带着魔术盒的男人

看海角七号还是因为看到报道说它的票房很好. 好久没有看台湾片了, 前一次是"一一" 吧片子很温馨, 很轻松, 感人, 当然也很搞笑, 前提是你也要懂闽南语. 哈哈干净, 细腻

留下来,或者我跟你走。

看到这里的时候热泪盈眶。

很庸俗的把眼泪画在这个句点上。

很小的时候老师曾经对我们说过，演电影的是疯子，看电影的是傻子。

你是要做疯子还是傻子?2个贬义词让我无从选择。

循规蹈矩的生活只想假装自己很高深，假装自己的置之度外。

殊不知，眼泪在这个最庸俗的节骨眼里在眼眶里来回打转。

毕竟是习惯看着大团圆出生的80年代人，不管多么的讴歌悲伤能够植入人心的保质期长远。

不管每次看到俗辣到不行的编剧让每个巧合围绕成一个和谐的圆圈后大骂编剧的狗血，恨不得妻离子散，家破人亡才能换的一时痛快。

但是，不得不承认，原来我其实向往的还是简单的幸福。

哪怕没有一丝波澜只要简单的牵手就够了的小幸福。

哪怕明明知道只是风雨后给你聊以安慰的棒棒糖，也会让我满足的热泪盈眶。

我是个俗人。

海角7号是拍给太多像我这样庸俗的人看的。

所以，最后的棒棒糖给的很适合，甜到我们的心口。

不想做剧透。

只像简单的记录自己的心情而已。

我很庸俗，没有刻意的去注意所谓精髓所在的7封情书。

没有刻意的关注所谓牵引剧情发展的60年前的故事。

没有刻意的理清整个爱情主线，随意的心情，还是让自己深深的陷入导演每个我喜欢的色调的小镜头里去了。

男猪脚很帅气，尽管范逸臣在宝岛里面让我深深的觉得是一个大叔在拍偶像剧，但是，这一次还是让我微微的浮起一丝少女情怀。

尽管这个做音乐做到失意还这么有叛逆个性的男人形象尽管会和某些乡村形象挂上联系。

但是，不的不承认的是范逸臣这一次的把捏很准。

乡土气息浓重的生活还是让他走的简单的时尚感觉。

不是属于普拉达的时尚。

只是简单的，我所谓的简单而已。

女猪脚很不错，是我喜欢的那种典型的瘦瘦的高挑的还很甜的女生（果然如我姐姐所说，你一般都是喜欢漂亮的）- - 为自己囧一下。

男女猪脚都这么的符合我的审美标准，所以，自然而然的希望他们能幸福的在一起。

所以，在男猪脚说出那句简直可以堪比白烂到不行的话时，我还是很配合的起了一层的鸡皮疙瘩。

然后，联想力很丰富的我刻意假装很专业的联想到60年前的背景故事和这个故事的牵引，然后，被自己的想到所谓的爱情感动的一踏涂地。

孔雀之珠，守护你坚贞不移的爱情。

不管是作家还是编剧管用的给某样特定事物灌以特定的意义，然后，就会吧浪漫的气息发酵到最高点。

这一次又是海角7号的胜利。

在一次的庸俗的表达自己好想我能够找到让我能够幸福的戴上孔雀之珠的时刻。

煽情的桥段，友子的脸庞，戴上孔雀之珠时投映在大屏幕上的特写。

让我狠狠的想做一把浪漫的梦。

恨不得带阿嘉走的那个人就是我- -海角7号真的是一部不错的爱情片。

忍不住的俗气的口水一句。

我不是文艺女青年。

从来没在豆瓣上发表一次看法。

这一次，哗众取宠一次。

为了被编剧骗走的那点眼泪。

为了表达自己的庸俗。

这一次，为了海角7号。

破例一次自己一点也不熟悉的影评。

也许算不伤影评的文字。

片子里的大大，很可爱。

几次不经意的笑点就发生在这个早熟的90后身上。

教堂里让一群大人差点唱憋气的阿门。

电梯里雷人的爱你不怕死。

看到妈妈时淡然的说的那句被上帝赶出来时的轻松。

选拔时故意冷冷的站在门边，一脸很成熟很冷静的小样。

在警察叔叔喝high后的真情大吐露关于公主王子的回忆时淡定的一个吻。

让我对这个长的还不咋的小女孩产生了浓烈的兴趣。

顺便百度了一下爱你不怕死的歌。

很陈绮贞的嗲音。

这个小女孩，让我单独的赞一次。

“看啊 这是我的鲁凯公主 长得漂亮唷 如果你有看见她 告诉她我再也不那么卖命了 我已经回来当一个安分的小警察。。。

”警察叔叔酒后的失态，又是一个有故事的人，暗暗的想，我是导演会不会很白烂的下一刻来个妻子的回归。

大家一起high到底？

果然，导演不是我这等小P孩能唆使的，有人欢喜自当有人忧，遗憾美学无论任何地方都能用到。

退一部再说了，谁能保证回归就是一个喜剧，不是一个家庭悲剧的开始。

哎。。。

走远了。

“一只母青蛙的背上爬了好多只公青蛙，它们都不争吵，为什么人不可以呢？

”水蛙对老板娘爱还有那句经典的交配言段，赤裸的一堂生物课。

为什么人就不可以呢？

想起很几年前跟乖乖说的那句，以后我们嫁给同一个人，我们不吵架。

娃哈哈。。。

几年后的今天回忆起来。

真的可以那样么？

人毕竟是自私的啊。

谁不想做谁的唯一？

“马拉桑！

”一个很励志的年轻人，和一步一步靠近的爱情。

记得一个镜头一个镜头的靠近那个女孩子时，突然很傻的笑了起来。

原来，在爱情的开始大家都是从做傻事开始的呀。

茂伯。

太深刻的小人物形象了，“千万不要让代表知道你会弹贝斯哟！

”““干！

-要回答的這麼快嗎 ？

也不考考虑就回答，我是老人家耶，我心肝不是铁打的 ，我也会伤心耶…………会弹贝斯就这么嚣张额……幹， 我国宝耶”....想到这些台词时一定要联系到台到不行的音调。

为这个老人家粑粑掌一次。

不想继续开表彰大会了。

这次不成形的豆瓣处女座我想打上句点了。

我把对你的思念写在海角上,寄给那年七号的雨季,有些爱不怕时间太漫长,已经生长在心里。

我把对你的思念写在xx上。

寄给那年的雨季。

你能收到么？

华丽的END。

早先看完《女人不坏》不知所云，上网搜了很多评论，试图理出个头绪。

无意就读到一条新闻，说徐克一行人到台湾宣传新片，效果不佳。

《女人不坏》上映几天就下档，于是有网友打抱不平，评价台湾人没有品位，《海角七号》这种电影哪里可以PK《女人不坏》云云。

网络里现在出现了无法避免的怪现象：对于一本书的翻译品质，一部电影的文化价值的评价，居然只剩下极端的无与伦比和万劫不复，一点过渡都没有。

不想随随便便肯定一部作品，更不想随随便便否定一部作品。

于是，我想把《海角七号》放在自己的天平上过过秤。

今年看了很多电影，除了《李米的猜想》和《非诚勿扰》，其他的也谈不上有什么感触。

可是看完《海角七号》，我又神经兮兮地凌晨发短信给最好的朋友－－不得不说－－这是今年我看过的最好的片子。

台湾电影看的不多。

《蓝色大门》加上后来的《不能说的秘密》，再到《海角七号》，少不了的台湾美景，波涛大海，一脉相承的安静，琐碎，平凡，动人。

幸运的是台湾导演没有像内地导演这样，集体缺失叙事的能力（冯小刚不算）。

他们不讲春秋不讲三国，他们的镜头面对生活本身，他们的主人公是一群普通人，他们活得艰辛，却活得真实。

友子哭着问，你为什么要欺负我，我一个女孩子离家那么远，工作又那么辛苦，你为什么要欺负我？

无力的手打在阿嘉身上，打在他的心口。

那一刻，再酷的男人也受不了一个女人如此柔弱的拷问。

爱情在这一刻降临，被人质疑。

笑笑，是不是虚无的风花雪月看得太多，等到爱情自然而然到来的时候，我们都不习惯去相信呢？

那个婚宴的夜晚，小警察踉踉跄跄地走到海边，看到大大和小男友并肩坐在岸边，那幅画面的美好尚且不谈。

当小警察带着哭腔，拿出照片说，这是我的鲁恺公主，如果看到她，告诉她我回来了……大大挽着小警察的头，轻轻地吻了一下。

那一刻，迅雷小组的敢死队员感受到的是一个萍水相逢的孩子的最真诚的安慰，再坚强的心也会融化。

马拉桑一开始的样子多半会有些招人讨厌，开口闭口的“马拉桑”，殷勤出击却遭到白眼相待。

可是，生活就是这般神奇。

即使是这样一个小人物，跑大饭店，跑小饭店，持之以恒地去推销自己的米酒，也会有成功的一天。

前台小姐从最初对他的厌恶到后来的怜惜，直到最后的为他喜悦。

成功者和失败者的区别，或许只是坚持不懈和半途而弃的区别吧。

今年看了《马达加斯加》，主流影评都调侃，配角当道。

四只企鹅和那位New Yorker老太太本可以当选年度最佳配角，可是看了《海角七号》，我却要笑笑说，算了，这个奖还是给茂伯吧。

水蛭染了红头发兴冲冲跑进来，他却拉着脸，说到，喂，那个灌篮高手，红色不流行了。

“我是国宝”，是这个老头最执着的信仰。

为了登台表演，他像小孩一样拉住马拉桑说，千万不要说你会弹贝司。

“不要以为老人的心都是铁做的，我也会伤心！

”听茂伯这么讲，有些好笑，却也有一丝感动。

年脉的友子祖母在忙完一天的活后，发现了手边的信件。

天黑了，看不清她的面庞，看不清她的神情，甚至看不清那双手是如何颤颤微微地打开那些信。

我们看得见的是阿嘉送信回来的时候，友子站在海边冲着远处的他抱怨，他不等她说完，跑上前，抱住她说，留下来，或者我跟你走。

如果，不会再有自责的离开，不会再有无奈的思念；如果，简简单单，只有我爱你，只有不分离。

那该是多美好的事情。

那些自以为聪明的人说他们看出了台独和媚日，对不起，不要以为你们真的什么都懂，事实上你们不懂政治，更不懂爱情。

这就是台湾电影。

这就是远在台湾的中国人。

大陆近几年发展得太快，快得让大陆的中国人有些迷失自我。

《女人不坏》《爱情左右》《赤壁》，每一部都是群星云集，讲什么故事已经不重要了，票房有号召力才是头等大事，激情戏，打斗场面，特技效果都成了必备武器。

还有谁愿意去电影院品尝一下生活平淡的滋味？

谢谢海角七号，谢谢台湾的你们，谢谢你们保留着被大陆遗忘的淡定。

这是今年冬天的一个午后，因为海角七号，变得格外温馨而平静。

恩,很喜欢片尾那首<风光明媚>,小孩子嬉笑的声音,还有很清澈的吉他伴奏...话说不久前收到了一封到海角七号番兜了一圈回来的信恩,我会一直保存着.茂伯很是可爱哪茂伯,不弹吉他弹月琴,你一样那么帅听台语的感觉其实还不错,因为妈妈常常听台语歌...很记得老奶奶回头看到包裹的那个瞬间,经历过那样一段感情,应该刻骨铭心哦.

我不是抛弃你，我是舍不得你——就要这么看《海角七号》招牌疯子谨以此文，献给郭微，这年头能找到如此臭味相投的朋友实在不容易如果这个世界上只剩一部电影可看，那我会去看《两小无猜》；如果还有第二部，就看《The Legend of 1900》；如果还有第三第四部，那就是《指环王》和《Fight Club》；再接着还有《肖申克的救赎》、《The Godfather》、《黑客帝国》、《阿甘正传》、《天下无贼》、《Se7en》、《天堂电影院》……甚至还要看《头文字D》和《不能说的秘密》。

但是这个世界并不只有这么多电影，所以我看了《海角七号》。

一直以来，我都强迫着自己不去写影评，因为烂的电影根本没有写的必要，而好的电影我又怕写不出它真实的状态，对于一部电影，如果我没有看够十遍以上，估计就不会再提了。

但是《海角》不是。

我几乎看了一个通宵。

几乎是一帧一帧看过去的。

其实它很懒散，但是仔细研究过之后才发现没有多少镜头是多余的，没有几个台词是煽情的。

于是煽情在这个片子里变得很假，很恶心。

我佩服导演魏德胜，做的恰到好处，突兀地就来了句：你留下，或者我跟你离开。

别人都骂他，但我不会。

我知道他的意思，他是在告诉观众：我不是圣人，这个生活也不是电影，如果有什么事情是你不喜欢的，那它就是真实存在的。

《海角》就是一部告诉你生活是什么的电影，尤其对于受伤的人。

我开始试着去了解爱情——这个我一直以来不屑一顾的东西，《海角》并不是一个爱情片，这一点毋庸置疑，更多的是描述我们各色人等的无奈和梦想。

如果你看过这部片子，那一定会发现日本老师对老友子的感情很空洞，唯独那七封情书用词得当，留下了令人深刻的印象。

情书是魏德胜亲自主笔完成的，让对文字有特殊爱好的我感到更加亲近。

有那么一些话，我突然觉得正好是我想说的。

我会假装你忘了我，假装你将你我的过往，像候鸟一般从记忆里迁徙。

我真的想跟你说，却不知道你在哪里。

友子为什么会爱上阿嘉，我觉得是一种依靠；阿嘉又为何会喜欢上友子，应该是怜悯吧。

很多人非要把喜欢和爱分的一清二楚，我却不。

阿嘉是个什么人，看一遍是绝对不够的。

首先提他，是因为从他身上我明显的看见了自己的影子：台北乐队主唱，打拼多年一事无成，回到恒春砸了吉他时那句“我操你妈的台北”十分解气；与继父一起生活却从来没有打心底里接受他，叛逆其实并不只是因为遭遇，更不是装酷，如果让我去解释，我会说，我只是不太相信自己。

事实上，每个接近成年的孩子都会有那么一段日子反感自己的父母，这段日子可长可短，但绝对不会是一辈子。

阿嘉不管想说什么，他都没有说出来，总是略带皱纹的额头上分明写着两个字：无奈。

正如当年的我。

那么的不在乎，傻那句“或许来得太过容易的东西，你就不会去珍惜”至今记忆犹新。

我也曾对着大山和飞鸟无言地怒吼，我也曾一个人爬上高墙坐到星光满天。

我们去思考，一个下午是根本不够的，人生说白了其实就是你走着走着，发现这些路子已经有人走过了，而且是死路，于是你拍拍屁股，转向别的地方。

就像好多时候，我们会发现眼前的情景，其实自己很久以前就梦见过，只不过就是想不起来是什么时候了。

阿嘉与继父的矛盾可能没几个人注意到，但我觉得这是导演想重点表达的感伤之一。

一个叛逆的男人事业失败，怀着高傲的性格回到自己的家乡，却发现父亲不在了，人人都不接受他，都看不起他，母亲旁边站着的，是一个有又矮又胖又暴躁的陌生人，他还喜欢管自己的事情仿佛自己什么都不行一样，其中的深浅实在难以言表。

多少个年头，长辈都喜欢用“你以为我想这样，我这是为你好”来强迫我们抹杀自己的意志，多少个年头，我们也想砸了课本来句“操你妈学习”，然而我们不能。

长辈们希望的，是我们在以后的快乐日子里怀念当年的心酸，或许会觉得珍贵；而当我们自己开心了，才发现失去的确实有点多。

当我们不再用皱着的眼神去看父母时，他们就真的老了。

这是父子俩隔着摩托车的对峙全剧最让人心酸的画面之一许多事实都证明导演试图完美地展现阿嘉的心理状态，除了砸吉他和标志性的欠扁的眼神，还有在训练时对其他人强烈的不满和被劳马登记时对小狗的训斥。

从某种程度上说，我们都会有这样的心理，虽然不满，却发泄到了旁人身上，其实不是怕惹事，只是觉得跟他们一般见识就显得自己俗了。

然而，像许多千人的片子一样，主角一般是难以塑造的。

魏德胜的努力在我看来也实在蹩脚得很，总结起来，就是“我很不喜欢阿嘉”，因为他的成长，在我看来耗费了太多的时光。

女主角放到一边，让我来说说看了这个片子我超级喜欢的大大同学，事实上，我把片子里大大的镜头都截了下来，然后发现能截到她睁着眼睛的机会非常少。

大大在电影中的戏份不多，但让我无比地喜欢。

我敢说自己给这个电影打五星，完全是取决于大大这个角色。

先来看下她迷人的笑脸。

好了，不表达我对大大的强烈崇拜之情了，来探讨一下这是一个怎样让人喜欢的角色。

如果只看一遍，你可以给她下定义为：90后，早熟，追求个性，搞怪，淘气。

看两遍的话，增加的形容词为：不屑，可爱。

看三遍：真诚。

四遍：懂事。

五遍以上：其实她真的只是个孩子。

或许这就是我喜欢她的原因了：每一次返回去，我都能看到不一样的大大，但从来没有讨厌过她。

乐队招人时她抱着胸靠在礼堂门上旁若无人地听MP3，三胞胎出门时却咬牙切齿地拧屁股那场景我是看一遍笑一遍，每一遍都笑得要脸部抽经。

更让人无法忍受的是她拧完之后还一脸严肃，仿佛跟自己毫无关系似的，简直能让人崩溃了。

如果大家有注意的话，会发现只要大大出现的地方，她的小男友总是跟在屁股后。

具体大大和她小男友的故事，片中没有交代，但需要指出的是，大大其实应该是一个10岁的国小五年级小学生，90后的早熟由此可见一斑。

我为何喜欢大大，首先是她对外界那种毫不在乎的态度，不管走到哪里，地球不是为我转，但我也不为地球转，你们爱怎样就怎样，我反正想唱就唱。

电梯里听着歌看都不看就来句：五楼！

简直能把人雷死。

接着无所顾忌地独唱《爱你爱到死》的场面也已经成为经典。

这首歌我也推荐过了，如果看了电影再听，同时想着大大搞怪的场景，别有一番乐趣。

然而，大大的可爱，绝不是这么简单。

要知道，她是单身母亲明珠的女儿，生活的艰辛非你我能够明察。

但通观全片，没有发现一个大大皱眉头的画面。

如果你看见她，要么是面无表情，要么是趿拉着双眼，要么就是开心的笑。

相比于男主角阿嘉，我倒觉得大大的生活更加艰难，而心理成熟要更早更坚强。

我们喜欢一个人，并不仅仅因为她好看，或者她有许多你也拥有的生活，而是因为他们拥有你所不曾或尚未掌控的态度或者角度，他们所关注的和所经历的，你打内心里是多么希望自己在将来能够拥有一次。

而小小的大大的某些品质，正是我所期待的。

大大最让人印象深刻的镜头，要数那晚大家都喝酒后，抱着劳马的头亲吻的一刻了。

说句实话，很多电影里的很多场景，我都是可以预见的，但这个我却着实没有想到。

人人都觉得自己具有点预知未来的能力，习惯上会说那是“第六感”。

但是即使有第七感我也不会想到劳马倒在大大怀里哭得像个孩子一样。

大大要做什么，她心里很清楚，其他的局外人却很难猜透，有点像小时候的自己，或者像将来的老人，反正不是现在。

此时的我们，都活在一种自己无法百分百控制的状态中，而大大却可以。

控制自己，然后就显得控制了周围的一切。

那么大大的梦想是什么呢？

毫无疑问是音乐。

很多人看《海角》之前就听人说过这是一部励志片，讲述了几个热爱音乐的普通乡民历经坎坷最终组成乐团演出并取得了不俗成绩的故事，可是真正看过之后却说：这只是一部爱情片。

确实，我看了一遍之后有这种感觉，但是看得越多，才越看出其中关于梦想的分量。

我觉得吧，人这一辈子，最幸福的时刻莫过于梦想成真时了，那我们来看看大大登台表演是幸福的表情，就知道什么才是她的梦想了。

如果你还记得，电影刚开始时大大在教堂里忽快忽慢地弹琴，搞得大家无法做礼拜时，她的表情也是非常满足的。

出电梯时，明珠（大大的母亲）问她“礼拜做完了？

”她说，“上帝把我赶出来了”也成了经典段子。

再上两幅大大的图以表现我对她的喜爱，第一个是她和小男友在小朋友的环抱中，第二幅是他在聚会上再次拧三胞胎，注意她的眼神和表情，十分搞怪。

大大的演员叫杨荞安，真是年龄比大大稍微大一点点，但是她在片中恰到好处的表演彻底征服了我的眼球。

在分析大大之初，我说过如果电影看得多了会发现大大其实只是个孩子，大家可以从茂伯学不会贝斯，大家让他当铃鼓手时大大的一句“鸭尾他阿公只是个铃鼓手哦”看出小孩子固有的小心眼，还有当太阳升起来是明珠抱着她睡觉，在妈妈怀中肆无忌惮地样子好好体会一下了。

《海角七号》中我觉得最重要也是演的最好的女角，根本算不上田中千穗演的小友子，而是林晓培演的明珠，也就是上面多次提到的大大的妈妈。

大家可以自习回忆一下，友子有什么难处呢，不就是由于体型过时而不能当模特被安排做了娱乐公司在台湾的公关，组织本地乐团过程中受到了阿嘉、大大、茂伯等人的欺负而已吗，简直就是不足挂齿的。

所以我总结出来的结论是：友子这个角色，完全就是当了一个花瓶，对于情节的推动可能起了一定的作用（但事实上大量的网友质疑友子与阿嘉的一夜情），然而，在剧中一批性格鲜明、表现突出、经历奇特的配角面前，彻底失去了光彩，这其中最抢眼的，就属明珠了。

花瓶友子在《海角》中，明珠代表的是社会最底层毫无文娱生活和感情基础贫民，具体到她，就是一个九点的清洁工，不过从她从容地在友子房间里抽烟等举动可以看出即使人在终年，命中心中依然十分叛逆。

她无所谓，又无所畏，生活给与她的打击已经足够，即使不够对于她来说也早已免疫，她甚至都不知道疼，在这个世界上，唯一能让她觉得自己还活着的事物就是大大了。

有时候我们抱怨自己过得如何如何不好，其实更多的人还不如自己。

当你处在明珠那样的境况里，你几近麻木，甚至没有了所谓的理想和追求，对于周遭的生活，以及事变，偶尔才会有所触动和反应。

片中明珠仅有的一次看起来像个正常人是在发现水蛙暗恋老板娘时跟水蛙的对话，这直接引出了水蛙那段“既然一个母蛙背上可以背着两三个公蛙，那人又何必去计较那一男一女、两男一女的事呢”的经典理论。

大家此时或许都记住了水蛙，但是要知道，水蛙在戏中笑点较多，而明珠的特写，就少得可怜了。

这几天构思本文，我就一直在思考明珠。

如果某些人说秦可卿是红楼梦里最重要却最被人不注意的角色的话，那明珠就是《海角》里最大的暗角，或者说疑点。

还记得友子反应半天问明珠“是大大的爸爸？

”时明珠满眼的无奈么，和随后强忍着几乎掉下的泪珠给友子写地址是的挣扎吗，究竟明珠与自己的祖母有什么样的矛盾，导演这个时候再次显示了他不要煽情的决心，友子走后，可以猜测明珠肯定会大哭一场，但导演适可而止，完美地截了下来。

明珠是个坚强的角色，她的眼泪是舍不得被我们看见。

或者说是我们不舍得看到的。

那么在这样一个励志的片子里，人人都会有追求，性格高傲却际遇惨淡的明珠的追求是什么呢？

我其实不敢下结论，只能恶俗一点猜测了。

我个人认为明珠最大的期盼，就是她的女儿大大能够成长和成才。

这一段母女情在片中真是羡慕死人了，与阿嘉跟他继父的父子矛盾比起来，简直是天堂地狱的距离。

于是《海角》再一次证明了它的蕴含。

我不是喜欢明珠这个角色，因为她让我感到难受和伤心。

我一直说，我们不应该逃避这个世上让我们感到悲伤的东西，因为它们确实存在着，正如明珠，以及明珠一类的人。

这个学期由于自己多次与各色人等打交道，终于明白了学生生活的单纯。

然而即使如此，大家还始终会坚持认为自己学生社团或者学生工作中已经锻炼得足够多了，今天和郭微聊天时提到了鸵鸟思维，我觉得差不多就是这个了。

我们最需要的，或许就是眼界了。

不能再矫情了，伤痛难免，但眼泪不能随便掉。

明珠的坚强和全片的励志，在这一刻被毫无保留地呈现了。

最后，来看看明珠抱着大大扭头看阳光时的画面，算是《海角》中意义最深刻的了。

无论处境多么艰难，请相信只要怀抱着梦想，我们就能看见阳光。

不知不觉，我已经写了四千多字了，但是许多值得探讨的角色还没开始，考虑到方便大家的阅读，以后的观点就要精简了。

接下来是阿嘉的继父洪国荣，这个被称为“代表会主席”的人物，你不可能对他没有印象：雷厉风行的作风，浩大的排场，对马拉桑的强势和谈判时毫不退让都令人敬畏。

在此我不讨论他对主角阿嘉的爱，我想说一下那个演员马如龙。

我调查之后得知马如龙先生是现役的中国台湾省（HOHO）著名表演艺术家，在岛内享有很高的声誉，难怪演起来游刃有余并且恰到好处，这再一次证明了我的“演员的经验要远远重要于脸蛋和天赋”理论。

有八卦称片中阿嘉的母亲其实是现实中马如龙先生的妻子，难怪两人如此默契。

记得友子去找阿嘉时碰见他母亲回来，我一瞬间觉得真是一个美人，虽然老了，还期待着影片会交代一下她年轻时候和阿嘉爸爸的故事呢，结果没能如愿，毕竟时长有限，不能说得太详细。

那么阿嘉继父的梦想是什么呢，有这么一段话只要你记得就明白了：“你好，我叫洪国荣，我就是代表会主席。

……身高170，体重75，今年60岁。

我最大的兴趣，就是吵架、打架、杀人、放火。

而我最大的心愿呢？

就是把整个恒春放火烧掉，然后把所有的年轻人，叫回自己的家乡，重新再造。

自己做老板，别出外当人家伙计。

这样我们熟悉了吗？

”洪国荣对于自己家乡恒春的热爱和前途的担忧，甚至不输于暗中对阿嘉的帮助。

老人的梦想虽然片中还没有实现，但是也有与夫人幸福散步的完美镜头出现，最终契合了全片的大团圆喜剧结局。

接下来就可以回到乐团主要成员了，他们当中排名没有先后，在重要性上导演极力想表现得平等。

首先上场的将是备受观众欢迎的茂伯了。

要说演员的形象，我认为茂伯不如马拉桑长得搞笑，但是由于茂伯的性格和言行，简直就是一个无法被复制的角色。

长话短说，茂伯是个“国宝”级的月琴师，一辈子为了能登台表演一次可以说是拼了老命。

他的段子实在太多，我稍举几个：由于茂伯确实不会弹贝斯，无奈之下四人商讨是否让马拉桑上的那一段，茂伯问，你们看他行不行，阿嘉和劳马都说没问题，茂伯火了，喝道：“干！

要回答得这么快吗？

不考虑就回答，我老人家耶！

我心肝也不是铁打的，我也会伤心耶！

……别装了啦！

饿鬼还装客气，会弹贝斯就那么嚣张？

难道就不能有两个弹贝斯的吗？

我不管，给我弹什么都好啦！

我一定要上台表演啦！

干，我国宝耶！

”简直能把人笑死。

然后就是茂伯摇着铃鼓失落的镜头，留图作纪念。

还有他第一次进来训练是被大家吓倒的表情，也十分逗了。

在得知马拉桑会弹贝斯时想让他教自己，那表情简直绝了！

还有他说水蛙的新发型是“灌篮高手”等等笑料，不一而足。

总体来说，茂伯一辈子跑邮递员，兢兢业业，虽然背后有人对他不满，但是总的来说大家都很喜欢的。

年老了得到登台表演的机会，对于一个国宝级月琴师实在太过诱惑。

那句“我不管，给我弹什么都好啦！

我一定要上台表演啦！

”就足以表现他的追求，最后不仅上了台，还赖着不走加演一场，可谓圆满了。

马拉桑，后来加入的，一个朴实的米酒推销员，除了他戏剧性的长相和在剧中充当笑料的基本属性外，我想重点提一下他的生活。

作为一个辛苦的普通工作者，他勤劳刻苦的精神是我很乐道的。

记得片中阿嘉继父开着车到处转，却始终能看见马拉桑在推销，我认为这不是巧合，而是导演特意对马拉桑的赞扬。

虽然整个乐队中，他对音乐的追求可以说是最少的了，但是前期悲惨的遭遇和得知代表要订60瓶米酒时的喜悦，也算是有个好的结局，梦想成真了。

值得注意的细节是他与前台小姐的关系绝不只是兴奋时失手抱起来这么简单，看一下此图大家就明白了。

快快进入水蛙的部分，这是一个充满争议的角色，一个普通的修理店小伙计，却对老板娘情有独钟，甚至说出所谓“青蛙交配”理论让人忍俊不禁。

别人说过的我就不重复了，我想请大家注意的是老板年到底对水蛙的态度如何。

从那晚聚会上的表现来看，确实他们关系很暧昧，于是有人质疑老板娘的节操，但是看一下这幅图，是三胞胎爸爸喝醉酒后虐待孩子又上台丢人时老板娘不满的表情。

可以一定程度上解释她接受水蛙送的发卡了。

当然，在结局部分他们一家五口作为观众，画面十分幸福，一下子就抛出了导演想说的话：在一定的时刻夫妻关系出现裂痕是正常的，但是最终双方都会回来，因为有了孩子，这就叫责任心。

那么水蛙除了音乐梦以外的追求老板娘的梦想实现了没有呢，我有理由猜测是不能够了。

不过为了实现大团圆的结局，我们永远留下了这幅水蛙最幸福的画面。

最后就是劳马了，一个踏实稳重的交通协管员，开片不久就有“弹吉他是件很快乐的事”的话语流出，充分表明了他的音乐梦想。

除此之外，就是对他妻子无尽的思念了。

片中并没有交代劳马钱包里照片上的女人为何离开，只见他一个劲地告诉别人她多漂亮，最后伤心地倒在大大的怀中，好不感人。

不出意外的话，可以用“是条汉子”来总结他，在阿嘉那个暴脾气发作到处骂人的时候，是他站出来跟阿嘉争辩，险些引起一场恶斗。

总的来说，我还是很喜欢这个角色的，正直，朴素，死脑筋，好心肠，如果不是他悲剧的爱情，这绝对是一个完美男人。

但是这个世界，好像好人越容易受欺负和受骗，这或许也可从一个方面解释了劳马妻子为何离开他。

在最后表演的时候劳马抢了话筒唱歌是开心的笑脸，让我感到异常的满足，一直以来我的观点是，好人就应该幸福。

留下劳马给友子讲述自己的泪痕之珠时的图片作纪念。

乐团六人合影该分析的人物就是这么多了，我们需要回过头来讨论一下贯穿全片始终的东西：日本老教师对老友子的感情和那七封情书。

就电影的结构而言，这样的安排也是可取的，不过其中略显虚假的成分确实让眼尖的观众甚是不满。

信的文字确实不错，有很多值得记住的句子，但背景故事十分苍白无力，在力度上不足以托起全片的重量。

这或许是由于上面几个角色的表现过于突出，掩盖了本应该更中要的东西。

一直到结束，导演都没有给那个日本人一个正面特写，年老的友子也没有，这种坚决不要煽情镜头的态度让我佩服，最后时刻阿嘉把包裹偷偷放在老友子椅子上时，我感觉两个小时中悬在头上的负担终于落地了。

老人自顾自地做活，斜照的光线和凳子上精致的包裹，一下子就让我想起了《天堂电影院》里面的台词：“我会等。

”“等什么？

”“等到你爱上我。

”然而本片中两人都没有等待，甚至日本人说好要寄出去的包裹也一直拖到死后都令我费解，更令影片的感染力减色不少。

我爱你，却必须放弃你。

山还是山，海还是海。

却不见了人。

我不是抛弃你，我是舍不得你。

但愿这彩虹的两端，足以跨过海洋，连接我和你。

这容不下爱情的海洋，至少还容得下相思吧。

我会假装你忘了我，假装你将你我的过往，像候鸟一般从记忆里迁徙。

这写句子，着实把悲伤的气氛渲染到了极致，也更好地服务了影片完美的结局。

从来都是，我，对于励志有着没有理由的喜爱，《海角》这样抓住社会最底层一群人的生活状态并描述和实现他们的梦想，对我来说是部很喜欢的电影。

我也不去深究《海角七号》在台湾获得如此大成功的原因，我只知道，它的确是一个可以用来疗伤的励志片，其中很多场景和音乐十分优美，并没有给影片拖后腿。

客串演出的中孝介虽然态度不错，但明显做作了，太过装纯洁以至于显得十分死板，唯独在海边弹着琴唱歌那一段画面优美，声音还算好听。

最后，是我在影片中发现的三个个疑点，始终不知道在节奏如此致密的电影中出现这样的画面理由何在，晒出来希望了解的人帮忙解答。

第一个就是阿嘉数次跳海，多少让人觉得有点过分。

第二是给了她一个两秒钟的特写，不太理解最后是神父摸着大大的头自言了一堆鸟语，不解此外还有一下几幅图值得留念。

设计得非常特别的取景全剧最悲情的画面我最最喜欢的一个镜头2009年1月31日1:46:54

[適合在電影院裡看的電影]　　說句老實話，我不覺得《海角七號》是部好片。

它並沒有談很深的問題，它沒有給人新的觀念，它也沒有使用特出的電影語言，它也沒有使用很新的技術。

我個人尤其覺得它最大的問題在於影像節奏怪怪的，安插笑點安插得太密集太用力，很多笑點出現後又沒有足夠的時間讓觀眾笑完，有種被笑點追得很喘的感覺。

我把這個狀況歸因於導演對自己的影像不夠有信心，他安了笑點，卻不確定觀眾會笑，所以在笑點之後沒有留一段觀眾笑的時間，便直接走接下去的劇情。

私以為那是一種「這個笑點不夠好笑，空下的時間觀眾沒笑，就冷掉了，不如進下一個笑點」那樣不夠自信的心情作祟的結果。

　　當然，也可能是因為我看舞臺劇看得太習慣了，所以有這樣的抱怨。

舞臺劇的演員和觀眾的互動是很即時的，如果觀眾笑了，就讓觀眾笑完，要是觀眾沒笑也沒關係，緊湊地演接下去的橋段。

　　雖然如此，我還是覺得《海角七號》是部好看的片子，而且是適合大家一起看的片子。

如果你還沒去看過，它絕對值得你進電影院去看。

進電影院和看DVD是完全不一樣的。

在電影院裡，當你想笑的時候，大家一起笑了，當你想哭的時候，傳來其他人吸鼻子的聲音，那種氛圍是在家裡一個人看DVD絕對沒有的。

海角七號成功的製造了「大家一起自在愉快的看電影」的氛圍，我甚至覺得，少了其他觀眾的反應，這部片會不好看許多。

　　跳開《海角七號》，先談其他的。

最近剛好讀到一個報導，關於美國電影業者在思考該怎麼讓觀眾回到電影院的種種思考，最後，他們認為，最好的方式是發展i-Max電影，甚至是完全的立體電影。

像最近的《黑暗騎士》就是一部在拍攝時同時考慮立體電影的需要而拍出來的影片。

他們會那麼認為，是因為當觀影經驗無法在家中複製，觀眾才會為了體驗那些DVD無法給予的觀影感受，選擇走進電影院裡看電影。

　　當然，這樣的思考是有局限的。

不是所有的片子都適合那麼做。

唯有動作片及充滿特效的片子才適合變成i-Max電影或立體電影。

不過，要求電影院給予DVD給不了的觀影經驗，以吸引觀眾走入電影院，誠然是聰明的思考方向。

　　回到《海角七號》。

《海角七號》的成功，我相信是因為它給了觀眾看DVD得不到的觀影經驗。

它不像i-Max或立體電影那麼高科技，而是透過帶給大家一起看電影的氣氛。

就像是在live house或音樂祭裡聽演奏的氣氛，而那氣氛，觀眾的各種反應是其中必要的元素。

　　如果有人在未來的某一天在家自己看《海角七號》的DVD，看完後覺得《海角七號》跟大家說的不一樣，非常一般，我一點也不會意外。

　　　　所以，如果，你還沒看《海角七號》，真的建議你，挑個時間走進電影院親身感受它的魅力。

是的，親身感受，而那感受只有在電影院裡才會有。

[每個配角都有自己的本色與魅力]　　當我看完《海角七號》，我馬上聯想到《娃娃看天下》。

就是三毛譯的那套漫畫。

　　還記得在《娃娃看天下》裡，瑪法達，愛高談闊論，空有一口理想抱負，但骨子裡只是個討厭喝湯的小一小朋友；馬諾林，國小一年紀，對於金錢卻有著超齡的概念；蘇珊娜，明明只有小一，卻一心想著成為新娘與嫁入豪門；菲力普，小二，是瑪法達的好朋友，常專注的傾聽瑪法達的想法，但事實上迷戀漫畫小說，對瑪法達說的內容不曾真的了解過。

漫畫裡的每個小朋友都有著鮮明的個性，他們正是阿根廷社會中常見典型的代表。

　　每個人都能在《娃娃看天下》找到一個喜愛欣賞的娃娃，而那個娃娃通常正好反應了喜歡他的人內心深處的本質。

　　我個人喜歡瑪法達，我的個性也的確像瑪法達一樣，自以為了不得，實則眼高手低，是隻不甚重要的小蝦米；高中同學喜歡馬諾林，她的個性也像瑪諾林，非常有金錢概念，對權利義務看得既仔細又分明；還有一個朋友喜歡蘇珊娜，她雖然在職場上是明快的女強人，實則像蘇珊娜整天發美夢，期待有天能想找對的人嫁了再也不必工作。

　　就像《娃娃看天下》一般，《海角七號》的每個角色都很重要，各個性格鮮明，每位觀眾都能各自找到認同。

有業務經驗的人，能在馬拉桑身上找到認同；在台北討生活不如意的人，能在阿嘉身上找到認同；因為自己的獨特與有才能，而總是被周遭平凡人找麻煩的人，能在大大身上找到認同。

　　現實生活難免不如意之事居多，於是我們容易在片中這些失意的角色身上找到認同。

因為認同，於是和片中角色有了共嗚。

又因為這些失意人最後有了得意的結局，於是我們的失意似乎隨著那些人的終於登臺演出而消失，也因為他們的表演成功，我們隨著角色對自己有了正面的感覺。

　　《海角七號》不只讓觀眾笑，還發給了離場觀眾一人一分對生活、對明天的希望。

　　所以海角七號是好看的。

　　你最喜歡《海角七號》裡哪個角色？

　　我喜歡茂伯！

他又盧又直率實在是太可愛啦！

真希望我能像他那麼堅持，為重要的事就算不要臉也要勇往直前。

[那是個迷人的愛情故事]　　不談阿嘉與友子的愛情，不談過去和現在兩個友子情事的比較，不談水蛙的暗戀或勞馬的婚姻或明珠的過去，當然也不是指大大與茂伯孫的情事或是美玲與馬拉桑的曖昧。

　　還有誰的愛情？

　　鎮代表主席洪國榮與阿嘉母親的愛情。

因為他們的愛情，所以才有了這個海角七號的故事，但大部分的人都看不見這段愛情。

　　因為洪國榮愛阿嘉的母親，而阿嘉的媽媽希望阿嘉留在恆春，於是洪國榮盡其所能的為阿嘉按插了郵局的差事，為阿嘉爭取到演出的機會，所以才有了這個故事。

　　洪國榮在戲中的一段話感動了許多人。

他是這麼說的：「這輩子最大的心願就是把整個恆春放火燒掉，然後把所有年輕人叫回自己家鄉，重新再造，自己做老闆，別出外當人家夥計。

」許多人用這段話解釋他有多麼愛恆春，但我卻覺得這段話的功能是再次的強調他是多麼愛阿嘉的母親。

　　洪國榮是阿嘉的繼父。

洪國榮自己也有兒子，也不在恆春。

或許他是希望年輕人回到恆春，打從心底真心的希望，但他也明白，恆春不是大部分年輕人的夢想。

他並沒有強迫自己兒子回鄉的意思。

　　但阿嘉的母親希望由臺北回來的阿嘉留在恆春。

洪國榮為了自己愛的女人的期盼，他用盡手腕，利誘威脅，讓阿嘉白天得到一分糊口的工作，晚上還得到可以繼續玩樂團的機會。

一切都是為了阿嘉的母親，為了不讓所愛的女人最寶貝的兒子吃官司受處罰，向來呼風喚雨的他被茂伯威脅，不得不把茂伯安插進樂團裡。

他甚至還動員手下的人，甚至開著自己的車，為所愛的女人的兒子送信。

　　阿嘉不喜歡洪國榮這個繼父。

洪國榮也不讓阿嘉的母親難做。

他讓他們母子兩過他們的生活，沒要阿嘉的母親住進他家，也沒強行進入他們的生活。

洪國榮總是開車來，看看心愛的女人，然後離開。

洪國榮隔著機車，希望阿嘉同意讓母親與自己同住。

沒有阿嘉的同意，阿嘉的母親怎麼也沒法子放下阿嘉跟自己走。

但任性的阿嘉始終沒有點頭。

　　當他離去前，在阿嘉母親肩上拍了兩下。

那兩下輕拍，代表著多麼多麼厚重的包容與愛情。

他包容了心愛女人那討厭他老唱反調的兒子，也包容了這個女人在兒子與自己間的諸多猶豫放不下以致無法給他任何承諾。

一個人得多愛另一個人，才能做到這樣深厚的包容？

　　從洪國榮所做的這一切，你難道不會有一點點懷疑，他之所以希望年輕人回來恆春，是因為那是阿嘉的母親的期盼，所以他把他所愛的女人的期盼成為自己的期盼的一部分嗎？

　　　　當阿嘉的母親帶著又害羞又驕傲又欣慰的表情看著臺上的阿嘉時，洪國榮微笑地看了她一眼。

這畫面一閃即逝，應該不到不半秒鐘。

大部分的觀眾怕還在阿嘉演唱成功的情緒裡，完全沒有注意到這畫面曾經存在。

但，我被這畫面深深感動。

[只是偶像劇式的電影，但也不只如此]　　或許嗤之以鼻，碎念著這不過是部偶像劇風格的電影，我幹嘛跟著瘋？

但反過來說，現今臺製偶像劇是足以吸引年輕人的目光，將他們注意力由美國影集或日韓偶像劇上成功轉移，表示這些偶像劇裡的許多操作－－品質，情節，角色，演員－－都有某種程度的正確與可取之處，為什麼電影不能借鏡？

原文出自Sacrificial Lamb,http://sacrificial-lamb.blogspot.com/請點以下連結：http://sacrificial-lamb.blogspot.com/2008/09/2008-130min.htmlhttp://sacrificial-lamb.blogspot.com/2008/09/080923.htmlhttp://sacrificial-lamb.blogspot.com/2008/10/081005.html

很美的电影.事先问过三个女伴,都说不算烂片,但也不是特别特别好.也许是期望值低,我还是被打动了.大大吻上劳马的额头时,我的眼睛湿润了.而当最后那个老友子翻开那盒情书时,我掉眼泪了.很美丽的电影呢,连小人物都刻划得那么生动立体.更不用说那段六十年前的水印般若隐若现的爱情.留白.很多地方留白.关于他为什么不能够带友子回日本.还有老友子终究象个侧影.也许留白才能够让一段感情在回忆中显得更为美丽起来.就是媚日了一些.最后的中日合唱似乎很不必.但是中国政府能够让这样一部台湾电影公映,本身就值得表扬,我更愿意看作是一种进步

翻了一下豆瓣記錄，第一次看《海角七號》是在去年的12月中旬。

那時以為這部電影不會在大陸上映所以去網上找來片源下載看的，記得當時因為電腦屏幕有問題，還是轉換了格式DOWN到PSP里捧著看完的。

想說的話其實在那時就要寫下來，可是我這人懶勁一犯，就能找到諸多藉口把這計劃無限期往後拖延。

《海角七號》在大陸上映的時間訂在了2月14日，也許是發行商覺得以穿越一甲子時光的愛情吸引情侶們會是個不錯的噱頭吧。

機緣巧合，我在上映后不久又去了次電影院看了這部電影，當時只是抱著“啊，我想去看看到底被剪輯成什麽樣了？

”的想法就去了，這還是第一次先看了完整版再去看剪輯版。

那種感覺非常奇怪，就像是知道了所有的高潮點，做好醞釀卻生生給人壓住無處釋放的不爽。

這實在算不上好的體會，甚至有些破壞這部影片在我心中留存的感覺，於是回到家，我又翻出存在電腦里沒刪除的版本仔細看了一遍。

十二月看的時候，我只記得影片里美麗的海，淳樸的鄉民，搞笑的對白和肆意的搖滾，當然還有中孝介的《各自遠飚》。

這一次看，我看到了鄉愁，看到了歡笑背後的無奈，留不住的青春，只能追憶的回憶，以及由無數小人物所構成的速寫畫。

中國人的文化傳統里，有一種根深蒂固的思想，就是追根，落葉歸根，尋找自己的本源。

有人說從這部電影看到了台灣人對於日據時代濃濃的懷念，我并不清楚台灣人是否真是對那段時期抱有一種追憶的心情，但是我想對於曾經生活在那個年代人來說，提起來一定有種微妙的感覺。

記得我很小的時候，有一次去大連，當時正是大連大搞全市建設的時期，還記得當時導遊說有很多大連人都不愿意搬遷，想要住在日據時代留下的房子里。

年幼的我并不明白這是種什麽感情，反而一味天真的認為，日本人的東西又有什麽好留念的？

要大大的拆掉才好！

時至今日，當我也開始緬懷一些過去時，我才明白，所謂懷念的，并達不到民族大義的高度，更多的也許只因為那代表了你曾經的一種生活，你的記憶，你的人生。

人總是怕自己活一生，什麽都沒留下，什麽都找不到，所以就格外怕痕跡被抹去。

就如同我聽聞中学的主教學樓可能要拆除的消息時一樣，那種慌張，那種難過，并非我對於那棟具體的樓有多深的感情，而是那具象的樓代表著我曾經留下的六年時光以及無數回憶。

當我走在中学體育館外，摸著重新粉刷過後的雪白墻壁，惆悵萬分，那些代表著記憶的鐫刻都被一把石灰抹去，抓不住具象，也許有一天腦中的記憶也就會漸漸模糊了。

歷史并非只屬於偉大的人和壯烈的事，每個人的心裡都有一本裝訂成冊的史書。

這本史書也許更像是一首只屬於個人的史詩，并沒有機會將給更多的人聽，只能帶著它入土歸塵，可是這樣的史詩一旦有機會曝光，誰又能說它比那些人人耳熟能詳的故事遜色？

《海角七號》的好，就在於它并非立足于一個多么宏大的平臺上以俯視的角度來給我們講述一段歷史，一個故事，而是用一種平視的角度，以舒緩的綿長的語調為我們吟唱著屬於一群人小人物的記憶，私密的個人記憶交叉編織著，娓娓道來屬於一個時代一個群體的集體記憶，這聲音雖不振聾發聵，卻餘音繞梁，久久不能消散。

就像大海的浪聲，一聲聲綿延不止，讓人安睡。

最早知道《海角七号》这部电影的消息，还是因为日本歌手中孝介。

2006年末到2007年初，正是中孝介走红台湾并波及内地的时候，因为喜欢中孝介，才在他的个人官方博客上，发现他参演这部电影的消息，那时应该是去年的四月。

然后直到今年暑期，突然爆出《海角七号》大热台湾影市，票房热度持续高涨，甚至超过《色戒》什么的云云。

不免有些好奇，到底是什么样的影片能够让几乎不看国产片的台湾人如此痴迷呢？

到了10月，《海角七号》终于现身网络。

作为内地人看到这部电影，老实说肯定还是没法明白，为什么这样一部看似普通的青春励志片能压倒《色戒》、《赤壁》这样的大制作电影的超高票房？

《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。

本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。

影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。

但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。

而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免煽情。

实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。

内地人自然很难了解为什么，这部影片在台湾那么广受欢迎。

台湾网友这样告诉我：这部影片出来的时机很对，现在是台湾人民民族意识最高涨的时候，对于反映本土民俗的电影尤其欢迎，这才是《海角七号》狂破票房的真正原因。

至于有敏感的大陆影评人认为影片反映出是不良的殖民文化，就完全是不了解台湾历史的放言。

为什么日本人败走台湾时是影片表现的那样和平，原因是虽然日本统治台湾51年，但事实上也把日本先进的基础建设、城市规划都带到台湾，当时台北是第一个在亚洲有街灯的城市，台湾的第一条铁路都是日本人建造的，比起清廷、葡萄牙、荷兰等其他统治者来说，台湾人民对日本的好感远远超过前者，所以台湾人对日本是有感激之情在其中的。

（这些内容都是台湾网友告诉我的，在网上查了一下，似乎都是事实。

只是内地从来没有说这些而已。

当然这些都是影片的外延，有兴趣的同学可以自己去搜索了解。

）其次，电影对台南小镇。

市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动。

好几个台湾网友告诉我，哇，电影中的那个谁谁就是他们镇上谁谁的样子呢。

因为离的近，台湾人对此自然更加感同身受。

而内地人看起来就与《练习曲》这样的没多大区别了。

影片没有邀请一个大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土都大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。

范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人，开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，实在让观众看得爽快。

女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的激凸、自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。

但事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。

当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。

兴趣是打架、杀人、放火。

”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。

”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。

”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。

后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是驾轻就熟，轻松自如。

有个小八卦是电影中扮演范逸臣母亲的那个演员，也是马如龙现实生活中的夫人。

而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。

现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！

所以为什么这部电影如此受欢迎，是因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，所以要是看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。

在这个好莱坞大片通杀全球的时代，有这样一部文艺片能够奇峰突起，获得史无前例的票房记录，是非常让人惊讶的。

什么时候，内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军的时候呢？

第一封： 　　 　　一九四五年十二月二十五日 　　友子，太阳已经完全没入了海面 　　我真的已经完全看不见台湾岛了 　　你还站在那里等我吗？

　　友子， 　　请原谅我这个懦弱的男人 　　从来不敢承认我们两人的相爱 　　我甚至已经忘记 　　我是如何迷上那个不照规定理发 　　而惹得我大发雷霆的女孩了 　　友子 　　你固执不讲理、爱玩爱流行 　　我却如此受不住的迷恋你 　　只是好不容易你毕业了 　　我们却战败了 　　我是战败国的子民 　　贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷 　　我只是个穷教师 　　为何要背负一个民族的罪 　　时代的宿命是时代的罪过 　　我只是个穷教师 　　我爱你，却必须放弃你 　　第二封： 　　 　　第三天 　　该怎麼克制自己不去想你 　　你是南方艳阳下成长的学生 　　我是从飘雪的北方渡洋过海的老师 　　我们是这麼的不同 　　为何却会如此的相爱 　　我怀念艳阳…我怀念热风… 　　我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子 　　我知道我不该嘲笑你 　　但你踩著红蚁的样子真美 　　像踩著一种奇幻的舞步 　　愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑… 　　友子，我就是那时爱上你的… 　　多希望这时有暴风 　　把我淹没在这台湾与日本间的海域 　　这样我就不必为了我的懦弱负责 　　第三封： 　　 　　友子 　　才几天的航行 　　海风所带来的哭声已让我苍老许多 　　我不愿离开甲板，也不愿睡觉 　　我心里已经做好盘算 　　一旦让我著陆 　　我将一辈子不愿再看见大海 　　海风啊，为何总是带来哭声呢？

　　爱人哭、嫁人哭、生孩子哭 　　想著你未来可能的幸福我总是会哭 　　只是我的泪水 　　总是在涌出前就被海风吹乾 　　涌不出泪水的哭泣，让我更苍老了 　　可恶的风 　　可恶的月光 　　可恶的海 　　第四封： 　　十二月的海总是带著愤怒 　　我承受著耻辱和悔恨的臭味 　　陪同不安静地晃荡 　　不明白我到底是归乡 　　还是离乡！

　　傍晚，已经进入了日本海 　　白天我头痛欲裂 　　可恨的浓雾 　　阻挡了我一整个白天的视线 　　而现在的星光真美 　　记得你才是中学一年级小女生时 　　就胆敢以天狗食月的农村传说 　　来挑战我月蚀的天文理论吗？

　　再说一件不怕你挑战的理论 　　你知道我们现在所看到的星光 　　是自几亿光年远的星球上 　　所发射过来的吗？

　　哇，几亿光年发射出来的光 　　我们现在才看到 　　几亿光年的台湾岛和日本岛 　　又是什麼样子呢？

　　山还是山，海还是海 　　却不见了人 　　我想再多看几眼星空 　　在这什麼都善变的人世间里 　　我想看一下永恒 　　遇见了要往台湾避冬的乌鱼群 　　我把对你的相思寄放在其中的一只 　　希望你的渔人父亲可以捕获 　　友子，尽管他的气味辛酸 　　你也一定要尝一口 　　你会明白… 　　我不是抛弃你，我是舍不得你 　　我在众人熟睡的甲板上反覆低喃 　　我不是抛弃你，我是舍不得你 　　第五封： 　　天亮了，但又有何关系 　　反正日光总是带来浓雾 　　黎明前的一段恍惚 　　我见到了日后的你韶华已逝 　　日后的我发秃眼垂 　　晨雾如飘雪，覆盖了我额上的皱纹 　　骄阳如烈焰，焚枯了你秀发的乌黑 　　你我心中最后一点余热完全凋零 　　友子… 　　请原谅我这身无用的躯体 　　第六封： 　　 　　海上气温16度 　　风速12节、水深97米 　　已经看见了几只海鸟 　　预计明天入夜前我们即将登陆 　　友子… 　　我把我在台湾的相簿都留给你 　　就寄放在你母亲那儿 　　但我偷了其中一张 　　是你在海边玩水的那张 　　照片里的海没风也没雨 　　照片里的你，笑得就像在天堂 　　不管你的未来将属於谁 　　谁都配不上你 　　原本以为我能将美好回忆妥善打包 　　到头来却发现我能携走的只有虚无 　　我真的很想你！

　　啊，彩虹！

　　但愿这彩虹的两端 　　足以跨过海洋，连结我和你 　　第七封： 　　 　　友子，我已经平安著陆 　　七天的航行 　　我终於踩上我战后残破的土地 　　可是我却开始思念海洋 　　这海洋为何总是站在 　　希望和灭绝的两个极端 　　这是我的最后一封信 　　待会我就会把信寄出去 　　这容不下爱情的海洋 　　至少还容得下相思吧！

　　友子，我的相思你一定要收到 　　这样你才会原谅我一点点 　　我想我会把你放在我心里一辈子 　　就算娶妻、生子 　　在人生重要的转折点上 　　一定会浮现… 　　你提著笨重的行李逃家 　　在遣返的人潮中，你孤单地站著 　　你戴著那顶… 　　存了好久的钱才买来的白色针织帽 　　是为了让我能在人群中发现你吧！

　　我看见了…我看见了… 　　你安静不动地站著 　　你像七月的烈日 　　让我不敢再多看你一眼 　　你站得如此安静 　　我刻意冰凉的心，却又顿时燃起 　　我伤心，又不敢让遗憾流露 　　我心里嘀咕，嘴巴却一声不吭 　　我知道，思念这庸俗的字眼 　　将如阳光下的黑影 　　我逃他追…我追他逃… 　　一辈子 　　我会假装你忘了我 　　假装你将你我的过往 　　像候鸟一般从记忆中迁徙 　　假装你已走过寒冬迎接春天 　　我会假装… 　　一直到自以为一切都是真的！

　　然后… 　　祝你一生永远幸福！