

不管跟你想象得一样不一样，反正他就是那个演员的长相。

想象总是跟现实有落差，所以总会有原著粉跳出来说“某某演员不合适”。

但是钟汉良，却用自己的演技征服了大家。

很多看过《爱你是我最好的时光》这部小说的人，都认为钟汉良饰演的聂宇晟，比小说里的人物还好。

1、用心塑造的人物小说原著是《爱你是我最好的时光》，匪我思存所著。

改编之后的电视剧名字是《今生有你》。

剧中的聂宇晟被原著粉称为“孤独王子”。

他从高中起，就爱上了谈静，两个人从大学时期开始谈恋爱，聂宇晟为了谈静弃商从医。

后来，他出国读书，谈静便等他，两个人一直用英文通信。

大二那天，谈静去比利时找聂宇晟，两个人在那里举行了只有两个人的秘密婚礼。

可是，大三的时候，谈静家里出事，谈静提出了分手，并且对聂宇晟说“从来没有爱过他”。

受到情伤的聂宇晟精神崩溃，一度要靠药物治疗。

他虽然是心外科的大夫，却治不好自己。

七年来，他一直活在那段感情里，根本走不出来。

为了让自己更贴近这个人设，钟汉良减了18斤。

而且，剧中的他，总是一副生人勿近的疏离感。

这种疏离跟以前他塑造的何以琛不同，何以琛是高冷，而聂宇晟是疏离。

他总是一副淡淡的模样，即便是笑容，你也能从中读出他的苦涩感。

可以说，钟汉良从一出场，这个人设就立住了。

怪不得大家说，他真的就像是书中走出来的聂宇晟。

2、原声配音是败笔，也是惊喜在《今生有你》中，钟汉良用了原声台词。

这在他以往的影视剧里极少见。

因为他的声音带着一点港台腔，虽然平时上节目还可以，但是真的要在电视剧中出现，确实有一点“跳戏”的感觉。

所以，电视剧一开播，很多人都认为这是一个败笔。

而且，钟汉良应该也没有特别经受训练，他的配音有的地方是有一点点瑕疵。

不过，越往后看，你越觉得，钟汉良用原声配音，绝对是一大亮点。

剧中有两个情节，令人印象深刻。

一个情节是孙平要做手术了，为了以防家属闹事，心外科主任让聂宇晟通知孙平父母都到场。

结果孙志军来了以后不同意手术，还打了聂宇晟。

因为孙志军打人次数太多，派出所说他可能要被判刑。

于是，谈静便去聂宇晟家里求他，希望他不要起诉他。

聂宇晟站在那里，留给我们一个背影，说“你让你老公来啊！

”这句话带着特有的港台腔，听着酥酥麻麻的，却带着挑衅和心疼，让你发现，不是本人，根本说不出来这种感觉。

原著中，聂宇晟就是带着一点南方口音。

或许正是因为这一点，让这个人物更鲜活了吧。

还有一个情节，就是聂宇晟知道孙平是他的儿子之后去找谈静，拉着谈静的衣角哭那一段。

150秒的哭戏，从一开始的小声抽泣到后面痛苦地哭，聂宇晟配音层次分明、情感到位，让你不得不服。

有时候，演员配音更能找到情绪，是因为他们更懂自己的表演。

而配音，总给人失去灵魂的感觉。

所以，越看到后来，你会越觉得，钟汉良的原声配音，是本剧的一大亮点。

3、角色拿捏到位钟汉良能够得到大家的认可，最重要的，还是因为他的演技。

他的演技实在是太好了，我们也选取几个经典的镜头来说一说吧。

谈静在医院陪平平，结果自己发烧了，她一个人去下面输液睡着了，聂宇晟正好看见了，便打算把她送回去。

两个人在车上无言，聂宇晟问谈静：你爱过我吗？

谈静回避这个问题，说：你当我恨你好了。

聂宇晟说：很多时候，恨就是因为爱，你爱过我吗？

谈静不回答，此时她眼里也是含着泪水，为了不让聂宇晟看到，他就侧身对着车窗。

聂宇晟楞楞地盯着她的后脑勺，那种既渴望得到答案又害怕答案不是自己想要的感觉就在空洞洞的眼神里。

他说了句“下车吧”，然后一滴泪就落了下来。

钟汉良控制眼泪的能力满分呢，他的泪水总能恰到好处。

还有一个镜头，就是他把谈静送到酒店，帮谈静脱外套，想让她好好睡一觉。

人在脆弱时总是有点贪恋温暖，谈静抱住了他，于是他也热烈回应。

可是谈静却说了一句“你有你想要的，我也有我想要的”。

聂宇晟就愣住了，他呆呆地看着谈静，泪水从眼中一滴滴落下，让你感受到他心碎的声音。

最经典的镜头，当然是他知道平平是他的儿子之后去找谈静，然后拉着谈静的衣角哭，那段哭戏从抽涕到崩溃大哭，代入感十足。

更有趣的是，第二天他在谈静家醒来，有那么一瞬间他是懵的，或许那一刻他以为自己是在做梦，后来他真的醒了，嘴角有一点点笑意。

钟汉良的表演是非常细腻的，他最擅长的，就是利用面部微表情来表达自己的情绪。

更重要的是，他对每一个角色都是用心的，不是程式化的演出，而是把自己的感情融入到每一个角色中去。

所以，他演何以琛就是何以琛，他演聂宇晟就是聂宇晟，一点也不出戏。

你觉得他演得咋样？

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（二）聂宇晟杀青了。

钟汉良也慢慢活回了自己的样子。

我不知道演员这份工作能够多大程度上影响和改变一个人的内心体验，但我相信，他爱这个角色，爱这部戏，他付出了这么多，是希望观众能够喜欢这个角色，并能够从戏里面，有所感悟，有所获得。

每一部戏剧都是遗憾的，就连经典的来不及说我爱你，也一样有被吐槽的地方。

这部戏，也不例外。

我得说，这部戏是一部好戏。

不能因某些瑕疵和问题而否认这一点。

那就先说说，我珍惜这部戏的点在哪里。

首先，钟汉良原音呈现。

这个事儿，外人可以说是粉丝滤镜，我不否认我太熟悉他每个阶段的声音，所以对我来说，完全没有出戏这件事。

但就算不是他的粉丝，只要认真追剧的观众，都能够体会到，用钟汉良的原音去呈现聂宇晟，是多么正确的一件事。

因为聂宇晟的情绪，无人能配。

我完全没有不尊重配音老师们的意思。

只不过，这部戏，太多太多内心情感纠葛，太复杂的情绪经常交织在一起，你不在那个场景下亲身经历活一遍他，只说那些台词，真的不对味。

所以，当观众适应了口音之后，会惊然发现，原来，这就是钟汉良精湛演技背后的真实声音，原来，钟汉良的台词功底这么强。

台词功底和口音，到底区别在哪里？

我们是一个地大物博的国家，几十个民族聚居，天南海北的声音相汇。

尽管普通话帮助这么大的国家基本实现了语言互通，但各地的方言、发音习惯，使得很多地方的人们的普通话里，其实都带有他们地方的特色。

当北方戏剧和喜剧占领了中国广大的阅听市场之后，人们似乎更习惯于带了口音的北京话甚至东北话，但偏偏会挑剔有一点南方口音的普通话。

人们的阅听习惯不好改，钟汉良除了请老师来进一步纠正他的发音之外，他更重视的，还是台词表达。

台词是表达人物情绪的。

浴室吻的那几句“你让你老公来呀”，“嗯？

” “不行，你让他自己来”，真的，换个标准的配音演员来，没那个味儿。

这样的地方在整部剧里随处可见。

钟汉良自己的声音里，自带一抹温柔、一点娇软、和一丝魅惑。

他的声音，饱含角色的真诚。

真诚，这年头其实我们不再这么夸人了。

但钟汉良的真诚，实在令人无法忽略。

他真诚的去体验这个人物，真诚的去替聂宇晟从纸面上活到了人间，真诚的对待每一个细节每一场戏，他的声音，也就真诚的，成为了角色本身。

所以，你会觉得，聂宇晟这个人，他就是带一点口音的。

这一点口音，反而成了聂宇晟的区分度，成了他自身魅力的一部分。

好好看剧的观众，不会再挑剔那一点小瑕疵，因为钟汉良的台词，完全带领他们进入到聂宇晟的内心世界。

而在我们现实生活中的老友新朋，不都是这样带有一点小口音的普通话吗？

钟汉良聪明极了。

他知道怎么处理台词，才是浑然天成的表演。

看大结局里聂宇晟追忆父亲的那段独白。

为什么令人潸然泪下？

因为你进入了聂宇晟的情境。

你会觉得，这不是钟汉良在演他，这就是聂宇晟站在你面前，对你倾诉着他与他的父亲。

聂宇晟是在边想边说，有的地方还打了磕绊，他的表情动作随着他说的话而起伏变化，这些话都是日常，但就是让你心里酸楚的，不由落下泪来。

台词的厉害，在这种节奏上，在这种真实细节与氛围感的营造上，还真不在普通话是不是标准上。

有口音，才是生活的真相。

哪怕仅仅是因为这部戏使用了钟汉良的原音，它都必然会成为我珍惜它的理由。

这不是钟汉良第一部原音作品，但它意义重大。

它的热播，会令更多观众熟悉和接受他的原音，也会令他的台词能力被看见。

就这一点，我感恩。

这部戏让人喜爱和让人生气的，都是因为它太生活。

你要怎么给它定义？

这是一部偶像剧？

显然不是的。

这是一部言情剧？

可以这么说。

这是一部生活剧？

有点不像，但似乎还真的是。

无法定义，真难。

所以，不同的观众站的角度不同，对它的期待，差别太大。

我问我自己，如果这就是一部都市生活剧，没有钟汉良，没有李小冉，会怎么样？

我的答案是，没了钟汉良，我应该不会看。

但是，也许这戏的后半程，也不会被骂的这么惨。

如果你换掉了主演，它就是一部狗血生活剧的话，你的打分，或许比现在还要高一点。

钟汉良李小冉，他们实在是大大拉高了这部戏的质感，也拉高了所有人的期待。

期待什么，你们懂的。

当期待的东西都看不到，观众必然要炸。

编剧们也许都年轻，导演也不是曾丽珍，他们或许不明白，一看到这对CP的名字，我们的内心OS是什么。

凭这俩人的火花四溅，凭这对CP的难得组合，你居然给我整出来一个相敬如宾，这事儿，真真是！

还有，各配角故事线，挤占了观众想要看到的甜甜甜。

要是后面还有10集，估计没人骂，你29集要分手，真的，编剧别闹，进度条撑不住了。

前15集有多牛，后15集就显得有多消解期待值。

但实话说，如果不是他们俩，你真也不会这么骂。

你会觉得，这还是一部不错的生活剧。

但是，这生活剧的基调，却恰恰证明了一件事。

钟汉良演得了生活剧。

他自己说，这部戏，人间烟火。

颠覆认知不容易，无意之间做到了。

我竟不知该骂该笑。

@钟汉良

接触这部剧，源于一个片花。

男主得知女主的孩子是自己的，捶胸痛哭。

小哇演技越来越好了，上一次看他，是《最美的时光》。

剧中张钧甯雨夜在贾乃亮楼下哭着表白，而小哇失落酩酊大醉。

那剧情简直就是我当时的人生写照了。

凌晨三点，我趴在卫生间冰凉的地板上，对着马桶哭到干呕。

几年后遇见这部剧，又是一次真实的人生写照。

穷困潦倒，前任回头，职场内斗，事业堪忧。

人到中年，哪里还有痛哭和悲伤的时间。

前任结婚，有了孩子，我依旧单身。

看他天天朋友圈各种不如意，不知道是不是单独给我一个人看的。

天天说要见我，反正我的内心，已经没有任何波澜。

我不喜欢他了，但是，我很想他。

我很想他，不如说，很想念以前的自己以前的自己有什么好怀念的呢？

脆弱敏感，日常抑郁，几乎住院。

而现在坚强理性，亲和有礼，进退有度。

只是那最后一次的任性，真的耗尽了我所有对爱情的力气。

十年前我爱过一个人。

人生最窘迫的时候，他是唯一一个对我伸出援手的人，以至于我为了能够拥有这温暖，必须让自己爱上他。

我以为，只要我足够爱，就可以抓住这一份温暖，就可以一直温暖下去。

可我太冷了，一份普通的温暖怎么够，我想要的越来越多。

我本可以一直忍受黑暗。

我以为我爱的是他，其实，我只是想要不孤独。

他走后，我沉浸在玻璃渣的回忆里越走越远，越陷越深，甚至丢失了身边本可以拥有的温暖。

而这一沉浸，便沉浸了十年。

十年后，我已经不再会主动去想过去的事，也不再害怕黑暗。

可还是会抗拒一切亲密关系，不想结婚不想谈恋爱。

男人所有的心思，一眼就能看穿，实在无趣得很。

无数暗夜里，反反复复的梦，每一次都有一个像你的影子。

剧中Vicky，守着一个没有可能的人，再也接受不了新的感情，她说，她就像一个未亡人。

我想说，我也是。

分割线………………………………………2022.1.22天天教育小朋友不要恋爱脑，最后发现自己才是拖油瓶。

百八十年前的情伤，生生把自己拖成抑郁症。

终日徘徊在惶恐的小圈子里不肯出来，抓着那一点点的糖不肯松手，看到个悲伤的剧情就自怨自艾顾影自怜，这么不争气，什么时候才能好。

就这样，还每天叫嚣着好好搞钱，好好工作，最后工作没做好，恋爱也没谈。

好好的一个白富美，非要卑微当三。

丢不丢人啊！

2022拒绝一切Emo，that's all.感谢大家的关心和回复。

《今生有你》剧情过半，谈静的人设也开始被更多的人质疑。

因为观众都站在了上帝的视角，自然知道聂宇晟的好，盛方庭的坏，所以当我们看到谈静听从盛方庭的，而不相信聂宇晟的时候，觉得她人设“崩”了。

但如果是在现实中，你也未必能分得清，谁是盛方庭，谁是聂宇晟。

整个剧中，谈静虽然吃了很多苦，但她确实是剧中最自私的人。

1、作为女朋友，她不合格当年，她父亲出事，她受到了很大的打击。

当她还一无所知的时候，她就被聂宇晟的父亲聂东远叫到了办公室，并且给了她500万，一方面作为他父亲的补偿，让她善后，另一方面也算是分手费，让她离开聂宇晟。

当时的她只是个孩子，啥也不懂，于是傻乎乎地就听了孙志军的话，把聂东远当成了杀害父亲的凶手。

当时，她还是聂宇晟的女朋友啊，而且他们那个时候还在比利时结了婚，按说是比较亲近的。

但是她却什么都不跟聂宇晟说，直接提了分手。

她为什么不告诉聂宇晟呢？

是为了维护她所谓的自尊。

而她的自尊，也只是为了掩盖她的自卑而已。

谈静虽然从来不说，可是从回忆中的片段里，我们能看到她的自卑。

比如不让聂宇晟花家里的钱给自己买礼物，非得让他打工赚钱。

结果这事情让聂东远知道了，所以聂东远才对谈静很不喜欢。

因为聂东远一眼看穿了谈静的伪装。

那些故作坚强、自立，其实只是骨子里的自卑。

也正因为如此，他才能够一击致命，让她远离聂宇晟。

谈静不跟聂宇晟商量，是因为她不愿意放弃自己的那份心中的高傲，因为她觉得自己一低头，就什么也没有了。

所以说，她作为女朋友，是不合格的，她不该单方面剥夺聂宇晟的知情权。

2、作为母亲，她不合格同样是母亲，我能够理解谈静对聂东远的那份恨。

当年，是聂东远逼迫谈静离开聂宇晟，谈静一个人把孩子带大，孩子还有先天性心脏病，每年医药费花费十几万。

看看她起球的衣服，看看她的居住环境，看看她身边的朋友，就知道她过得有多不容易。

可是，不管怎么说，她不该剥夺孩子享受父爱和爷爷爱的权力。

或许因为血缘里的亲近，平平跟聂东远非常亲近，他也很喜欢跟爷爷在一起。

谈静真的不该带着孩子逃离。

看着刚刚做完手术的孩子被折腾到酒店，还要吃外卖，强忍着身体说“我想回家”的时候，谈静做得真的不对。

本来，这件事有很好的解决方法。

她可以跟聂宇晟商量，可以允许聂东远和聂宇晟探望孩子，但是抚养权还必须是她的。

如果她愿意好好协商，那么这件事真的没那么难解决。

如今聂宇晟不好解决，就是因为两边的态度都太过强势了。

很多妈妈或许不愿意承认，但是你必须承认，孩子不是你一个人的，即便你为他付出再多，他也有选择自己人生的权力，这不是不孝顺，而是他的自由。

如果你道德绑架他，逼迫他，这就是你的自私了。

既然选择生下流着聂家血缘的孩子，就要做好充足的心理准备。

我觉得有个网友说得很对，她说，谈静故意让自己受罪，是因为这样她才能够得到一些满足感。

这就是心理学说的“补偿心理”。

她就是要让自己不好过，然后从抚养孩子的不容易中体味自己的牺牲和伟大，来达到自我感动的目的。

在某种程度上来说，孩子只是她满足心理需求的载体，也是报复聂宇晟最好的“武器”。

她享受这种快感。

一个母亲开始沉浸于自我感动式的付出时，说明她的心理也出现了一些问题。

真正的爱孩子，并不是这样的。

3、作为朋友，她不合格换句话说，谈静没有朋友。

她一个人忍受了如此多，王雨玲也处处帮助她，可是她的事情，却从来没有向她说过半个字。

那些事，还是后来孙志军忍不住了，告诉王雨玲的。

从这件事上，足以看出谈静其实是不相信任何人的。

这其实也可以理解，谁也不想把自己内心最深处的秘密告诉别人。

谈静连聂宇晟都不想说，更何况是王雨玲呢？

从谈静对待恋人、朋友和孩子的态度上来看，她是一个比较自我的人，她把自己凌驾于所有人之上，用自己的想法代替了别人。

真正的独立，不是剥夺。

当年，谈静想要让聂宇晟脱离聂东远的掌控，如今她又想让儿子脱离聂东远和聂宇晟。

这不是独立，而是反抗，所以才遭受到聂东远的反对。

真正的独立，是不依附，接受你所拥有的的，但也不会被你所拥有的东西困住你追梦的脚步。

所以，年轻的姑娘们，不要学习谈静。

这不是独立，是自私。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

没想到追剧才到七八集，就遭遇了众多名场面。

高潮迭起的观剧过程却又让人觉得节奏舒缓流畅，做到这一点其实不容易，从编剧到导演到一众演员，乃至后期各技术工种，全剧组审美、演技、业务水准在线，这才能贡献出一台好戏。

现如今能这么有诚意不悬浮、有质感不粗糙的好戏实在是不多了。

这两集一浪接一浪的翻滚着角色与观众的情绪，很多细节着实经得住细细品味。

先是第七集盛方庭邀请聂宇晟和舒琴吃饭，这段戏暗流涌动波涛荡漾。

盛舒二人你有来言我有去语，暗含机锋又似有若无一点眉眼官司，一句“给这位女士换一杯温水”，你可以理解为盛方庭为人周到体贴，又似能窥见他对舒琴生活习惯的熟捻自然。

聂宇晟则不露声色却饶有兴味的看着他俩的互动。

这段节奏处理的很好，盛舒的对话句句咬合紧密，聂宇晟的沉稳淡然则中和了略有些紧绷的氛围。

顺便说一句，盛舒之间的关系悬念处理的很好，从舒琴接机不必盛方庭做自我介绍，到安排助理过程中的对话尽管保持了职场专业性却不自然的流露出对对方态度的不拘小节；从盛方庭被泼油漆事件后称赞舒琴“你又成熟了”，到舒琴看到盛的床头还摆放着他们俩的合照。

这种草蛇灰线式的细节埋伏如抽丝剥茧，一步步将二人的关系层层揭秘，这是非常老道的处理手法。

这部剧细节的到位还体现在彼此的称呼上。

正如何以里面一句“何律师”与“赵小姐”就瞬间在一对恋人之间隔开了一条时间的长河，那么谈静一句“聂医生”，聂宇晟一句“病人家属”，生生把俩人的关系限制在职业范围的安全境地之内。

盛舒二人也是一样，一声“舒总监”或“Vicky”的客气疏离，一句“盛总”和“Mark”之间的公私转换，从称呼体现人物当下的心境，努力用职业身份来提醒自己保持合适的距离、维持得体的表现，这种微妙之处对塑造人物而言是很值得称道的。

要说微妙，那就必须要大赞盛方庭住院之后四人之间彼此互动的几场戏，那真是高手过招刀刀见肉。

意识到谈静突然从蛋糕店收银员升职为盛方庭的行政助理这一不同寻常的变化后，聂宇晟爆发了内心深处早已不该存在的危机感，下意识地用一句“她儿子”去试图阻挡盛方庭对谈静的任何可能的想法。

此刻的聂宇晟刚经历了和谈静与孙志军在医学院的那场见面，孙志军小嘴儿叭叭地展现了一番家庭和睦夫妻情深。

聂宇晟明白了，“她是她，我是我，我们从来都不是我们”。

再加上老父亲的病情与心愿，聂宇晟终于对自己说，“让过去的就过去吧”，他和舒琴开始进入了一段尝试般的新“恋情”，就在这样心境下的聂宇晟，面对似乎对谈静颇有好感又有近水楼台之便利的盛方庭，他瞬间就流露出一股防范的味道。

对比那场聂舒盛的午饭，聂宇晟看待盛方庭与舒琴的谈话与默契，他全然一副置身事外吃瓜看戏的态度再夹杂几丝好奇探究的意味，却完全没有作为男朋友应有的紧张与危机。

爱这件事，真的是骗得过别人，也骗不过自己啊。

而谈静呢？

谈静也不淡定了。

那场舒琴在护士台签字的戏，一句台词都没有，氛围感和张力却拉的十足。

谈静从手表看到舒琴本人，努力克制自己不露任何声色，聂宇晟在一旁偷偷看她的反应，大提琴音乐急促响起，应和了他们内心激烈的情绪奔涌，然后两人一起垂眸不语。

谈静是爱着聂宇晟的，惟其爱着，所以躲避，所以自伤。

聂宇晟也是爱着谈静的，惟其爱着，所以有恨，所以在乎。

“我们走的不是一个时间了”。

对彼此相爱又彼此知道我们相爱的两个人来说，不管你在哪里，相隔了多少时区，我们走的都是彼此的时间，“我们”的时间。

而对于彼此相爱却彼此不知道我们相爱的两个人来说，我们都想要走出彼此的时间，却又忍不住，还在对方的时间里流连不返。

谈静弄丢了胸针，她弄丢的是聂宇晟想要在她胸口最近的地方紧贴的位置。

聂宇晟送出了手表，他送出的是与谈静那段“我们彼此共同的时间”。

一段感情的结束，其实不在于我们不是我们了，而在于，我们已经或将要和他人，变成我们。

谈静看到舒琴的手表落在女洗手间，她却下意识地去找手表原本的主人聂宇晟，她听到同事和聂宇晟主任对聂舒二人关系的确认，但她依然将手表直接递给聂宇晟，聂宇晟却说，你直接还给舒琴吧，这是她的了。

这一刻两人相对无言，镜头一秒一秒拉开成一条长廊，这长长的似乎没有尽头的如时光一般的长廊，终于把两人的身影定格成彼此相望却又彼此孤独的塑像。

这一刻，是属于谈静的不甘心。

她或许不知道自己不甘什么，她或许只是想去求证，她或许不愿也不舍两人之间就连一件念想都没有了。

她丢了她的，他也送了他的。

那么，属于我们的，还有什么呢？

这两集真是太值得一遍遍细品，虐心之余它还有一些小轻松和小幽默。

聂宇晟和舒琴谈恋爱，这一对互相取暖又彼此救赎的老友，把谈恋爱的所有标准流程都完美走了一遍，他俩认为轻松，我们看着搞笑，却最终，友情的还是要归于友情，我能给你一切，就是无法爱上你。

不是我不能爱，不是我不会爱，不是我不肯学着爱，只因那人不是你，所以，再好的他人，也终究变不成，我们。

@钟汉良