新喜剧之王

只献给有故事的你 为什么会大过年看这样一部电影…… 真正的小人物，是没有娟姐提携，没有柳飘飘爱你，你只能靠自己。

纵然整个世界与你作对，但你也不会独行，因为你的背后永远有你的家人。

星爷的电影，难得如此“入世”在电影里，我看到了我自己。

时钟拨回到4天前，我还在北京没回老家。

有个同学聚会，其实也不算神马聚会，就是在北京的几个大学同学，平时因为大家都很忙，一年也见不着几回。

这不赶着过年前大伙一块吃顿饭。

这次聚会多了一个人，是我们的同学M，是从保定赶过来的。

这位M，在我看来算是比较励志的类型，因为他家是农村的，而且家里很穷，大一这位报道的时候，个子不高灰头土脸的就跟出土文物一样。

后来大家关系都还不错，毕业之后这位算是混出来了，去了河北省地质工程勘查院上班，而且在市里安了家，所以我觉得他的经历还算比较励志。

但毕业这么多年，我却是第一次见他，人家捯饬的不错，跟大学时期判若两人。

当时在场的几位哥们，只有我是毕业后“跨专业”的。

我学的是地质，毕业后在对口专业干了没多久就来北京闯荡，因为我喜欢电影，现在从事的是电影相关行业。

我喜欢电影这件事同学们都知道，他们也知道我大学的时候常写影评。

由于是毕业后第一次见M，席间他随口问了一句，你还写（影评）么？

我说还写啊。

结果他反应很强烈：“你还写啊？

”M那种语调和表情我不太好形容，那个“还”和“写”俩字拉得很长，张着嘴一直没合上。

我心里明白，人家言外之意有点“你咋这么没出息”的感觉。

可以理解，毕竟在我们几个之中，他出身最差，但现在混的很好，这是励志。

当时我觉得M也不是看不起我，毕竟大家都很熟了，他对我应该有点“恨铁不成钢”的意思。

所以当时席间大家也都在打哈哈，一笑而过。

影评还是要写的，就拿豆瓣来说，我2008年3月注册，评论已经有了800多篇了，这还不包括一些杂志供稿和策划稿件。

我虽然从事电影行业，却是个文员，跟写影评没关系，看电影写影评一直是我的业余爱好，这么多年一直坚持。

“你还写啊？

”回到家中我就琢磨M这句话，这么多年来就凭这一点爱好写这么多年，而且也没写成作家，也没写出名堂，也没变成职业，是够没出息的。

4天之后，看了《新喜剧之王》，如梦一句话让我深有感触：“术业有专攻，我跑（xie）龙（ying）套（ping）一样可以自食其力”。

人的一生，可长可短，这些自然是命运使然，我们无法左右。

但总有一些你可以自己掌控，自己左右的东西，比如说——梦想。

如果你没有梦想，就不要往下看了。

我很庆幸，我有梦想，在我看来，梦想与爱情，是人世间最美的东西，但梦想与爱情最大的不同在于：梦想不需要你只爱她一个，梦想，她比蓝天大海还宽容。

新·自我打脸喜剧，只不过是悲剧的一种表达，去你X的！

感动吗？

1999年，多事之秋，亚洲金融危机的影响、好莱坞电影大举进攻，香港电影在皆尽过火皆是癫狂之后已经力竭。

同年王晶用《千王之王2000》、《赌侠大战拉斯维加斯》两部吃老本的赌片，榨取着电影市场最后一缕剩余价值，而这一年的周星驰，却用实际行动，告诉我们什么是电影人“最后的倔强”。

“所谓人生,就是不断自我打脸的过程。

”不知道这名言出自哪位高人之口，但我觉得很有道理。

实话实说，我当年对《喜剧之王》并不感兴趣，相反更喜欢同年的星爷另一部《千王之王2000》，是不是很傻X。

当时还小，我对周星驰电影的定义就是单纯的搞笑，《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》这些片子能把我笑的前仰后合，当时心中星爷最佳的是《鹿鼎记》，因为这个最搞笑。

那个时候根本读不懂星爷电影的后现代经典、不了解什么是小人物精神，《大话西游》只是觉得搞笑外根本看求不懂，年少无知的我只知道谁TM让我笑的爽，谁就是“喜剧之王”。

所以当时看《喜剧之王》的感觉就是很尴尬，一方面对无厘头搞笑不多觉得失望，另一方面多多少少有点励志正剧的感觉，总之不太像我印象中的“周星驰电影”。

“死半天也死不了”的尹天仇，夜场如战场的柳飘飘，“演员的自我修养”的象征意义，那句“我养你”之后，柳飘飘为什么在车里哭得花枝乱颤，单（sha）纯（bi）的我完全get不到的。

但随着时代的发展，年龄的增长，对自我的否定逐步加强，星仔变成了星爷，他的小人物无厘头风格成了标志，当年票房惨败的《大话西游》成了经典。

对于《喜剧之王》，我也也越来越喜欢，如今这部电影的定位，和《食神》成为我最爱的两部周星驰电影。

因为《食神》里那句“只要用心，人人都是食神”，因为《喜剧之王》中跑龙套的临时演员尹天仇，面朝大海高呼：“努力！

奋斗！

”这两句话，喊出了励志者的最强音，让我乃至所有人相信，一切皆有可能。

所谓“念念不忘，必有回响”。

“努力奋斗”这个四个字回响了20年，在此期间周星驰经历了从演员到导演的蜕变，经历了从迎合市场到确立个人品牌的转变，也经历了对全新领域的探索，如今兜兜转转了一圈，归来之际，却已变幻了模样。

因为我们都经历了成长，星爷也一样。

星爷，吃一回老本吧对于《新喜剧之王》，有人说周星驰“吃老本、炒冷饭”，更有人甚至要在这两个词前面加上“总是”二字，说星爷的电影没有新意。

什么叫做“吃老本、炒冷饭”？

这里就要得罪同行了，王晶的《澳门风云》系列就属于吃《赌神》的老本，把赌神高进换个名字，故事模式都没怎么变就来了。

所谓“吃老本”，其实就是重复自己、驻足不前的含义；所谓“炒冷饭”就是只会消耗自己曾经的辉煌或者集体回忆的情怀。

周星驰作为导演，在新世纪之后的几部作品，有符合上述说辞的吗？

没有。

《喜剧之王》《少林足球》《功夫》可以说是星爷自我梦想（演员、足球兴趣、功夫梦）的“照进现实”。

那么这些作品之后，星爷又拍了什么电影呢？

儿童科幻片《长江七号》，魔幻片《西游降魔篇》，爱情奇幻片《美人鱼》，这几部作品，哪部吃老本了，哪部炒冷饭了？

★有人说，周星驰电影一些人设和故事经历都差不多，这不叫“吃老本”，而是作为创作者的风格。

就像昆汀电影里所有角色都唠唠叨叨一样；卡梅隆电影中所有女性角色都是“战士”；就像冯小刚当年贺岁片里角色都是贫嘴，蒂姆波顿电影里都是天真烂漫交织着阴郁的哥特风，更不要说王家卫电影的摄影和台词都是一种腔调。

有时候导演有着固定的风格路线，他们或许会不断更换着题材，但有些东西是无法改变的，这是风格啊。

★有人说，周星驰电影里很多老梗，这样不能叫“炒冷饭”，而是一种趣味或致敬的彩蛋。

举个例子，《西游降魔篇》，出现了《一生所爱》、出现了“一万年”的台词，但当时没人说该片吃《大话西游》的老本，因为二者虽然都是西游题材，但风格完全相反，港漫风的暗黑魔幻范儿，人设和故事都是星爷风格，而片中出现的这些“老梗”，更像是彩蛋或者致敬。

同理还有《美人鱼》中的咸鱼梗就像贾樟柯的故事场景大多是山西小镇，吴宇森电影里都有白鸽一样，星爷电影也里一些常见设定，比如小强、旺财、还有大美女如花这些，都会在不同作品中被拿出来反复使用，这就是彩蛋了。

当然，不难理解《新喜剧之王》首款预告片出现时，会有那么多“炒冷饭”的声音了。

预告片中包括踩脚梗、折凳梗、“柳飘飘”的回头、盒饭梗等等都是《喜剧之王》的桥段，再加上预告片效果不太好，当然会被人diss了。

那么当看完正片的时候，你就会发现，这些桥段也是被当做“彩蛋”来处理的，没有参与到故事之中，而且除了上述还有新的发现：两部电影里都有“番茄炒蛋”这道菜、都有《演员的自我修养》、都有被群殴、都有演死人的桥段，而且都被人抹了一脸。

这不是吃老本，或许我真的希望星爷能吃一回老本。

还记得当年崔健站在台上，台下的观众有节奏地呼喊：一无所有！

一无所有！

老崔站在台上，一本正经回答说：我特么就不唱《一无所有》！

这样的做法虽然让人哭笑不得，但是展示的是真·艺术家的“顽固”。

周星驰作为导演，有权拍任何他想拍摄的题材，也没有义务一定要提供给观众他们习惯性期待的东西。

其实作为粉丝，我特别希望星爷能亲自拍《唐伯虎点秋香2》《大话西游3》，回味星爷最成功的纯粹无厘头风格，哪怕炒冷饭也无所谓，但却被别人给“炒”了，而且馊了。

而星爷《功夫》之后拍摄的这些作品，都没有按照我们期待的去发展，这是他的选择，你可以说《美人鱼》《长江七号》等片没有达到我们的预期，但并不是吃老本、炒冷饭。

所以我倒是很希望星爷可以真正吃一回老本，炒一次冷饭，因为这才是我们熟悉的周星驰。

回归小人物、反向“喜剧之王”《新喜剧之王》表现出来的是，一个那么远又这么近的周星驰。

“近”的是，电影有我们久违的熟悉之感，“远”的是，该片更有我们从未见过的形式。

周星驰，重新回归了他最熟悉的小人物喜剧。

这里要插一句，周星驰主导创作以来，主角大致有两种人设特征，我一说您就明白（不是一概而全，只是特点鲜明）：★A、一根筋的小人物，为了自己的梦想，撞了南墙也不回头，这是星爷最常见也是最拿手的类型，比如《破坏之王》何金银、《大内密探零零发》里的零零发，《喜剧之王》里的尹天仇、《少林足球》里的五师兄、还有《西游降魔篇》里的唐僧。

★B、洗心革面的角色，他们都被世俗所浸染，曾经一度迷失自我，最终找回初心，比如《食神》里的史蒂芬周、《功夫》里的阿星、《美人鱼》里的刘先生。

《新喜剧之王》中如梦这个角色，轮回到了A式型“小人物”，所以说，这是我们熟悉的地方。

而更加熟悉的是，本片也是《喜剧之王》20年之后的真正的“小人物喜剧”，没有特效包装，只是单纯的在无厘头风格下描述梦想。

一根筋对梦想的执念，“毫无自知之明”的生活方式，从尹天仇到如梦，都是如此。

乍一看，本片是星爷在吃《喜剧之王》的老本，但我们又想错了，同样是龙套的故事，这部电影几乎是“反向《喜剧之王》”。

星爷的电影，很少走现实路线，且不说古装了，就拿现代戏来说，《破坏之王》里的武侠风，《食神》最后的天神归位，《少林足球》更加不言而喻，就连儿童片和爱情片也走的是奇幻路线，所以叫“后现代”嘛，也是超现实的一种。

1999年的《喜剧之王》是相对写实的一部，但最后也“超现实”了一次。

向来只演龙套的尹天仇在真实案件里当了一次演员，然后继续活跃在街坊福利会的演员训练班里，最终“强行”大团圆。

可见从吴孟达找他“演送外卖”的开始，最后一段内容是离奇的。

尹天仇在现实中能否圆梦当演员？

电影结局起码是开放的。

就像两个人坐在深夜的海边，柳飘飘说很黑，什么都看不到。

尹天仇却说，也不是，天亮了会很美。

前不久看星爷路演的访谈，他说《新喜剧之王》是完成当年的遗憾，因为“努力奋斗”的尹天仇在电影里并不算成功了：“当年《喜剧之王》里这个尹天仇，最后还是那个龙套。

起码在一般人的眼中，他是没有成功的。

”

所以，周星驰在《新喜剧之王》里，除了一些梗与老版呼应之外，其余处处与《喜剧之王》“对着干”，从情节到故事都是如此。

（老）斯坦尼斯拉夫斯基说“痛”的反应是“从外到内，再回到外”的。

尹天仇踩了田启文之后，洪爷靠着他成功碰瓷。

（新）如梦给“碰瓷”的老头说戏，结果发现人家是真的被撞，“痛”的反应，是“始终在内”的，如梦踩了田启文之后，被成功扔了出去。

（老）前半段，尹天仇在演员培训班，那里“所有人都喜欢他”，唯独柳飘飘讨厌他（因为说她是“出来卖”的）。

（新）前半段，如梦在片场跑龙套，那里“所有人都讨厌她”，唯独那个跑龙套的富二代喜欢她（他俩还演了一出“喜剧之王”）

（老）尹天仇在片场跑龙套，每个人都diss他，直到遇到了赏识自己的娟姐（莫文蔚），她让尹天仇“名声鹊起”（新）如梦在片场跑龙套，每个人都diss他，直到遇到了讨厌自己的马可（王宝强），但她让马可“重新走红”。

（老）尹天仇三次“吃盒饭”的机会，一次也没吃到过。

（新）如梦每次都吃到了盒饭，虽说过程很曲折。

（老）尹天仇最初是孤独的，但最后有了柳飘飘，是爱情让这个角色重回正轨。

（新）如梦最初并不孤独，她有查理（张全蛋），但最后身边一个人都没有了，是爱情让她心灰意冷。

（老）尹天仇得到爱情之后，失去了当主角的机会，是甜蜜之后迎来苦涩（新）如梦失去爱情之后，得到了晋级的机会，苦涩之后迎来甜蜜

（老）老版的插曲叫做《终究不过一场空》（新）新版的插曲叫做《疾风》：“如内心有梦便全力追踪，好比天空疾劲野风”当然最大的对应之处，就是如梦真的成功了。

成功背后的底色要说上述周星驰电影的特色，为什么都喜欢后现代、超现实呢？

因为一直以来，星爷坚信，这个世界是不平等的，他很看不惯这个世界。

★为什么有的人生来就美，有的人生来就丑呢？

所以星爷在电影里都让美女演员扮丑。

★为什么有的人能出身显赫，有的人就只能跑龙套呢？

所以星爷在电影里，那些出身显赫的人会被迷失心智，一无所有（《食神》），而那些出身卑微的人，会运气很好（《破坏之王》）。

周星驰电影里的世界是不平等不公平的，但即便如此，星爷镜头下的角色，从来没有歪门邪道，都是靠自己，都很纯真，如《长江七号》里“要做有骨气的穷人”那样。

因为是喜剧，因为励志，所以要超现实。

因为只有这样，这些天真的角色才有机会在这个不公平的世界里获得成功。

所以，在周星驰的超现实里，世界是混乱复杂的，但只要坚持初心，就会遇到娟姐、美人鱼、魔鬼筋肉人等人生贵人，丑女最后都会变美丽，也会有如来神掌、长江七号来帮你渡过难关。

所以，周星驰的电影，无论是之前的无厘头，还是新世纪的大特效电影，都没有“入世”，就是反现实，超现实。

这是周星驰式童话但《新喜剧之王》呢，少见的“入世”，相对比较现实。

女主角如梦，身材一般、皮肤不好、屁股上还有颗痣，她被天生丽质的闺蜜“抢了”风头，被自己的偶像痛殴，与自己同病相怜的龙套竟然是富二代，最大的精神动力——爱情，到头来发现也被骗了——“算了吧！

这就是命”

整个世界都与她对着干，全片就是大写的“不公平”。

但最后她还是成功了，没有超现实的存在，丑女没有变美，没有如来神掌和人生贵人，她靠的只是毫无自知之明的倔强，一根筋般的“努力，奋斗”。

唯一帮助他的，就是他的家人。

本片是星爷电影在《长江七号》之后，又一次浓重笔墨描述亲情。

面对父母，我们都是骗子，嘴上说的跟实际遭遇都是相反，父母何尝不也是这样？

他们原来什么都知道，因为哪怕你眼中有梦想，可家人眼中也只有你。

家庭永远是你最大的支援力量。

就像老版里尹天仇对洪爷所言：“你祖母辛苦把你带大，她才是英雄，你不是！

”

这还是周星驰式童话。

是多年后星爷不再与世界作对？

还是对现实妥协？

其实用前文的一句话来说，人生嘛，就是不断被打脸的过程。

“但是现在我不是这样看的，我也不知道我现在是更现实还是更童话。

一个龙套他能成功吗，那你看看宝强（的经历），这个究竟是现实还是童话？

真的不知道。

”这是访谈中星爷原话。

鸡血再来一碗不可否认的是，《新喜剧之王》还是落俗的，梦想、励志、成功，老生常谈。

但还是那句话，梦想励志永不过时，更何况，周星驰在否定自我的基础，完成了这部，《新喜剧之王》，简单却动人。

更不可否认的是，这样的励志梦想形态如今并不是灵丹妙药。

大家更喜欢什么形态？

前不久被深扒的“咪蒙”算一种，尽管大家一再高调“反咪蒙”，用“含咪率”来嘲笑那些关注咪蒙的朋友，但“有卖就有买”，之所以他们的文章屡屡成为爆款，正是说明他们市场很大。

低俗+偏激、挑唆+煽动、投机取巧，周围所有人都是傻逼，一切错都是他们的，我什么（错）都没有。

努力奋斗？

算了吧！

这是咪蒙文章的观点，而一度越来越受欢迎的他们，正反应出当下部分人群的状态，丧失希望，浑浑噩噩，跟“三和大神”没什么区别，日常动力就是靠着这些“毒鸡汤”。

这个世界是不公平的，但你有多久没有努力了？

连周星驰这个曾经“看不惯这个世界，所有的努力奋斗都要靠超现实来粉饰”的大愤青，如今也拍出了一部单纯励志作品《新喜剧之王》，这才是纯正的“鸡汤”。

戴望舒有一句诗：“这些好东西都绝不会消失，因为一切好东西都永远存在。

它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。

”这个世界是不公平的，但并不是你丧失动力的理由，“努力！

奋斗！

”这两句话，20年后依然是励志者的最强音，让我乃至所有人相信，一切皆有可能。

因为：“前面漆黑一片，什么也看不到。

”“也不是，天亮后会很美的。

”

20年后，天终于亮了，天亮之后真的很美。

PS，回到开篇，退一步讲，《新喜剧之王》只是会让我这样的人产生共鸣，因为共鸣，所以情感的传递速度如病毒般强悍。

对《新喜剧之王》没有共鸣的朋友，我真的很羡慕你们，你们一定过的很幸福。

我从不care这部《新喜剧之王》讲的到底是谁的故事，是周星驰当年的经历？

我管不着，我只在乎，在这部电影里，看到了我。

或许，也有你。

《新喜剧之王》很好看，比期待中还要好看。

的确，讲了一个Loser翻身的老故事，但年过五十的周星驰给出了他的新答案。

周星驰演过的电影里，《喜剧之王》是最爱之一。

其中一个场景是：夜深时刻，柳飘飘和尹天仇并肩听海，柳飘飘随口一句：好黑呀，什么都看不到，尹天仇很认真地回复她：也不是啊，天亮了就会很美了。

好台词就是这么说来简单，听来动人。

到《新喜剧之王》里，周星驰把这个问题往前推了一步，如果老天明天不亮，后天不亮，一直不亮，即使宇宙毁灭了也不亮，那该怎么办？

更能与《喜剧之王》相呼应的，是影片开始鄂靖文模仿张柏芝回头那段，一颦一笑十足神似，但看来莫名感伤。

有人评论周星驰是在炒冷饭消费自己，我倒觉得这是绝妙的点题，柳飘飘和如梦的区别，就是那是张柏芝啊，无论她多么暴殄天物自弃前程，她就是老天爷赏饭吃的张柏芝啊，她稍稍一个回头，就有《忘不了》和金像影后在等着她。

这个段落不就是早早下了结语：不是所有努力都能成功，对绝大多数人来说，一辈子永不会得偿所愿，就是人生的暴力美学。

年前工作原因，认识了周星驰的一位副导演，他提到周星驰在讨论剧作的时候常说，一部电影就是回答一个问题，答案可以复杂，但问题越简单越好。

《喜剧之王》探讨的是成功的价值，《新喜剧之王》讨论的就是坚持的意义。

按照商业片该交出的功课，影片结尾如期给出了“人生开挂当主角拿影后”，只要坚持终会成功的标准答案，但以如梦推开那扇晋级的光之门为界，之后的剧情看上去更像“人生如梦“的幻像，而现实世界里周星驰的正确答案，是王宝强扮演的马可临别的那句话：只要不投降，就是成功。

但行前路，莫问前程，这样的主题好像是鸡汤了些。

但鸡汤不是问题，是不是鸡精调制才是问题；好的电影不是用一万句金句去乱拳打死蠢观众，而是用两个小时去证明一句金句。

《新喜剧之王》里做得好的一件事就是强化了女主对表演的热爱，收束了女主对利益的渴求，一个想睡她也真心喜欢她的富二代李洋在她面前，她却挥一挥手任他离开。

李洋说出了喜欢如梦的原因，也正是如梦能对梦想不投降的底气和动力：“我很羡慕你，能做自己喜欢做的事情。

”题材很旧，答案不旧，《新喜剧之王》的文本精巧，环环相扣地向主题进发。

一个好的商业片，最重要的就是有普世价值观做基础托底。

评价《流浪地球》的时候，我觉得影片最大的成功是把希望和勇气作为价值基石，多一点夸父追日的勇气，就多一点愚公移山的可能。

到了《新喜剧之王》这里，从宏观人类微缩到具体个人，表象也是歌颂追日移山的远大决心，而更高级的里则是，再不济我们也要欣赏自己奔跑的姿势和移山的实践，努力本身，就是努力的意义。

作为一个商业片导演，人们通常会赞美周星驰在喜剧方面的天赋，他的无厘头开创了华语电影的一个门类。

这点当然是毋庸置疑的，在《新喜剧之王》里，仍旧可以看到经典的周氏喜剧手段，比如嘲笑整容蛇精脸，用阿拉伯数字说台词，并且这些都通过视听呈现，而不是纯粹的溜嘴皮子。

更高级的地方在于，周星驰的喜剧不是用剧情去迁就段子，而是用人物性格和环境的错位不段制造荒诞。

片中的父亲面对粗壮的剧组剧务，一面敲自己的脑袋一面质问对方，里面错位的是：体力上的弱势和护女心切的强势，临了一句“你知不知道我是谁，不知道就好“，是这层荒诞的延伸，底色却是父爱的心酸。

好的喜剧本质都是悲剧，父女关系到末段一幕，父亲一面扔给女儿钱赶紧为梦上路，一面逞强跟女儿说永远别回来，真是让人笑中带泪，感慨万千。

虽然广告植入也有些发指，但《新喜剧之王》主题明确没有废戏，所有的喜剧桥段都是围绕表达和人物展开，如梦的困境是真困境、解决也是真解决，即便被诟病的仓促的第三幕，抛开“如梦之梦”的成功结局不谈，面试角色时如梦用被甩经历的真情实感过关，效率之高、效果之好令人赞叹。

再想想电影之前的情节，人生真的是最好的表演课堂，父亲装得有多冷酷，男友装得有多甜蜜，闺蜜装得有多贴心，与之一一形成共振，人生如梦要说的话是人生如戏，恍若一梦，大家都是好演员，如梦才是那个死龙套。

周星驰完全是可以就此往残酷里再进一步，还好他望绝境而微笑，临深渊而回眸。

可惜的是，像任何一尊华语电影的神像一样，观众用当事人不自知的方式对周星驰仰之弥高，一个无厘头掩盖了他在剧作上的心思缜密和表达上的深入浅出。

也就无怪乎眼见他起高楼，眼见他楼塌了，起哄架秧子的或许都是同一拨人。

坦白来说，周星驰自《西游降魔》之后的几部作品个人并不十分喜欢，但我对周星驰作为导演始终怀有敬意的地方在于，无论做人做事上有何等传言，作品上总是诚意十足，不断在创作中修正着自己对人生对世界的看法，并且和盘托出。

从《大话西游》到《西游降魔》，面对一份感情，要什么如果再给我一次机会，曾经拥有大过憾别终身。

从《喜剧之王》到《新喜剧之王》，成功有什么要紧，要紧的不是结果而是努力。

这句话从一个幸运的有天赋的成功者嘴里讲出来，不是傲慢，而是慈悲。

历经世故，周星驰当然不是一个阳光热血的人，他就是那个认清了世界真相，还热爱这个世界的人，至少试图热爱这个世界的人，至少试图让别人热爱这个世界的人。

回到《新喜剧之王》提出的那个问题，再想想影片里的这句台词吧，大导演对如梦说：永远就是从现在直到宇宙毁灭！

如梦认真地回答：那宇宙毁灭之后呢？

说来简单，听来动人。

这就是喜剧之王。

《新喜剧之王》据说只拍了一个月，然后就匆忙赶制上映，因为《美人鱼2》的后期实在做不完了。

做不完为什么不能慢慢做？

周星驰为什么要这么着急？

我们先来算一笔账。

2017年的时候，上市公司新文化13亿投资了周星驰的公司PDAL。

周星驰和新文化签订了对赌条约，2016-2019年，周星驰承诺PDAL将分别实现1.7亿、2.21亿、2.873亿和3.617亿元净利润，合计10.4亿元，不足承诺的部分，将由周星驰现金补偿及回购。

10亿利润什么概念？

我们假设2016年《美人鱼》的成本是3亿，33亿票房，投资片方的票房分账大概14亿，假设周星驰的公司占比30%，投入1个亿，分账4.2亿，那么利润差不多能到3亿——周星驰需要每年一部《美人鱼》级别盈利水平的电影，才能完成他的业绩对赌。

很不幸，2017年的《西游伏妖篇》扑街了，票房只有16.5亿，成本据传4亿，几乎没赚到什么钱。

新喜剧之王没什么成本，如果能达到15亿票房的话，制片方能拿到超过5亿的利润，占比30%差不多能有1.5亿的利润——看起来仍然凑不够10亿，《美人鱼2》可能必须得在今年上映了。

往年周星驰的电影或好或坏，总觉得还能说点什么。

《新喜剧之王》看到一半的时候，一起去的同学问我，“这真的是周星驰拍的电影吗？

”我看完也感觉很无力，无力到好像没什么好说的。

前半段故事多少还算流畅，结果女主突然就成名了——成名到我一度以为是女主在做梦。

为了减缩电影时长好能让电影院多排片，《新喜剧之王》压缩到了90分钟，大概是整整剪没了一条故事线的后半段吧。

周星驰给我们造过无数梦，可是对于长得不好看的人来说，演员这个梦，真的不是靠着一根筋甚至有些弱智的努力和轴，吃尽苦头就能成功的。

你不仅需要运气，你更需要的是实力，电影里的女主有实力吗？

靠一本《演员的自我修养》能拼得过别人多少年的专业训练？

至于整部片子里大概有一半在玩老梗、“致敬”自己过去的电影，甚至还要致敬自己过去的配乐，我感觉连生气都生不起来，就是坐在电影院里感到悲凉——还有什么比你儿时英雄的尴尬演出却死撑着不落幕更让人难受的吗？

一个当年的天才演员、导演，已经要在电影里花一半时间来“致敬”自己，并且毫不尊重自己的粉丝，生硬植入各种尴尬广告，就为了挣钱。

小时候谁没看过周星驰呢？

谁没有被他逗得哈哈大笑过？

又有多少人被两部堪称神作的“月光宝盒”圈粉？

65岁的李安仍然在尝试各种可能，两年前还在尝试4k技术，57岁时还拍出了《少年派的奇幻漂流》；57岁的周星驰已经吃了自己几年老本了。

不得不说，即便再是天才，人也都是有上限的。

对于电影这种文艺创作作品来说，如果短时间做不好，不妨多花点时间打磨。

我真的不希望《功夫》就是这些年彻底转型做导演后周星驰的巅峰，可是我更不希望他为了业绩对赌拿出《新喜剧之王》这样的东西来骗自己当年粉丝的钱。

不知道《新喜剧之王》后，周星驰的口碑还能剩多少。

且行且珍惜吧。

新旧两个版本的《喜剧之王》，按照艾柯的理论，是作者意图与文本意图发生巨大背离的一个典型个案。

关于托尔斯泰写《安娜•卡列妮娜》有一个著名的佳话，托尔斯泰越写越发现自己无力控制安娜，安娜仿佛有了自由意志的生命一般，根本无法任创制者随意处置。

周星驰多次在访谈中表示，《喜剧之王》是一部励志电影，拍摄《新喜剧之王》的重要动机之一是鼓励一下打拼的人。

周星驰的动机并不伪善，并且非常温情。

但是电影本身予人的感受与励志温情可是相距甚远。

两个版本共通的情感要素是绝望，处于绝境中的人的奋力挣扎，非但不会予人以希望，《新喜剧之王》更是相当激烈地嘲讽了那些励志-成功-传销学的信徒。

以《爆裂鼓手》、《爱乐之城》为代表的励志成功学电影，有一个非常突出的功利主义主题：唯目的论。

目的就是必须要成功，为了成功可以付出一切，甚至不择手段。

但同时这样的逻辑也隐含了这样的叙事主题：机会面前人人平等，人只要努力奋斗，肯定可以成功，改变社会地位。

这便是美国梦。

两部《喜剧之王》与之差异甚大，影片实际是关于理想主义者的悲歌，深处于绝望深渊的尹天仇、如梦，就像塞万提斯笔下的堂吉诃德，明知不可为而为，在被人无数次嘲讽与戏谑的荒诞瞬间，却透射出人性最真切的严肃性思考。

这是周星驰喜剧迈入卓别林式大悲大喜境界的标志。

理想主义者并非没有目标，但绝不唯目的论。

在《新喜剧之王》中，王宝强扮演的马可在如梦的家中直接说出了点中理想主义者要害的台词，“只要不投降，就是成功”。

对理想主义者而言，过程比目的更为重要。

因为一切源于无比的热爱。

尹天仇只是想做一个演员，原因只是热爱。

这里便有一种崇高感。

成功学的主角则视目的为一切，疯狂学习英语并非热爱英语，只是因为英语可以改变人生，出人头地。

崇高感还来自于目标的虚空性以及目标本身的价值及意义。

立志改造国家之人当然是理想主义者，但若以追星以见到周星驰为理想，当然算不上什么理想主义者。

更为重要的一点也经常为人忽略的一点是，理想主义者身上浓重的精神属性。

理想主义者对应的英文单词为“idealist”，但在英文范畴，中文里说的唯心主义者也是idealist。

换句话说，理想主义者必然是唯心的，必然是将精神属性放在第一位，物质属性等而下之的。

《重庆森林》里的阿菲，对663的爱便是理想主义者的爱，非以物质性的身体占有为目的，而是精神性的灵魂爱恋。

发展到极致便是，我爱你，可以与你没关系。

因为是唯心的，理想主义者更注重自我的发展，注重与自我的对话。

而这种自我发展与完善的过程，无需获得他人的承认、外界的认同。

这是理想主义常常展现出自虐式表达的根源。

成功学的主角与之相反，本质上都是自恋者。

总是企图将自我崇高化，奋斗的过程回过头来是如此美好，应当视为欣赏的对象，人人效仿。

而一旦失败，又会轻易沦为受迫害狂，仿佛全世界与自己为敌。

理想主义者的自虐属性则常常是无意识中已经意识到无可挽回的失败宿命，但因为无法自控的热爱，依然绝望地前行。

这便是透露着荒诞苦涩喜剧意味的深刻悲剧。

理想主义者身上还有一种天然的残酷性，这也是其自虐的根源之一。

残酷性来自巨大的落差。

在《新喜剧之王》中，存在着三层境遇。

一是如梦现实的境遇，二是如梦的理想，三是作为戏中戏的电影。

影片一直在放大这三层境遇的反差。

现实是两只鞋子，仅仅抹了一些红药水就变成了两只可怕的肾，这里没有喜剧效果，有的是笑不出来的黑色恐怖。

现实是作为白雪公主替身的如梦被穷殴，身为幻境的电影里却是另外一个白雪公主在表演。

有一个事关影片题旨的焦灼性问题，如梦最后的成功显得有些模棱两可。

尤其是门打开的那场戏，强光射进来，如梦走进去，显得无比虚幻。

如梦真的成功了么？

真正的拍摄意图是怎样的呢？

周星驰在访谈中对此的回应是，实际上拍摄的时候是拍她成功了，但回过头来看，这种成功就是马可说的，人生如梦。

周星驰的这句话值得玩味，如梦的成功也值得玩味。

对于一部真正的励志电影来说，主角在结尾的成功场面必然是鼓舞人心，观者心中有强烈效仿意愿，可《新喜剧之王》的结尾明显不属于这种表达。

人生如梦其实从另一个角度反倒证明了如梦成功的虚幻感。

如梦始终非常努力，奋斗，十几年来一直跑龙套，没有获得过任何实质性的机会，但仍旧忘我地努力。

最实质性的疑问是，如梦最后被周星驰选为女主角当真是因为她卓绝的演技潜能被慧眼捕获了么？

这其实是一部自反的电影，周星驰选如梦当主角与选鄂靖文当主角的理由是一样的，如梦和鄂靖文一样并非因为突出的演技而是因为丰富的龙套经验被选中。

换句话说，与其说二人是因为努力奋斗成为了女主角，毋宁说是因为偶然的运气成为了女主角。

这是非常黑色的表达，也是周星驰最近十多年迥异于以往的表达方式。

不止于此。

在《新喜剧之王》中，周星驰毫无顾忌地设置了一个最典型的成功学践行者角色──如梦的男友，张全蛋扮演的查理。

查理那场以白雪公主也只有两个眼睛为例子激励如梦的戏，是最典型不过的成功学催眠术、洗脑术。

影片最终也揭示了查理是一个骗子。

相信自己只要努力奋斗就可以扮演白雪公主，最终证明这不过是一个美丽的成功学神话，励志毒鸡汤。

电影以查理为负面角色，无情嘲讽了这种骗人的把戏。

与之相反，电影却借马可之口道出了理想主义者的悲歌，“只要不投降，就是成功”。

而马可最后的咸鱼翻身，与努力奋斗也毫无关系，纯粹运气使然。

老版的《喜剧之王》勾画了一个令人笑出热泪的理想主义形象，但关于理想主义的主题表达的并不完整，并不纯粹，有些漫画式的处理显得潦草，结尾莫名又强行滑到了尴尬的枪战戏，个中原因很难揣测。

二十年过去，周星驰已经成为了香港电影界纯度最高的电影作者之一，每一个镜头、每一句台词、每一个角色的样态都透射着他个人的创作灵魂。

《新喜剧之王》因之彻底放弃了取悦于人的逗乐式表达，影片成为了纯粹的理想主义者的绝望悲歌，它更在诅咒成功学践行者的同时，浸透着严肃的人生思考。

傍晚，表妹说，姐姐去看电影啊？

想想过年电影这票价，我摆了摆手，太贵，不去。

表妹咬牙切齿的说，我请。

我乖巧的点了点头，好耶订票，发现只有《新喜剧之王》。

我：听说周星驰新片的评价不怎么样啊，要不我们明天？

表妹白了我一眼说：就看这个。

我：哦一开始电影，就看到了那本著名的《演员的自我修养》，看到了一个女生，额，鄂博？

这不是《笑傲江湖》的鄂博么，为什么她会来出演周星驰的电影？

哎？

可是我好像在主演表看到的不是这个名字啊，打开豆瓣一看，果然不是，她换了一个新名字，鄂靖文。

等等，她是女主角，为什么？

我记得她是演小品的啊，她为什么可以出演星爷的电影，凭什么？

我的大脑被很多的问号充塞着，可是电影还在继续。

鄂靖文像《喜剧之王》里的周星驰一样，拿着一本《演员的自我修养》，虽然是个龙套，但依然在指导别人的演技。

那双白球鞋被踩了一遍又一遍，田启文还像20年前的他自己，痛的一句话都说不出来。

我仿佛在看第二遍《喜剧之王》，只不过里面的主演由周星驰换成了鄂靖文。

在我这样想着的时候，女主接了一个两天不卸妆，演死尸的角色，为了争夺角色，她对剧组的唯一要求就是管饱，有盒饭吃。

旁边的龙套演员觉得女主傻的要死，当然我也这样觉得，我有点无法理解她为什么要接这种活。

显然女主的家里人也无法理解，他们的女儿，作为一个30岁的女孩子，不结婚，也没有正经工作，只是作为一个跑龙套的四处奔忙。

终于女主父亲无法忍受自己的女儿在自己生日的时候还要保持一个头上插着菜刀的死尸妆，把女主给赶了出来

看到这幅画面的时候我真的觉得满好笑的，好笑中接连着心酸。

被赶出来后，女主并没有什么太伤心的感觉，不以为意的甩甩头，被家人赶出来不要紧。

她继续奔忙在竖店影视基地里，被选角导演骂的狗血喷头也不要紧，毕竟她还有一个一直支持她演员梦想的男朋友。

她的男朋友会在女主对应征白雪公主角色丧失信心的时候，给她打气：“既然白雪公主也有两只眼睛，你也有两只眼睛，你为什么不能去演白雪公主？

” 看到这幕的我，虽然觉得他说的话一点逻辑都没有，但是莫名觉得这句话很有道理，让我觉得我作为一个普通人都可以演作白雪公主。

她的男朋友感觉真不错，当然如果他少看女主上铺的女孩子小米两眼，或者没有结婚基金这件事情就更好了。

女主在男朋友的鼓舞下重燃斗志，准备去试镜白雪公主。

因为对外貌的不自信，女主去整容了，结果乌龙的整了个巫婆的标准容貌。

自然女主被选上了，被选上了巫婆，不，巫婆的替身，那个一直被打，被拖来拖去的替身。

男主终于出现了，王宝强饰演的过气演员马可，他扮演的白雪公主真是太可爱了，短短的一句台词“我很生气”真的是笑到我头掉。

此时，女主和男主发生了第一次互动，男主撒气，踢翻了女主的饭盒。

女主去场务那想要再领一个盒饭，被拒绝了，刚好这一幕被女主父亲看到了。

女主父亲是怎么帮女儿拿到另一个盒饭的呢，嗯，用酒瓶砸自己的头。

“我看到他（场务）块头那么大，我总不能砸他的头吧，就只能砸自己的头了。

”女主的母亲继续问：“那你看到了女儿了么？

”女主父亲连忙摆了摆手说：“没有！

”嗯，没有。

嗯，此时的我也没有哭，一点都没有。

女主和小米一同吃饭的时候，小米被一家公司看中，试镜做了女主角。

小米对女主说，你一直想当演员，却一直当不了，而我不想当演员，偏偏就让我当了，小梦，这就是命。

前面的那些困难都并没有击倒女主，可是小米的话开始在动摇女主的信念，看起来努力好像并没什么用。

这时女主男朋友安慰女主说，那只能说明，这是小米的机会，并不是你的机会。

女主稍微恢复了下信心，当然紧接着，女主男朋友又露出了渣男的尾巴，开始跟女主借钱，两万，以自己的事业缺启动资金做理由。

女主只能更加的努力工作，毕竟她一直想着是要和男朋友结婚的，送外卖、当裸替，落水，倒吊，搬砖，没有一样难的倒她。

王宝强依然在贡献全剧巨大的笑料，“我走心，你走肾，你为什么要那么伤心”、“千错万错都是我肉条的错”、“1、2、3、4、5、6、8”。

在此宣布，我爱王宝强。

可是王宝强扮演的角色竟然踩踏女主的脸，我没办法容忍。

好吧，我又不爱王宝强了。

镜子里的女主的脸上明显有几处擦伤，同为跑龙套的朋友关心的问了一句，梦姐，你没事吧，他们太过分了。

女主一反云淡风轻的样子，大声的说，什么有事没事，你嫌我还不够惨么？！

看到此处的我楞了一下，为什么女主要发火，然后我明白了。

是因为朋友的关心错了么，并不是，只是因为我们有的时候真的很会假装坚强，像女主一样。

纵使在外面遇到多少困难，多少人的辱骂和嘲笑，我们依然可以装的没事人一样，因为外面那些人不配看到我们脆弱的一面，更因为他们看到我们脆弱的样子只会更加嚣张，显得我们很弱小。

同时那些关心我们的人在关心我们的时候，也会唤起我们很弱小的感觉，可是我们此时并不想弱小，只想显得自己很有力量，因为一旦展示弱小，强装的坚强样子就会溃蚁般崩塌，到时候我们就难以再站立起来，又怎么应付这残酷的现实世界。

女主的发火，也让我开始意识到，女主真的是个人。

因为影片前面的她表现的太不像个人了，面对那么多的阻难和别人的嘲弄，她永远的坚不可破，永远的云淡风轻，我们看不到她挫败崩溃的样子，仿佛她不会难过，不会痛一样。

开门迎接她的是弹着吉他、唱着歌的男朋友，女主笑了起来，他们一同唱着“有了你很开心，咸鱼白菜也好好吃”，气氛美好的，连女主没卸掉的白色妆底也变得没那么碍眼了。

当然残酷的现实生活并没有放过女主，女主去小米那家公司哀求导演给一个角色，导演最后一反假面说“我刚才跟你是客气，你从来不照镜子么，你觉得你有机会么，从现在到宇宙灭亡，你都没机会的。

”悲惨酝酿着更大的悲惨，女主这个时候发现自己的男朋友原来还是别人的男朋友，更可气的是这个渣男竟然毫不羞耻，拿走了女主的钱，还打了女主。

女主拖着疲惫的身体，骑行在马路上，摔倒，痛了。

她终于开始醒悟她并不是个演员，她的演员梦醒了，也碎了。

当然故事的最后，女主凭着和她的渣男前男友的回忆，完美演绎了她和前男友的角色，获得了演出机会。

在颁奖前的那一个时刻，我们看到了女主做龙套演员的各种片段，惨兮兮的。

那个片段真的太好哭了，哭到让我觉得那大概就是鄂靖文的真实经历吧。

当然女主最终得奖，证明了自己，努力终有收获。

散场的时候，表妹说：“电影其实挺好看的。

”我点了点头。

表妹若有所思的说：“姐姐，你说如梦是不是也应该感谢她的渣男前男友，毕竟是他给女主角带来了演绎角色的灵感。

”我点了一下头，又赶紧摇了摇头说：“不应该，他就是个渣男。

诚然渣男给女主角带来了很多的生活素材，也在一定程度鼓舞了女主角，但是那些鼓舞都是用人民币换回来的。

而且你别忘了，他才是摧毁女主角演戏信念的那个人。

女主应该要感谢的是她自己，感谢虽然被渣男摧毁了信心，但是依然可以站起来重拾信心、重新开始努力、那么勇敢的自己！

”开始刷看豆瓣评分的我楞了一下，5.9分，真的有这么差么，显然有些人对周星驰的要求和条条框框太多了。

当然这其中包括一开始的我，我对星爷电影的条条框框在于，为什么星爷的电影要让一个喜剧演员来演，而且是一个翻起来水花，又没有多少水花的喜剧演员来演。

鄂靖文，毕业于中央戏剧学院表演系。

2014年鄂靖文参加湖北卫视喜剧类选秀节目《我为喜剧狂》第一季并获得冠军，2016年7月参加东方卫视喜剧选秀节目《笑傲江湖》。

2017年2月，出演的荒诞系讽刺系列网络电影《醒醒吧，xx》，4月参加东方卫视喜剧素人挑战类综艺节目《笑声传奇》。

看了鄂靖文的履历，是不是感觉我说的话很对。

可是，往深处想我的条条框框里其实包含着很多想当然、很多（别人）应该怎么样的部分。

比如说：周星驰电影的女主角就应该是一个更有名的/更没有名气或者怎么怎么样的演员；喜剧演员就应该是喜剧演员，不应该演电影；鄂博是喜剧演员，所以她不应该演周星驰的电影，也演不好周星驰的电影。

这样一解读，是不是我的这些条条框框听起来很不讲道理，当然你也可以借此来反省下自己的条条框框。

不管怎么说，我觉得《新喜剧之王》作为一档贺岁片，不管从故事的完整性、立意、还是笑点和泪点的呈现绝对是一部合格的作品。

至于小品女演员这件事情，让我依稀想起同样作为喜剧演员的张小斐，在《我就是演员》的舞台也在诉说着同样的烦恼，好像一被定型为喜剧演员，就丧失了喜剧之外的机会一样。

我相信，没有人想被定型，不管是演员，还是现实中的你我他。

因为定型的不只是我们的生活，更是我们的未来和生命。

不是30岁，我们就必须摆出一副随时赴死的样子来。

生命不应该被定型，努力终将被看到。

亚里士多德说过，悲剧表现的是比现实中更好的人，喜剧表现的则是不如现实中的人。

所以我们说20多年前的《喜剧之王》是一出悲喜剧——那个混迹于龙套界，三教九流什么都教的尹天仇论境况实在不如我们，可他的坚忍不拔和理想主义又可以完爆我们大多数人。

混得三餐不继的龙套，却心比天高地想成为大明星，多少笑中带泪的荒诞况味由此生发。

因此在很多人心目中，《喜剧之王》比《大话西游》更称得上周星驰的代表作。

我如果说《新喜剧之王》比《喜剧之王》更称得上一部悲喜剧，摇头跳脚的估计大有人在。

可我真是这么觉得。

原版有不少神来之笔，“有钱人的品位，好难讲的”，“就算你一定要叫我龙套，可不可以不要加个‘死’字？

”还有那句销人魂魄的“我养你啊”！

但好台词不等于好剧本，影片后半段突然变成警匪卧底故事，而且嘎然而止，导致众多“佳句”并未组合成一篇“佳章”，是旧版的一大遗憾。

新版《喜剧之王》至少有个首尾一贯的故事，至于这故事到底是悲是喜，那就看观众的解读了。

表面上看，这是个《功夫》式的“过关打怪”电影。

出身卑微的小人物一开始对演技一窍不通，历经生活磨练，凭着自己的勇气和家人的支持，最后一刻演技大爆发，拿下女主影坛封后，实现梦想皆大欢喜。

这是个观众喜闻乐见的故事，也很符合春节档期的趣味。

好多观众被小人物的奋斗感动得热泪盈眶，因为他们从那“宇宙毁灭之后都不可能”的大反转中看到了人生的希望。

可这故事还有冷入骨髓的悲剧一面。

如梦的演技可能从来就没有出色过，与她的自信爆棚相反，她生来就不适合吃这碗饭。

第一场戏已经说明了她这个“戏痴”其实极度缺乏生活经验，因此后来她对男友那实在称不上高明的演技都毫不怀疑。

她差点吓死马可的表演，是导演在一旁循循善诱产生的错位效果。

至于打动评委的那一段，其实是在模仿渣男的演技。

《喜剧之王》当年想说的是，电影里的“表演”其实都源自生活，生活中才有真正的“演技”。

詹瑞文在《戏王之王》中与黄秋生在街头重新探讨了这个话题，到《新喜剧之王》，才把这话真正说透了。

男友、闺蜜、同行……如梦身边几乎个个是戏精，与他们相比，如梦更努力，更用心，可全片没有一处地方表明她有超过别人的天赋或者能力。

这与旧版不同，尹天仇是个怀才不遇的男伶，身负粤语残片式的道德孤愤，而如梦真的就是个庸庸碌碌的小龙套，除了执着毫无过人之处。

这让她的银海封后变成了一种荒谬。

众所周知，周星驰对获奖这种事情一向冷嘲热讽，《济公》、《大内密探凌凌漆》都拿颁奖礼开过涮。

如梦从同样演技稀烂的马可手中接过奖杯，掉过头来开始以青年人生导师自居。

这样一个“路人甲”都有咸鱼翻身的一天，这到底是在肯定小人物的奋斗，还是在揶揄演艺圈的莫名奇妙？

我觉得二者都有。

可别忘了，“无厘头”正是周星驰喜剧的本色，他对这个世界的嘲讽其实从来没有停止过。

如果说尔冬升的《我是路人甲》是现实主义结尾，《新喜剧之王》就是荒诞现实主义。

贺岁电影总要用一个貌似大团圆的结局来讨好一下观众，在幕后的周星驰却是重新审视了一遍这个冷冰冰的世界，奉献给我们一个比旧版故事更为耐人寻味的文本。

每个导演都有自己的电影世界。

徐克电影的“母本”是各种漫画，吴宇森电影源自法国黑帮片，周星驰的电影则继承了粤语老片的格调和母题，再往上溯，则是旧上海的市民电影。

《白雪公主血溅唐人街》这种无厘头的题材，往远了说，让人想起1940年华新公司翻拍迪斯尼的《中国白雪公主》，往近了说，则有美国恐怖片宗师约翰·卡朋特致敬香港功夫片的《妖魔大闹唐人街》（1986）和大导演张彻的《唐人街小子》（1977）——这下你们知道为啥《白雪公主》里为什么会出现“盘肠大战”的暴力美学了吧？

把那副球鞋染成的腰子称为对张彻暴力美学的“致敬”简直是埋没了这个好idea，应该是“发扬光大”才对。

在很多年轻观众眼中，周星驰的喜剧很容易被挂上“尬”和“low”的标签，这是误会。

打个比方，普通的武打场面能做到“好看”已经算专业水准，可甄子丹的动作设计能把“失误”都给你设计进去，普通的情节剧能做到细节严谨首尾连贯已经算达标，马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》却能赋予各种bug以丰沛的象征意义。

同样，周星驰电影里的“尬”和“low”全是精心设计的结果，要的就是那种尴尬中透出大悲大喜的戏味儿，以为那是真low，可就out到外太空去了。

在我看来，周星驰自从掌握了自己作品的主导权以来，出品的喜剧是越来越炉火纯青了，每个笑点都精确到毫秒，每一场戏都貌似low掉底可实际上算无遗策。

“尴尬”不是执行不力，而是他对人生境况的基本认识。

操纵观众的情绪对他而言早已不是什么难事，周星驰现在真正关心的是自我表达。

至于他表达的东西我们认不认同，那就是另一回事了。

我唯一对《新喜剧之王》不满的，就是还不够狠，该“如梦”的结尾没有“如梦”，女主角的惨况其实也还不够惨。

周星驰大概是听取了去年《西游伏妖篇》“过于黑暗”的观众反馈，正如导演拎着那串火腿肠说的：“过节嘛，不要吓坏小盆友”。

至于我，还是希望他能摆脱年年春节档的束缚，把他狰狞的作者性狠狠地展现出来。

看完电影，我最想说的是感谢星爷！

因为星爷懂我们！

如果你不信，可以看看我说的。

星爷懂我们什么？

一、首先，星爷懂小人物的梦想，懂我们的痴迷。

疾风7.1刘人语 李子璇 戚砚笛 高颖浠 吕小雨 王菊 / 2019看完电影，我最想说的是感谢星爷！

因为星爷懂我们！

如果你不信，可以看看我说的。

为什么说星爷懂我们什么？

一、首先，星爷懂小人物的梦想，懂我们的痴迷。

大年初一，很多人都是带着全家去看这部电影。

我也是带着老公孩子、爸爸妈妈看了星爷的《新喜剧之王》，因为场次时间有些早，地下车库和地上商场旁都没多少人。

出来太早，商场地下车库没有几台车

能叫醒我的只有星爷和梦想

为星爷的电影而来

请全家五口一起看电影和别人不同的是，其实带家人来看，我是抱着私心的，因为我就是一个有着表演梦想却不再年轻的女人。

可爸妈就是不支持我，我希望他们看完可以更懂我。

记得过去某演员父亲在我参加电影发布会时和我父亲说“你女儿不好看，不适合吃这碗饭。

我儿子已经在拍《三生三世十里桃花》了，现在是三线演员，以后要进军一线二线。

”他不知道曾经《三生三世十里桃花》里扮演男主角父亲的演员曾经在我的微信听过我配音后在评论里夸我是天生的播音员。

我记得在拍摄《热血青春》时，我化妆时身上从头上往下倒了很多土，胳膊脸上也抹了很多沙土，我还自己把白皙的双手都抹满泥巴，心里却好开心，和爸爸比“胜利✌”，就好像《新喜剧之王》里如梦坐着开往剧组的汽车，吃着盒饭即使饭菜都飞起来也一样开心。

机缘巧合认识了墨渊父亲的扮演者赵老师

刚换好服装，虽然又脏又破，但心里开心

头上都是沙土，不敢低头，继续比“胜利”

镜头里我哭是这样，张一山说情绪好虽然我只是一个群演“灾民甲”，我真的和如梦一样，因为剧本写我们在废墟下很多天，我就想几天没吃没喝，应该是虚弱无力吧，但导演一直说我说台词声音太小，我其实只想演一个：努力想说“她家孩子多，让她先上去”的品格高尚、却毫无力气的女灾民。

虽然只有一场有台词，一场只有努力才能看到脸的戏，我还是做到了让男一号张一山和在场的所有人夸我演的好。

所以看了如梦演灾民的那个镜头，我知道星爷一定是了解过群演的生活，因为电影里女主的表演真的很认真👍👍👍！

她的确和我当初一样，无论镜头里有没有你，都在揣摩角色心理。

结果，他被剧组人员扔了出来，电视剧《热血青春》最后一集里，我说台词那镜头看不清脸，还是别人用方言配音，另外一场哭了二十分钟、拍了两次就过的戏，我也只有一秒镜头，但我还是会努力准备下一个群演的角色。

对面就是男一号张一山，他演技好棒后来在《湄公河行动》中为得到一个群演记者角色，大冬天早上七点半在北京地铁附近离合，只穿一个很薄的西装和职业女裙，外套个羽绒服。

我们在雪地里站了两个小时，中午饭后才拍，三四点拍完。

我以为努力演就有镜头，后来才知道拍了一天，我们只是一个大场面中的背景。

一月份的北京，大冬天自己准备个西服，成功通过群演面试，多数挑穿西装的

后来想应该戴上眼镜吧，哈后面大姨困了

《湄公河行动》陈宝国老师宣布中老缅泰四国合约时的场景，我也有出一分力哦我也曾在看过星爷的电影后为了揣摩一个表情，努力照镜子记下，也真的有几次和爸爸说如何演好什么情绪，就要在平时“记住这个表情、记住这个感觉”，把父亲气坏了。

所以我对星爷开头让如梦踩别人脚那一段，还有面对她父亲发怒还可以说“爸，这个情绪特别好，你再跳一下。

”看到那个气父亲的如梦仿佛看到我自己。

有人说不懂星爷现在的幽默了，不理解这部电影，我们想说的是能看懂《新喜剧之王》的人应该多是80后，因为我们在高中左右看懂了星爷的电影，又经历了几年人生的各种挫折，读懂星爷电影中的苦中作乐，于是我们看着看着不笑了，哭了！

也许以后慢慢你们就读懂了。

但你可以多看几次《喜剧之王》。

《喜剧之王》，看一万遍也不厌倦这部戏表面只是鼓励群演们努力，但是这个鼓励可以引申到各行各业的工作中。

很多人都说喜欢表演，但很少有人为表演这么痴迷。

就像大家都想努力赚钱，但用尽全力的人不多。

90后也是刚工作几年，对爱情略有领悟。

相信随着年轻90后、00后的不断成长，懂星爷电影的人会越来越多！

电影开场就是《喜剧之王》里一样的海边，之后镜头一转，是一群广场舞大妈，这非常有生活，我是北方人，北方各大小广场在早晚都有很多人跳，很多人跳的特别起劲，这里面有一些怀揣梦想没事过来锻炼的，有曾经有艺术梦想、仍渴望被关注的，他们虽然多数人青春已逝，但内心永远年轻。

女主就在他们之中走过，手拿《演员的自我修养》，后来也和她们一起共舞。

我觉得这段非常真实，因为我也曾在看了星爷的《喜剧之王》后买了这本书。

只是封皮不同。

尹天仇手里的《演员的自我修养》

柳飘飘抱着尹天仇最爱的书痛哭

《新喜剧之王》中再次出现，有表演梦想的人必备《演员的自我修养》

我买的《演员的自我修养》说到碰瓷大家都会深恶痛绝，开场我也以为如梦碰到的是假碰瓷。

因为我这个戏痴也身临其境一般判断了一下那个受伤老人的演技，但血不会是假的。

后来发现我和如梦都判断错了。

其实如梦她也是个普通人，一个痴迷于演戏的普通女人。

二、星爷懂小人物的爱情。

鄂博（鄂靖文）真的是一位好演员一个女人无论事业成功失败，都渴望有个爱他的男人，遇到挫折时更是希望有个肯定她的男人，而渣男就利用了如梦这一点。

从如梦男友第一次看小米的眼神，我就知道，他男友不是个好东西。

女人如果发现男友真的盯着自己的闺蜜看，还是让这个人离开自己吧。

因为真心爱你的男人看到别人也是目不斜视的。

而最后看到结果也在这的意料之中，如梦的男友的确是个不折不扣的演技派渣男，而这也最后成就了如梦的成功。

女人可能因为单纯因为蠢而受伤，但就像如梦，有时“塞翁失马焉知非福”。

具体就不剧透了，哈哈，我只想说如梦的面试实在太棒了，把我看哭了！

哭到不能自己。

如梦面试成功除了和她不屈不挠的精神有关，还有她对梦想和爱情的全情投入。

因为受伤至深，如梦骑车摔倒，后来梦有些醒了。

可命运往往在你以为跌到谷底的时候就到来了。

我最喜欢的那段是如梦面试的表演，她形体没有别人好。

我也是不会舞蹈，所以不敢报考表演，对于形体表演非常头疼。

如梦最后由于完全投入，成功晋级了。

这就告诉我们，只有你完全投入，你才会感动他人，而真实的经历就是一种资本。

因为表演里告诉我们有一种表演方法就是把类似的情感借过来用到相应的表演中。

3、懂小人物的挫折都说失败乃成功之母，过气明星连工作人员都看不起他，因为一次真实的情绪视频曝光，虽然非常丢人却再度火爆了。

小人物群演如梦每天被打，真正理解了鄂靖文说“哪天拍戏不挨打就非常高兴。

”替身被打，然后主角上场是真的。

因为关注过很多群演的抖音和火山小视频，看到他们的生活的确不容易。

星爷的电影有人说像《我是路人甲》，但完全不同。

《我是路人甲》是模仿了过去的《喜剧之王》，里面除了片场拍戏，就是两个人的爱情，女主因为惹了一个人而找不到角色。

像极了柳飘飘为了尹天仇被来包她的老板打的感觉。

而《新喜剧之王》是高于这两部电影的，内容主要聚焦于那些看了《喜剧之王》之后，许多痴迷表演的群众演员的生活。

群演里有的是为了梦想拼搏，有的是家里有钱，只是兴趣。

有的…女主被剧组各种人看不起。

我也是无论如何都找不到通向剧组的光明大道，因为我太业余了，只是一个跑过龙套的丑小鸭。

受过很多挫折，所以我觉得这个故事真实可信。

4、懂小人物的朋友都说“防火防盗防闺蜜”，这句话应该很多女性朋友都深有同感。

闺蜜和你几乎同吃同住，了解你的一切，当看到你好了，而觉得自己自身条件和你差不多，为何不能比你好，自然就会妒忌。

当然这样的人没有好下场，就想生活搞得像演戏一样假的小米，什么都用如梦的，结果因为样貌比如梦好点儿被选为女主角，先是对如梦说一些伤她心的话，“我不愿意拍戏，我害怕。

我不想当女主角”。

结果看到面试公司的人又好像不认识如梦一样，特别是当导演用言语侮辱如梦时，她不但说不认识如梦，还把如梦带出门外。

这样的闺蜜还是没有的好。

一个女人得多么倒霉才能遇到这样的闺蜜，但往往像傻的女人总能遇到这样的闺蜜。

对于这样的人，结尾星爷让如梦在领奖的瞬间，眼里只有她的父母，是的，所有在你逆境时支持我们的家人都是我们最坚强的后盾！

而对于伤害过我们的人，我们只需要认清他们的真面目就好，没有必要再去伤害他们了，因为格局不同。

都说“没有永远的朋友，只有永远的利益”，这话虽然残忍。

但对于小人物，实在再真实不过。

朋友里和你一起过苦日子的那个人，当你们的利益发生冲突时，你可能会发现你好像没有朋友一样。

我说的是可能，也有朋友不这样。

真正的朋友会一直在乎你，你们有共同的爱好，你落寞时，Ta为你抚平创伤。

你发达了，Ta为你感到高兴！

就像如梦的龙套朋友。

但小人物真的会羡慕那些家里经济条件好的朋友。

毕竟自己打拼太难了，可这个是羡慕不来的。

5、懂小人物的父母这里我觉得最出彩的除了如梦，就是如梦的父母，尤其是他的父亲。

看片花你会以为他只是一个对女儿非常暴躁又不懂女儿的梦想的父亲吧。

但看完才知道他是一位可以为了女儿什么都愿意去做的父亲，背着女儿训群演导演，又害怕连累女儿“你知道我是谁么？

”“不知道”“那就好”。

看女儿连盒饭都没有要到，帮女儿要盒饭不惜各种方式打自己，啤酒瓶敲头那一幕我以为打不下去，他竟然为了女儿什么都可以做，就像我们的父亲一样。

看到星爷的电影要找女儿去面试，父母赶快为女儿做好一切准备。

在他们心里，如梦是一个“认真演戏的演员”。

看到这里我忍不住拉住旁边父亲的手痛哭😭😭😭，我知道他们此时也懂我的梦想了。

只是我真的没有机会，但我不会放弃梦想💪💪💪我想我的父亲虽然没有表面说支持我，但内心也会愿意帮我，就像那位如梦的父亲，嘴上说着你“烂泥扶不上墙”之类的话，但内心都是在想怎么帮你才好。

很怕自己给你的不够多。

就像我的父亲，觉得我一个医生喜欢表演就是不务正业。

但后来得知我有一个机会可能在电影里出演，电影开拍前去沈阳开新闻发布会宣传，爸爸就拿着相机，大清早坐火车陪我过去，我还特意花了两个月工资买了一件红色礼服。

后来因为北方投资不到位，电影去南方找投资，演员全部由那边投资人指定。

我的电影梦又破灭了。

我后来开始不相信了，继续好好工作，同时被邀请主持一些晚会。

我的朗诵也得到市里领导的肯定。

准备让我下次参赛。

第一次主持节目，上场前

我第二次主持节目，“世界反法西斯战争胜利70周年晚会”，红裙子的是我

我制作的简历，至今没有导演看6、星爷是最懂如何鼓励我们的人感谢星爷，看完忍不住录了一段视频发到网上，又禁不住哭了。

“直到地球毁灭，你都不会有机会”“那我回家种地吧”“不是回家种地。

不要管别人说什么，你要继续努力，不要放弃梦想。

”我知道这是星爷最想告诉我们的。

星爷是想借如梦的话告诉我们：无论别人说什么，我们心中的一团火都不要熄灭💪💪💪。

我心中的一团火也是不会熄灭的星爷说自己当年做了很多年群演，母亲养了他十年。

那期间的酸甜苦辣，一定远不止我们通过电影感受到的这些。

星爷把他毕生的精力都献给了挚爱电影事业，他热爱表演，如今却深居幕后，远远的看着其他年轻人表演，把黑暗留给自己，把光鲜亮丽的舞台留给更多有梦想的年轻人。

他只是希望有更多的“尹天仇”，更多的新喜剧之王，但星爷永远是我们心中的喜剧之王。

我说了这么多，你是不是也想走进影院看看我说的最感动的片段？

忍不住打开电视，在网上找了《喜剧之王》又看了第一千零一遍～～～“娟儿，我这一生真的受了太多太多委屈～～😭”希望每个“尹天仇”都能找到自己心爱的“柳飘飘”💑！

看电影之前不懂星爷为什么用《疾风》这首歌，当音乐想起，我看到为了爱情和梦想拼搏的如梦，我觉得这首歌是最适合的，没有其他。

我们就应该这样向前冲！

让风带着我们向前冲💪💪💪！

星爷带我们向前冲

2019 努力！

奋斗！

对于我们这些普通人，生活中一定不免遇到各种否定、质疑、斥责、委屈，但不要管别人怎么说，你就要努力奋斗，每个人都可以是他那个行业的“新喜剧之王”，“新喜剧之王”不只是指喜剧表演的新星，更是指所有行业中为了梦想努力奋斗、不屈不挠，不惧艰难险阻、顽强拼搏，最后获得成功的年轻人。

7、感谢星爷懂我们心里想什么是的，我们就是来看星爷的。

但星爷说他不表演了。

好在彩蛋里可以看到很多星爷对演员的指导。

星爷一定怕我们看不到他，心里会难过，所有特意拍了这段。

有人说星爷不适合做导演，但我觉得没有比星爷更认真更称职的导演，有哪一个导演会如此在乎一个群演的表演和感受？

只有星爷，而且星爷有点石成金的力量！

可以让一个素人成为与众不同的新星，哪怕这个人身材和样貌都平平，比如一个过气明星马可旁边的阿姨，经过星爷的指点，她的表演立刻被大家注意了。

片尾电影院里的人谁也没有走，一直看到最后字幕结束。

我们期待星爷下一步电影能够亲自主演🙏🙏🙏。

我们相信好的影片一定会受到更多人的喜欢！

相信是金子总会发光的！

星爷的正脸，这位躺着的大妈非常有戏

星爷的名字再次出现 永爱星爷

为你加油的除了自己，还有星爷

重申，失望透顶。

就当星爷“致敬”《灾难艺术家》算了。

王宝强那个人物设定看起来就觉得有些像《灾》的腐兰兰，脾气暴躁演技有限又很执着。

戏里有场王宝强老记不住台词，连现场工作人员都帮他念，真没有参考了《灾》的这场戏吗？

而且好像都有“床戏”，区别是王宝强没露屁股，而且也跟《灾难艺术家》里腐兰兰一样，当众羞辱女生。

至于这场，在预告片出来的时候已经有人说像《灾难艺术家》了，觉得像吗？

还有，里面有一个好像叫李洋的吧，是个跑龙套的富二代，如果你们爱看港剧，是不是想起《难兄难弟》里林晓峰那个角色？

如果再说细点，新喜女主前头倒霉，真能说不像《难》的李奇吗？

《难兄难弟》本来就是讲跑龙套的故事不是？

如果真是这样，那真对星爷无语：《难兄难弟》是1997年的电视剧，现在都9102年了还用类似的人物设定？

原创性呢？？？

更恼火在于富二代给女主钱，女主居然说“我把你当朋友，你居然想睡我？

”这样的过时网络梗，我佛了。

王宝强短视频火了咸鱼翻身，这个情节别说普通网友都想得出来，2011年有部港式贺岁片《我爱香港开心万岁》都看过类似桥段，也是“丑态”上网，被人当众拍照，结果大红，只是新喜给腾讯微视植入罢了。

星爷啊，那时民众还用滑盖手机，现在你都植入荣耀V20了，咋就不把创意也更新一下？

另外，不知为什么想起一部很早的香港喜剧片，跟这部戏一样片名都有“新”，开始觉得或许是巧合，但找来看以后有点诡异。

许氏兄弟1990年的《新半斤八两》。

两部戏都有整容和闹鬼（都是人扮的），新喜女主也是照着样板整，把鼻子和下巴整得很好笑，新半也有这样的情节。

还有装鬼吓尿，新喜是吓王宝强，新半是吓拍MV的。

也不说抄袭吧，但两个梗都让人想起这么老的香港喜剧，“老套”你总能认吧？

女主片场被人打，这类“演员就位，替身滚开”的梗，吴宇森的《八彩林亚珍》和朱延平的《新乌龙院》都拍过了啊，新喜女主也是这样爬的。

都“精确”到台词了，哎哟。

看豆友提到《我要成名》，王宝强刚出场介意人家怎么叫他，也的确想起这部戏刘青云的反应。

说真的，《我要成名》对刘青云这个人物的设定，比《新喜剧之王》好太多了。

如果看过这部戏，前头有场戏刘青云去见老板被各种无视，这才符合“过气”的描写。

最重要是，戏里刘青云的角色虽然过气暴躁，但人家演戏很好啊！

王宝强却是一个演戏烂还很没职业道德的家伙，逼得导演要用“装鬼”的方法吓他，同时编剧又不提及王宝强这个角色为什么会过气，他有没有要重新崛起的动力，导致人物毫无成长，连咸鱼翻身也是靠“运气”，完全是流于表面的失败形象。

《灾难艺术家》腐兰兰起码自己花了几百万美元倒腾电影，“无理取闹”在性格上反倒可以理解。

你王宝强过气又不是带资进组，在片场还拽个二五八万，要放现实里，腿都给你打断，还翻身呢？

连那个导演都写得很失败，前面对王宝强各种低声下气、言听计从，后面突然又翻脸，星爷是不是在山上太久，不懂体验生活了？

更让人讨厌王宝强的角色在于：自己不好好演戏，被女主吓尿以后反而鼓励女主，你自己有资格说这话吗？

关键是，要鼓励对方，对方总要有什么东西能触动你，才是人之常情吧？

你王宝强除了踹翻人家饭盒，把人家摁地上踩，又被人家吓到尿裤子之外，这女主作为临时演员，演了什么戏，做了什么事触动你了？

触你大爷。

之前那些列举，是模仿还是致敬还是借鉴，自行领会吧。

总之都能在那么多年前的电影里找到同类的情节，你好意思说尊重观众吗？

至于有人说致敬《惊魂记》，我当然看得出来，王宝强被赶走跟人抢剧本，不也是致敬周星驰自己的《喜剧之王》吗？

但是“解构”和“致敬”，跟2、30年前的电影出现过的桥段，你现在都拿来用，完全是两回事。

你们觉得我在“解构”，不好意思，这部戏于我而言，还远没到这个水准，因为它的诚意只属“偷懒”。

要吹解构和解读，怎么不去看姜文的《一步之遥》和《邪不压正》解读出了多少，但基本的剧情人物逻辑，以及片子核心的娱乐性都不能满足观众，解读有屁用？

观众花几十块钱买票是来听你上课的？

还有，去年《灾难艺术家》口碑好，你就跟人借桥，可你没办法在演技上给观众一个“腐兰兰”，这就是你值得被观众嘘的地方。

呵呵。

对了，还看到把这部戏各种上天入地解读，还说这是“恐怖片”，女主在雨夜已经死了之类。

抱歉，笑完以后，我也可以顺着这个逻辑分析：1、女主父亲拿玻璃瓶砸自己的时候就死了，鬼通常对生前怎么死的都会惦记，所以打电话时女主父亲说他头痛。

2、为啥女主说要参加选拔，父母能立刻给她一沓钱和订到头等舱？

你们没见过给死人烧冥钱和飞机吗？

3、王宝强来到女主家，看到的都是鬼，因为桌上的食物其实是元宝蜡烛，所以王宝强没有吃。

4、鬼在雨夜都是最凶的，所以女主雨夜死不瞑目，才能在后面有那么大的法力，逆袭成功。

5、选秀现场的选手，第一个不是机器人而是僵尸，第二个柔软体操其实是头身分离，而且现代怎么会有民国间谍出现？

分明都不是人。

至于哭惨那个，就更确定是个冤死鬼了。

6、女主推开大门，其实是走向鬼门关，因为最后一幕还是回归“城门”，但我们看恐怖片，都会有这样的“鬼门关”，那些招手欢呼的“粉丝”，其实都是招魂小鬼。

7、女主开头以为被车撞的老头是碰瓷，结尾对另一个丑女直言鼓励，表示遭报应了，可能那老头送医院后死了，最终对女主索命。

所以女主置身明星领奖的幻境，放下这一世的心结后，就要踏过鬼门关，喝下孟婆汤了。

你们有意思吗？

我觉得他成名后离普通人的生活太远了，忘记了底层小人物的真实样子了。

西游、美人鱼、新喜剧得不到认可，可能原因之一是太浅了，就像一个小品，让人一眼就望到头了，没有回味的必要。

我喜欢《大话西游》的短评:所有的一切都只不过是他在水帘洞躲避风沙做的一个梦。

电影是个造梦的地方，让人觉得如真似幻，假作真时真亦假。

当年看夕阳武士在城墙上和紫霞接吻那段，看了几十遍，觉得好震撼，就算是片尾师徒去取经在沙漠里追逐打闹的镜头都觉得很美。

可是后来的电影几乎没有能让人记得住的片段了，因为那些都不是普通人的生活，没有真，也没有假，只是戏了，浮夸的戏，无法进入情境，无法产生共鸣。

如梦是有过很多次机会离开“竖店影视城”的。

其中看上去最好的那次，就是曾和她一起跑龙套对戏说“我养你啊！

”的李洋，原来真的是家里有矿的大款。

之前他对她各种关怀，现在要回家接手家族生意了。

来跟如梦告别。

那一天下着微微的雨，李洋给如梦钱，如梦不要，李洋就收回了；对如梦表白，如梦拒绝了，李洋也就收回了。

两个人就那样笑着在雨中告别。

而我，这个被隔壁科幻大片那么努力煽情到尬却流不出一滴眼泪的人，看到这一幕忍不住鼻酸。

后来跟朋友聊起，她说：这一段男女之情被周星驰拍得特别干净。

《新喜剧之王》有鲜明的周星驰标记，就像姜文的电影也有他独特的电影语言和节奏一样，周星驰的电影总有一种荒诞又纯真的风格。

在这样的风格下，连我一向不喜欢的王宝强都觉得他没有那么聒噪了。

周星驰擅长拍摄的就是草根。

《喜剧之王》拍的是“死跑龙套的”尹天仇，《新喜剧之王》鄂靖文演的女主如梦是驻扎在影视城的群演，周星驰这次拍了一个女性小人物。

如梦是周星驰电影《上海滩赌圣》中巩俐演的角色的名字。

在过往的周星驰电影中，女性角色除了刻意扮丑，很多时候就是花瓶，或者圣母，都只是男主的陪衬。

但在《新喜剧之王》中不是，整部电影都围绕如梦来写，如梦有明星梦，离开家混迹影视城当群演，多年也没混出头，依旧有梦，遭遇一次次挫败，百折不挠，虽然也会茫然不知该何去何从……这大概是我近期看过最饱满的“星女郎”了。

虽然对如梦前情交代不够，导致观众带入感不足。

那一场头顶砍刀陪父亲过生日的戏，多像这几天春节回家走亲戚的我们呀！

其实可以好好发挥，发挥出《功夫》中那样的猪笼城寨的主角生长坏境来，结果匆匆就散了，有点可惜。

从主角“男变女”就可看出周星驰这一部电影并非单纯向自己的《喜剧之王》致敬，甚至是要“破”掉自己当年的那部电影。

就像用《西游•降魔篇》来“破”掉《大话西游》一样。

不破不立，是一种试图往更深层次探讨的可能。

《新喜剧之王》中有很多看似荒诞却令人心酸的情节，比如，好不容易遇到一个演戏的机会，结果如梦想跟导演探讨演技，导演并不打算探讨，因为他不过就是要最直接的反应。

你只是一个群演，你根本没有机会展现演技啊。

这一幕，简直是对尹天仇人生最大的冲击。

因为他当年就是靠着细腻演技在片场被莫文蔚饰演的女明星娟姐赏识的啊，结果这扇门，如今“啪！

”关上了。

《新喜剧之王》中娟姐对应的人物是王宝强演的马可。

马可已经过气了，强撑着明星的架子，根本无暇顾及龙套女主。

甚至和很多剧组的人一样，轻慢她，欺辱她。

对比之下，《喜剧之王》简直像一部《白雪公主》的童话，你是公主总能遇到王子拯救，而《新喜剧之王》就是要给你看白雪公主吃下香蕉变成了一个丑陋甚至有些恶心的男（xian)人(shi)。

《新喜剧之王》中当年张柏芝饰演的柳飘飘所对应的自然不是富二代李洋，而是张全蛋演的混蛋男友。

他会对你说：“你很有天分，你演技很好，你一定会成功！

你如果给我钱，我会一直说下去。

”这才是影视圈的现实，连尹天仇都是童话，王宝强是万里挑一撞大运到无法复制（周星驰选他演这部电影都有一种现实照进梦想的意味，就像电影彩蛋中周星驰选群演和电影情节的互为对照。

整部电影都让你觉得现实生活比影视城拍电影更荒诞，可荒诞又偏是现实）。

如梦出租屋上铺的姑娘对她说：“什么是命？

就是我不想做明星，结果我当上了。

而你那么想做明星，却就是做不了。

”

马可前一秒还是导演编剧全纵着他来、出场都要助理拍手开道的大明星，他在演戏时可以不记台词喊1234……就这样整个剧组还要给他提词，下一秒，就尿到裤子上还被将剧本都夺走扫地出门（那落魄的背影，突然有一丝当年吴孟达的错觉）。

再下一秒，又回去跑龙套的他却因为这段吓尿的视频突然火了……娱乐圈的沉浮无常你无从预测，跟红顶白简直吓人，也许前一秒你还炙手可热无数粉丝，下一秒你所有的出现就都要被P掉。

是的，可能全然和努力无关。

可是我除了劝你努力，劝你坚持，又能劝你什么呢？

可能到宇宙毁灭你也当不了明星，可是，导演，那宇宙毁灭之后呢？

马可跑去如梦家找她，当年正是如梦扮鬼把他吓尿的。

可此时的如梦已经在老家过上平凡的日子，开了个网店，生活过得还不错。

这时候马可哽咽着说了一句台词：“我只是看到她现在过得这么好，有一点难过。

”梦想或者是虚幻的，但爱好却是真实的。

要放弃真的太容易了，在这个时代，怎样不能过好生活呢？

前段时间刚在朋友那里听到一个关于学美术的人的故事。

她曾经是美术研究生，现在却几乎不画了，原因是她看到班上另一个人画画。

老师让画人像，她就按老师的方法一步一步，先勾勒轮廓……而那个人，看不懂他是从哪里下笔的，但仿佛从任何一个地方下笔都画得更传神。

那一刻她觉得自己可能努力一辈子也赶不上人家，于是便抛下了画笔。

我另一个朋友听了说：“说到底还是不够爱吧。

”这个朋友喜欢写东西，就是喜欢写东西，但至今也没有写出什么像样的作品，没有出过书。

“我在看杜鲁门•卡波特《冷血》的时候，我就惊叹，我一辈子也不可能写到他这么好了。

然后我又看了他第一部长篇小说《别的声音，别的房间》，发现他原来天赋就很高。

”朋友说，“我知道我一辈子也不可能写成杜鲁门•卡波特，但我有什么法子呢？

我就是爱写，那我也就只好一直写下去。

”我们有时候就是这样怂，这样丧。

坚持不是因为相信自己一定会成功，而是偏偏就喜欢也就只好坚持。

开个网店啥的，或者跟着富豪走了也能生活得好，但我自己也许说起来都会有一点难过。

生活中遇到对方直面的冷言冷语和嘲笑侮辱，完全无力反驳和反抗，也只能在下次表演的时候，想象是自己击倒了对方……

所以，我是不喜欢《新喜剧之王》的结尾的（但也有朋友跟我说，从马可到如梦家发现没有信号那里开始，之后就都不是现实，而是梦境。

如果是梦境，那电影是真的好啊）。

我不喜欢如梦真的就美梦成真变成最佳女主角，我希望周星驰拍的她，在奋起之后，去试镜，也许被选上了，也许没有，然后，依旧做着群演。

我就是比较丧，我不相信世俗的成功真的会到来（我甚至不相信世俗的成功）。

既然人生如梦，也许有些人就真的困在了噩梦中，不醒来，就只是一直跑，一直跑……

（关于群演、横漂的故事，我曾经做过一个采访，写过一篇《<我是路人甲>不会告诉你的“横漂”那些事》。

）